狼の仲間

狼の仲間
劇場公開ポスター
監督	ニール・ジョーダン
著者	アンジェラ・カーター ニール・ジョーダン
翻案者	アンジェラ・カーター
に基づく	アンジェラ・カーター著「狼たちの群れ」
制作：	クリス・ブラウン スティーブン・ウーリー
主演	アンジェラ・ランズベリー デビッド・ワーナー ミハ・ベルゲセ サラ・パターソン
撮影	ブライアン・ロフタス
編集者	ロドニー・ホランド
音楽：	ジョージ・フェントン
制作 会社	パレス・ピクチャーズ ITC エンターテインメント
配布元	ITCエンターテインメント
リリース日	1984年9月15日（トロント・フェスティバル・オブ・フェスティバル） ( 1984-09-15 ) 1984年9月21日（イギリス） ( 1984-09-21 )
実行時間	95分
国	イギリス
言語	英語
予算	41万ポンド[1]または230万ドル[2]
興行収入	430万ドル（米国）[3]

『狼の群れ』は、ニール・ジョーダン監督、アンジェラ・ランズベリー、デヴィッド・ワーナー、ミカ・バージェス、サラ・パターソン主演の1984年のイギリスのゴシック ・ファンタジー・ ホラー映画で、彼女の映画デビュー作である。アンジェラ・カーターとジョーダンによる脚本は、彼女の1979年の同名の短編小説を脚色したものである。 ^[4]

この映画は、現代の田舎の家から始まります。ロザリーンという名の少女は、18 世紀後半に両親と妹のアリスと共におとぎ話の森に住んでいるという夢を見ます。しかし、ある夜、アリスは狼に追いかけられて殺されます。両親が悲しんでいる間、ロザリーンは祖母のもとに泊まりに行き、祖母は孫娘に着せる真っ赤なショールを編んでくれます。迷信深い老婆はロザリーンに不吉な警告を与えます。「道から外れてはならず、落ちてきたリンゴを食べてはいけないし、眉が合う男を信用してはいけない。」ロザリーンは村に戻りますが、好色な少年の誘いに対処しなければならないことに気づきます。ロザリーンと少年は森の中を散歩しますが、少年は村の牛が狼に襲われていることに気づきます。村人たちは狼を狩りに出かけますが、狼は捕らえられて殺されると、その死体は人間の死体に変わります。

その後、ロザリーンは森の中を祖母の家に籠を運びます。しかし、その途中で、眉が合う魅力的なハンターに出会います。ハンターは、自分より先に祖母の家へ行けると言い、二人は出発します。ハンターは先にロザリーンの祖母の家に到着し、そこで獣のような本性を現して彼女を殺します。ロザリーンは後から到着し、大虐殺を発見しますが、ハンターへの欲望が自分を守らなければならないという気持ちを複雑にします。その後のやり取りで、ロザリーンは誤ってハンターのライフルで負傷させてしまいます。この一撃で、ハンターは痛みに身をよじり、狼の姿に変身します。深く後悔したロザリーンは謝罪し、傷ついた狼に同情し、彼の群れが彼をこんな状態で置き去りにできるのではないかと考えます。彼女は座り、狼を優しく優しく撫で始め、物語を語りながら慰めます。

結局、しばらくして村人たちが家にたどり着き、家の中にいる狼男を探します。しかし、彼らはロザリーン自身が狼になっていることを発見します。彼女と猟師は一緒に森へ逃げ、群れが増えていきます。狼たちは現実世界に流れ込んできたようで、ロザリーンの家に押し入り、寝室の外に集まります。ロザリーンは叫び声を上げて目を覚まします。一匹の狼が窓から飛び込んできて、彼女のおもちゃを床に叩きつけ、彼女の子供時代の無邪気さの終わりを象徴します。

この映画は、シャルル・ペローの言葉を引用したナレーションで終わり、魅力的な見知らぬ人には注意するよう女性たちに警告している。

映画にはさまざまな物語が織り込まれており、主要な物語の中で語られる物語は中心となる筋書きと重なり合っています。

• おばあちゃんがロザリーンに語った物語: 眉毛がくっついている若い花婿が新婦と寝ようとしていたとき、"自然の呼び声" が彼を外に呼び起こした。彼は姿を消し、花嫁は外で狼の遠吠えを見て恐怖に震える。翌日捜索すると、狼の足跡だけが見つかり、花婿の姿はなかった。数年後、再婚して家庭を築いた彼女は、最初の夫が玄関に立っているのを見てショックを受ける。彼女が新しい夫との間に子供をもうけたことに激怒した花婿は狼男に変身するが、新しい夫が戻ってくるとすぐに殺される。
• おばあちゃんがロザリーンに語る2番目の物語: 眉毛がくっついている若い男、牧師の庶子が魔法の森を歩いていると、時代錯誤にも金髪の女性が運転するロールスロイスで悪魔に遭遇する。悪魔は少年に変身薬を差し出し、少年はそれを胸に塗ると、髪の毛が急速に生えてくる。少年は喜ぶが、その後すぐに地面からツタが急速に生えてきて、足に絡みついて捕らえられる。少年は抗議と恐怖で泣き叫び、泣き叫ぶたびに顔がゆがむ。夢のシーンの最後に、ロザリーンの寝室の鏡に彼の苦悩に満ちた顔が映る。
• ロザリーンが母親に語った話: 谷に住む女性が、裕福な若い貴族に「ひどい仕打ち」を受け、明らかに妊娠した状態で彼の結婚式に現れ、「悪事を正す」。彼女は貴族と他の貴族たちの偏屈な行動を非難し、「森の狼のほうがまともだ」と断言して彼らを非難する。そして、自分が魔女であることを明かし、新郎、新婦、その他の貴族たちを魔法で狼に変身させる。魔女が笑うと、彼らは森に逃げ込む。しかしその後、魔女は狼たちに毎晩彼女と子供に「セレナーデ」を歌わせるよう命じる。
• ロザリーンが猟師/狼に語る物語: 下界から来た雌狼が村にやって来る。悪意はないのに、村人に撃たれて負傷する。彼女は人間の姿をした老僧の前に姿を現す。僧は彼女を家に迎え入れ、彼女の無実を見て傷口に包帯を巻く。僧の思いやりと行動に心を打たれたが、彼女はここに留まるのは不相応だと感じる。やがて、しばらくして、村の井戸を通って元の世界に戻る。

• ロザリーン役サラ・パターソン
• アンジェラ・ランズベリー（おばあちゃん役）
• 父親役のデヴィッド・ワーナー
• 母親役のトゥッセ・シルバーグ
• ミカ・ベルゲセ、ハンツマン役（長編映画初出演）
• ブライアン・グローバー（アモラス・ボーイの父親役）
• グレアム・クラウデン（老司祭役）
• 若い花嫁役のキャサリン・ポグソン
• 若き新郎役のスティーブン・レイ
• ジョージア・スロー、狼に殺された少女アリス役
• スーザン・ポレット（アモラス・ボーイの母親役）
• シェーン・ジョンストン（好色少年役）
• ドーン・アーチボルドが魔女役を演じる
• 裕福な新郎役のリチャード・モラント
• ダニエル・ダックス、ウルフガール役（セリフなしの役）
• ジム・カーター（二番目の夫役）（クレジットなし）
• 悪魔役のテレンス・スタンプ（クレジットなし）

カーターは1980年にこの物語をラジオドラマ化していた。彼女は映画脚本を監督のニール・ジョーダンと共同で手掛け、これが彼女にとって初めての映画脚本執筆となった。ジョーダンはこれまで長編映画を1本しか監督していなかった。2人は1982年にダブリンで会い、カーターのラジオドラマの拡大について話し合った。ジョーダンは「長編映画には短すぎる」と評した。^[5]

この映画の全米公開に合わせて公開されたLAウィークリー誌のインタビューで、ジョーダンは次のように語っている。「普通の映画では、ストーリーは様々な動きで進行し、展開し、少し軌道を外れ、戻ってきて、終わります。この映画では、プロットの様々な動きは実際には別々のストーリーです。導入から始まり、メインテーマに関連する様々なストーリーに移り、誰もが知っているおとぎ話へとすべてが構築されていきます。ドリーマーという冒頭の要素によって、ストーリーからストーリーへと移る自由が与えられました。」^[4]

脚本は1983年7月までに第三稿まで完成した。^[6]

カーターの『狼の群れ』のオリジナル脚本（死後1996年のアンソロジー『好奇心の部屋』に収録）には、猟師が語る追加の物語、ロザリーンによる非常に異なる最後の物語（カーターの短編集『ブラック・ヴィーナス』収録の「ピーターと狼」を彷彿とさせる）、そして動物の会衆がいる教会を舞台にしたシーンが含まれていた。^[7]

カーターが最初にこの映画のために考えた結末は、ロザリーンが寝室の床に飛び込み、水に飲み込まれるというものだった。ジョーダンは、当時の技術の限界によりそのようなシーンは制作できなかったが、後のCGI効果により実際にはかなり簡単にできるようになったと主張した。^[8]

予算はITCディストリビューターによって提供された。^[2]

『狼の群れ』はイギリスのシェパートン・スタジオで撮影された。この映画のキャストは主にイギリス人俳優で構成されていた。サラ・パターソンはキャスティング・ディレクターが探していたタイプの女優よりもずっと若く、映画のより大人向けのコンセプトのいくつかを理解するにはおそらく若すぎたにもかかわらず、スクリーンデビューを果たした。^[9]また、彼女が若かったため、撮影が行われている間9週間学校を離れるために特別な手配をしなければならなかった。^[9] 北アイルランドの俳優スティーヴン・レイは、すでに『エンジェル』でニール・ジョーダン監督と仕事をしており、その後『クライング・ゲーム』 、『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』、『プレデターと朝食を』などで 再び彼と仕事をしている。

ジョーダンは、数週間にわたって、アーティストの映画製作者ニコラ・ブルースとマイケル・コールソンとプリプロダクションに取り組み、何百枚もの詳細なストーリーボードを作成した。また、プロダクションデザイナーのアントン・ファーストと彼の製図技師ナイジェル・フェルプスも制作に携わった。彼らは後にティム・バートンの『バットマン』を手がけることになる。ジョーダンが説明するように、この映画のビジュアルは特に重要だった。

ビジュアルデザインは脚本の不可欠な部分であり、高い現実感を念頭に置いて書かれ、想像された。^[5]

DVDの解説で、ジョーダンは限られた予算で映画の雰囲気を作り出すことの難しさ、つまり基本的に「12本の木」からおとぎ話の森を作らなければならないことの難しさについて言及している。^[8]それにもかかわらず、彼は幻想的な要素とシンボルに満ちた、日光の当たらない神秘的で不思議な閉所恐怖症的な環境を作り出すことに成功した。

脚本では、大量のオオカミが登場することになっている。予算の制約や出演者の安全などの理由から、映画に登場する「オオカミ」のほとんどは、実際にはベルジアン・シェパード・ドッグ、主にテルビュレン種とグローネンダール種で、毛皮は特別に染められている。映画のDVD解説で、ジョーダンは、本物のオオカミたちの中で演技する若きスター、サラ・パターソンの勇敢さを称賛している。^[8]映画では、特別な光の角度を使って、本物のオオカミと「シェパード」オオカミの目が劇的に光るように作られている。

ジョーダンは、カーターが「映画製作のプロセスに興奮していた」と述べている。彼女は「映画に関わったことがなかった」からだ。^[5]映画の後、ジョーダンとカーターは一緒に取り組める他のプロジェクトを探した。しかし、カーターが後に病気になったこともあり、他には何も実現しなかった。ジョーダンによると、彼とカーターは、カーターのラジオドラマ『ヴァンパイラ』の映画化の可能性について話し合った。このドラマは、カーターの『血まみれの部屋』の短編小説「愛の家の女」の原作となった。

この映画は、1984年9月15日にカナダのトロント国際映画祭で世界初公開された。9月21日にイギリスで公開され、1985年4月19日にアメリカで公開され、995の劇場で上映された。ロンドンでのプレミア上映では、サラ・パターソンは18歳以上指定であることと未成年であったため入場を拒否された。^[10]

この映画は米国ではキャノン・フィルムズによって配給された。ジョーダンはキャノンがこの映画のコンセプトを主にホラー映画として推し進めたと指摘している。ジョーダンはこの映画はホラー映画ではなく、そのようなラベルは実際には観客を誤解させる可能性があると主張している。^[8]

この映画は後に多くの国でVHSでリリースされた。リージョン1のDVDは数年後の2002年10月15日にリリースされた。リージョン2の特別版は、映画が最初に劇場で公開されてから約20年後の2005年10月17日にリリースされた。この特別版は金属製のケースに入っており、監督ニール・ジョーダンのオーディオコメンタリー、スチール写真ギャラリー、映画の劇場予告編、印刷された「舞台裏の記録」が含まれていた。この特別版は、2006年1月30日にソニープレイステーションポータブル用のユニバーサルメディアディスクでもリリースされた。この映画は2007年にイギリスでITVによってブルーレイでリリースされた。^[11]

Rotten Tomatoesでは、この映画は21件のレビューに基づいて86%の支持率を獲得し、加重平均評価は6.8/10となっている。^[12]

コリン・グリーンランドはイマジン誌で『狼の群れ』を批評し、「これは、とても陰惨な変身シーンと深く力強いイメージを持つフロイトのおとぎ話だが、かわいらしい部分がないわけではない」と述べた。^[13]

1985年4月、この映画がアメリカで初公開された際、ロジャー・エバートはこの映画に4つ星のうち3つ星を与え、「『赤ずきん』の表面下に潜む悪夢の一部を集めようとする不穏でスタイリッシュな試み」と評した。 ^[14]

学術的なフェミニスト批評家たちの反応は分かれた。マギー・アンウェルは『狼の群れ』が血まみれの狼男の特殊効果に重点を置きすぎていると非難したが^{[15]、シャーロット・クロフツはこの映画は}シャルル・ペローの『赤ずきん』童話をカーターが再解釈したものを繊細に翻案したものであると主張した^{[16] [17] 。}

2010年にルイーズ・ワトソンはBFIスクリーンオンラインに寄稿し、ニール・ジョーダンは「映画のリアリティを高めるために、不気味で夢のような雰囲気を呼び起こしている。その異世界の景色と衣装は、おとぎ話のイラストにインスピレーションを受け、ハマーホラーのスタジオに縛られた視覚スタイルを混ぜ合わせたようだ。ハマーのような劇場の森は、日光が届かない陰鬱な閉所恐怖症の感覚を作り出し、ロザリーンの閉じ込められた存在を強調している。豊かな象徴とイメージに満ちた強烈な視覚効果のある映画...設定と特殊効果が映画を支配し、多くの場合（おそらく意図的に）未発達のキャラクターを犠牲にしている」と述べた。^[18]

この映画は米国で公開された最初の週末に、制作費約200万ドル、995の劇場で2,234,776ドルを稼ぎ、ようやく黒字になった。しかし、この映画は米国で合計400万ドル以上を稼いだ^[19]。

英国では1,629,000ポンドの収益を上げた。^[20]

この映画は、1985年の国際ファンタジー映画賞で最優秀作品賞と最優秀特殊効果賞を受賞し、衣装デザイン、メイクアップ、美術/美術、特殊視覚効果の 4部門でBAFTA賞にノミネートされました。

ジョージ・フェントンが作曲したこの映画のサウンドトラックアルバムは、1985年にヴァレーズ・サラバンド・レコードからリリースされた。^[24]

トラックリスト:

サイドA:

1. 「メッセージとメインテーマ」
2. 「ロザリーンの初夢」
3. 「新郎新婦の物語：村の結婚式/新郎の帰還」
4. 「森と狩人のテーマ」
5. 「結婚披露宴」

サイドB:

1. 「少年と悪魔」
2. 「ある日曜日の午後」
3. 「あなたを食べるのに最適：おばあちゃんの小屋に到着/約束と変化」
4. 「狼少女」
5. "解放"

サウンドトラックは1990年にイギリスとアイルランドでThat's Entertainment RecordsからCDとしてリリースされ^[25]、その後ヨーロッパでは2000年にJay RecordsからCDとしてリリースされた^[26]。

• 1970 年のチェコのシュールレアリスト映画『ヴァレリーと不思議な一週間』では、初潮に触発されて一連の美しくも危険な夢を見る少女も登場します。
• 2000年のカナダ映画『ジンジャー・スナップス』でも、思春期の少女の芽生えつつある性的欲求の比喩として狼男が使われています。
• キャサリン・ハードウィックの2011年の映画『赤ずきん』も狼男が狼に置き換えられた作品で、思春期と性の目覚めを描いた成長物語である。

• カーター、アンジェラ（1997年）。『不思議な部屋』。ロンドン：ヴィンテージ。ISBN 978-0099586210。

• IMDbの「The Company of Wolves」
• AllMovieの「The Company of Wolves」
• ロッテントマトの『The Company of Wolves』
• Screenonlineの「The Company of Wolves」
• Box Office Mojoの「The Company of Wolves」
• ニール・ジョーダンとアンジェラ・カーターの対談 – 大英図書館の録音