ヒュー・ハドソン | |
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| 生まれる | 1936年8月25日 ロンドン、イギリス |
| 死亡 | 2023年2月10日(享年86歳) ロンドン、イギリス |
| 教育 | イートン・カレッジ |
| 職業 | 監督、プロデューサー、脚本家 |
| 活動年数 | 1967–2023 |
| 知られている | 炎のランナー(1981年) グレイストーク:ターザンの伝説(1984年) |
| 配偶者たち | |
| 子供たち | 1 |
ヒュー・ハドソン(1936年8月25日 - 2023年2月10日)はイギリスの映画監督である。[1]彼はドキュメンタリーやテレビコマーシャルの制作でキャリアをスタートさせ、その後映画で成功を収めた世代のイギリス人監督の一人であった。
ハドソンは1981年にアカデミー賞とBAFTA賞の最優秀作品賞を獲得した『炎のランナー』を監督し、同作品は英国映画協会の英国映画トップ100のリストで19位にランクされた。彼は映画を作りながらコマーシャルの監督も続け、その中には1989年にロンドンを拠点とする広告代理店サーチ&サーチと共同で制作したブリティッシュ・エアウェイズの顔広告も含まれている。
若いころ
ヒュー・ハドソンは、ロンドンのウェルベック・ストリート27番地で、マイケル・ドナルドソン・ハドソンとその再婚相手ジャシンス・メアリー・エラートンの一人息子として生まれた。父はラルフ・チャールズ・ドナルドソン・ハドソン、曽祖父はチャールズ・ドナルドソン・ハドソンで、チャールズはスタッフォードシャー州ニューカッスル・アンダー・ライムの元保守党国会議員であった。父方の先祖はスコットランドとカンバーランドの出身である。1942年、6歳で寄宿学校に送られ、その後イートン校で教育を受けた。1956年1月28日から近衛竜騎兵隊で兵役を開始し、少尉に昇進、1960年1月16日に除隊するまで陸軍予備役将校の中尉を務めた。
キャリア
1960年代
1960年代、パリで3年間ドキュメンタリーの編集に携わった後、ハドソンはパートナーのロバート・ブラウンジョン、デビッド・キャメルとともにドキュメンタリー映画会社を設立した。同社は、全米脚本家組合賞を受賞した『A for Apple』や、 BAFTA賞にノミネートされた『 The Tortoise and the Hare』などのドキュメンタリーを制作した。同社は1960年代に大成功を収め、多くの賞を受賞し、ドキュメンタリーや広告映画の新しいグラフィックスタイルを開拓した。
その後ハドソンは広告業界でキャリアをスタートし、多くのテレビコマーシャルの制作と監督を手掛けた。1968年に設立されたイギリスの映画・コマーシャル制作会社リドリー・スコット・アソシエイツ(RSA)でアラン・パーカー、リドリー、トニー・スコットらと共に働いた。 [2]彼の最初の映画製作の仕事はパーカーの『ミッドナイト・エクスプレス』(1978年) の第2班監督だった。
1970年代~1980年代
1973年から1975年にかけて、ハドソンは、5度F1世界チャンピオンに輝いたファン・マヌエル・ファンジオの目を通して見たモーターレースに関するドキュメンタリー映画『ファンジオ 時速300キロの人生』の脚本と監督を務めた。
1979年から1980年にかけて、ハドソンは自身初にして最大の成功を収めた長編映画『炎のランナー』(1981年)を監督した。これは、 1924年のオリンピックを前に、敬虔なキリスト教徒と野心的なユダヤ人の2人のイギリス人陸上競技選手を描いた物語である。この映画は衰退しつつあったイギリス映画産業に活力を与えたと言われ、アカデミー賞で作品賞を含む4部門を受賞し、ハドソンは監督賞にノミネートされた。友人で同僚のヴァンゲリスがこの映画の音楽を作曲し、アカデミー賞を受賞した。
ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは1981年に「『炎のランナー』がロマンチックであると同時に常識的であり、叙情的であると同時に喜劇的であるのは、ハドソン氏とウェランド氏の功績である。これは並外れた人々についての並外れた映画である」と書いた。 [3] 1981年のカンヌ映画祭 で上映されてから約37年後の2017年、この映画は2024年パリオリンピック開催地の誘致を支援するため、クラシック・スクリーニングズのビーチシネマで大勢の観客に上映された。
ハドソンは『炎のランナー』が成功するまで、数々の長編映画のオファーを断っていた。彼の次の作品は『グレイストーク 猿の王ターザン』(1984年)で、アカデミー賞4部門にノミネートされ、ラルフ・リチャードソンの最後の映画出演作となった。この作品で彼は1984年のアカデミー賞で助演男優賞にノミネートされた。興行的にも批評家からも成功を収めた。
1985年、ハドソンはアメリカ独立戦争を描いた『レボリューション』を監督したが、この映画は完成前に公開された。[4]この映画は興行的にも批評的にも失敗し、ハドソンはゴールデンラズベリー賞の最低監督賞にノミネートされた。
ハドソンの次の劇場公開作品は『ロスト・エンジェルス』(1989年)で、1989年のカンヌ映画祭でパルムドールにノミネートされた。[5]この映画はアメリカを舞台にしたドラマで、ドナルド・サザーランドとビースティ・ボーイズのアド・ロックが主演し、カリフォルニアの不満を抱えた若者を扱った。
1990年代以降
1999年、ハドソンは『マイ・ライフ・ソー・ファー』を監督した。ジャン=クロード・カリエールは同作について、「ヒュー・ハドソンの映画『マイ・ライフ・ソー・ファー』は、20世紀前半の少年の人生の始まり、最後の哺乳瓶から初めての葉巻までを描いた、楽しくもほろ苦い映画である。残念ながら、この映画は本来あるべきほどは知られていない。それは、決して終わることのない普遍的なテーマのバリエーションである。そこには、常に男と女、老人と若者、馬と犬が存在するのだ」と書いている。[要出典]ハドソンは次に『夢のアフリカ』 (2000年)を監督し、同年 カンヌ映画祭のクロージング作品となった。
2006年、ハドソンはプロデューサーのジョン・ヘイマンと共に、一神教のエジプトのファラオ、アケナテンとその妻ネフェルティティの生涯に基づいた歴史叙事詩に取り組んでいると報じられた。[6]映画は彼らの激しい関係を中心に展開される予定だった。
2008年、ハドソンは『レボリューション』を再編集し、アル・パチーノのナレーションを加えた。オブザーバー紙の映画評論家フィリップ・フレンチは、この新バージョンについて「『レボリューション』は20年前に初公開されたときには誤解され、不当な扱いを受けた。監督がわずかに改訂したバージョンを再び観て、深遠で詩的で独創的な傑作だと感じた。ハドソンの映画は、歴史や劇的な社会変化の時代に生きる個々の市民を描いた素晴らしい映画の1つになるべきだ。この映画が最終的に、それにふさわしい幅広い観客を獲得することを期待したい」と書いている。[要出典]
ハドソンは、2012年に同名の映画を舞台化した『炎のランナー』の共同プロデューサーを務めた。舞台化はロンドンオリンピックの年にハドソンが考案したものだった。また、2012年には、縮小しつつある北極の氷床でホッキョクグマの家族を助けようとする子供を描いた長編映画『ミッドナイト・サン』をハドソンが監督すると発表された。ハドソンは脚本も共同執筆した。[7]脚本は『ジャーニー・ホーム』となり、ハドソンに代わってロジャー・スポティスウッドとブランド・クイリチが監督を務めた。
2016年、ブラウンシュヴァイク州立劇場でロバート・ワードの『るつぼ』のオペラ演出家デビューを果たした。[8]舞台装置と背景画はイギリス人アーティストのブライアン・クラークがデザインした。オペラの2度目の公演では、観客は満員となった。
2016年、ハドソンは有名なスペインの洞窟壁画の発見を描いた時代劇『アルタミラ』を監督しました。この映画の主演はアントニオ・バンデラスとルパート・エヴェレットです。ニューヨーク・タイムズはこの映画を絶賛しました。この映画は米国の2都市で公開され、その後米国/カナダではNetflix、英国ではSkyで配信されました。スペインでの公開は大成功を収めました。
広告
1988年、ハドソンはイギリス鉄道の2分半の広告を監督した。これは、1936年に制作された郵便局映画部門の25分間のドキュメンタリー『Night Mail』のスタイルに倣い、同映画に敬意を表したものだった。 [9]詩人のWHオーデンは、1936年のオリジナル映画の映像に合わせて特別に詩を書いた。この映像では、イギリス鉄道の日常業務の膨大な規模と「セクター化された」事業の構造が示されていた。ハドソンのイギリス鉄道の広告の冒頭シーンでは、北行きの移動郵便局が登場し、トム・コートネイ卿のナレーションでオーデンのオリジナルの詩が歌われている。
ハドソンが制作した他の多くの高く評価された広告には、1989年のブリティッシュ・エアウェイズの「フェイス」広告[10](世界80か国以上で放映され、ほぼ10年間放映された)、1979年のフィアット・ストラーダ ・フィガロ広告、[11]、ベンソン&ヘッジスの「スイミングプール」と「サルベージ」広告[12]などがある。 2007年には、1989年のブリティッシュ・エアウェイズの広告を直接パロディにしたシルバージェットの広告を制作した。 [13]また、カレッジ・ベストの「ゲルチャ」広告[14]やチンザノの「飛行機」広告も制作した。[15]ハドソンは、イギリス労働党の選挙放送である「キノック ザ ムービー(1987年)」も監督した。
個人の生と死
ハドソンの母方の異母兄弟は、著名な音楽学者ジョン・ウォーラックである。1977年8月25日、最初の結婚相手は画家のスーザン・ミチー(1946年12月8日生まれ)であった。スーザンはアラスター・ミルン・ミチーの娘であり、1978年に息子が生まれた。2003年11月、ハドソンは『リビング・デイライツ』 (1987年)でカーラ・ミロヴィを演じた女優マリアム・ダボと結婚した。2人はハドソンが亡くなるまで結婚生活を続けた。
ハドソンは2023年2月10日にロンドンのチャリングクロス病院で亡くなった。享年86歳だった。[16]
栄誉
2003年、ハドソンはカンヌライオンズ国際広告祭50周年を記念して、グランプリを複数回受賞した監督にのみ与えられる特別カンヌライオンズ賞を受賞した。[17]ハドソンは1972年のリーバイスの「ウォーキング・ビハインド」[18]と1978年のコティ・レマンの「フレンチ・レッスン」の広告でカンヌライオンズグランプリを受賞した。[19]
2007 年 8 月、フランスのニームで、ジェラール・ドパルデューとジャン=クロード・カリエールが創設した映画祭「Un Realisateur dans la Ville」が、毎年 1 人の監督の作品を上映するために開催され、ヒュー・ハドソンの作品が 5 日間にわたって 8 本の映画が上映されました。映画祭では、アル・パチーノがナレーションを担当した『Revolution Revisited』が初公開されました。
2008 年 10 月、ディナール英国映画祭でハドソンの作品が表彰されました。トリビュートとして彼の映画 5 本が上映され、映画祭のオープニングは『 My Life So Far』でした。 『Revolution Revisited』は監督による質疑応答のテーマでした。
フィルモグラフィー
ドキュメンタリー映画
長編映画
- 炎のランナー(1981)
- グレイストーク:ターザンの伝説(1984年)(プロデューサーも兼任)
- 革命(1985)
- ロストエンジェルス(1989)
- これまでの私の人生(1999)
- アフリカを夢みて(2000)
- アルタミラ(2016)
ライター
- 旅立ちの地(2014) (クレジットなしの脚本改訂)
- 虎の巣(2022)
国際賞
- 1981年:カンヌ・ゴールデンパルム賞 – ノミネート –炎のランナー
- 1981年: トロント観客賞 –炎のランナー
- 1982年:アカデミー賞 –炎のランナー– 最優秀作品賞、最優秀監督賞他6部門ノミネート
- 1982年: ゴールデングローブ賞 – 最優秀外国映画賞
- 1982年: BAFTA – 最優秀作品賞。炎のランナー
- 1985年。アカデミー賞4部門ノミネート – 助演男優、脚本、メイクアップ、特殊効果。
- 1985年: BFI – 技術功績賞 –グレイストーク
- 1985年: セザール賞 – ノミネート、最優秀外国映画賞 –グレイストーク
- 1985年: ヴェネツィア映画祭 ライオンドール – ノミネート –グレイストーク
- 1986年:ゴールデンラズベリー賞 –レボリューション– 最低監督賞ノミネート
- 1989年:カンヌ映画祭パルムドール受賞、ロスト・エンジェルス
- 2000年: カンヌ映画祭2000 – クロージング作品にノミネート –アフリカを夢見て
- 2005年: タオルミーナ映画祭 – 映画芸術賞
- 2007年:カイロ映画祭 – シルバーピラミッド賞
- 2009年プラハ映画祭 – 映画芸術への貢献に対する特別賞
- 2014年ブルガリア・ソフィア映画祭。映画界への貢献賞。
- 2017年セルビア映画祭 – 映画芸術部門ビクター賞。
審査員
- 東京映画祭(会長)1995
- イスタンブール映画祭(会長)2001
- アテネ映画祭(会長)2002
- サンセバスチャン映画祭 2003
- タオルミーナ(会長、アルテ賞受賞者)映画祭 2005
- マルデルプラタフェスティバル 2005
- トビリシ映画祭 (会長) 2005
- サラエボ映画祭 2006年および2008年
- サンパウロ映画祭 2008 年 10 月
- マラケシュ映画祭 2008年11月
- シベリア光の映画祭(会長)2009
- ヴォログダ独立映画祭(VOICESフェスティバル)(会長)2011年7月
- ボンベイ国際映画祭(会長)2011
- トリビシ映画祭 2016
- フランス、リヨンのリュミエール研究所。映画の中のスポーツウィークエンドに『炎のランナー』とファンジオが上映される
- エレバン国際フェスティバル(会長)2017
参考文献
- ^ Sandra Brennan (2009). 「ニューヨーク・タイムズ」. 映画&テレビ部門. Baseline & All Movie Guide . 2009年8月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年4月18日閲覧。
- ^ Dutta, Kunal (2007 年 11 月 30 日)。「Great Scott – RSA の 40 年」。キャンペーン。[永久リンク切れ ]
- ^ キャンビー、ヴィンセント(1981年9月25日)。「『炎のランナー』におけるオリンピックの栄光」ニューヨーク・タイムズ。 2009年6月12日閲覧。
- ^ ソロモンズ、ジェイソン (2009 年 3 月 22 日)。「『パチーノはかつてないほど感動的』」。オブザーバー。ガーディアン。2009 年6 月 12 日閲覧。
- ^ 「カンヌ映画祭:ロスト・エンジェルス」festival-cannes.com。2011年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年8月1日閲覧。
- ^ 「映画概要」Ahmedosman.com。2005年5月1日。 2013年4月18日閲覧。
- ^ Dickey l, Josh (2013年4月18日). 「Variety」. Variety . 2013年4月18日閲覧。
- ^ ブラウンシュヴァイク州立劇場: Hexenjagd (るつぼ)、オペラプログラム、2015
- ^ 「イギリスの鉄道広告」
- ^ “Hudson's BA "Face" ads”. Youtube.com. 2021年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年4月18日閲覧。
- ^ 「ハドソンのフィアット・ストラーダ「ロボットによる手作り」広告」Adland.tv。1999年2月22日。 2013年4月18日閲覧。
- ^ 「ベンソン&ヘッジス「スイミングプール」広告」Veoh.com 。 2013年4月18日閲覧。
- ^ 「Silverjet「Face」広告とオリジナルのBA「Face」広告」。Nitmesh.com。2007年10月4日。 2013年4月18日閲覧。
- ^ 「Courage Best「Gercha」広告」Veoh.com 。 2013年4月18日閲覧。
- ^ 「Cinzano「Airplane」広告」Veoh.com 。 2013年4月18日閲覧。
- ^ 「『炎のランナー』のヒュー・ハドソン監督が86歳で死去」デイリー・テレグラフ。2023年2月10日。 2023年2月10日閲覧。
- ^ アンダーソン、メイ。「グランプリの過去と現在が出会う」[永久リンク切れ ] AdWeek 2003年6月11日。
- ^ ヒュー・ハドソンのリーバイスの広告 2011年7月8日アーカイブカンヌライオンズ国際広告祭のWayback Machineより
- ^ ヒュー・ハドソンのコティ・レマンの広告、2012年7月22日アーカイブ、archive.today 、カンヌライオンズ国際広告祭にて
