パフォーマンス（映画）

パフォーマンス
劇場公開ポスター
監督	ドナルド・キャメル ニコラス・ローグ
著者	ドナルド・キャメル
制作：	サンフォード・リーバーソン
主演	ジェームズ・フォックス ミック・ジャガー アニタ・パレンバーグ ミシェル・ブルトン
撮影	ニコラス・ローグ
編集者	アントニー・ギブス ブライアン・スメドレー・アストン
音楽：	ジャック・ニッチェ
制作 会社	グッドタイムズエンタープライズ
配布元	ワーナー・ブラザース
発売日	1970年8月3日（ニューヨーク市） ( 1970-08-03 ) 1971年1月7日（ロンドン） ( 1971-01-07 )
実行時間	105分
国	イギリス
言語	英語
予算	75万ポンド

『パフォーマンス』（宣伝資料ではパフォーマンスと表記）は、ドナルド・キャメルとニコラス・ローグが監督し、キャメルが脚本を書き、ローグが撮影した1970年のイギリスの犯罪 ドラマ映画です。この映画の主演はジェームズ・フォックスで、野心的で暴力的なロンドンのギャングスターを演じています。彼は古い友人を殺害した後、孤独なロックスター（ローリング・ストーンズのミック・ジャガー）の家に身を潜めます。

この映画は1968年に製作されたが、性的な内容と残酷な暴力描写のためワーナー・ブラザースが配給に消極的だったため、1970年まで公開されなかった。当初は批評家の反応は賛否両論だったが、その後評判が高まり、現在では1970年代の最も影響力があり革新的な映画の1つであると同時に、英国映画史上最高の映画の1つと見なされている。1999年、『パフォーマンス』は英国映画協会により20世紀最高の英国映画の48位に選ばれた。2008年、『エンパイア』誌はこの映画を「史上最高の映画500選」のリストで182位にランク付けした。

チャスは、ギャングのハリー・フラワーズが率いるイーストロンドンのギャングの一員で、フラワーズのために賄賂を徴収するなど、暴力による脅迫を得意としている。チャスは仕事がとても上手で、仕事が好きなことで知られている。彼の性的関係は気軽で乱暴である。フラワーズがジョーイ・マドックスが所有する賭博場を乗っ取ろうと決めたとき、チャスとマドックスの複雑な個人的過去がトラブルを引き起こす可能性があると感じたため、フラワーズはチャスが関わることを禁じた。チャスはこれに腹を立て、後にマドックスを辱める。マドックスは報復としてチャスのアパートを破壊し、チャスを襲撃した。チャスはマドックスを撃ち、スーツケースに荷物を詰めて現場から逃走した。

フラワーズがチャスを保護するつもりはなく、むしろ排除したいと明言すると、チャスは隠れるために田舎に向かうことを決意する。しかし、ミュージシャンがツアーに出かけてノッティング・ヒル・ゲートに借りていた部屋を出る話を耳にしたチャスは、そこへ行き、そのミュージシャンが自分を推薦してくれた友人だと偽る。彼はそこに住んでいる女性ファーバーに、自分は仲間のパフォーマーでジャグラーのジョニー・ディーンだと告げる。彼女は、悪魔を克服した引きこもりで風変わりな元ロックスターのターナーと、非所有欲と両性の三角関係を楽しんでいるルーシーと一緒にそこに住んでいる。家の中を浮遊しているのは子供のロレインである。

最初、チャスはターナーを軽蔑していた。ターナー自身も前払いした家賃を返そうとしていたが、2人は影響し合うようになる。ファーバーとターナーは彼の葛藤を理解し、彼が自分の世界でうまく機能する理由を理解したいと考える。そのプロセスをスピードアップするため、ファーバーは幻覚キノコを食べさせて彼を騙し、チャスは彼女とターナーが自分を毒殺したと非難する。チャスはすぐにそれを受け入れ、幻覚状態の中で、女性の服を着ることを含め、服装やアイデンティティについて実験する。チャスは心を開き、ルーシーと思いやりのある関係を築き始める。

その前に、彼はトニー（チャスを「おじさん」と呼ぶ信頼できる友人）に電話して、国外脱出の手助けをしてもらう。フラワーズとその手下たちはトニーを使ってチャスをターナーのアパートまで追跡する。彼らはチャスが2階に行って荷物を取りに行くことを許可した。チャスはターナーとファーバーに出て行くと告げ、ターナーを撃って殺してからフラワーズの車に連行された。車が走り去る間、チャスは女性らしい服とカツラをつけたままだったが、顔はターナーとそっくりだった。

パフォーマンスは当初ドナルド・キャメルによって「ザ・パフォーマーズ」として構想され、 60年代の陽気でスウィンギングな騒動となるはずだった。^[要出典]ある段階では、キャメルの友人マーロン・ブランド（後にキャメルは死後に出版された小説『ファン・タン』で共演している）がギャングの「チャス」役を演じる予定だった。^[1]その段階では、ストーリーはロンドンに潜伏するアメリカ人ギャングに関するものだった。以前はかなり上流階級の役を演じていたジェームズ・フォックスが最終的にブランドの代わりになり、南ロンドンの犯罪組織の世界で数か月を過ごし、役柄をリサーチした。^[2]

企画が進むにつれ、ストーリーは著しく暗いものになっていった。キャメルはアルゼンチンの作家ホルヘ・ルイス・ボルヘス（映画の重要な場面でボルヘスの肖像画が本の表紙に描かれている）の影響を受け、アイデンティティの危機を扱った強烈で知的な映画にしようと脚本を書き直した。^[3]アントナン・アルトーが提唱した、パフォーマンスと狂気の関係についての理論もキャメルに影響を与えた。キャメルは、共同監督で主に映画の「見た目」を担当したニコラス・ローグとともに、ワーナー・ブラザースのスタジオ幹部からの干渉がなかったことも恩恵を受けた。ワーナー・ブラザースは、この映画がビートルズの『ハード・デイズ・ナイト』（1964年）に相当するローリング・ストーンズ版になると信じていた。キャメルとローグは、暴力、セックス、薬物使用を露骨に描写した暗く実験的な映画を作り上げてしまった。

当初はローリング・ストーンズがサウンドトラックを作曲する予定だったが、スクリーン上とスクリーン外の様々な関係の複雑さのため、実現しなかった。撮影当時、キース・リチャーズは、パートナーのパレンバーグがバンドメイトのミック・ジャガーと撮影中に実際に性行為に及んだのではないかと恐れていた。これは後に、撮影現場にいたイアン・スチュワートによって事実であることが確認された。 ^[4]リチャーズは噂を聞くと、映画の撮影が行われていた家の外に車の中で座っていたようだ。^[要出典]言うまでもなく、これはジャガーとリチャーズの音楽的相性にはあまり影響せず、サウンドトラックは他のいくつかのソースからまとめられた。^[要出典]

『パフォーマンス』の内容はスタジオにとって驚きだった。試写会中、ワーナー・ブラザースの重役の妻がショックで嘔吐したと報じられている。^[5]リチャード・レスターが司会を務めるシリーズ「ハリウッドUK：60年代の英国映画」 （ 1993年10月3日に初放送、その後2005年と2006年にBBC Fourで再放送）で、ローグは、ミック・ジャガーがパレンバーグ、ブレトンと一緒に風呂に入っているシーンについてワーナー・ブラザースの重役が「風呂の水さえ汚かった」とコメントしたと語っている。ワーナー・ブラザースのケン・ハイマン社長は、編集、再ループ、再スケジュールをどれだけ行っても、映像が最終的に意味をなさないという事実は覆い隠せないと結論付け、この映画を棚上げにした。^[6]スタジオからの反応は、映画の劇場公開を拒否することだった。^[要出典]

『パフォーマンス』は、大幅な再編集（クレジットされていないフランク・マッツォラがキャメルの厳しい監督の下で作業し、ワーナー・ブラザースから映画の早い段階でミック・ジャガーを紹介するという指示を受けていた）とワーナー・ブラザースの経営陣の変更を経て、1970年に公開された。この映画が最初に米国で公開されたとき、スタジオはアメリカ人がコックニーアクセントを理解するのが難しいと感じることを恐れたため、主要な役を演じる俳優の数人の声が吹き替えられた。^[要出典]さまざまな編集版が世界中で上映され、この映画は1970年代後半まで人気を博し、その頃にはロンドン周辺のいくつかの独立系映画館でさまざまな品質のさまざまなバージョンが見られるようになった。^{[要出典]最終的には1980年に}ホームビデオがリリースされたが、これには吹き替えの米国版が含まれていた。^[要出典]

1997年10月18日、ロンドンのICAで記念イベントが開催され、映画理論家による講演（観客の中には、後に映画のガイドを執筆することになるコリン・マッケイブもいた）、ノーカット版の英国版の上映、そして最後に質疑応答が行われた。出席者にはフォックス（と家族）、パレンバーグ、舞台美術家のクリストファー・ギブス、そして死の直前に撮影されたドナルドとのビデオインタビューの一部を紹介したキャメルの兄弟がいた。当初はミック・ジャガーも出演する予定だったが、ローリング・ストーンズのブリッジズ・トゥ・バビロン・ツアーに参加することになった。

2003年、英国映画協会（BFI）は『パフォーマンス』の新しいプリントの製作に資金を提供し、ロンドンのノッティングヒルにあるポートベローロードの改装されたばかりのエレクトリックシネマで初公開された（匿名のパレンバーグも出席）。ロンドンを拠点とするこの映画の熱心なファンのグループ（ジャーナリストのミック・ブラウンを含む）のメンバーの1人が、ワーナー・ホーム・ビデオ（ロンドン）にBFIが出資した新しいプリントについて十分に知らせることで、最終的にDVDがリリースされるとしても、（当時のワーナー・ブラザースの方針ではよくあるように）単に吹き替え版のVHSからDVDへの直接転送とならないように尽力した。

バーバンクのワーナー・ブラザーズとのキャンペーン期間を経て、リージョン 1 DVD は 2007 年 2 月 13 日にリリースされ、その後すぐに他の地域でもリリースされました。この映画は大幅な修復が行われました。しかし、「ターナーからのメモ」のシーンで聞かれるミック・ジャガーの「古き良きイングランドに乾杯!」という有名なセリフが削除されています。これは、映画のこの重要な段階 (音楽シーン) で、ステレオ サウンドの 1 つが両方のチャンネルで使用されていたためです。DVD リリースでは、このシーンの他の音楽と効果音も削除されています (一部のドラム、ターナーが音楽ジェネレーターにリード線を差し込むときの脈打つ音、蛍光灯のダンスのクライマックスでの金切り声)。これらの音、セリフ、音楽はすべて、この映画の他のリリースでは聞くことができます。ハリー・フラワーズ（ジョニー・シャノン）、ムーディ（ジョン・ビンドン）、そしてターナー邸の若いメイドであるロレイン（ラレイン・ウィッケンズ）の声が、オリジナルの俳優たちの声に復元されました。

公開当初、『パフォーマンス』は賛否両論の評価を受けた。ニューヨーク・タイムズ紙のロジャー・グリーンスパンは「あまり良い映画ではない」と書いたが、ミック・ジャガーとフォックスの個性は「映画ではよく試みられるが、めったにうまく実現されないような、総合的な楽しさ」を生み出すのに十分だった。^[7]バラエティ誌は「不必要で退屈なサディズム」、「退屈な」脚本、「平板な」演技でこの映画を酷評した。^[8]ロサンゼルス・タイムズ紙のチャールズ・チャンプリンは「世界を調査しているふりをしているが、それを超えることができない、気取った不快な小さな映画」と呼んだ。^[9]

シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、この映画に4つ星中2.5つ星を与え、最初の40分は「興奮で盛り上がる」が、その後「ペースがかなり遅くなり、ヌードシーンには飽き、ミック・ジャガーに対するフォックスの関心の高まりは予想外だった」と書いている。^[10]ワシントン・ポストのゲイリー・アーノルドは、この映画は「ミッキー・スピレインがハロルド・ピンターのように書こうとしている」ことを示唆しており、映画製作者のキャメルとローグは「根本的にひどい」仕事をしており、「トリッキーな（そしてしばしば理解不能な）録音と「印象的な」構成で、アクションと俳優を常に台無しにしていた。奇妙なことに、彼らはカルト的なヒット作に偶然たどり着いたのかもしれない」と書いている。^[11]

ライフ誌のリチャード・シッケルは、この映画を「批評を始めて以来見た中で最も不快で、最も完全に価値のない映画」と評した。^[12]対照的に、マンスリー・フィルム・ブレティン誌のジャン・ドーソンは、この映画を「批評よりも本を書く方がわずかに簡単であるような、素晴らしいが不可解な映画だ...視覚的に目がくらむほど素晴らしく、機知に富んだ文学的な脚本と見事な構想ではあるが、この映画の強みの多くは必然的に出演者から得られ、ほぼ全員が自分の役とほぼ共生関係を築いている」と評した。^[13]

1970年代後半から1980年代にかけて、『パフォーマンス』は深夜映画やレパートリー映画界で徐々にカルト的な人気を獲得していった。1990年代までには批評家から再評価された。この映画は多くのイギリス映​​画理論家によって聖典とされ、イギリスのギャング映画のジャンルの象徴であると示唆されている。これは主に、 1960年代から1970年代のロンドンにおけるイーストエンドの犯罪世界とボヘミアン文化の共存を反映しているためである。1995年、『パフォーマンス』は批評家と監督によるタイムアウトの「史上最高の映画」投票で30位にランクインした。 ^[14] 1996年にキャメルが亡くなった後、この映画の評価はさらに高まり、イギリス映​​画の古典としてしばしば引用される。

2009年9月-10月号のフィルムコメント誌では、ミック・ジャガー演じるターナーが映画におけるミュージシャンによる最優秀演技賞に選ばれた。^[15]

スカイ・インディでの上映前の紹介で、クエンティン・タランティーノは『パフォーマンス』を「史上最高のロック映画の一つ」と評した。彼はジェームズ・フォックスの演技を映画の中で最も好きなイギリスのギャングの描写だと称賛し、1960年代のサイケデリックな夢の暗い側面を探求したこの映画に感銘を受けたと述べた。^[16]

マーク・カズンズは15時間に及ぶドキュメンタリー『映画の物語：オデッセイ』の中で、「パフォーマンスはアイデンティティーを描いた70年代の最高の映画であるだけでなく、映画史全体を通して映画製作者にとって必見の映画があるとすれば、それはおそらくこの映画だろう」と語っている。^[17]

パフォーマンスは、ロッテン・トマトで34件のレビューに基づき82%の支持率を獲得しており、加重平均は8.00/10となっている。同サイトのコンセンサスは次の通り。「パフォーマンスは、性革命への熱狂的で汚れた頌歌であり、ロックンロールの活気とミック・ジャガーの魅惑的な演技で、文化的激変とアイデンティティの危機を呼び起こす。」^[18]

『パフォーマンス』のいくつかの側面は斬新であり、MTVタイプのミュージック ビデオ (特にミック・ジャガーが歌う「Memo from Turner」のシーケンス) や 1990 年代と 2000 年代の多くの人気映画の先駆けとなった。

• 『パフォーマンス』のギャング的側面は、クエンティン・タランティーノ、ガイ・リッチー、ジョナサン・グレイザーなど多くの人気監督によって模倣されてきた。^[19]
• パフォーマンスは、露骨なセックスシーンやドラッグを盛り込むことで限界を押し広げたが、それらはシミュレーションではなく本物だと噂されている。アンディ・ウォーホル（や他のアンダーグラウンド映画製作者）の映画にはパフォーマンス以前にもそのような行為が盛り込まれていたが、スタジオ制作の映画にそれが登場するのは前例のないことだった^{[要出典] 。}
• Big Audio Dynamiteの曲「E=MC²」には、 Performanceからの膨大なダイアログ サンプルが含まれています。
• コイルがアルバム『Love's Secret Domain』のために録音した曲「Further Back and Faster」にも、映画のセリフのサンプルが収録されている。
• ハッピー・マンデーズの2枚目のアルバム『Bummed』には、 「Moving in With」、「Performance」、「Mad Cyril」（後者には映画のセリフが含まれている）など、『 Performance』にインスピレーションを受けた曲がいくつか収録されている。
• ジャガーのキャラクターの知的な傾向に合わせて、アルゼンチンの作家ホルヘ・ルイス・ボルヘスの言葉が映画の中で何度も引用されている。彼の写真はターナーの射殺に続く短いモンタージュに登場している。
• トニー・スコット監督、ジェームス・ブラウン、ゲイリー・オールドマン、クライヴ・オーウェン主演のBMWのプロモーション映画『ビート・ザ・デビル』には、 『パフォーマンス』への言及が少なくとも2回ある。ある場面で、オーウェンの演じるキャラクターが「パフォーマンスについては多少は知っている」とターナーのセリフを言う。また、オールドマン演じる悪魔が蛍光灯を持って踊る場面もあり、これは『パフォーマンス』でターナーがやっているのと同じである。それ以前のトニー・スコット監督の映画『トゥルー・ロマンス』では、オールドマン（ドレクセル役）が誰かの前でランプシェードを前後に揺らしているのが見られるが、これはターナーが「ターナーからのメモ」の場面でやっているのと同じである。
• アラン・ムーアとケビン・オニールによるコミックシリーズ『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン 第3巻: センチュリー』では、第2号「ペイント・イット・ブラック」でパフォーマンスに何度か言及しており、ミック・ジャガー演じるターナーというキャラクターが目立つように登場している（ただし、著作権侵害を避けるため、「ターナー」という名前は「ターナー」と綴られている）。この号の筋書きは、ブライアン・ジョーンズの死後に行われたストーンズのコンサート「ザ・パーク」に関するもので、ターナーがいかにして「悪魔を失った」かを示している。この場合、悪魔とは文字通りの悪魔、すなわち悪魔に取り憑かれたことである。リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメンの世界では、ターナーはミック・ジャガーが現実で担っていた役割を、「パープル・オーケストラ」と呼ばれるローリング・ストーンズの類似バンドで担っている。
• サウンドトラックの曲「ハリー・フラワーズ」は映画の登場人物にインスピレーションを得て作られ、ウィリアム・オービットのアルバム『Strange Cargo III』でカバーされた。

サウンドトラックアルバムは、 1970年9月19日にワーナー・ブラザース・レコードからリリースされました。ミック・ジャガー、ライ・クーダー、ランディ・ニューマン、ザ・ラスト・ポエッツ、バフィー・セントマリー、メリー・クレイトンらが出演しています。

ドナルド・キャメルの脚本の小説化は、1970年にウィリアム・ヒューズ（ヒュー・ウィリアムズの出版者名。イギリスの作家で、実名で執筆したことはなく、脚本の小説化の多様なカタログ以外は何も書いていないと思われる）の署名で出版された。イギリスではタンデム・ブックス、アメリカではアワード・ブックスから発売された。

• BFI 英国映画トップ 100
• 幻覚剤が登場する映画の一覧
• 1970年のイギリス映​​画のリスト

• マッケイブ、コリン（1998年7月1日）。パフォーマンス。BFIフィルムクラシックス。ロンドン：BFIパブリッシング。ISBN 0-85170-670-3. 2012年4月30日閲覧。
• ブラウン、ミック( 1999年 11 月 20 日)。ミック・ブラウンのパフォーマンスについて。ブルームズベリー映画ガイド。ブルームズベリー USA。ISBN 1-58234-043-9。
• バック、ポール（2012年9月10日）。パフォーマンス：60年代の傑作の伝記。オムニバス・プレス。ISBN 978-1-84938-700-2。

文献

• アリ・キャタロールとサイモン・ウェルズ『Your Face Here: British Cult Movies Since The Sixties』（Fourth Estate、2001年）ISBN 0-00-714554-3 

• IMDbでのパフォーマンス
• 英国映画協会でのパフォーマンス^{[より良い情報源が必要]}
• TCM映画データベースでのパフォーマンス
• AllMovieでのパフォーマンス
• 写真：ロバート・ウィテカー
• ロッテントマトでのパフォーマンス
• ボルヘス「分かれ道の庭」でのパフォーマンス。
• DBカルト映画研究所でのパフォーマンス（1970年）
• コリン・マッケイブ著『パフォーマンス』（書籍）