ピーター・グリーナウェイ

ピーター・グリーナウェイ CBE
2007年のグリーナウェイ
生まれる	( 1942-04-05 )1942年4月5日（82歳） ニューポート、モンマスシャー、ウェールズ
職業	映画監督、脚本家、ビジュアルアーティスト
活動年数	1962年～現在
注目すべき作品	コックと泥棒とその妻とその愛人（1989）

ピーター・グリーナウェイ（1942年4月5日生まれ^[1]）は、イギリスの映画監督、脚本家、芸術家である。彼の映画は、ルネッサンス絵画、バロック絵画、特にマニエリスム絵画の影響を強く受けていることで知られている。彼の映画に共通する特徴は、舞台構成と照明、衣装とヌード、自然と建築、家具と人々、性的快楽と痛みを伴う死の対比である。

グリーナウェイはウェールズのモンマスシャー州ニューポートで、教師の母と建築業者の父の元に生まれた。 ^{[ 2]}グリーナウェイの家族は彼が生まれる前に、イギリス空襲を逃れてウェールズに移住していた。第二次世界大戦の終戦時にロンドンに戻り、当時エセックス州の一部であったウッドフォードに定住した。彼はチャーチフィールド小学校^[要出典]に通い、後にウォルサムストウ近郊のフォレストスクールに通った。^[4]

グリーナウェイは若いころに画家になることを決意した。ヨーロッパ映画に興味を持ち、最初はイングマール・ベルイマンの映画、次にジャン＝リュック・ゴダールや、とりわけアラン・レネなどのフランスのヌーヴェルヴァーグの映画監督の作品に興味を持った。グリーナウェイは、レネの『去年マリエンバート』（1961年）が自身の映画製作に最も大きな影響を与えたと語っている（そして、グリーナウェイ自身もその映画の撮影監督サッシャ・ヴィエルニーと密接な協力関係を築いた）。^{[5]現在、彼は}アムステルダムに住んでいる。^[6]

1962年、グリーナウェイはウォルサムストウ芸術大学で学び始めた。同級生にはミュージシャンのイアン・デューリー（後に『コックと泥棒、その妻と愛人』に出演）がいた。グリーナウェイは3年間壁画家としての訓練を受け、初の映画作品『感情の死』を制作した。これは教会の墓地の家具をテーマにした作品で、ロンドンの4つの大きな墓地で撮影された。1965年、彼はロンドン中央情報局（COI）に加わり、そこで15年間、映画編集者および監督として働く。その間、彼は一連の実験映画を制作した。その最初の作品は『Train』 （1966年）で、ウォータールー駅（COIの裏に位置）を走る最後の蒸気機関車の映像をミュージック・コンクレート風に編集したものである。 『 Tree』 （1966年）は、ロンドンのサウスバンクにあるロイヤル・フェスティバル・ホールの外にあるコンクリートの中で成長する、苦境に立たされた木へのオマージュである。1970年代後半には、『Vertical Features Remake』や『A Walk Through H』を制作した。^[7]前者は様々な算術編集構造の検討であり、後者は架空の国の地図を巡る旅である。^[要出典]

1980年、グリーナウェイは『ザ・フォールズ』（彼の最初の長編映画）を発表した。これは、いわゆる「未知の暴力事件」（VUE）の犠牲者92名に関する、飛行に関連した膨大な資料を収めた幻想的で不条理な百科事典である。1980年代、彼の映画は、彼の代表作である『製図家の契約』（1982年）、『ゼッドと2つのゼロ』（1985年）、『建築家の腹』（1987年）、『溺れる人々』（1988年）そして彼の最も成功した映画『コックと泥棒、その妻と愛人』（1989年）で開花した。この時期のグリーナウェイの最も馴染み深い音楽協力者は、いくつかの映画の音楽を手掛けた作曲家マイケル・ナイマンである。^[8]

1989年、グリーナウェイはアーティストのトム・フィリップスとテレビシリーズ『A TV Dante』でコラボレーションし、ダンテの『神曲』の最初の数章をドラマ化した。1990年代には『プロスペローの書』（1991年）、物議を醸した『マコンの赤ちゃん』（1993年）、『枕草子』（1996年）、『8½ Women』（1999年）を発表した。^[要出典]

1990年代初頭、グリーナウェイは「作曲家の死」シリーズとして知られる10のオペラ台本を執筆した。これはアントン・ウェーベルンからジョン・レノンまでの10人の作曲家の死の共通点を扱ったものである。しかし、他の作曲家は架空の人物であり、そのうちの1人は『滝』の登場人物である。1995年、ルイ・アンドリーセンは6番目の台本『ローザ - 馬のドラマ』を完成させた。彼は現在、スイスのサースフェーにあるヨーロッパ大学院で映画学の教授を務めている。^[9]

グリーナウェイは野心的なマルチメディア プロジェクト「タルス ルーパー スーツケース」を発表しました。このプロジェクトは、3 本の映画、ウェブサイト、2 冊の本、巡回展、および最初の 3 本の映画の素材を再編集した短編映画という形で実現しました。^[要出典]

彼はまた、欧州連合のさまざまな監督による短編映画集『Visions of Europe』にも参加しており、イギリス作品は『The European Showerbath』である。『Nightwatching』と『Rembrandt's J'Accuse』は、レンブラントを題材にした2本の映画で、それぞれ2007年と2008年に公開された。『Nightwatching』は「Dutch Masters」シリーズの最初の長編で、2番目のプロジェクトは『Goltzius and the Pelican Company』と題されている。^[10]

2005 年 6 月 17 日、グリーナウェイはオランダのアムステルダムのアート クラブの夜に、DJ セルジュ ドッドウェル (別名レーダー) の音楽に合わせて、初のVJパフォーマンスを行った。グリーナウェイの「VJ」は、レーザー制御のタッチスクリーンを備えた大型プラズマ スクリーンで構成された特別なシステムを使用して、クラブ 11 の 12 のスクリーンに 92 のタルス ルーパーの物語を投影し、ライブで画像をミックスした。これは後にロンドンのオプトロニカ フェスティバルでも再演された。^[要出典]

2007年10月12日、彼はヴェナリア王宮にマルチメディアインスタレーション「Peopleing the Palaces at Venaria Reale」を制作し、100台のビデオプロジェクターで宮殿を活気づけた。^[11]

グリーナウェイはクライヴ・マイヤーの『批評映画：実践理論を超えて』 （2011年）のインタビューを受け、他のメディアの議論とは一線を画した映画理論に対する強い批判を表明した。「たった一人の人としか話していないのに、思考媒体としての映画に十分満足しているだろうか？」^[12]

2016年5月3日、アルゼンチンのサン・マルティン大学より名誉博士号を授与された。^[13]

2006年、グリーナウェイはアムステルダム国立美術館のレンブラントの「夜警」を題材にしたデジタルビデオインスタレーションシリーズ「Nine Classical Paintings Revisited 」を開始した。2008年6月30日、長い交渉の末、グリーナウェイはミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会^[14]の食堂で、選ばれた高官たちを前に、ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」を「リミックス」した一夜限りのパフォーマンスを行った。このパフォーマンスは、作曲家マルコ・ロビーノの音楽に合わせて、デジタル画像と投影画像を絵画に重ね合わせるというものだった。^[要出典]

• 
  レンブラントの「夜警」
• 
  パオロ・ヴェロネーゼ作「カナの婚礼」（16世紀半ば）

グリーナウェイは、2009年のヴェネツィア・ビエンナーレの一環として、パオロ・ヴェロネーゼの「カナの婚礼」のデジタル探究を展示した。ニューヨーク・タイムズ紙の芸術記者は、これを「おそらく、これまでに経験した中で最高の無人美術史講義」と評したが、一部の視聴者は「凡庸な芸術、ディズニー風のキッチュ、あるいは特定の場所に特化したビデオインスタレーションの派手な軽蔑」と反応するかもしれないことを認めている。50分間のプレゼンテーションは、サウンドトラックに合わせて、絵画の顔のクローズアップ画像と、人物間の構成上の関係を明らかにするアニメーション図を組み込んでいる。これらの画像は、現在、サン・ジョルジョ・マッジョーレにあるベネディクト会食堂のパラディオ建築の中にある元の場所に立っている絵画のレプリカの上と周囲に投影されている。サウンドトラックには、絵画に描かれた126人の「結婚式の客、召使、傍観者、結婚式に乱入した人々」のためにグリーナウェイが脚本を書いた音楽と想像上の会話が収録されており、福音書によればイエスが最初に起こした奇跡である水がワインに変わるという奇跡に対する反応で最高潮に達する世間話やありふれたおしゃべりで構成されている。ピカソのゲルニカ、スーラのグランド・ジャット、ジャクソン・ポロックとクロード・モネの作品、ベラスケスのラス・メニーナス、ミケランジェロの最後の審判などがシリーズの題材になり得る。^[15]

• ザ・フォールズ（1980）
• 製図工の契約（1982）
• ゼッドと2つのゼロ（1985）
• 建築家の腹（1987）
• 溺れる数（1988）
• コックと泥棒とその妻とその愛人（1989）
• プロスペロの本(1991)
• マコンの赤ちゃん（1993）
• 枕草子（1996）
• 8½ ウィメン(1999)
• タルス・ルーパーのスーツケース、パート 1: モアブの物語(2003)
• タルス・ルーパーのスーツケース、第 2 部: ヴォーから海へ(2004)
• タルス・ルーパーのスーツケース、パート 3: サーク島からフィニッシュまで(2004)
• スーツケースの中の人生（タルス・ルーパー・スーツケースシリーズの編集版）（2005） ^[16]
• ナイトウォッチング（2007）
• ゴルツィウスとペリカン・カンパニー（2012）
• グアナファトのエイゼンシュタイン（2015）
• パリへの散歩（近日公開）
• ルッカ・モーティス（近日公開予定）

• 感情の死（1962）
• ツリー（1966）
• トレイン（1966）
• 革命（1967）
• 首都からのポストカード 5 枚(1967)
• インターバルズ（1969）
• 浸食（1971）
• HはハウスのH（1973）
• ウィンドウズ(1975)
• ウォーター・ラケット（1975）
• ウォーター（1975）
• 数字で見るグール（1976）
• ディア・フォン（1978）
• バーティカル・フィーチャーズ リメイク(1978)
• Hを歩く：鳥類学者の転生（1978）
• 1～100（1978年）
• スプラッシュを作る(1984)
• 室内：26 バスルーム、ロンドン & オックスフォードシャー(1985)
• ヒューバート・バルス『握手』（1989年）
• ローザ: La monnaie de munt (1992) ^[17]
• ピーター・グリーナウェイ（1995年） -ルミエール・アンド・カンパニーの一部
• ブリッジ・セレブレーション（1997）^[17]
• お風呂の男(2001)
• ヨーロッパのシャワーバス(2004) -ヨーロッパのビジョンの一部
• アメロンゲン城（2011）
• ジャスト・イン・タイム（2013年）- 3x3D^{の一部[17] [18]}

• エディ・キッド（1978）
• カット・アバブ・ザ・レスト（1978）
• ザンドラ・ローズ（1979）
• 女性アーティスト（1979）
• リーズ城（1979）
• ラコック村（1980）
• カントリー・ダイアリー（1980）
• テレンス・コンラン（1981）
• 4人のアメリカ人作曲家(1983)
• 海岸線（別名：血に染まった海）（1983） ^{[17] [19]}
• 溺れる恐怖（1988）
• ライトディエプの旅(2001) ^[17]
• レンブラントの『告発』（2008年）
• 結婚（2009）^[17]
• 地球上の原子爆弾（2011）^[17]
• ルターとその遺産(2017)

• 神の行為（1980）^{[20] [21]}
• セーヌ川に死す（フランスのテレビ、1988年）
• TV Dante (ミニシリーズ、1989)
• Mは男、音楽、モーツァルト（1991）
• プロスペローの図書館を歩く(1992)
• ダーウィン（フランスのテレビ、1993年）
• 作曲家の死：馬のドラマ『ローザ』（1999年）

• 「物理的自己」、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、ロッテルダム（1991）^[22]
• Le bruit des nuages (キュレーターとして)、ルーヴル美術館、パリ (1992)
• ウィーン美術アカデミーとホーフブルク宮殿で開催された「世界を表現する100のオブジェクト」（1992年）。
• 階段1 ジュネーブ（1995）
• Flyga över vatten/水の上を飛ぶ、マルメ・コンストハル (16/9 2000 – 14/1 2001)
• ヴェナリア王宮の宮殿に人が集まる、ヴェナリア宮殿(2007)
• 「ヘビー ウォーター」、チェルーシュ ギャラリー、テルアビブ (2011)
• セックス & ザ シー、海洋博物館、ロッテルダム (2013)
• ザ・タワーズ/ルッカ・ヒュブリス、ルッカ（2013）

• 公式サイト
• IMDbのピーター・グリーナウェイ
• ピーター・グリーナウェイ。ヨーロッパ大学院の教員ウェブサイト（経歴、フィルモグラフィー、記事、写真）
• BFIのScreenonlineにおけるピーター・グリーナウェイの経歴とクレジット
• マヌ・ルクシュ。インタビュー – メディアはメッセージです。テレポリス。1997 年 2 月 13 日
• クリス・ゴードン。インタビュー – 光学理論への目、サンクトペテルブルク・タイムズ、ロシア。2012 年 6 月 21 日

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