黒水仙

黒水仙
劇場ポスター
監督	マイケル・パウエル エメリック・プレスバーガー
脚本	マイケル・パウエル エメリック・プレスバーガー
に基づく	ルーマー・ゴッデン 著『ブラック・ナルキッソス』
制作：	マイケル・パウエル エメリック・プレスバーガー
主演	デボラ・カー サブ デビッド・ファラー フローラ・ロブソン エズモンド・ナイト ジーン・シモンズ キャスリーン・バイロン
撮影	ジャック・カーディフ
編集者	レジナルド・ミルズ
音楽：	ブライアン・イーズデール
カラープロセス	テクニカラー
制作 会社	射手たち
配布元	総合映画配給会社
リリース日	1947年4月24日（ロンドン）[1] ( 1947-04-24 ) 1947年8月13日（米国） ( 1947-08-13 )
実行時間	100分
国	イギリス
言語	英語
予算	30万ポンド（120万ドル）[2] [3]

『黒水仙』は、マイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガーが共同で脚本、監督、プロデュースし、ルーマー・ゴッデンの1939年の小説に基づいた1947年のイギリスの心理ドラマ映画です。デボラ・カー、サブー、デヴィッド・ファラー、フローラ・ロブソンが主演し、エズモンド・ナイト、ジーン・シモンズ、キャスリーン・バイロンが出演しています。

インドにおけるイギリス植民地支配の末期を舞台にしたこの映画は、ヒマラヤ山脈の人里離れた山の頂上にあるインド人王の古いハーレムに学校と病院を作ろうとしている英国国教会の修道女たちの小さな修道院内で高まる緊張を描いている。修道女たちは厳しい気候と敵対的な住民に適応するのに苦労する。修道女たちは王の英国人エージェントの助けと助言に頼るようになるが、その皮肉屋の英国人の魅力的で華麗な振る舞いは修道女たちを誘惑する源となる。

『ブラック・ナーキサス』は撮影技術の卓越性が高く評価され、撮影監督のジャック・カーディフはアカデミー賞撮影賞とゴールデングローブ賞撮影賞を受賞し、アルフレッド・ユンゲはアカデミー賞美術賞を受賞した。^{[4] [5]}

映画評論家のデイヴィッド・トムソンによれば、「『黒水仙』は、修道女たちの幻想を描いたエロティックなイギリス映​​画としては珍しい作品で、キャスリーン・バイロンが出演するたびに衝撃を与える」とのことである。^[6]

ヒマラヤの藩王国のラージプート族の統治者、トーダ・ライ将軍は、聖公会の修道女会であるマリアの召使の会に、高い崖の上にあるかつてのハーレムであるモプに学校と病院を設立するよう依頼した。野心的なシスター・クロダがシスター・スーペリアに任命され、他の 4 人の修道女とともにモプに派遣された。シスター・フィリッパは園芸、シスター・ブリオニーは診療所、シスター・ハニーとしてよく知られているシスター・ブランシュはレース編みを教える、そして情緒不安定なシスター・ルースは英語と数学を教えることになった。

将軍の英国代理人ディーン氏は、この計画には懐疑的だが、修道女たちを助けることに同意した。彼はさまざまな社会的、環境的困難を挙げ、何人かの修道士が以前にそこで学校を開校できなかったことを指摘した。彼は、モンスーンシーズンが終わるとすぐに修道女たちが去るだろうと予測した。修道会は年末にすべての修道女に辞職を認めているため、修道女クローダにとって修道女たちの幸福を管理することは極めて重要である。

姉妹たちは地元の人々になかなか馴染めない。現地の管理人であるアング・アヤは尼僧たちと宮殿を共有することを嫌がる。将軍の裕福な叔父はヒンズー教の聖者となり、僧院の敷地内の山で瞑想に明け暮れ、誰とも話そうとしない。姉妹たちは、気まぐれな行動で知られる地元の少女カンチの指導を引き受けるが、アヤは盗みを働いたカンチを鞭で打つ。

修道院の会員は皆、周囲の環境が原因で健康を害したり、感情的な問題を抱え始める。クロダは失恋を思い出し、修道会に入会する。ルースはクロダに嫉妬する。フィリッパは環境に身を任せ、菜園に花を植える。ハニーは地元の子供たちに愛着を募らせていたが、致命的な病気の赤ん坊に効果のない薬を与えたことで悲惨な結末を迎える。修道女たちが子供の命を救えなかったことで地元の人々は怒り、修道会を非難して放棄し、修道女たちにさらなる負担をかける。ディーン氏は、何か他の不都合なことが起こる前にクロダを立ち去るよう説得するが失敗する。

姉妹はまた、貞操の誓いにも苦しんでいる。古い宮殿は、かつて使用されていたエロティックな絵画で覆われており、常に誘惑の源となっている。さらに、姉妹は女子だけを教育するつもりだったが、英国旅行の前に西洋文化の指導が必要な将軍の跡継ぎの少年だけは例外とせざるを得ないと感じていた。少年はすぐにカンチに恋をし、ディーン氏が「王と乞食女」の物語に例える状況が生まれる。ルースは肉欲的にハンサムなディーン氏に夢中になり、ある日彼を魅了するために魅惑的なモダンなドレスを注文する。クロダはディーン氏の無頓着さと不遜さに深く腹を立てていたが、同時に彼にますます惹かれていくのを感じていた。最終的に、フィリッパは新しい修道院への転居を要請し、クロダに「この場所では2つの生き方しかありません。ディーン氏のように生きるか、聖人のように生きるかのどちらかです。それを無視するか、それに身を委ねるかです。」と不満を漏らした。

ルースは辞表を提出し、イギリスへの帰国の準備をする。クロダはルースを訪ね、修道院にはすでに人手が足りないので留まるよう説得する。修道服から先に買ったドレスに着替えたルースは、クロダの前で挑戦的に口紅を塗り、解放されたいという気持ちを示す。クロダが寝ている間に逃げ出し、ディーン氏の家を訪れて愛を告白するが、彼は彼女の誘いを拒絶する。傷心のルースは精神的に参ってしまい、クロダを殺そうとミッションに戻る。クロダが朝の礼拝の鐘を鳴らすと、ルースは彼女を崖から突き落とそうとする。その後の格闘でルースは転落して死ぬ。

ルースの死は修道会にとって最後の一撃となり、修道会は閉鎖された。残った修道女たちは、ディーン氏が当初予想していたよりもさらに早く、ちょうどモンスーンシーズンが始まる頃に出発した。ディーン氏はキャラバンに別れを告げるために会った。クロダは手を握り、意味ありげな表情を交わしたが、気を取り直して旅を続けた。彼女は最後に一つだけ頼み事をし、ディーン氏はそれを受け入れた。ルースの墓参りをしてほしいという頼み事である。

『黒水仙』はルーマー・ゴッデンの1939年の同名小説を映画化した作品である。^{[8]マイケル・パウエルは女優}メアリー・モリスからこの小説を紹介された。モリスは『バグダッドの盗賊』（1940年）や、それ以前にパウエルがプレスバーガーと共演した映画『黒衣のスパイ』（1939年）に出演していた。^{[9]ゴッデンは彼女の小説をアメリカで}リー・ストラスバーグの舞台作品として映画化したことがあるが、プレスバーガーにはパウエルと共同で脚本を書くことを許可した。^[9]

キャスリーン・バイロンは、不安定なシスター・ルース役でこの映画に最初にキャスティングされた一人である。^[10]プレスバーガーはバイロンを「夢見るような声とオオヤマネコのような大きな目」の持ち主と評し、精神に異常をきたしたキャラクターにふさわしいと感じた。^[10]デボラ・カーは、主役のシスター・スーペリア、シスター・クロダ役にキャスティングされた。^[10]プレスバーガーは、カーがこの役には若すぎると感じたパウエルの躊躇にもかかわらず、カーをこの役に選んだ。^[10]ある時点で、パウエルはこの役にグレタ・ガルボを検討した。^[10] カーは55日間の出演料として1万6000ポンドを受け取った。^[11]

デビッド・ファラーは、シスター・ルースの執着の対象となる精悍な英国人エージェント、ミスター・ディーン役に抜擢された。^[12]ファラーは45日間の撮影で4,500ポンドを支払われた。^[11]フローラ・ロブソンは修道院の庭師、シスター・フィリッパ役で出演している。^[11]

3人のインド人役のうち、若い将軍だけはインド系のサブーが演じた。カンチ役はジーン・シモンズが演じ、^[13]老将軍役は白人俳優がメイクを施して演じた。^[14] 17歳のカンチはゴッデンによって「果物のバスケットのように、高く積み上げられ、おいしそうで、今にも食べられそう。恥ずかしそうに下を向いているが、どこか落ち着いていて、臆面もないところがある。果物は食べられるためにそこにあり、腐らせるつもりはないのだ」と表現されている。ゴッデンはシモンズの配役を承認し、「私の説明を完璧に満たしている」と述べた。^{[15]インド人のエキストラは}ロザーハイズの港湾労働者からキャスティングされた。^[16]

『黒水仙』の撮影は1946年5月16日に始まり、8月22日に終了した。^{[17]この映画は主に}パインウッドスタジオで撮影されたが、いくつかのシーンはインド軍退役軍人の家であり、インドの舞台にふさわしい木や植物が植えられていたウェストサセックスのレナーズリーガーデンで撮影された。 ^[18]当時のパウエルはロケ撮影を好むことで知られていたが、『黒水仙』では可能な限りスタジオで撮影するというアイデアに魅了された。^[19]

この映画は、ヒマラヤの山岳環境を表現するためにマットペインティングや大規模な風景画（W・パーシー・デイ作）を多用していることで知られ、修道院のモーションショットにはいくつかのスケールモデルも使用されている。 ^[20]パウエルは後にこう語っている。「私たちの山々はガラスに描かれました。私たちはすべてをスタジオで行うことを決め、そのおかげで最後まで色彩のコントロールを維持することができました。映画では、テーマや色彩がプロットよりも重要になることがあります。」

衣装については、美術監督のアルフレッド・ユンゲは3 つの主な配色を考案した。姉妹たちはいつも、中世のさまざまなスタイルから彼がデザインした白い修道服を着ていた。この重い素材の白いローブは、異国情緒あふれる現地の環境の中で姉妹たちがこの世のものではないことを強調していた。主な現地の登場人物たちは鮮やかな色のローブを身にまとい、特に将軍たちは宝石と豪華なシルクを身にまとっていた。映画に「雰囲気」を出すために登場した他の現地の登場人物たちは、ネパール、ブータン、チベットの人々の通常の民族衣装を控えめにし、より地味な色をまとい、眩しさで目が疲れないようにした。

ロバート・ホートンによれば、パウエルは修道院の崖での殺人未遂というクライマックスのシーンを、既存の音楽トラックに合わせ、あたかもそれが視覚的な振り付けであるかのように演出したという。カーは監督の元恋人であり、バイロンは現在の恋人であったため、舞台裏では個人的な緊張があった。「ショービジネスの世界では珍しいことではないと聞いていたが、私にとっては新しいことだった」とパウエルは後に書いている。^[21]

この映画は、クロダ修道女がすすり泣き、修道院がマザー・ドロテアに失敗したことを自ら責める追加シーンで終わる予定だった。クロダ修道女の涙が止まらない中、マザー・ドロテアはクロダ修道女に触れ、歓迎の意を表して話しかける。最後から2番目のシーンとなるはずだった、葉に雨が降るシーンを撮影したとき、パウエルはそのシーンに非常に感銘を受け、それを最後のシーンとし、マザー・ドロテアの最後のシーンをボツにすることにした。そのシーンは撮影されたが、印刷されたかどうかは不明である。^[22]

『黒水仙』は1947年4月24日、メアリー女王も出席してロンドンのオデオン・レスター・スクエアで世界初公開され、翌日には一般公開され、10日以内に英国の主要都市20カ所で上映された。^{[1] [23] [24]}業界紙によると、この映画は1947年の英国の映画館で「注目の興行収入」となった。^{[25] [26]}この映画は米国では1947年8月13日にニューヨーク市のフルトン劇場で初公開された。^[27]

1949年に公開されたフランスでは、この映画は1,388,416枚のチケットを売り上げた。日本では1950年の興行収入第5位の映画となり、劇場でのレンタル収入は6000万円に達した。^[28]

米国では、カトリック全国道徳連盟がこの映画を「異常者、神経症者、欲求不満者のための逃避」と評し、「宗教と修道生活に対する侮辱」と非難した。^[29]米国で最初に上映されたバージョンでは、修道女になる前のシスター・クロダの人生を回想するシーンが、道徳連盟の要請で編集されていた。^[30]約900フィートのフィルムに及ぶ10のカットはプレスバーガーが監督し、カットは「合理的で、公正で、正当」であり、映画の配給を増やすために行ったとコメントしている。なぜなら、この映画が「非難」リストに載っていた間に上映予定だったのは、ニューヨーク、ロサンゼルス、サンフランシスコだけだったからだ。カットが行われた後、道徳連盟はこの映画をリストから外し、さらなる上映が可能になった。^[31]

マンチェスター・ガーディアン紙は、この映画を「優れた演技と巧みに構築された雰囲気」と評し、撮影技術を称賛した。 ^[32]ロサンゼルス・タイムズ紙のフィリップ・シューアーは、この映画を「絶妙な映画の宝石」と高く評価し、さらに「 『ブラック・ナルキッソス』がどれだけ本物かは言えないが、この映画が私たちを導く蓮華の国は、他に類を見ないほど忘れがたい」と述べた。 ^[33]ブルックリン・デイリー・イーグル紙のジェーン・コービーは、この映画を「宗教生活の独特な朗読」と評し、撮影技術を称賛したが、「宗教的な隔離とロマンチックな気まぐれが混在した雰囲気は非常に混乱している」と感じた。 ^[34]

ニューヨーク・タイムズのトーマス・M・プライアーは、マイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガーの脚本家兼監督コンビが『ブラック・ナーシス』で成し遂げた芸術的功績を称賛した。プライアーは特に、テクニカラーの画期的な使用を強調し、並外れたリアリズムと魅惑的なドラマチックなインパクトを生み出す能力を指摘した。さらに、ヒマラヤの雰囲気を忠実に再現するためにミニチュアセットとプロセスショットを巧みに使用した点を称賛した。プライアーは、映画のドラマチックな要素の表現が非常にうまく実行されていると感じ、キャストの全体的なパフォーマンスを称賛した。しかし、プライアーは、物語の中での尼僧の描写に、微妙な超然とした冷笑主義が潜んでいると感じ、この点が一部の視聴者を当惑させる可能性があることを認めた。^{[35] [36]}

映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、この映画は38件のレビューに基づいて100%の評価を得ており、平均評価は9/10である。^[37] Metacriticでは、この映画は15件のレビューに基づいて86点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。^[38] 2005年にこの映画を批評したThe GuardianのPeter Bradshawは、5つ星のうち5つを与え、監督、演技、美術を賞賛し、「私のこれまでのお気に入りのトップ10」と呼んだ。^{[39]別の回顧的なレビューでは、} FilmsiteのTim Dirksがこの映画を「挑発的で、まばゆいばかりで、色彩豊かな」と評した。^[40]

アメリカのホームメディア配給会社であるクライテリオン・コレクションは、 1990年代初頭にレーザーディスクで『ブラック・ナルキッソス』をリリースし、 2002年にはDVDでリリースした。 ^{[43 ]} AVクラブのノエル・マレーは、2002年のDVDを「傑作」と評し、古いレーザーディスクの直接的なコピーであると指摘した。^[43]

2008年、ランク・オーガニゼーションのゼネラル・フィルム・ディストリビューターズの法人継承者であるITVは、イギリスでこの映画の修復版をブルーレイでリリースした。クライテリオン・コレクションはその後、2010年7月20日にDVDとブルーレイで修復版をリリースした。 ^[44]ネットワーク・ディストリビューティングはITVからのライセンスを受けて、2014年にイギリスで別のブルーレイ版をリリースした。^[45]

『黒水仙』は、インドが1947年8月にイギリスから独立するわずか数ヶ月前に公開された。映画評論家のデイブ・ケールは、姉妹がヒマラヤを捨てて山を下りていく映画の最後のシーンは、1947年のイギリス人の観客には「衰退する帝国への最後の別れ」として解釈されたかもしれないと示唆している。彼は、映画製作者にとって、それは敗北のイメージではなく、「イギリスが決して所有も理解もしなかったものからの敬意ある合理的な撤退」のイメージであると示唆している。^[46]映画のストーリーは、1939年に出版された本のストーリーにかなり忠実に従っている。

『黒水仙』は、その先駆的な技術的熟練度で称賛され、鮮やかな色彩と映画のテーマで公開当時の観客に衝撃を与えた。観客は、当時としては見世物だったピンクの花のショットなど、いくつかのシーンに息を呑んだ。^{[47]この映画の照明と技術は、後の映画製作者、特に}マーティン・スコセッシに大きな影響を与えた。彼は、姉妹の極端なクローズアップを、 『カラー・オブ・マネー』でビリヤード台の周りのトム・クルーズのキャラクターの扱い方のインスピレーションとして使った。^[47]スコセッシは、この映画、特に最後の4分の1は、最も初期のエロティックな映画の1つであると述べている。^[47]この映画は彼が少年の頃に最も気に入っていた映画の1つであり、彼が映画で得た最高の経験の1つは、 1983年に監督組合の巨大スクリーンで上映された『黒水仙』を観たことだ。マイケル・パウエル自身の見解では、これは彼が作った中で最もエロティックな映画だった。 「すべては暗示によって行われているが、エロティシズムは最初から最後まですべてのフレームとイメージに存在している。素晴らしい演技と表面下の情熱に満ちた映画であり、映画の最後についにそれが噴出する。」 この映画を史上最高の10本の映画のリストに入れたイギリスの映画評論家ピーター・ブラッドショーは、パウエルの発言をさらに推し進め、これまで見た中で最もエロティックな映画だと述べた。^[48]

映画『ブリティッシュ・ピクチャー・ショー』で、脚本家のジョージ・ペリーは「[パウエルとプレスバーガーの]映画は実際よりも見栄えが良かった。『ブラック・ナーシス』のジャック・カーディフによるテクニカラーのロケ撮影はストーリーよりもはるかに優れており、この映画を脅迫的な陳腐さから引き上げていた」と述べている。対照的に、批評家のイアン・クリスティは1980年代にラジオ・タイムズで「感情が凍りついた40年代のイギリス映​​画としては珍しく、メロドラマが非常にうまく機能しており、パウエルとプレスバーガーが当時の批評の厳しい批判を乗り越えて1980年代に理想的な観客を見つけたかのようだ」と書いている。^{[49] BBC2でこの映画を紹介した}マリーナ・ワーナー（修道女をテーマにした映画の夕べでテレーズと共演）は、この映画を傑作と呼んだ。

この映画は、かつては抑圧されていた性的欲求や表現を探求する人々の間で共感を呼び、その共感は戦後女性という同時代環境を超えて広がっている。また、 『黒水仙』は画期的なゲイ実験映画『ピンク水仙』のテーマや美学にも影響を与えており、同映画では、売春婦が飼い主の訪問の合間に抱く空想を、鮮やかな色彩でポルノの小場面として描いている。 [ ^50] 『ピンク水仙』はしばらく忘れ去られていたが、近年では『黒水仙』に触発された鮮やかで幻想的な美学もあって、カルト的な名作として再浮上している。^[51]

2013年のディズニー映画『アナと雪の女王』の見た目と撮影法は『ブラック・ナーキサス』の影響を受けています。映画の見た目と撮影法に取り組んでいる間、 『アナと雪の女王』の美術監督マイケル・ジャイモはジャック・カーディフの『ブラック・ナーキサス』の作品に大きな影響を受けました。^[52]

• BFI 英国映画トップ 100
• ブラック・ナルキッソス（テレビシリーズ）、同じ本に基づいた2020年のイギリスのシリーズ
• タイムアウト イギリス映​​画ベスト100

文献

ウィキメディア・コモンズには、黒水仙に関連するメディアがあります。

• IMDbの「ブラック ナルキッソス」
• ロッテン・トマトの「ブラック・ナルキッソス」
• TCM 映画データベースの「ブラック ナルキッソス」
• AllMovieの Black Narcissus
• BFIのScreenonlineで公開された『ブラック・ナルキッソス』。あらすじ、スチール写真、クリップが英国の図書館から閲覧可能。
• Powell & Pressburger Pagesのレビューと記事
• ブラック・ナルキッソス：感覚の帝国 クライテリオン・コレクションのケント・ジョーンズによるエッセイ
• ソフィー・ゴールドスタインが語る、アール・ヌーヴォーのSF探究『House of Women』の制作
• ジェマ・アータートンがBBCとFXPの新ドラマ「ブラック・ナルシサス」で主役を演じる