恋に落ちたシェイクスピア

恋に落ちたシェイクスピア
劇場公開ポスター
監督	ジョン・マッデン
著者	マーク・ノーマン トム・ストッパード
制作：	デビッド・パーフィット ドナ・ジリオッティ ハーヴェイ・ワインスタイン エドワード・ズウィック マーク・ノーマン
主演	グウィネス・パルトロウ ジョセフ・ファインズ ジェフリー・ラッシュ コリン・ファース ベン・アフレック ジュディ・デンチ サイモン・キャロウ ジム・カーター マーティン・クルーネス アントニー・シャー イメルダ・スタウントン トム・ウィルキンソン マーク・ウィリアムズ
撮影	リチャード・グレートレックス
編集者	デビッド・ギャンブル
音楽：	スティーブン・ウォーベック
制作 会社	ベッドフォードフォールズカンパニー
配布元	ミラマックスフィルムズ（アメリカ） ユニバーサル・ピクチャーズ（インターナショナル）
リリース日	1998年12月11日（米国） ( 1998-12-11 ) 1999年1月29日（イギリス） ( 1999-01-29 )
実行時間	123分[1]
国	アメリカ合衆国[2] イギリス[3]
言語	英語
予算	2500万ドル[4]
興行収入	2億8,930万ドル[4]

『恋におちたシェイクスピア』は、ジョン・マッデン監督、マーク・ノーマンとトム・ストップパード脚本、ハーヴェイ・ワインスタイン製作による1998年の時代劇 ロマンティック・コメディ映画である。グウィネス・パルトロウ、ジョセフ・ファインズ、ジェフリー・ラッシュ、コリン・ファース、ベン・アフレック、・デンチが出演。この映画は、シェイクスピアが『ロミオとジュリエット』を執筆中だった頃の劇作家ウィリアム・シェイクスピア（ファインズ）とヴィオラ・ド・レセップス（パルトロウ）の架空の恋愛を描いている。登場人物の多くは歴史上の人物に基づいており、登場人物、セリフ、プロットの仕掛けの多くはシェイクスピアの戯曲を暗示している。

『恋におちたシェイクスピア』は批評家から絶賛され、興行的にも成功し、全世界で2億8900万ドルの収益を上げ、1998年の興行収入第9位の映画となった。この映画は、コメディとドラマの巧みな構成とバランス、そして会話、演技、美術の質の高さで注目された。この映画は数々の称賛を受け、ゴールデングローブ賞を3回（ミュージカル・コメディ部門最優秀作品賞と、パルトロウのミュージカル・コメディ部門最優秀女優賞を含む）、全米映画俳優組合賞を2回（映画部門キャスト賞とパルトロウの主演女優賞）、英国アカデミー賞を4回（作品賞を含む）受賞した。^{[5] [6] [7]}この映画は最終的に第71回アカデミー賞で13部門のノミネートのうち主要7部門でオスカーを受賞した：最優秀作品賞（パーフィット、ジリオッティ、ワインスタイン、ズウィック、ノーマン）、最優秀主演女優賞（パルトロウ） 、最優秀助演女優賞（デンチ）、最優秀脚本賞（ノーマン＆ストッパード）、最優秀オリジナルミュージカル・コメディ音楽賞（ウォーベック）、最優秀美術賞（チャイルズ＆クエルティエ）、最優秀衣装デザイン賞（パウエル）。^[8]

1593年のロンドン、ウィリアム・シェイクスピアは、時折、宮内庁の役者を務め、ローズ劇場の所有者フィリップ・ヘンズローの劇作家でもある。新作喜劇『ロミオと海賊の娘エセル』の執筆に行き詰まりに悩むシェイクスピアは、ライバル劇場のカーテン劇場の所有者リチャード・バーベッジの愛人ロザラインを誘惑し、ヘンズローから劇を買い取るようバーベッジを説得しようとする。シェイクスピアはライバル劇作家クリストファー・マーロウから助言を受けるが、ロザラインが酒場の主人エドマンド・ティルニーと寝ていると知り落胆する。冷酷な金貸しフェニマンに借金を抱えた絶望したヘンズローは、とにかくオーディションを受け始める。

裕福な商人の娘で、宮廷でシェイクスピアの劇を観劇した経験のあるヴィオラ・ド・レセップスは、オーディションを受けるためにトーマス・ケントという男に変装する。ケントは『ヴェローナの二紳士』の演説でシェイクスピアの興味を引くが、質問されると逃げ出す。シェイクスピアはケントを追ってヴィオラの家に行き、彼女の乳母にメモを残し、ケントにローズ劇場でリハーサルを始めるよう頼む。

シェイクスピアは、ヴァイオラの両親が金に困っている貴族のウェセックス卿との婚約を取り決めている家の舞踏会に忍び込む。ヴァイオラと踊っていると、シェイクスピアは言葉を失う。ウェセックス卿と対峙したシェイクスピアは、自分はクリストファー・マーロウだと名乗る。ウェセックス卿は「マーロウ」を追い出し、殺すと脅す。シェイクスピアはバルコニーにいるヴァイオラを見つけ、お互いに惹かれ合っていることを告白するが、乳母に見つかり逃げ出す。

ヴィオラに感化されて、シェイクスピアはすぐにこの劇を『ロミオとジュリエット』へと作り変えます。トーマス・ケントがロミオ役、主役の悲劇俳優ネッド・アレンがマキューシオ役、舞台に魅了されたフェニマンが端役でリハーサルが始まります。シェイクスピアがヴィオラの正体を知った後、二人は秘密の関係を持ち始めます。

ヴァイオラは、ウェセックスとの結婚の承認を得るために宮廷に召喚される。シェークスピアは、彼女の乳母の従妹に変装して彼女に同行し、匿名でウェセックスを説得して、劇が愛の本質を捉えられるかどうかに 50 ポンドを賭けさせる。この金額は、シェークスピアが侍従たちの株を買うために要求した金額である。エリザベス女王 1 世は、この件について自分が判断すると宣言する。

バーベッジは、シェイクスピアがロザラインを誘惑し、芝居の代金を騙し取ったことを知り、ローズ劇場で一座と乱闘を始める。ローズ劇場の役者たちはバーベッジとその部下たちを撃退し、パブで祝賀する。そこで酔ったヘンズロウは、シェイクスピアは妻とは別居しているが既婚者だとヴァイオラに漏らす。マーロウが殺されたという知らせが届く。罪悪感に苛まれたシェイクスピアは、ウェセックスがマーロウをヴァイオラの愛人だと信じて殺したと思い込み、一方ヴァイオラはシェイクスピアが被害者だと信じる。シェイクスピアは彼女の教会に現れ、ヴァイオラの不安を和らげ、ウェセックスを怖がらせる。ウェセックスはシェイクスピアが幽霊だと信じ込む。ヴァイオラはシェイクスピアへの愛を告白するが、ウェセックスと結婚するという義務から逃れられないことを二人とも理解する。

劇場の周りをうろついている不愉快な少年ジョン・ウェブスターは、シェイクスピアとヴァイオラが愛し合っているところをスパイし、ティルニーに密告する。ティルニーは、女性俳優の禁止を破ったとしてローズ劇場を閉鎖する。ヴァイオラの正体がばれ、シェイクスピアは舞台も主演俳優も失ったが、バーベッジが自分の劇場を提供し、傷心したシェイクスピアがロミオ役を引き受ける。結婚式の後、ヴァイオラはその劇がその日に上演されることを知り、カーテン劇場に逃げる。ヴァイオラは、ジュリエット役の少年が声を壊して出演できないと耳にし、ヘンズロウはヴァイオラに代わりを頼む。ヴァイオラはシェイクスピアのロミオ役のジュリエットを演じ、観客を魅了する。

劇が終わった直後、ティルニーがやって来て、ヴァイオラがいたためわいせつ行為をしたとして全員を逮捕するが、女王がそこに現れ、ケントは女性に「驚くほど似ている」男だと偽って彼を制止する。合法的な結婚を終わらせる力のない女王は、ヴァイオラにウェセックス号とともにバージニアへ航海するよう命じる。女王はまた、劇場までヴァイオラを追ってきたウェセックス号に、ロミオとジュリエットがシェイクスピアの賭けに勝ったことを告げ、ケントにシェイクスピアに50ポンドを渡し、「次回は『十二夜』のためにもっと明るいものを書くように」と指示する。

ヴィオラとシェイクスピアは別れを告げ、シェイクスピアは異国の地への航海の後に男に変装した漂流者の役を演じ、『十二夜』の冒頭を思い描きながら、ヴィオラを不滅のものにすることを誓う。

『恋におちたシェイクスピア』の元々のアイデアは、1980年代後半に脚本家のマーク・ノーマンの息子ザカリーから提案された。 ^[9]ノーマンは脚本の草稿を書き、それを監督のエドワード・ズウィックに提出したところ、ジュリア・ロバーツが興味を持ち、ヴァイオラ役を演じることに同意した。しかし、ズウィックはノーマンの脚本を気に入らず、脚本を改良するために劇作家のトム・ストップパードを雇った（ストップパードの最初の大成功はシェイクスピアをテーマにした劇『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』だった）。^[10]

この映画は1991年にユニバーサル社で製作され、ズウィックが監督を務めたが、セットや衣装は製作中であったものの、シェイクスピア役はまだ決まっていなかった。ロバーツはダニエル・デイ＝ルイスしかこの役は演じられないと主張したからである。デイ＝ルイスは興味を示さず、ロバーツが説得に失敗したことで、撮影開始の6週間前に彼女は映画から降板した。^[11]ズウィックとスタジオは、ヒュー・グラント、レイフ・ファインズ、ジェレミー・ノーサム、ルパート・グレイヴス、コリン・ファース、ショーン・ビーンなど当時無名の俳優数名とロバーツとの相性テストを行おうとしたが、ロバーツはミーティングを欠席するか全員に欠点を見つけた。ポール・マッギャンとの最後のスクリーンテストの後、ロバーツは製作を降板したが、ズウィックは役を成功させなければならないというプレッシャーに対する不安が原因だと述べた。^{[12] [13]}制作は方向転換し、ズウィックは他のスタジオに脚本を引き受けるよう説得することができなかった。映画のキャンセルによりユニバーサルは600万ドルの損失を被った。^[10]

最終的に、ズウィックはミラマックス映画に脚本に興味を持ってもらうことに成功したが、ミラマックス映画はジョン・マッデンを監督に選んだ。ミラマックス映画社長のハーヴェイ・ワインスタインがプロデューサーを務めた。スタジオの社長がプロデューサーとしてクレジットされたことで業界内で激しい論争が巻き起こり、「ハーヴェイ・ルール」として知られるようになったルールが生まれた。これは、プロデューサー組合からクレジットされるには、プロデューサーが完成した映画の制作に実際に何らかの役割を果たさなければならないと規定している。 ^[14]ハーヴェイは、プロデューサーとしてのクレジットを正当化するために、この映画の制作のためにミラマックス映画での役員職を休職したと主張したが、ミラマックス映画で長年幹部を務めたマーク・ギルはこれを「完全なデタラメ」と一蹴した。^[15]

ワインスタインはベン・アフレックを説得してネッド・アレン役の小さな役を演じさせた。^[16] ケイト・ウィンスレットは『タイタニック』の成功後にヴァイオラ役をオファーされたが、インディーズ映画を目指すため断った。^[17] ウィノナ・ライダー、ダイアン・レイン、ロビン・ライトも主役候補に挙がった。

主要撮影は1998年3月2日に始まり、1998年6月10日に終了した。^[18]

この映画は最初の試写会の後に大幅に手直しされた。シェイクスピアとヴィオラが小舟に乗っている場面は、より感情的になるように再撮影され、ヴィオラがウェセックスと結婚しなければならなかった理由を明確にするためにいくつかのセリフが再録音された。エンディングは何度も再撮影され、最終的にストッパードは、ヴィオラがシェイクスピアに、彼らの別れが彼の次の劇のインスピレーションになるかもしれないと示唆するというアイデアを思いついた。^[19]

制作に使用されたロケ地には、ハートフォードシャーのハットフィールド・ハウス（花火のシーン）、オックスフォードシャーのブロートン城（レセップス家の邸宅の役）、ノーフォークのホルカムの海岸、バークシャーのイートン・カレッジの礼拝堂、ロンドンのミドル・テンプルのグレート・ホールなどがある。^[20]

映画のアクションの多くは『ロミオとジュリエット』を彷彿とさせる。ウィルとヴァイオラは有名なバルコニーと寝室のシーンを演じている。ジュリエット同様、ヴァイオラにも機知に富んだ乳母がおり、ウィルとは義務の溝によって隔てられている（ただし、劇中の家族の敵意ではない。『ロミオとジュリエット』の「2つの家」は、2つのライバル劇場から着想を得ていると思われる）。さらに、この2人の恋人は同じように「運命的に引き裂かれて」おり、最終的に一緒になる運命ではない（ヴァイオラは裕福で社交的な野心を持つ商人の家系で、ウェセックス卿と結婚する約束をしているが、シェイクスピア自身は貧しく既婚者である）。映画の冒頭でウィルが恋するロザラインは、劇の冒頭でロミオが恋する相手と同じ名前である。バルコニーのシーンはゼフィレッリの『ロミオとジュリエット』を模倣しているなど、シェイクスピアの以前の映画版への言及がある。^[21]

この映画で使用されている他の多くのプロット装置は、シェイクスピアの喜劇やエリザベス朝の他の劇でよく見られるものである。君主が庶民の間で気づかれないように行動する（ヘンリー五世参照）、女装、人違い、剣闘、不倫の疑い、幽霊の見かけ上の出現（ハムレットとマクベス参照）、そして「劇中劇」などである。ダグラス・ブロードによると、この映画はこれらの装置の多くを、描かれた出来事がシェイクスピア自身の劇での使用のインスピレーションであるかのように巧みに描いている。^[22]

クリストファー・マーロウは、映画の中では、登場人物たちが当時の最も偉大なイギリスの劇作家とみなす巨匠劇作家として紹介されている。これは歴史的に正確であるが、映画の観客はシェイクスピアの評判が最終的にどうなるかを知っているので、ユーモラスでもある。マーロウはシェイクスピアに次の戯曲「ロミオと海賊の娘エセル」の筋書きを与える（「ロミオはイタリア人...いつも恋に落ちたり冷めたりしている...しかし...エセルに出会うまでは。エセルは彼の敵の娘だ！彼の親友はエセルの兄弟か何かと決闘で殺される。彼の名前はマーキューシオだ。」）^[23]マーロウのフォースタス博士は繰り返し引用される。「これが千隻の船を進水させ/イリウムの頂上のない塔を燃やした顔なのか？」マーロウの最後の未完の戯曲『パリの大虐殺』についても言及されており、マーロウ（ルパート・エヴェレット）がリチャード・バーベッジ（マーティン・クルーンズ）に劇の最終幕の代金を要求する場面がある。バーベッジは翌日に代金を支払うと約束したが、マーロウは代金を渡すのを拒否し、デプトフォードへ出発するが、そこで殺される。^{[24] [25]} 『パリの大虐殺』の現存する唯一のテキストは日付不明の八つ折り本で、おそらく元の戯曲全体を再現するには短すぎる。この作品を演じた俳優による追悼の再構成ではないかと言われている。 ^[26]

ネズミと遊ぶ少年ジョン・ウェブスター（ジョー・ロバーツ）は、次の世代のジェームズ朝の劇作家の代表的人物に言及している。彼の戯曲（マルフィ公爵夫人、白い悪魔）は「血と残虐行為」で知られており、そのことを子供が「タイタス・アンドロニカス」を楽しんでいるとユーモラスに表現している。また、ロミオとジュリエットについても、女王に意見を聞かれた際に「彼女が自分を刺したときがよかった」と言っている。 ^[27]同様に、ロバート・ド・レセップスの屋敷にシェイクスピアを運び、シェイクスピア自身の作品に対する意見を聞こうとするテムズ 川の水夫は、ジョン・テイラーに言及している。^[28]

道化師のウィル・ケンプ（パトリック・バーロウ）がシェイクスピアに劇に出演したいと言うと、「あなたが演じたらセネカを笑うだろう」と言われます。これは、イギリス悲劇の発展に大きな影響を与えた、陰鬱で血なまぐさい筋書きで有名なローマの悲劇作家セネカを指しています。^[29]

ウィルは何度も紙に署名している様子が描かれており、比較的判読しにくい署名が多数見られる。これはシェイクスピアの署名には複数のバージョンが存在し、それぞれで名前の綴りが異なっていたという事実を反映している。^[30]

映画の公開後、プライベート・アイを含むいくつかの出版物は、この映画と、同じくシェイクスピアが恋に落ち、後の戯曲のインスピレーションを得るという内容の、キャリル・ブラームスとSJサイモンによる1941年の小説『ベーコンにベッドはない』との間に強い類似点があると指摘した。『ベーコンにベッドはない』のその後の版（「シェイクスピアとレディ・ヴィオラの恋物語」と自称して関連性を売りにした）の序文で、プライベート・アイの内部関係者でブラームスの元執筆パートナーであったネッド・シェリンは、ストップパードが執筆チームに参加した後、小説のコピーを貸したことは認めたが、^[31]映画の基本的なプロットは、以前の作品を知らなかったマーク・ノーマンが独自に考案したものだった。

この映画の筋書きは、アレクサンドル・デュヴァルの『シェイクスピアの恋、あるいは練習曲』（1804年）に遡るフィクションの伝統を主張することができる。『シェイクスピアの恋、あるいは練習曲』では、シェイクスピアがリチャード3世を演じる女優に恋をする。^[32]

1999年、ベストセラー作家フェイ・ケラーマンは『恋におちたシェイクスピア』の脚本家を訴えた。彼女は、このストーリーラインは1989年の自身の小説『慈悲の質』から盗用されたと主張した。 『慈悲の質』ではシェイクスピアが男装したユダヤ人女性と恋愛関係になり、殺人事件を解決しようとする。ミラマックス・フィルムズのスポークスマン、アンドリュー・ステンゲルは、 1999年のアカデミー賞授賞式の6日前に米国地方裁判所に提出されたこの訴えを「馬鹿げている」とあざ笑い、このタイミングは「宣伝活動のようだ」と主張した。^{[33] [34]}法廷外で和解が成立したが、当事者間で合意された金額は、この訴えが「不当」であることを示している。^[35]

この映画は「文学的または歴史的な正確さについての懸念に縛られていない」ため、バージニア植民地が存在する前の時代のバージニアのタバコ農園への言及など、時代錯誤が含まれている。^[36]主人公はウェセックス伯爵であるが、シェイクスピアの時代には500年以上存在していなかった称号である。エリザベス1世女王は、映画のように公共の劇場に足を踏み入れたことはない。『ロミオとジュリエット』と『十二夜』の間に、シェイクスピアは6年間にわたって10の劇を書いた。^{[37]もう一つの歴史的自由は、シェイクスピアが}『ロミオとジュリエット』の物語を創作するのに苦労したという中心テーマに関するもので、実際には彼は既存の物語を演劇用に翻案しただけだった。アーサー・ブルックは、シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』の32年前の1562年に、イタリアの詩物語『ロミオとジュリエットの悲劇』を英語に翻訳した。^[38]

『恋におちたシェイクスピア』は1999年のイギリス興行収入第1位の映画の一つである。アメリカとカナダでの興行収入は1億ドルを超え、イギリスでは3400万ドルの収益をあげた。世界の他の地域での興行収入を含めると、この映画は2億8900万ドル以上の収益をあげた。^{[4] [39]}

ロッテン・トマトは、 141件の批評家のレビューに基づき『恋におちたシェイクスピア』に92%の支持率を与え、平均点は10点満点中8.30点となっている。同サイトの批評家の総意は、「限りなくウィットに富み、視覚的にうっとりさせられ、甘くロマンチックな『恋におちたシェイクスピア』は、ほぼあらゆるレベルで成功した楽しいロマンチックコメディである」と述べている。 ^[40] Metacriticでは、この映画は33件の批評家のレビューに基づいて100点満点中87点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。^[41]

ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンはこの映画を「純粋な魔法」と呼び、「ニューヨーク・タイムズ批評家選」に選んだ。マスリンによると、「グウィネス・パルトロウは、初の素晴らしい、完全な主演演技で、ヒロインを息を呑むほどに演じ、劇作家の導きの光として全く妥当であるように思える」という。^[36]

この映画に4つ星中4つ星を与えたロジャー・エバートは次のように書いている。「現代風のユーモア（『ストラトフォード・アポン・エイヴォンの記念品』と刻まれたシェークスピアのコーヒーマグなど）のおかげで、この映画はマスターピース・シアターとメル・ブルックスの競演のようだ。その後、映画は甘いラブストーリー、興味深い宮廷の陰謀、舞台裏の政治、そして『ロミオとジュリエット』の素敵な場面を巻き起こす...これは映画なのか、それともアンソロジーなのか? 私には関係なかった。私はそのウィット、エネルギー、そして意外な甘さに引き込まれた。」^[23]

映画監督のデヴィッド・クローネンバーグはこの映画を批判し、「脱構築主義的な映画作りだが、またしても『ロミオとジュリエット』だ」と述べている。^[42]

サンデー・テレグラフ紙は、この映画がウェセックス伯爵の称号復活のきっかけになったと主張した。エドワード王子は、映画公開の翌年、1999年にソフィー・リース＝ジョーンズと結婚し当初はケンブリッジ公爵の称号を受ける予定だった。しかし、映画『恋におちたシェイクスピア』を観た後、コリン・ファース演じる登場人物の称号に惹かれ、代わりにウェセックス伯爵の称号を授かるよう母エリザベス2世女王に頼んだと伝えられている。 ^[43]

ワインスタインに対する性的虐待疑惑を受けて、出演者やスタッフの多くは、プロデューサーと彼の過去の行動から距離を置き始めた。マッデンはワインスタインを非難しながらも、「プロデューサーは権力を渇望し、権力を持っていたが、今や我々が知っているように、彼はその権力を忌まわしく、徹底的に非難されるべき方法で使用していた」と述べた。^[44]

『恋におちたシェイクスピア』は第71回アカデミー賞で作品賞を受賞し、批評家から高い評価を受けていた『プライベート・ライアン』を物議を醸しながらも破り、コメディ映画としては『アニー・ホール』 （1977年）以来の受賞となった。アカデミーの決定は『プライベート・ライアン』を抑えてこの作品を授与したことで多くの人から批判され、^{[45] [46] [47]}、グウィネス・パルトロウが最有力候補だったケイト・ブランシェットを抑えて『エリザベス』で主演女優賞を受賞した。

多くの業界評論家は、この受賞はワインスタインが主導した賞キャンペーンのおかげだと推測した。^{[48] [49]}ワインスタインは、映画の出演者たちを前例のない報道陣の電撃攻撃に参加させるよう強要したと報じられた。^[48]当時ドリームワークスの幹部だったテリー・プレスは、ワインスタインとミラマックスは「 『プライベート・ライアン』は最初の15分で全てが終わるとみんなに信じ込ませようとした」と述べた。 ^[50]当時ミラマックスの幹部だったマーク・ギルは、ワインスタインは比較的安価な宣伝に頼っていたと主張した。彼は「これはスターたちに『OK、映画の公開に2、3のトークショーに出て、週末の記者会見でインタビューを受けてください。協力してくれて本当にありがとう』と言っているわけではない」と述べたとギルは語った。「それはただ『おはよう。君たちにはあと3か月、握手して赤ちゃんにキスする時間が残っている』と言っているだけだった」^[50]

2015年、ハリウッド・レポーター誌は、アカデミー会員数百人にインタビューした結果、作品賞は『恋におちたシェイクスピア』と『プライベート・ライアン』のどちらかを選ばなければならない場合、大多数が後者に授与するだろうと示唆した。（同記事では、他の作品賞受賞者4作品の結果も異なるだろうと述べ、調査を「時の試練に耐えた映画についての国民投票」と呼んでいる。）^[51] 2020年、グレン・クローズはピーター・トラヴァースとのインタビューで、パルトロウが『セントラル・ステーション』でフェルナンダ・モンテネグロを抑えて主演女優賞を受賞したことは「意味をなさない」と述べた。^[52]これに対してモンテネグロは、クローズの賞賛には感謝しているが、オスカーはブランシェットに与えられるべきだったと考えていると述べた。^[53]

2005年、全米脚本家組合はこの作品を史上28番目に優れた脚本と評価した。^[72]

アメリカ映画協会認定:

• AFIの100年...100の情熱– #50 ^[73]

2011年11月、バラエティ誌はディズニー・シアトリカル・プロダクションズがソニア・フリードマン・プロダクションズと共同でロンドンで映画の舞台版を製作する予定であると報じた。^[74]製作は2013年11月に公式に発表された。 ^{[75]ノーマンとストッパードによる映画の脚本に基づき、}リー・ホールが舞台用に脚色した。デクラン・ドネランが監督し、チーク・バイ・ジョウルの共同創設者であるニック・オーメロッドがデザインを担当した。

この作品は2014年7月23日にロンドンのウエストエンドにあるノエル・カワード劇場で開幕し、批評家から絶賛された。デイリー・テレグラフ紙では「演劇の楽しい祝典」と評され、^[76]インディペンデント紙では「喜び」と評され、^[77]ガーディアン紙では「演劇へのラブレター」と評された。^[78]

2016年12月から2017年1月にかけて、本木茂樹と福山桜子による『恋におちたシェイクスピア』の日本版『シェイクスピア物語～真実の愛』が神奈川芸術劇場で上演された。リー・ホールの演劇とは関係なかった^{[79] [80]} 。ウィル・シェイクスピア役を上川隆也、ヴィオラ役を観月ありさが演じる。^{[79] [80]}

• BFI 英国映画トップ 100

• クローネンバーグ、デイヴィッド(2006)。『デイヴィッド・クローネンバーグ：セルジュ・グリュンバーグとのインタビュー』。Plexus Publishing。ISBN 0859653765。

Wikiquote には『恋におちたシェイクスピア』に関する引用句があります。

• 公式サイト
• IMDbの『恋におちたシェイクスピア』 
• AllMovieの「恋におちたシェイクスピア」
• Box Office Mojoの「恋におちたシェイクスピア」
• ロッテントマトの『恋におちたシェイクスピア』
• TCM 映画データベースの「恋におちたシェイクスピア」
• AFI 長編映画カタログの『恋におちたシェイクスピア』
• 舞台化公式サイト