テクニカラー

テクニカラーは、カラー映画撮影技術のシリーズであり、最初のバージョンは1916年にさかのぼり、^[1]その後数十年にわたって改良版が発表されました。

3 本の白黒フィルムを特殊なカメラ (3 ストリップ テクニカラーまたはプロセス 4) で撮影する典型的なテクニカラー映画は、1930 年代初頭に始まり、1950 年代半ばまで続きました。このとき、3 ストリップ カメラは、シングル ストリップの「モノパック」カラー ネガ フィルムを装填した標準カメラに置き換えられました。テクニカラー ラボラトリーズは、イーストマンカラー ネガ (プロセス 5) から 3 本の白黒マトリックスを作成することで、テクニカラー プリントを制作することができました。

プロセス4は、イギリスのキネマカラー（1909年から1915年まで使用）に次ぐ2番目にメジャーなカラープロセスであり、ハリウッド黄金時代にはハリウッドで最も広く使用されたカラープロセスでした。テクニカラーの3色プロセスは、その高彩度な色彩で知られ、賞賛され、当初は『オズの魔法使い』（1939年）や『アルゼンチン街道』（1940年）などのミュージカル、『ロビンフッドの冒険』（1938年）や『風と共に去りぬ』 （1939年）などの衣装写真、 『青い珊瑚礁』（1949年）などの映画、『白雪姫』（1937年）、『ガリバー旅行記』（1939年）、『ファンタジア』 （1940年）などのアニメ映画の撮影に最も一般的に使用されました。技術が成熟するにつれて、それほど派手ではないドラマやコメディにも使用されるようになりました。時折、 『 Leave Her to Heaven』（1945年）や『ナイアガラ』 （1953年） などのフィルム・ノワールもテクニカラーで撮影されました。

社名の「テック」は、ハーバート・カルマスとダニエル・フロスト・コムストックが1904年に学士号を取得し、後に講師となったマサチューセッツ工科大学に由来している。 ^[2]

「テクニカラー」という用語は、歴史的に少なくとも 5 つの概念に使用されてきました。

• テクニカラー: すべてのバージョンと補助サービスを網羅する傘下企業 (1914 年～現在)。
• テクニカラー ラボ: テクニカラーが所有および運営する世界中のフィルム ラボのグループ。主要なカラー フィルム処理、およびテクニカラー独自の処理でフィルムの現像、印刷、転送などのポスト プロダクション サービスを提供します (1922 年～現在)。
• テクニカラーのプロセスまたはフォーマット: 映画制作で使用されたいくつかのカスタム画像システム。1932 年 (1917 ～ 1955 年) に「3 ストリップ」プロセスが完成しました。
• テクニカラー IB 印刷(「IB」は「imbibition」の略で、染料転写操作) は、通常のクロモジェニックカラー印刷で形成される染料よりも安定して永続的な染料を使用できる、カラー映画プリントを作成するプロセスです。元々は、特殊なテクニカラー カメラで白黒フィルムに撮影された色分解ネガから印刷するために使用されていました (1928～2002 年、1974 年以降はラボによって入手可能期間が異なります)。
• テクニカラーによるプリントまたはカラー：1954年以降、イーストマンカラー（およびその他のシングルストリップカラーフィルムストック）が3ストリップカメラネガ方式に取って代わり、テクニカラーIBプリントプロセスがプリント作成方法の1つとして引き続き使用されたときに使用されました。^{[3]この意味合いは、1954年以降に制作され、クレジット}にテクニカラーの名前が記載されているほぼすべての映画に当てはまります（1953年から現在）。 ^[5]

カルマスとコムストックは二人とも博士号を取得するためにスイスへ行き、1906年に カルマスはチューリッヒ大学へ、コムストックはバーゼルへ行きました。

1912 年、カルマス、コムストック、機械工の W. バートン ウェスコットは、産業研究開発会社であるカルマス、コムストック、ウェスコットを設立しました。初期の特許のほとんどはコムストックとウェスコットによって取得され、カルマスは主に同社の社長兼最高経営責任者を務めました。

同社は発明家のちらつきのない映画システムの分析を依頼され、映画製作の芸術と科学、特にカラー映画の撮影プロセスに興味を持ち、1914年にボストンでテクニカラーを設立し、1915年にメイン州で法人化した。^[6]

1921年、ウェスコットは会社を去り、テクニカラー社がデラウェア州に設立された。^{[7] [8]}

テクニカラーはもともと2色（赤と緑）のシステムでした。プロセス1（1916年）では、カメラレンズの後ろにあるプリズム ビームスプリッターが、1本の白黒ネガフィルムの連続する2つのフレームを同時に露光し、1つは赤フィルターの後ろ、もう1つは緑フィルターの後ろで露光しました。2つのフレームが同時に露光されるため、フィルムは通常の2倍の速度で撮影および投影する必要がありました。上映には、2つの開口部（1つは赤フィルター、もう1つは緑フィルター）と2つのレンズを備えた特別なプロジェクターと、2つの画像をスクリーン上で位置合わせする調整可能なプリズムが必要でした。^[9]

この成果は、1917年2月21日にニューヨークでアメリカ鉱山技術者協会の会員に初めて披露された。^[10] テクニカラーは、プロセス1で作られた唯一の映画『メキシコ湾』を自ら制作した。この映画は、1917年9月13日にボストンとニューヨークを皮切りに東部の都市を限定的に巡回上映され、主にカラー映画製作者と興行主の関心を引いた。^[11]技術者が映写位置をほぼ常に調整する必要があったため、この加法混色プロセスは失敗に終わった。今日では、 『メキシコ湾』でスターのグレース・ダーモンドが映っている数フレームのみが現存することが知られている。^[12]

加法混色法に将来性がないことを確信したコムストック、ウェスコット、カルマスは減法混色法に注目した。これが最終的にプロセス2（1922年）として知られるようになった（今日では「ツーストリップテクニカラー」という誤った名称で呼ばれることが多い）。以前と同様に、特殊なテクニカラーカメラはビームスプリッターを使用して、1つのストリップの白黒フィルムの連続する2つのフレームを同時に露光した。1つは緑のフィルターの後ろ、もう1つは赤のフィルターの後ろだった。^{[12] [13]}

違いは、減法混色プリントを作成するために 2 成分ネガが使用されるようになったことです。プリントには色が物理的に存在するため、特別な映写装置は必要なく、2 つの画像を正しく重ね合わせることは映写技師のスキルに左右されませんでした。

緑のフィルターの後ろで露光されたフレームは、白黒フィルムの 1 本のストリップに印刷され、赤のフィルターの後ろで露光されたフレームは、別のストリップに印刷されました。現像後、各プリントは、フィルターの色とほぼ補色になるように調色されました。緑のフィルターをかけた画像の場合はオレンジがかった赤、赤のフィルターをかけた画像の場合はシアンがかった緑です。画像全体に均一な色のベールを追加するティントとは異なり、調色では、白黒の銀画像を透明な色素で化学的に置き換えます。そのため、ハイライトは鮮明 (またはほぼ鮮明) のままで、暗い部分は強く着色され、中間色は比例して着色されます。

通常のフィルムの半分の厚さのフィルムに作られた 2 枚のプリントは、その後、背中合わせに貼り合わされて映写用プリントが作られました。1922年 11 月 26 日に公開された『 The Toll of the Sea』は、プロセス 2 を使用し、テクニカラーで一般公開された最初の映画でした。

プロセス 2 テクニカラーによる 2 番目のオールカラー映画『荒地の放浪者』は 1924 年に公開されました。プロセス 2は、 『十戒』 (1923)、『オペラ座の怪人』 (1925)、『ベン・ハー』 (1925) などの大作映画のカラー シーケンスにも使用されました。ダグラス フェアバンクスの『黒い海賊』 (1926) は、プロセス 2 による 3 番目のオールカラー映画でした。

商業的には成功したものの、プロセス 2 は技術的な問題に悩まされた。プリントの両面の画像が同じ平面上にないため、両方に同時に完全に焦点を合わせることはできなかった。これがどの程度重要かは、投影光学系の焦点深度によって左右された。さらに深刻なのは、カップリングの問題である。一般的に、フィルムは繰り返し使用するとカップリングする傾向がある。フィルムが投影されるたびに、各フレームが投影ゲートの強烈な光によって順番に加熱され、わずかに膨らむ。ゲートを通過した後、フィルムは冷えて膨らみは収まるが、完全には収まらない。^[14]

接着されたプリントはカップ状になりやすいだけでなく、カップ状の方向が突然ランダムに後ろから前へ、またはその逆に変わることがわかったため、カップ状の方向が変わるたびに、最も注意深い映写技師でさえ、画像が一時的に焦点が合わなくなるのを防ぐことはできなかった。テクニカラーはカップ状のプリントをボストンの研究所に送って平らにし、その後、少なくともしばらくの間は再び使用できるようにするために、新しいプリントを用意しなければならなかった。^[15]

両面に画像層があるため、プリントは特に傷がつきやすく、傷は鮮やかな色で印刷されていたため非常に目立っていました。プロセス 2 プリントを接合する際に、その特殊なラミネート構造に特別な注意を払わないと、接合部が弱くなり、プロジェクターを通過する際に破損しやすくなります。これらの問題が明らかになる前から、テクニカラーはこの接着プリント方式を一時的なものとみなし、すでに改善されたプロセスの開発に取り組んでいました。^[16]

1916 年にマックス・ハンシーグルが映画に初めて適用した同じ染料転写技術に基づいて、テクニカラー プロセス 3 (1928) が開発されました。これは、二重接着プリントによる投影プリントをなくし、染料の浸透によって作成されるプリントを採用するものです。プロセス 3 のテクニカラー カメラはプロセス 2 のカメラと同一で、赤と緑のフィルターの後ろで白黒フィルムの連続する 2 つのフレームを同時に撮影します。

ラボでは、スキップフレーム印刷を使用して、カメラのネガ上の交互に並ぶカラー記録フレームを 2 つの連続したフレームに分類しました。赤フィルター フレームは特別に用意された「マトリックス」フィルムの 1 つのストリップに印刷され、緑フィルター フレームは別のストリップに印刷されました。処理後、マトリックス フィルムの乳剤のゼラチンは、光に最も強くさらされた部分で最も硬く、最も溶けにくい割合で硬化したままになりました。その後、硬化していない部分は洗い流されました。その結果、硬化したゼラチンで構成されたレリーフ画像の 2 つのストリップができ、ネガの最も鮮明で露出が最も少ない部分に対応する部分で最も厚くなりました。

最終的なカラープリントを作るために、マトリックスフィルムは、カメラのフィルターの色と名目上は補色の染料浴に浸されました。赤フィルターのフレームから作られたストリップはシアングリーンに、緑フィルターのフレームから作られたストリップはオレンジレッドに染められました。フレームの各エリアのゼラチンが厚いほど、吸収される染料が多くなります。シーン間の微妙な色制御は、各マトリックスから染料を部分的に洗い流すことによって管理されました。各マトリックスは、次に「ブランク」と呼ばれるゼラチンでコーティングされたフィルムのストリップと接触するように押し付けられ、ゼラチンがマトリックスから染料を「吸収」します。染料が吸収された後に移動したり「にじんだり」するのを防ぐために、脱アセチル化キチンから作られた媒染剤が印刷前にブランクに塗布されました。

染料の吸収は、非常に高い解像度を必要とする光学サウンドトラックの印刷には適していなかったため、サウンドオンフィルムシステム用のプリントを作成する場合、「空白」フィルムは、染料転写操作の前に通常の方法でサウンドトラックとフレームラインが印刷された従来の白黒フィルムストックでした。

テクニカラー プロセス 3 で完全に制作された最初の長編映画は、同期された音楽と音響効果を備えた『ヴァイキング』（1928 年）でした。同期された音楽を備えた『レッドスキン』（1929 年）と、部分的にトーキーであった『神秘の島』（1929 年）も、ほぼ完全にこのプロセスで撮影されましたが、一部のシーンは白黒でした。次のトーキーは、完全に、またはほぼ完全にテクニカラー プロセス 3 で制作されました。ショーを始めましょう! (1929) (初の全編トーキーのカラー映画)、Gold Diggers of Broadway (1929)、The Show of Shows (1929)、Sally (1929)、The Vagabond King (1930)、Follow Thru (1930)、Golden Dawn (1930)、Hold Everything (1930)、The Rogue Song (1930)、Song of the Flame (1930)、Song of the West (1930)、The Life of the Party (1930)、Sweet Kitty Bellairs (1930)、Bride of the Regiment (1930)、Mamba (1930)、Whoopee! (1930)、キング・オブ・ジャズ(1930)、テキサスの月の下で(1930)、ブライト・ライツ(1930)、ウィーンの夜(1930)、ウーマン・ハングリー(1931)、キス・ミー・アゲイン(1931)、五千万のフランス人(1931)。

さらに、多くの長編映画がテクニカラーのシーケンスで公開されました。アブ・アイワークスやウォルター・ランツなどのプロデューサーによる最初のカラーサウンドカートゥーンを含む多数の短編映画もテクニカラープロセス3で撮影されました。『Song of the Flame』はワイドスクリーンプロセスを使用した最初のカラー映画となりました（65mmフィルムを使用するVitascopeと呼ばれるシステムを使用）。

1931年、テクニカラープロセス3の改良版が開発され、テクニカラーフィルムから粒子が除去され、より鮮明で鮮やかな色彩が実現しました。^[17]このプロセスは、ラジオ映画『ランアラウンド』（1931年）で初めて使用されました。この新しいプロセスは色彩を改善しただけでなく、スクリーンから斑点（虫のように見えるもの）を除去しました。この斑点は、それまで輪郭をぼやけさせ、視認性を低下させていました。この新しい改良とコストの削減（1フィートあたり8.85セントから7セントへ）により、新たな色の復活がもたらされました。^[18]

ワーナー・ブラザースは、発表されていた6本の映画製作計画のうち、『マンハッタン・パレード』（1932年）、『ドクターX』（1932年）、『蝋人形の謎』（1933年）の3本の映画製作で再びリードを奪った。ラジオ・ピクチャーズも、新製法でさらに4本の映画製作計画を発表した。^[19]そのうち実際に製作されたのは、『ファニー・フォーリー自身』（1931年）のみだった。パラマウント・ピクチャーズは8本の映画製作計画を発表し、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーは2本のカラー映画を約束したが、これらは実現しなかった。^[20]これは、これらの新しいカラー映画が大衆にあまり受け入れられなかった結果かもしれない。この改良されたテクニカラー製法で、独立製作された2本の映画も製作された。『レゴン 処女の踊り』（1934年）と『虎の王』（1935年）である。

テクニカラー プロセス 2 または 3 で制作された映画のオリジナル カメラ ネガはほとんど残っていません。1940 年代後半、スタジオ側が素材の回収を拒否したため、テクニカラーの保管庫のスペースを空けるために、ほとんどのネガが廃棄されました。1950 年代まで残っていたオリジナルのテクニカラー プリントは、テレビ用の白黒プリントを作成するためによく使用され、その後は廃棄されました。これが、初期のカラー フィルムの多くが今日、白黒のみで存在している理由です。

トーキー映画の導入により、小規模な映画館から大手スタジオへと躍進したワーナー・ブラザースは、テクニカラーの印刷技術を映画の質を高めるために取り入れた。他の映画製作会社もワーナー・ブラザースの例に倣い、テクニカラーか、ブリュースター・カラーやマルチカラー（後のシネカラー）などの競合他社と提携して、カラー映画を製作した。

その結果、カラー化によって映画鑑賞者の数は経済的に採算が取れるほどには増加しませんでした。このことと大恐慌により、映画スタジオの財政は深刻な打撃を受け、テクニカラーの最初の経済的成功は終わりを告げました。

テクニカラーは、1924 年にはすでにフルカラー プロセスを構想し、1929 年までに積極的に開発を進めていました。ハリウッドでは 1929 年と 1930 年にテクニカラーが多用されたため、長編映画業界ではすぐにカラー フィルムのみの制作になるだろうと多くの人が考えていました。しかし、1931 年までに大恐慌が映画業界に打撃を与え、経費削減が始まりました。カラー フィルムの制作は、バートン ウェスコットとジョセフ A. ボールが新しい 3 色映画カメラの開発を完了した 1932 年までに劇的に減少しました。

テクニカラーは、これまでのフィルムの限られた赤と緑のスペクトルとは対照的に、スタジオにフルレンジの色彩を約束できるようになりました。新しいカメラは、それぞれ異なるスペクトルの色を記録する 3 本の白黒フィルムを同時に露光しました。この新しいプロセスは、1955 年に最後のテクニカラー長編映画が製作されるまで続きました。

テクニカラーが初期のほとんどの自然色プロセスより優れている点は、加法合成ではなく減法合成であることです。加法合成のキネマカラーやクロノクロームプロセスとは異なり、テクニカラーのプリントには特別な映写装置は必要ありませんでした。加法合成のデュファイカラープロセスとは異なり、投影された画像は光を吸収して目障りなモザイクカラーフィルター層によって暗くなりませんでした。非常に重要なことは、競合する減法システムと比較して、テクニカラーは高画質と印刷速度の最適なバランスを提供したことです。

テクニカラー プロセス 4 カメラは、テクニカラーの詳細な仕様に基づいてミッチェル カメラコーポレーションによって製造され、分割キューブプリズム内の部分反射面からなるビーム スプリッター、カラーフィルター、および 3 つの別々の白黒フィルム ロール (したがって「3 ストリップ」という名称) が含まれていました。ビーム スプリッターにより、カメラ レンズを通過する光の 3 分の 1 が反射鏡と緑のフィルターを通過し、ストリップの 1 つに画像を形成し、スペクトルの緑が支配的な 3 分の 1 だけが記録されました。

残りの 3 分の 2 はミラーによって横に反射され、マゼンタ フィルターを通過しました。このフィルターは緑の光を吸収し、スペクトルの赤と青の 3 分の 1 のみを通過させます。このフィルターの後ろには、他の 2 本のフィルムがあり、乳剤が向かい合って押し付けられています。前面のフィルムは、青色光のみを記録する赤色を感知しないオルソクロマティックタイプです。乳剤の表面には赤オレンジ色のコーティングが施されており、青色光が後ろのフィルムの赤色に敏感なパンクロマティック乳剤に伝わるのを防ぎ、そのためスペクトルの赤色が支配的な 3 分の 1 のみを記録します。

得られた 3 つのネガは、それぞれ特殊なマトリックス フィルムに印刷されました。処理後、各マトリックスは、一連のフィルム フレームをゼラチン レリーフとしてほぼ目に見えない形で表現したもので、各画像が最も暗い部分が最も厚く (最も吸収性が高く)、最も明るい部分が最も薄くなっています。各マトリックスは、印刷されたネガによって記録された光の色の補色である、赤にはシアン、緑にはマゼンタ、青には黄色 (カラー印刷の技術的な説明については、CMYK カラー モデルも参照) に浸されています。

サウンドトラックとフレームラインがあらかじめ印刷された白黒フィルムの1本の透明なストリップをまず媒染液で処理し、次に3枚の染料を含んだマトリックスフィルムのそれぞれに順番に接触させて、完全なカラー画像を構築しました。各染料は、単に表面に付着するのではなく、受容ストリップのゼラチンコーティングによって吸収または吸収されるため、「染料吸収」と呼ばれます。厳密に言えば、これはウッドベリータイプに最も関連した機械的な印刷プロセスであり、オフセット印刷またはリトグラフに非常に大まかに比較できますが、^[21]実際の印刷では光への露出による化学変化が伴わないため、写真の印刷プロセスではありません。

プロセスの初期には、レシーバーフィルムには緑色のストリップから抽出した 50% の白黒画像、いわゆるキー レコード (K レコード) があらかじめ印刷されていました。この手順は主に、色が不自然に混ざってしまう画像の細かいエッジ (フリンジとも呼ばれます) を隠すために使用されていました。この追加の黒により、最終プリントのコントラストが高まり、フリンジが隠されました。ただし、その結果、全体的な色彩が損なわれました。1944 年、テクニカラーはこれらの欠点を補うためにプロセスを改良し、K レコードは廃止されました。

カルマスはウォルト・ディズニーを説得し、彼のシリー・シンフォニーのアニメ作品の一つである『花と木』 （1932年）を、新しい「3ストリップ」方式であるプロセス4で撮影させた。フルカラーのテクニカラーの可能性を見て、ディズニーは1935年9月まで延長されたアニメーション映画でのこの方式の使用について独占契約を交渉した。 ^[22]フライシャー・スタジオやアブ・アイワークス・スタジオなどの他のアニメーション制作会社は締め出され、2色テクニカラー方式で妥協するか、シネカラーなどの競合方式を使用するしかなかった。

『花と木』は観客にも批評家にも好評で、第1回アカデミー賞短編アニメ賞を受賞した。1933年以降の『シリー・シンフォニー』はすべて3ストリップ方式で撮影された。『シリー・シンフォニー』の1つである『三匹の子豚』（1933年）は観客から非常に好評で、同時上映された長編映画を凌駕した。ハリウッドでは再びカラー映画が話題になった。フォーチュン誌によると、「 RKOラジオ・ピクチャーズのプロデューサーで『キング・コング』 （1933年）の監督であるメリアン・C・クーパーは『シリー・シンフォニー』の1つを見て、二度と白黒映画は作りたくないと言った」という。

ディズニーの最初の60本ほどのテクニカラーアニメでは3ストリップカメラが使われていたが、 1937年頃には改良された「連続露光」（「SE」）プロセスが採用された。この3ストリッププロセスのバリエーションは主にアニメ用に設計されたもので、カメラには白黒ネガフィルムが1ストリップ含まれ、各アニメーションセルは3回撮影され、3つの連続フレームで、交互に赤、緑、青のフィルター（いわゆる「テクニカラーカラーホイール」、当時はAcme、Producers Service、Photo-Sonicsアニメーションカメラのオプション）の後ろで撮影された。^[23]赤、緑、青の記録から、補色であるシアン、マゼンタ、イエローの3つの別々の染料転写印刷マトリックスが作成された。

ディズニーの「トゥルー ライフ アドベンチャー」実写シリーズでも連続露光が採用され、オリジナルの 16mm 低コントラストコダクローム コマーシャル 実写映像が最初に 16mm エレメントの 1 パスで 35mm 微粒子 SE ネガエレメントに複製され、16mm オリジナルの摩耗が軽減され、色間のレジストレーション エラーも解消されました。その後、実写 SE ネガは他のテクニカラー プロセスに送られ、必要に応じて SE アニメーションや 3 ストリップ スタジオ実写と組み合わされ、組み合わせた結果が生まれました。

スタジオは、実現可能であることが証明されれば、実写映画の制作に 3 色テクニカラーを採用する意向でした。フィルムの速度が ASA 5 と非常に低速だったため、3 ストリップ テクニカラーの撮影には非常に明るい照明が必要でした。また、カメラが大きすぎたり、3 色撮影の経験がなかったりしたため、スタジオの役員室では懐疑的な見方が広まりました。

1934 年 10 月のフォーチュン誌の記事では、テクニカラーは企業として、1930 年代初頭の好景気の 2 回しか利益をあげていないにもかかわらず、投資家を満足させている点で、かなり特筆すべき存在であると強調されていました。カルマスに忠実な一派が株式の半分を所有する、経営の行き届いた企業であるテクニカラーは、銀行家や非友好的な株主に経営権を譲り渡す必要がありませんでした。1930 年代半ば、MGM を除くすべての大手スタジオが財政難に陥り、視覚スペクトルを真に再現するカラー プロセスは、衰退する業界に活力を与える可能性があると考えられていました。

1933年11月、テクニカラーのハーバート・カルマスとRKOは、1934年にアン・ハーディング主演の映画『The World Outside』から始まる3ストリップテクニカラー映画を制作する計画を発表した。^[24]

実写での3ストリップ・テクニカラーの使用は、1934年2月16日公開のメトロ・ゴールドウィン・メイヤー映画『猫とバイオリン』のミュージカルナンバーで初めて見られた。7月1日、MGMはウォルト・ディズニーが制作したテクニカラーのアニメシーン「ホットチョコレート・ソルジャーズ」を収録した『ハリウッド・パーティ』を公開した。同年7月28日、ワーナー・ブラザースは『サービス・ウィズ・ア・スマイル』を公開し、続いて 9月22日には『グッドモーニング、イヴ!』を公開した。どちらもレオン・エロール主演の3ストリップ・テクニカラーで撮影されたコメディ短編映画である。テクニカラーの投資家によって設立された映画会社パイオニア・ピクチャーズは、通常3ストリップ方式で撮影された最初の実写短編映画としてクレジットされている映画『ラ・クカラチャ』を制作し、 1934年8月31日公開された。^[25]

『ラ・クカラチャ』は2リールのミュージカルコメディで、製作費は65,000ドルで、同等の白黒2リール映画の約4倍にあたる。RKOが公開したこの短編は、新しいテクニカラーを実写映画の実現可能な媒体として紹介する上で成功を収めた。3ストリップ方式は、1934年に制作されたいくつかの映画の短いシーンでも使用され、ジョージ・アーリス主演の『ロスチャイルド家』（20世紀映画/ユナイテッド・アーティスツ）やエディ・カンター主演の『キッド・ミリオンズ』 （サミュエル・ゴールドウィン・スタジオ）の最後のシーンもその1つである。^[26]

パイオニア/RKO の『ベッキー・シャープ』（1935 年）は、3 ストリップ テクニカラーで完全に撮影された最初の長編映画となりました。当初、3 ストリップ テクニカラーは屋内でのみ使用されていました。1936 年、 『さびしき松の道』は屋外シーンを含む最初のカラー作品となり、印象的な結果を残しました。1937年 12 月に公開され、1938 年の興行収入トップとなった『白雪姫』（1937 年）の見事な成功は、スタジオの注目を集めました。

テクニカラーの3ストリップ方式の大きな欠点は、カメラに特別でかさばる大音量の音響飛行船が必要だったことである。映画スタジオはテクニカラーのカメラを購入できず、制作のためにレンタルすることしかできず、カメラ技術者と「カラースーパーバイザー」がセット、衣装、メイクがシステムの限界を超えないようにチェックした。初期の作品の多くでは、ハーバート・カルマスの元妻で会社の共同所有者でもあるナタリー・カルマスがスーパーバイザーを務めていた。監督たちは彼女と非常にうまくいかなかった。ヴィンセント・ミネリは「カルマス夫人の目には、私は何もうまくいかなかった」と語っている。^[28]

カルマスは「テクニカラー監督」という肩書きを好んだが、英国のライセンシーは映画監督の肩書きを「薄め」ないために「カラーコントロール」という肩書きを主張するのが一般的だった。彼女はかなりの数の「仲間」と仕事をしたが、その多くはクレジットされず、彼女の引退後、これらの仲間はライセンシーに移った。例えば、レナード・ドスはフォックスに移り、フォックスのデラックスカラーで同じ役割を果たした。

画像を分割するプロセスにより、フィルムに届く光の量が減少した。使用されたフィルムの速度はかなり遅かったため、初期のテクニカラー作品では白黒作品よりも多くの照明が必要だった。『オズの魔法使い』の撮影現場では、スタジオの熱い照明の温度がしばしば華氏100度（摂氏38度）を超え、衣装を厚く着た登場人物の中には大量の水分を摂取する必要があった者もいたと報告されている。俳優や女優の中には、高レベルの炭素アーク照明とその強力な紫外線によって永久的な目の損傷を負ったと主張する者もいた。^[29]

追加の照明、3 倍の量のフィルム、および染料転写投影プリントの制作費用のため、テクニカラーは高額の映画予算を要求しました。

1本のフィルムに3層の乳剤層で三原色を記録するカラーフィルムは、1930年代半ばに米国のイーストマン・コダック社（1935年に16mmのホームムービー用コダクローム、1936年に8mmのホームムービーと35mmのスライド用）とドイツのアグファ社（ 1936年後半にホームムービーとスライドの両方でアグファカラーノイ）によって導入された。テクニカラーは、かさばる3ストリップカメラが実用的でないロケ現場での使用を目的として、1ストリップのカラーリバーサルフィルムであるモノパック（コダクロームの35mm低コントラスト版）を1941年に導入したが、画像の粒度が高いためスタジオでの作業には不向きであった。

イーストマン・コダックは1950年に初の35mmカラー映画用ネガフィルムを発表した。イーストマンカラーを使用した最初の商業長編映画は、1951年12月に公開されたカナダ国立映画制作庁のドキュメンタリー映画『ロイヤル・ジャーニー』^{であった。 [30} ] 1952年、イーストマン・コダックは高品質のカラープリントフィルムを発表し、スタジオは高価な染料浸透処理のためにテクニカラーに送るのではなく、標準的な写真処理でプリントを製作できるようになった。^[30]同年、テクニカラー研究所は染料転写処理（社内ではイタリア語で3ストリップを意味する「トリロボ」と呼ばれていた）を採用し、イーストマンカラーのネガやアンスコやデュポンのカラーストックなど他のストックから直接トリプルマトリックスと浸透プリントを生成できるようにした。

1954年にユニバーサル社で撮影され、ジェーン・ラッセルとジェフ・チャンドラーが主演した『フォックスファイア』 （1955年）は、テクニカラー3ストリップカメラで撮影された最後のアメリカ製長編映画である。プロセス4で撮影された最後のイギリス映​​画は、イーリング・スタジオの『フェミニン・タッチ』（1956年）である。『ダンスへの招待』（1956年）と『ジェットパイロット』（1957年）は後に公開された。

ハリウッドの3Dブームに乗じようと、テクニカラーは1953年3月に3D映画用の立体カメラを発表した。この装置は3ストリップカメラ2台を使用し、一度に合計6本のフィルムストリップ（左目用に3本、右目用に3本）を撮影した。^[31]このカメラセットアップで撮影された映画は『タンジールへの逃避』（1953年）とマーティンとルイスのコメディ『マネー・フロム・ホーム』（1954年）の2本のみである。類似しているが異なるシステムが別の会社によって使用されており、2台の3ストリップカメラを並べて使用して、イギリスの短編映画『ロイヤル・リバー』を制作した。RKOはテクニカラー・モノパックを使用して多数の3D映画を制作した。

テクニカラーは1950年代にインドに進出し、インドで製作された最初のテクニカラー映画は『ジャンシー・キ・ラーニ』だった。1956年、テクニカラーは現像所としてラムノード・リサーチ・ラボラトリーズと契約を結んだ。ボンベイにインビビション・ラボラトリーの設置が計画されたが、結局実現しなかった。^[32]

テクニカラー方式の終焉が明らかになると、同社は3色カラーカメラをワイドスクリーン写真用に転用し、1957年にテクニラマ方式を導入した。 ^[3]同社が進出した他の方式には、ビスタビジョン、トッドAO、ウルトラパナビジョン70などがある。これらはすべて、ネガプリントダウンにより、よりシャープで粒子の細かいダイトランスファーコピーが生成されるため、3ストリップネガよりも改良された。^[33] 1960年代半ばまでに、ダイトランスファー方式は、プリントの作成に時間がかかりすぎるという理由で米国では最終的に人気がなくなった。米国でのスクリーン数の増加に伴い、200～250枚の標準プリント数が増加した。ダイトランスファー印刷は優れたカラー印刷を可能にしたが、全国のラボで高速プリントを印刷できる枚数は、テクニカラーのラボでしか印刷できない枚数が少なく速度の遅いプリントを上回った。テクニカラーで印刷された最後のアメリカ映画の一つは『ゴッドファーザー PART II』（1974年）である。^[21]

外国映画の輸入にかかる税金を回避するため、イタリアに研究所が設立された。^[34] 1975年、米国のダイトランスファー工場は閉鎖され、テクニカラーはイーストマン専用の現像所となった。1977年、ローマに残っていた最後のダイトランスファープリンターは、ダリオ・アルジェントのホラー映画『サスペリア』のプリントに使用された。^[35]テクニカラーのパリ研究所は4億5千万フランの負債を抱え、1958年に閉鎖された。^[36] 1980年、イタリアのテクニカラー工場はダイトランスファーの印刷を中止した。

イギリスの生産ラインは1978年に閉鎖され、北京電影研究所に売却され、同社は機材を中国に出荷した。中国と香港の多くの映画がテクニカラーの染料転写方式で制作され、^[37]チャン・イーモウの 『巨豆』 （1990年）や、リチャード・W・ヘインズ監督のアメリカ映画『スペース・アベンジャー』 （1989年）もその1つである。北京の生産ラインは、処理の質の悪さなど、さまざまな理由から1993年に閉鎖された。

1997年、テクニカラーは一般的なフィルム印刷に染料転写法を再導入した。これは1960年代と1970年代の印刷法の改良版であり、『オズの魔法使い』、『風と共に去りぬ』、『裏窓』、『ファニー・ガール』 、『地獄の黙示録』などの映画の修復に限定的に使用された。^[38]

再導入後、ダイ・トランスファー・プロセスは、いくつかの大予算の現代ハリウッド映画で使用されました。これには、ブルワース、シン・レッド・ライン、ゴジラ、トイ・ストーリー2、パール・ハーバーが含まれます。^{[37] [38]}

テクニカラーは2002年にトムソンに買収された後、染料転写プロセスは廃止された。^[38]

1990 年代後半まで、フィルムアーカイブ業界では依然として染料転写法が優位に立っていました。染料転写法では安定した酸性染料が使用されていたため、テクニカラーのプリントはアーカイブ品質であると考えられています。染料転写時代のテクニカラー プリントは、適切に保管すれば何十年も元の色をほとんど変えずに維持しますが、1983 年以前に製造されたイーストマンカラーのストックで印刷されたプリントは、安定性の低い光化学染料が原因で、紫外線や高温多湿の環境にさらされると色あせする可能性があります。プリントによっては色あせが急速で、わずか 5 ～ 10 年でプリントの色が赤茶色に色あせてしまう場合もあります。^[要出典]

さらに、3ストリップカメラネガはすべて銀塩の白黒フィルムに印刷されており、適切な取り扱いをすれば時間の経過とともに変化しない。これは、近年、家庭で鑑賞するためにビデオ形式に変換された映画の大きな市場において重要になっている。ビデオ転送のための最良の色品質管理は、テクニカラーネガから光学的に印刷するか、3ストリップ白黒ネガをデジタル手段で再結合して低コントラストのフィルムに印刷することによって達成される。ジョージ・ルーカス監督は、3ストリップアーカイブネガと、スターウォーズの1枚以上の吸収プリントを所有していた。この「保護」コピーは、1997年のスターウォーズ特別版をまとめる際に色の値を調べるために参照された。^[39]

テクニカラーのネガから生じる問題の 1 つは、ストリップ間の収縮率です。3 ストリップ ネガは 3 つのロールで撮影されるため、保管条件によって収縮率が異なります。今日では、デジタル技術により、収縮したネガを他のネガと一致するようにデジタルでサイズを変更することで、ネガを正確に再調整できます。G (グリーン) レコードは、最も解像度が高いレコードであるため、通常は基準として使用されます。

また、正しい「巻き」 (カメラのレンズに対する乳剤の位置) を記録したものでもあります。縮みや再調整 (サイズ変更) は、連続露光 (シングル ロール RGB) テクニカラー カメラ ネガでは問題になりません。この問題は、3 ストリップ タイトルの場合、保存要素 (微粒子ポジ) が連続露光であれば解消できますが、この場合、保存要素は 3,000 フィートまたは 6,000 フィートである必要があり、3 ストリップ合成カメラと保存要素は 1,000 フィートまたは 2,000 フィートです (ただし、その長さの記録が 3 つ必要)。

現代の複製が対処しなければならない問題の 1 つは、3 つのフィルム ストリップのコントラストが同じではないことです。これにより、テクニカラー プリントでは、たとえば映画のフェードにより、画像がフェードアウトするにつれて画像の色バランスが変化するという効果が生じます。デジタル メディアへの転送では、異なる色バランスを修正する試みが行われ、大部分は成功しています。ただし、画像の飽和した部分が偽色になるなど、奇妙なアーティファクトがいくつか残ります。炎の画像がショットに含まれている場合、予想されるオレンジ/黄色になることはまれで、緑色として表現されることがよくあります。^{[40] [検証に失敗]}

テクニカラー社は、大成功を収めたフィルム現像会社であり続け、後にビデオおよびオーディオの複製（CD、VHS、DVDの製造）とデジタルビデオ処理に携わるようになった。マクアンドリュース＆フォーブスは1982年にテクニカラー社を1億ドルで買収し、^[41] 1988年に英国企業のカールトン・コミュニケーションズ社に7億8000万ドルで売却した。^[42]テクニカラー社は2000年にフィルム現像会社CFIを買収した。 ^[43] 2001年以来、テクニカラーはフランスに本社を置くエレクトロニクスおよびメディア複合企業トムソン・マルチメディアSAの一部となっている。^[44]トムソン・グループの名称は2010年2月1日付けで「テクニカラーSA」に変更され^{[アップデート]}、アメリカのフィルム技術子会社にちなんで会社全体が再ブランド化された。^[45]

2020年6月24日、テクニカラーはCOVID-19の影響を理由に米国で連邦破産法第15章の適用を申請した。 ^[46]

2021年5月、テクニカラーのポストプロダクション部門はストリームランドメディアに買収された。^[47] 2022年9月27日、IoT、ブロードバンド、ビデオソリューション事業を維持するテクニカラーSAはVantivaにブランド名を変更し、VFX、モーショングラフィックス、アニメーション事業は現在テクニカラークリエイティブスタジオによって運営されており、これら2つは上場独立企業として分社化された。 ^{[48] [49]}

染料転写テクニカラーの視覚的美学はハリウッドで現在も使用されており、主に20世紀半ばを舞台にした映画で使用されている。^[50]ハワード・ヒューズの伝記映画『アビエイター』（2004年）の一部は、各シーンが行われた時代に利用可能だった色彩処理を模倣するためにデジタル処理された。

ほとんどの場合、映画のクレジットには「Color by Technicolor」または「Prints by Technicolor」というテキストが表示されます。

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• ストリート、サラ; ユミベ、ジョシュア編 (2024)。グローバルフィルムカラー：世紀半ばのモノパック革命。ラトガース大学出版局。ISBN 9781978836839。

• ファーバー、マニー。2009年。『ファーバーの映画論：マニー・ファーバーの映画作品全集』。ロバート・ポリト編。アメリカ図書館。ISBN 978-1-59853-050-6 

• フレッド・E・バステン『グロリアス・テクニカラー：映画の魔法の虹』イーストン・スタジオ・プレス、2005年。ISBN 0-9647065-0-4 
• エイドリアン・コーンウェル＝クライン、カラー撮影。ロンドン・チャンプマン＆ホール、1951年。
• レイトン、ジェームズ – ピアース、デイヴィッド：テクニカラーの夜明け、1915-1935。ジョージ・イーストマン・ハウス、ロチェスター（ニューヨーク）、2015年。ISBN 978-0-93539-828-1 
• リチャード・W・ヘインズ著『テクニカラー映画：染料転写印刷の歴史』マクファーランド・アンド・カンパニー、2003年。ISBN 0-7864-1809-5 
• ジョン・ウェイナー『ハリウッドの全制作のカラー化』トビー出版、2000年。
• ハーバート・T・カルマス、エレノア・キング・カルマス共著『ミスター・テクニカラー：テクニカラーを発明し、映画の歴史を変えた天才の魅惑の物語』マジックイメージ・フィルムブックス、1993年。ISBN 1-882127-31-5 

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• テクニカラーSAの企業ウェブサイト
• テクニカラーの歴史的なフィルムカラーのタイムラインには、多くの文書によるリソースとテクニカラー プリントの写真が多数掲載されています。
• アメリカンワイドスクリーン博物館のテクニカラーの歴史
• 3ストリップテクニカラーフィルムのデータベース
• Technicolor100: テクニカラーの歴史を探る 2017-09-11 にWayback Machineでアーカイブ