Loading article…
シャーロット・サリー・ポッターOBE (1949年9月19日生まれ) はイギリスの映画監督、脚本家です。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]彼女は『オーランド』（1992年）を監督し、[ 4 ]ヴェネツィア国際映画祭で観客賞最優秀作品賞を受賞しました。[ 5 ] [ 6 ]
ポッターはロンドンで生まれ育った。母親は音楽教師で、父親はインテリアデザイナー兼詩人だった。[ 7 ]弟のニックはロックバンド、ヴァン・ダー・グラフ・ジェネレーターのベーシストになった。[ 8 ]ポッターは、自身の生い立ちが映画監督としての作品にどのような影響を与えたかについて、「私は無神論者とアナーキストの家庭で育ったので、疑問に満ちた環境で育ち、何も当然のこととして受け止められなかった」と語っている。[ 9 ]
1960年代に17歳の女性としてイギリスで映画製作を志したことで何を学んだのかと尋ねられたポッターは笑った。
ご存知の通り、ほとんどの種類の証券は幻想であり、映画制作者としては、身をかわしながら流れに身を任せ、収穫のある場所へ行かなければなりません。[...] 私はごく早い段階で、誰かがお金をくれるのを待っていたら、何もできないだろうと分かっていました。[ 10 ]
ポッターは14歳の時に叔父からもらった8mmカメラを使ってアマチュア映画を作り始めた。[ 11 ]最終的に16歳で学校を中退し、映画製作の道に進んだ。1968年から1970年にかけて、生活費と作品制作費を稼ぐために、BBCで厨房係や映像リサーチャーとして働いた。ロンドン映画製作者協同組合に加入し、 『Jerk』（1969年）や『Play』 （1970年）などの実験的な短編映画を作り始めた。その後、ロンドン現代舞踊学校でダンサー兼振付師としての訓練を受けた。ジャッキー・ランスリーと共にリミテッド・ダンス・カンパニーを設立する前に、 『Combines』（1972年）などの映画とダンス作品を制作した。
ポッターは受賞歴のあるパフォーマンスアーティスト兼演劇監督となり、『Mounting』、『Death and the Maiden』、『Berlin』などの作品を手がけた。また、フェミニスト・インプロヴァイジング・グループやフィルム・ミュージック・オーケストラなど、いくつかの音楽バンドのメンバーとして作詞家兼歌手としても活動した。シンガーソングライターとして作曲家のリンジー・クーパーと共同で歌曲集『Oh Moscow』を制作し、1980年代後半にヨーロッパ、ロシア、北米各地で上演され、商業的にもリリースされた。
ポッターは作曲家としての活動を続け、映画『オーランド』のサウンドトラックでデヴィッド・モーションとコラボレーションした。1997年の映画『タンゴ・レッスン』の音楽も手掛け、ラストシーンでは「I am You」を歌っている。彼女の最新の音楽作品は、イエスとレイジのオリジナル楽曲のプロデューサー兼フレッド・フリスとの共同作曲である。
振付師としてのキャリアについて、ポッターはこう語った。「振付は完璧な『貧乏演劇』でした。必要なのは、意欲のある人々と少しのスペースだけでした。だから、振付師として演出を学び、ダンサーとして働くことを学びました。」[ 12 ]
ポッターは短編映画『スリラー』（1979年）で映画製作に復帰し、同作は国際映画祭でヒットした。その後、ジュリー・クリスティ主演の長編映画『ゴールド・ディガーズ』（1983年）を監督。さらに短編映画『ロンドン物語』（1986年）、チャンネル4のドキュメンタリーシリーズ『涙、笑い、恐怖、そして怒り』（1986年）、そしてソ連映画における女性を描いた映画『私は雄牛、私は馬、私は男、私は女』（1988年）を監督した。
国際的に配給された映画『オーランド』 （1992年）の監督として、ポッターは脚本と演出の両面で高い評価を得た。ティルダ・スウィントン主演のこの映画は、ヴァージニア・ウルフの同名小説をポッターが脚色したものである。アカデミー賞に2部門ノミネートされたほか、『オーランド』は25以上の国際的な賞を受賞し、その中には1993年の最優秀若手ヨーロッパ映画に贈られるヨーロッパ映画アカデミー賞のフェリックス賞や、サンクトペテルブルク、テッサロニキをはじめとするヨーロッパ各地の映画祭で最優秀賞も含まれている。
この小説は、400年以上にわたる物語で、男性から女性に性転換する登場人物を描いているため、これまで映画化は不可能だと考えられていた。映画の資金調達は困難を極め、オーランドの完成には7年を要した。[ 9 ]撮影と編集には20週間かかった。小説の脚色、映画の資金調達、ロケ地の選定など、映画の準備には4年かかった。[ 13 ]
フェミニズムをテーマにした作品制作を続けるつもりかと尋ねられたポッターは、次のように答えた。
私は自分の仕事でその用語を使うことはできないという結論に至りました。その言葉を生み出した根底にある原則、つまり解放、尊厳、平等へのコミットメントを否定するからではありません。しかし、それは人々の思考を止めてしまう引き金となる言葉になってしまったのです。会話の中でその言葉が突然出てくると、文字通り人々の目が疲れ果ててうつろになるのがわかります。[ 13 ]
彼女は次に映画『タンゴ・レッスン』（1996年）を監督し、同作では著名なダンサー、パブロ・ベロンと共演も果たした。ヴェネツィア国際映画祭で初上映された同作は、アルゼンチンのマル・デル・プラタ映画祭で最優秀作品賞であるオンブ・デ・オロ賞、アルゼンチン音楽作曲家協会（SADAIC）から大賞を受賞し、BAFTAと全米映画批評家協会からも最優秀作品賞にノミネートされた。『タンゴ・レッスン』は半自伝的な作品で、ポッターが『レイジ』の脚本を執筆中にベロンからアルゼンチン・タンゴを学んだ経験に基づいている。
『タンゴ・レッスン』はポッターにとってスクリーンでの初出演となった。この決断について彼女は「この映画のきっかけは私自身のダンスへの欲求から生まれたものなので、この作品で踊らなければならないと分かっていました」と述べている。[ 12 ]ポッターとパブロ・ヴェロンとの仕事上のコラボレーションは、『泣いた男』や舞台版『カルメン』（2007年）でも続いている。
『タンゴのレッスン』以来の公開後も、ポッターは感動した視聴者からの手紙を受け取り続けた。2005年にFF2メディアのヤン・リサ・ハットナーとのインタビューで、ポッターは次のように述べている。「私が分析するのに最適な人物ではないかもしれませんが、人々が感じ取るのは、映画の背後にある情熱です。映画そのものを作る情熱、再び踊る情熱です。46歳で、世界最高のタンゴダンサーとタンゴを踊る映画に出演しました。[...] とても恐ろしかったですが、同時に情熱に突き動かされていました。おそらく、人々が反応するのはその部分なのでしょう。」[ 14 ]
『泣いた男』 （ジョニー・デップ、クリスティーナ・リッチ、ケイト・ブランシェット、ジョン・タートゥーロ出演）は、 2000年のヴェネツィア国際映画祭で初公開された。リッチは、ソビエト連邦で幼い頃に父親と離れ離れになったユダヤ人の少女を演じ、父親を探しにアメリカへ旅立つ。[ 15 ]
続いて公開されたのは、ジョーン・アレン、サイモン・アブカリアン、サム・ニールが出演する『Yes』（2004年）である。 『 Yes』は2001年9月11日のアメリカ同時多発テロ事件を受けて書かれた作品で、ポッター監督がより実験的な映画製作手法に回帰した作品とされている。脚本は詩の形式で書かれており、製作費は『The Man Who Cried』よりもはるかに少なかった。製作費と作風について、ポッター監督は次のように語っている。
当初は、予算に余裕がなかったので、照明なしでこの映画を撮影する方法を考えていました。一つの解決策は、毎秒6フレーム、あるいは3フレームで撮影することでした。後で各フレームを4回（または8回）プリントして、毎秒24フレームに同期させます。ほぼ暗闇の中で撮影しても、人々の顔が見えるのです…私たちはいくつかのテストを行い、それが非常に美しいことを発見しました。そこで、それを映画の表現方法の一部にすることにしました。[ 16 ]
2007年、ポッターはロンドン・コロシアムでイングリッシュ・ナショナル・オペラのためにジョルジュ・ビゼーのオペラ『カルメン』を演出した。主演はアリス・クート、舞台美術はエス・デヴリンが担当した。
『レイジ』（2009年）は、携帯電話でプレミア公開された史上初の長編映画である。出演者には、ジュディ・デンチ、スティーヴ・ブシェミ、リリー・コール、ジュード・ロウらが名を連ねている。『レイジ』は2009年のベルリン国際映画祭に出品され、2010年には最優秀ドラマ賞のウェビー賞にノミネートされた。
ポッターの7作目の長編映画『ジンジャー＆ローザ』は、ポッター自身が脚本と監督を務め、クリストファー・シェパードとアンドリュー・リティインが製作した。[ 17 ]この映画は、エル・ファニングとアリス・エングルートがタイトルロールを演じ、テルライド映画祭で初上映された。[ 18 ]この映画は2012年にイギリスで限定公開され、その後2013年初頭に北米で限定公開された。[ 18 ]
2017年、ポッター監督のブラックコメディ『ザ・パーティ』が公開された。同作は第67回ベルリン国際映画祭の主要コンペティション部門で金熊賞を競う作品に選ばれ、ギルド映画賞を受賞した。[ 19 ] [ 20 ]この映画には、パトリシア・クラークソン、ブルーノ・ガンツ、エミリー・モーティマー、チェリー・ジョーンズ、キリアン・マーフィー、クリスティン・スコット・トーマス、ティモシー・スポールといったスター俳優陣が出演している。
2020年、ポッター監督のドラマ『The Roads Not Taken』は、ベルリン国際映画祭でのワールドプレミア上映後、公開された。同映画祭では金熊賞にノミネートされた。物語は、若年性認知症を患う父親レオ（ハビエル・バルデム）の介護をするモリー（エル・ファニング）を描いている。ベルリン国際映画祭でのインタビューで、ポッター監督はレオの病状を正確かつ繊細に描写するために行ったリサーチ過程について語った。
兄は認知症の一種を患っており、私はすでにそれについて多くの調査を行っていましたが、臨床的にすべてが正しいことを確認するために神経科医に相談しました。ハビエル・バルデムも独自に調査を行い、その特定の認知症の変異型を持つ人々のためのクリニックを訪れました。そして彼は、認知症にはさまざまな形態と経路があることを私が知っていたことを発見しました。ほとんどの人は認知症というとアルツハイマー病を思い浮かべますが、アルツハイマー病は認知症の一種にすぎません。[ 21 ]
短編映画
長編映画
ドキュメンタリー映画