オペラ座の怪人（2004年の映画）

ワーナー・ブラザース・ピクチャーズは1989年初頭に『オペラ座の怪人』の映画化権を購入し、アンドリュー・ロイド・ウェバーに完全な芸術的コントロールを与えた。^{[ 5 ]}一流監督からの関心があったにもかかわらず、ロイド・ウェバーとワーナー・ブラザースはすぐにジョエル・シューマッカーを監督に起用した。ロイド・ウェバーはシューマッカーの『ロストボーイ』での音楽の使い方に感銘を受けていた。^{[ 6 ]}二人はその年に脚本を書き上げ、[ ^{6 ]マイケル}・クロフォードとサラ・ブライトマンはオリジナル舞台版と同じ役でキャスティングされた。撮影は1990年7月にイギリスのパインウッド・スタジオで2500万ドルの予算で開始される予定だった。^{[ 7 ]}

しかし、ドイツのポツダムにあるバベルスベルク・スタジオとチェコ共和国のプラハにあるバランドフ・スタジオの両方で、開始日は1990年11月に延期された。 ^{[ 8 ]}ロイド・ウェバーとブライトマンの離婚により、 『オペラ座の怪人』の製作は停滞した。^{[ 5 ]}「すべてが和解で滞ってしまった」とシューマッハは振り返る。「その後、私のキャリアが軌道に乗り、本当に忙しくなった」^{[ 9 ]}その結果、『オペラ座の怪人』は1990年代を通してワーナー・ブラザースの開発宙ぶらりんの状態に陥った。 ^{[ 10 ]} 1997年2月、シューマッハは復帰を検討したが、最終的には『バットマン アンチェインド』、『ランナウェイ・ジュリー』、 『ドリームガールズ』を優先して降板した。^{[ 11 ]}スタジオはジョン・トラボルタを主役に起用することに熱心だったが、^{[ 12 ]}アントニオ・バンデラスとも話し合いを行い、^{[ 13 ]}バンデラスは歌唱の準備をし、テレビ特番「アンドリュー・ロイド・ウェバー：ロイヤル・アルバート・ホール・セレブレーション」でファントム役を歌った。^{[ 14 ]}

シューマッハとロイド・ウェバーは2002年12月に『オペラ座の怪人』の開発を再開した。 ^{[ 6 ]}その後、2003年1月にロイド・ウェバーのリアリー・ユースフル・グループがワーナー・ブラザースから映画化権を購入し、『オペラ座の怪人』を自主制作しようとしたことが発表された。^{[ 14 ]}その結果、ロイド・ウェバーは 自身の資金600万ドルを投資した。^{[ 15 ]}『オペラ座の怪人』は8000万ドルの予算で制作された 。^{[ 3 ]}ワーナー・ブラザースは配給の優先交渉権を与えられ、2003年6月に主要キャストが選ばれた際、ワーナー・ブラザースは北米配給権を取得するために800万ドル未満を支払った。^{[ 16 ] [ 3 ]}

ヒュー・ジャックマンはファントム役の候補の一人だったが、ヴァン・ヘルシングとのスケジュールの都合で断念した。「彼らは私の都合を尋ねるために電話をかけてきた」とジャックマンは2003年4月のインタビューで説明した。「おそらく他の20人くらいの俳優もそうだった。残念ながら私は都合がつかなかった。だから、それは残念だった」^{[ 17 ]}「ロックンロールの感性を持った人物が必要だった」とアンドリュー・ロイド・ウェバーは説明した。「少し荒々しく、少し危険な人物でなければならない。型にはまった歌手ではない。クリスティーヌはファントムが危険の正しい側にいるから惹かれるのだ」^{[ 6 ]}監督のジョエル・シューマッカーは、ジェラルド・バトラーの『ドラキュラ2000』での演技に感銘を受けていた。^{[ 18 ]}オーディションを受ける前、バトラーはプロの歌手としての経験はなく、ロイド・ウェバーのために「ミュージック・オブ・ザ・ナイト」を歌う前に4回のボイストレーニングを受けただけだった。^{[ 5 ]}

2003年3月、ボーカルコーチと練習を始めたケイティ・ホームズがクリスティーヌ・ダーエ役の最有力候補だった。^{[ 19 ]}その後、2004年にクラシック音楽の訓練を受けたソプラノ歌手のアン・ハサウェイに交代した。しかし、ハサウェイは映画の制作スケジュールが契約上出演義務のある『プリティ・プリンセス2/ロイヤル・エンゲージメント』と重なったため、役を降板した。 ^{[ 20 ] [ 21 ]}ハサウェイの後任にはエミー・ロッサムが起用された。ロッサムはファントムとクリスティーヌの関係をスザンヌ・ファレルとジョージ・バランシンを参考に演じた。^{[ 15 ]}パトリック・ウィルソンはブロードウェイでのこれまでの舞台経験に基づいてラウル役にキャスティングされた。^{[ 22 ]}カルロッタ役では、ミニー・ドライヴァーが自己中心的なプリマドンナを大げさでキャンプな演技で表現した。歌唱経験がないにもかかわらず、キアラン・ハインズはシューマッハによってリチャード・ファーミン役にキャスティングされた。二人は以前『ヴェロニカ・ゲラン』で共演していた。^{[ 6 ]}後にロンドンのウエストエンドでファントムとラウルを演じたラミン・カリムルーは、クリスティーヌの父ギュスターヴ・ダーエの肖像画として短時間登場する。

主要撮影は2003年9月15日から2004年1月15日まで続いた。映画はパインウッド・スタジオの8つのサウンドステージで全編撮影され^{[ 23 ]}、パインウッドのバックロットではオペラハウスの外観の下半分が建設された。上半分はコンピューター生成画像とCinesiteが作成した縮尺模型を組み合わせて作成された。「Why Have You Brought Me Here?/Raoul, I've Been There」と「All I Ask of You」のシーンで見られる周囲のスカイラインはすべてマットペイントで構成されている^{[ 6 ]}。Cinesiteはさらに、実物大の模型が実際のセットには大きすぎたため、落下シーンで使用する講堂のシャンデリアのミニチュア版を作成した^{[ 24 ] 。}

美術監督のアンソニー・D・G・プラットは、パリ・オペラ座の初代設計者であるフランスの建築家シャルル・ガルニエ、エドガー・ドガ、ジョン・シンガー・サージェント、ギュスターヴ・カイユボット、ラファエル前派、ダンテ・ガブリエル・ロセッティの影響を受けていた。シューマッハはジャン・コクトーの『美女と野獣』（1946年）に触発され、燭台を持った腕が並ぶ廊下を特徴としていた。墓地はペール・ラシェーズ墓地とモンパルナス墓地をモデルにしている。^{[ 25 ]}衣装デザイナーのアレクサンドラ・バーンは、「仮面舞踏会」のシーンで黒、白、金、銀の限られた色彩パレットを使用したが、歌詞では、参加者が藤色、赤褐色、緑、黄色などの色を身に着けている多色の催しであることが示唆されている。^{[ 6 ]}

『オペラ座の怪人』は、 2004年12月10日にイギリスで、2004年12月22日にアメリカで公開されました。622館の限定公開で、週末興行収入ランキングで10位にランクインし、 5日間で630万ドルを稼ぎました。^{[ 26 ]} 2005年1月14日に907スクリーンに拡大した後^{[ 27 ]}、興行収入ランキングで9位を獲得し^{[ 28 ]} 、 2005年1月21日の1,511スクリーンでの全国公開中もその順位を維持しました。^{[ 29 ] [ 30 ]}国内総興行収入は5,120万ドルでした。さらに 海外で1億700万ドルを稼ぎ、『オペラ座の怪人』は全世界で1億5,460万ドルの興行収入を記録しました。^{[ 1 ]}いくつかの海外市場は特に成功を収め、^{[ 31 ]}例えば日本では、この映画の興行収入42 億円（3500 万ドル）は、外国映画としては6番目に、年間全体では9番目に成功した作品となった。^{[ 32 ] [ 33 ]}イギリスと韓国はどちらも1000 万ドル以上の興行収入を記録し、それぞれ1750 万ドルと1190万ドルだった 。^{[ 1 ] [ 34 ]}

アンソニー・プラットとセリア・ボバックはアカデミー賞美術監督賞にノミネートされ、ジョン・マシソンもアカデミー賞撮影賞にノミネートされた。しかし、両部門とも『アビエイター』が受賞した。アンドリュー・ロイド・ウェバーと作詞家のチャールズ・ハートはアカデミー賞歌曲賞（「Learn to Be Lonely 」）にノミネートされたが、 『モーターサイクル・ダイアリーズ』の「 Al otro lado del río 」に敗れた。^{[ 35 ]}この曲はゴールデングローブ賞にもノミネートされたが、『アルフィー』の「Old Habits Die Hard 」に敗れた。同じ授賞式で、エミー・ロッサムは映画ミュージカル・コメディ部門主演女優賞にノミネートされたが、『ビーイング・ジュリア』のアネット・ベニングに敗れた。^{[ 36 ]}サターン賞では、ロスムが若手俳優賞を受賞し、^{[ 37 ]}『オペラ座の怪人』は最優秀アクション/アドベンチャー/スリラー映画賞にノミネートされ、アレクサンドラ・バーンは衣装デザイン賞にノミネートされた。^{[ 38 ]}

レビュー集計サイトRotten Tomatoesでは、171 人の批評家のレビューに基づき、この映画の支持率は 33% で、平均スコアは 5.01/10 です。同サイトの批評家の総評は次のとおりです。「夜の音楽は、やや不協和音を奏でました。批評家は、アンドリュー・ロイド・ウェバーの人気ミュージカルの映画化を、大げさで退屈で、ロマンスと危険の両方に欠けると評しています。それでも、この映画の壮大なスペクタクルを称賛する人もいます。」^{[ 39 ]} Metacriticでは、39 件のレビューに基づき、加重平均スコアは 100 点満点中 40 点で、「賛否両論または平均的なレビュー」を示しています。^{[ 40 ]} CinemaScoreが調査した観客は、この映画に A+ から F のスケールで平均「A」の評価を与えました。^{[ 41 ]}

出演者の演技には感銘を受けたものの、シカゴ・リーダーのジョナサン・ローゼンバウムは、「映画ファンにはお馴染みのホラー要素は、ティーンエイジャーのロマンスとオペレッタ風の歌に取って代わられ、監督のジョエル・シューマッカーは、『バットマン フォーエヴァー』で用いたのと同じディスコの過剰演出で、上品な舞台スペクタクルの残滓を覆い隠している」と評した。^{[ 42 ]} Salon.comのステファニー・ザカレクは、 『オペラ座の怪人』は「ブロードウェイのあらゆる欠点を大画面に派手にぶちまけている」と評した。 ^{[ 43 ]}

ニューズウィーク誌の賛否両論のレビューで、デヴィッド・アンセンはロッサムの演技を称賛したが、映画製作者たちがまとまりのあるストーリーラインを提示するよりも視覚的なデザインに重点を置いていることを批判した。「そのキッチュなロマンティシズムはブロードウェイでも退屈だったし、ここでも退屈だ。私は最も信頼できる証人ではないかもしれない。それでも、バトラーのファントムよりも颯爽としてカリスマ性のあるファントムを容易に想像できる。しかし、ロイド・ウェバーのネオ・プッチーニ風の歌は何度も何度も繰り返されるので、必ず口ずさみながら劇場を後にするだろう。」^{[ 44 ]}エンターテインメント・ウィークリー誌のオーウェン・グレイバーマンは、シューマッハが『オペラ座の怪人』の脚色に十分な深みを加えていないと考えた。「バットマンのスーツに乳首を追加した男、シューマッハは、まるで観客をすべての音符に釘付けにするのが仕事であるかのように、ファントムを清純に演出した。」^{[ 45 ]}

この映画に4つ星中3つ星を与えたロジャー・エバートは、「映画鑑賞の楽しみの一つは純粋なスペクタクル、つまりただそこに座って素晴らしいものを見て、それが素晴らしいと知ることだ。シューマッハは与えられたストーリーや音楽でできることはあまりなかったが、彼が支配権を握っていた分野では勝利を収めた」と論じた。^{[ 46 ]}ブロードウェイミュージカルの人気と対比して、Film Threat誌のマイケル・デクイナは、「それは観客を悲しく、感傷的に、うっとりさせ、微笑ませる、何らかの形で連れて行かれ、感動させる、説明のつかない魔法を呼び起こす。今、シューマッハの映画では、その魔法が生き続けている」と説明した。^{[ 47 ]}

2013年にHollywood.comのインタビューで、この映画とは全く関係のない舞台ミュージカルの共同プロデューサーであるキャメロン・マッキントッシュは、「私なら映画を違う形で作りたかった。私たちが作ったこの新しいバージョン（再考された舞台演出によるツアー公演）は危険で荒々しい。舞台裏の世界と下の隠れ家が融合している。2つの異なる世界が見える。それが私なら映画にそうしただろう」と語った。^{[ 48 ]} 2021年にVarietyのインタビューで、アンドリュー・ロイド・ウェバーは、監督のジョエル・シューマッカーがジェラルド・バトラーをキャスティングしたのは間違いだったと個人的に感じていると明かした。彼は「ファントムは若すぎた。ファントムの要点は、クリスティーヌよりかなり年上である必要があるということだ」と語った。^{[ 49 ]}