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デイム・エリザベス・ジェーン・カンピオンDNZM（1954年4月30日生まれ）はニュージーランドの映画監督です。[ 1 ]反逆をテーマにした長編映画で知られ、社会のアウトサイダーである女性を主役に据えた作品が多いカンピオンは、女性映画界で著名な女性映画監督の一人とされています。
キャンピオンの監督デビュー作は『スウィーティー』。彼女は、批評家から高い評価を受けた映画『ピアノ・レッスン』（1993年）と『パワー・オブ・ザ・ドッグ』（2021年）の脚本と監督で最もよく知られている。その他の作品には、『エンジェル・アット・マイ・テーブル』（1990年）、『ある貴婦人の肖像』（1996年）、『ホーリー・スモーク！』（1998年）、『ブライト・スター』 （2009年）などがある。彼女はテレビシリーズ『トップ・オブ・ザ・レイク』（2013年）とその続編『チャイナ・ガール』（2017年）の共同制作者でもある。
彼女の受賞歴には、アカデミー賞2回、英国アカデミー賞2回、ゴールデングローブ賞2回、パルムドール2回（長編と短編）、銀獅子賞、全米監督協会賞、そしてプライムタイム・エミー賞3回のノミネートが含まれる。キャンピオンは、映画界への貢献が認められ、 2016年の新年叙勲でニュージーランド功労勲章デイム・コンパニオン（DNZM）に叙せられた。
キャンピオンはニュージーランドのウェリントンで、女優、作家、相続人であるエディス・キャンピオン（旧姓ベバリー・ジョーゼット・ハンナ）と、教師、劇場およびオペラ演出家であるリチャード・M・キャンピオンの次女として生まれた。 [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]母方の曽祖父は、有名な靴製造業者で、アントリム・ハウスを建てたハンナズ・シュー・カンパニーの創設者であるロバート・ハンナだった。彼女の父親は、原理主義キリスト教排他的兄弟団に属する家系出身だった。[ 5 ]彼女はクイーン・マーガレット・カレッジとウェリントン・ガールズ・カレッジに通った。[ 6 ] 1歳半年上の姉アンナと7歳年下の弟マイケルとともに、キャンピオンはニュージーランドの演劇界で育った。[ 3 ]両親はニュージーランド・プレイヤーズを創設した。[ 7 ]キャンピオンは当初、演劇の道に進むという考えを拒否し、代わりに1975年にウェリントンのビクトリア大学で人類学の学士号を取得して卒業した。 [ 3 ]
1976年、彼女はロンドンのチェルシー美術学校に入学し、ヨーロッパ各地を旅した。1981年にはシドニー大学のシドニー芸術大学で視覚芸術（絵画）の卒業証書を取得した。キャンピオンのその後の映画作品は、美術学校での教育によって部分的に形作られており、彼女は円熟期になっても、画家フリーダ・カーロと彫刻家ヨーゼフ・ボイスを影響を受けた人物として挙げている。[ 3 ]
キャンピオンは絵画の限界に不満を抱き[ 3 ]、映画製作へと転向し、1980年に最初の短編映画『ティッシュ』を制作した。1981年にはオーストラリア映画テレビラジオ学校に入学し、そこでさらに数本の短編映画を制作し、1984年に卒業した[ 8 ]。
キャンピオンの最初の短編映画『ピール』（1982年）は、1986年のカンヌ国際映画祭で短編映画パルムドールを受賞し[ 9 ]、その後、『パッションレス・モーメンツ』（1983年）、『ア・ガールズ・オウン・ストーリー』（1984年）、『アフター・アワーズ』（1984年）などの短編映画でも賞を獲得した。オーストラリア映画テレビ学校を卒業後、ABCのバラエティ番組『ダンシング・デイズ』 （1986年）のエピソードを監督し、これがきっかけで、ジャン・チャップマン製作のテレビ映画『トゥー・フレンズ』（1986年）を初めて手掛けた[ 10 ] 。長編デビュー作『スウィーティー』（1989年）は国際的な賞を受賞した。
ローラ・ジョーンズが脚本を手がけたニュージーランドの作家ジャネット・フレームの生涯を描いた伝記映画『An Angel at My Table 』（1990年）で、さらに評価が高まった。その後、 『ピアノ・レッスン』（1993年）で広く評価され、 1993年のカンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞したほか、オーストラリア映画協会から最優秀監督賞、 1994年にはアカデミー賞最優秀オリジナル脚本賞を受賞した。第66回アカデミー賞では、キャンピオンは映画『ピアノ・レッスン』で監督賞にノミネートされた史上2人目の女性となった。[ 12 ]
キャンピオン監督の1996年の映画『ある貴婦人の肖像』は、ヘンリー・ジェイムズの小説を原作とし、ニコール・キッドマン、ジョン・マルコヴィッチ、バーバラ・ハーシー、マーティン・ドノヴァンが出演した。『ホーリー・スモーク!』（1999年）では、キャンピオン監督はハーヴェイ・カイテルと2度目のタッグを組み（1度目は『ピアノ・レッスン』）、今回はケイト・ウィンスレットがヒロインを務めた。『イン・ザ・カット』（2003年）は、スザンナ・ムーアのベストセラー小説を原作としたエロティック・スリラーで、メグ・ライアンはこれまでスクリーン上で演じてきたイメージとは異なる役柄に挑戦した。2006年には『アブダクション：横田めぐみ物語』を製作した。キャンピオン監督はスイスのザースフェーにあるヨーロピアン・グラデュエート・スクールの教員も務めている。
2009 年の映画『ブライト・スター』は、詩人ジョン・キーツ（ベン・ウィショー）と恋人ファニー・ブローン（アビー・コーニッシュ）の伝記ドラマで、カンヌ国際映画祭で上映された。ジャン・リサ・ハットナーとのインタビューで、キャンピオンはファニーの視点に焦点を当てた経緯について語り、映画のシーンのうちファニーが登場しないのは 2 つだけだと指摘した。[ 13 ]キャンピオンはテレビミニシリーズ『トップ・オブ・ザ・レイク』を制作、脚本、監督し、[ 14 ]ほぼ普遍的な称賛を受け、[ 15 ] [ 16 ]主演女優エリザベス・モスがゴールデングローブ賞ミニシリーズ/テレビ映画部門主演女優賞、クリティクス・チョイス・テレビジョン賞映画/ミニシリーズ部門主演女優賞など数々の賞を受賞し、プライムタイム・エミー賞ミニシリーズ/映画部門主演女優賞にノミネートされた。[ 17 ]キャンピオンは、ミニシリーズ、映画、またはドラマスペシャル部門の優れた監督賞としてプライムタイム・エミー賞にもノミネートされた。[ 18 ]
彼女は2013年のカンヌ国際映画祭のシネフォンダシオン部門と短編映画部門の審査委員長を務め[ 19 ] 、 2014年のカンヌ国際映画祭の主要コンペティション部門の審査委員長も務めた[ 20 ]。カナダの映画監督グザヴィエ・ドランが映画『Mommy』で審査員賞を受賞した際、彼はキャンピオンの『ピアノ・レッスン』を見て「女性のための役、つまり魂と意志と強さを持った美しい女性のための役を書きたいと思った。犠牲者やモノとしてではなく」と語った。キャンピオンは席から立ち上がり、彼を抱きしめて応えた[ 21 ] [ 22 ] 。2014年には、キャンピオンがレイチェル・クシュナーの小説『The Flamethrowers 』の映画化を監督する契約に近づいていることが発表された[ 23 ] [ 24 ]。
2015年、キャンピオンは、シドニーと香港のハーバーシティを舞台にした「トップ・オブ・ザ・レイク」のシーズン2で共同監督と共同脚本を務め、エリザベス・モスがロビン・グリフィン役を再演することを認めた。[ 25 ]続編シリーズ「トップ・オブ・ザ・レイク：チャイナ・ガール」は2017年に公開された。シドニーで撮影され、シドニーを舞台にした「トップ・オブ・ザ・レイク：チャイナ・ガール」では、キャンピオンの娘であるアリス・エングラートがロビンの実の娘役で主演を務めている。このシリーズには、ユーエン・レスリー、デヴィッド・デンシック、ニコール・キッドマンも出演している。
2019年、キャンピオン監督の10年ぶりの新作映画が発表された。トーマス・サベージの小説『犬の力』の映画化である。この映画はキャンピオン監督自身が脚本と監督を務め、2021年に公開された。[ 26 ]初上映は第78回ヴェネツィア国際映画祭で行われ、キャンピオン監督は銀獅子賞（監督賞）を受賞した。[ 27 ]この映画は国際的に高い評価を受け、監督、脚本、出演者の演技で数々の賞やノミネートを獲得した。[ 28 ]キャンピオン監督は、ゴールデングローブ賞、AACTA国際賞、クリティクス・チョイス・ムービー・アワード、サテライト賞で、それぞれ監督賞、脚本賞、作品賞の3部門にノミネートされた。キャンピオンは、クリティクス・チョイス・ムービー・アワードの監督賞受賞スピーチで「セリーナとヴィーナス、あなたたちは本当に素晴らしい。でも、私のように男性と対戦することはない」と発言したことで批判を受けた後、セリーナとヴィーナス・ウィリアムズに謝罪した。彼女の謝罪には、「映画界での私の仕事とセリーナ・ウィリアムズとヴィーナス・ウィリアムズが成し遂げたすべてのことを同等に扱うという軽率な発言をしてしまった」と含まれていた。「この2人の伝説的な黒人女性であり世界クラスのアスリートを貶めるつもりはなかった」と彼女は述べた。[ 29 ] 2022年2月、この映画は第94回アカデミー賞で12部門にノミネートされ、その年のオスカーノミネート数でトップとなった。[ 30 ]この映画は、作品賞、監督賞、脚色賞、ベネディクト・カンバーバッチの主演男優賞、キルスティン・ダンストの助演女優賞、コディ・スミット＝マクフィーとジェシー・プレモンスの両名の助演男優賞にノミネートされた。[ 31 ]キャンピオンは、監督賞に複数回ノミネートされた初の女性となり、この映画で監督賞を受賞した。[ 32 ]また、彼女は作品賞を受賞せずに監督賞を受賞した初の女性でもある。
1992年、キャンピオンは映画『ピアノ・レッスン』でセカンドユニット監督を務めたオーストラリア人のコリン・デイヴィッド・エングラートと結婚した。[ 33 ] 1993年に長男ジャスパーが生まれたが、生後わずか12日で亡くなった。[ 34 ] 1994年に次女アリス・エングラートが生まれ、彼女は女優である。夫妻は2001年に離婚した。[ 35 ]
VW ウェクスマンのジェーン・カンピオン：インタビュー(1999) の中で、批評家のデヴィッド・トムソンはカンピオンを「今日世界で最も優れた若手監督の一人」と評している。[ 36 ]スー・ジレットの「More Than Meets The Eye: The Mediation of Affects in Jane Campion's Sweetie」では、カンピオンの作品は「経験の現実に忠実である最も完全で真実な方法」と評されており、「言い表せないもの」や「見えないもの」を利用することで、観客の憶測を刺激することに成功している。[ 37 ]カンピオンの映画は、誘惑や女性の性的権力といったジェンダー政治のテーマを中心に展開する傾向がある。このため、カンピオンの作品群をフェミニスト的と評する人もいるが、レベッカ・フリント・マルクスは「間違いではないが、（フェミニストというレッテルは）彼女の登場人物のジレンマや作品の深みを十分に捉えきれていない」と主張している。[ 38 ]キャンピオンの作品はフェミニストとしての評価が高いにもかかわらず、一部のフェミニストから批判を受けている。ベル・フックスは、 『ピアノ・レッスン』は「性差別と女性嫌悪を無批判に描写することで観客を魅了し興奮させる」と主張し、この映画はフェミニストの比喩に触れているものの、「男性支配を称賛し、エロティック化している」と述べている。[ 39 ]
キャンピオンは、映画への貢献により、2016年の新年叙勲でニュージーランド功労勲章デイム・コンパニオン（DNZM）に任命された。 [ 40 ] [ 41 ]