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『ダークナイト』は、クリストファー・ノーラン監督、弟のジョナサンとの共同脚本による2008年のスーパーヒーロー映画である。DCコミックスのスーパーヒーロー、バットマンを原作とし、 『バットマン ビギンズ』 （2005年）の続編であり、『ダークナイト』三部作の第2作目である。物語は、ゴッサム・シティの組織犯罪を撲滅するために同盟を結成した自警団員バットマン、警察のジェームズ・ゴードン警部、地方検事ハービー・デントを中心に展開する。彼らの努力は、街を混沌から救うためにバットマンがどこまでできるかを試そうとする無政府主義の首謀者ジョーカーによって妨害される。出演者には、クリスチャン・ベール、マイケル・ケイン、ヒース・レジャー、ゲイリー・オールドマン、アーロン・エッカート、マギー・ギレンホール、モーガン・フリーマンなどがいる。
ワーナー・ブラザース・ピクチャーズは、 『バットマン ビギンズ』でバットマン映画シリーズを成功裏に再構築したことを受け、続編を優先した。クリストファー・ノーランと『バットマン ビギンズ』の共同脚本家デヴィッド・S・ゴイヤーは、バットマンとジョーカーの戦いに巻き込まれる主人公デントを中心に据えたストーリー要素を開発した。脚本執筆にあたり、ノーラン兄弟は1980年代のバットマンコミックや犯罪ドラマ映画の影響を受け、『バットマン ビギンズ』のリアリズムの高まりを継続しようとした。2007年4月から11月にかけて、1億8500万ドルの予算でシカゴと香港、そしてイギリスのセットで撮影が行われた。『ダークナイト』は、高解像度IMAXカメラで撮影された最初の大作映画となった。ノーランは、必要がない限りコンピュータグラフィックスの使用を避け、 18輪トラックをひっくり返したり工場を爆破したりといった実写スタントにこだわった。
『ダークナイト』は、革新的なインタラクティブなバイラルキャンペーンで宣伝され、当初はレジャーがジョーカー役には不適任だと考える人々からの批判に対抗することに焦点を当てていました。レジャーは2008年1月に処方薬の過剰摂取で事故死し、彼の演技に対するマスコミや一般の関心が広く集まりました。7月に公開された『ダークナイト』は、その成熟したトーンとテーマ、ビジュアルスタイル、そして演技、特にレジャーの演技が高く評価され、アカデミー賞、英国アカデミー賞、ゴールデングローブ賞の助演男優賞など、死後に多くの賞を受賞しました。これにより、 『ダークナイト』は主要な演技賞を受賞した最初のコミック映画となりました。本作はいくつかの興行収入記録を塗り替え、2008年の最高興行収入映画、当時4番目に高い興行収入映画、そして当時最高の興行収入を上げたスーパーヒーロー映画となりました。
『ダークナイト』は公開以来、史上最高のスーパーヒーロー映画の一つ、2000年代最高の映画の一つ、そして史上最高の映画の一つとして評価されてきた。特に、典型的なコミック映画のスタイルを拒否し、コミックのキャラクターが登場する犯罪映画を採用したことから、多くの現代のスーパーヒーロー映画の「青写真」とみなされている。多くの映画製作者が、同様に荒々しくリアルなトーンを採用することで、その成功を再現しようと試みたが、結果はまちまちだった。『ダークナイト』は、テロリズムや道徳と倫理の限界といったテーマで分析されてきた。2020年には、米国議会図書館によって国立フィルム登録簿に保存される作品として選定された。続編『ダークナイト ライジング』は、 2012年に『ダークナイト』三部作を完結させた。
覆面をした犯罪者集団がゴッサム・シティのマフィア所有の銀行を襲撃するが、互いに裏切り、殺し合い、最後に生き残ったジョーカーが首謀者であることを明かし、金を持って逃走する。自警団のバットマン、地方検事のハービー・デント、そして警察のジム・ゴードン警部補は、ゴッサムの組織犯罪を撲滅するために手を組む。バットマンの正体は億万長者のブルース・ウェインで、デントの成功によってバットマンを引退し、幼なじみのレイチェル・ドーズと恋愛関係になれると信じ、デントをゴッサムの正当な守護者として公に支持する。レイチェルはデントと交際しているにもかかわらず。
ゴッサムのマフィアのボスたちが集まり、ジョーカー、警察、そしてバットマンから組織を守る方法について話し合う。ジョーカーが会議に乱入し、会計士のラウが香港に逃亡する前に隠した財産の半分と引き換えにバットマンを殺すと申し出る。ウェイン・エンタープライズのCEO 、ルーシャス・フォックスの協力を得て、バットマンは香港でラウを見つけ、ゴッサム警察の拘留下に戻す。ラウの証言により、デントは犯罪一家を逮捕する。ボスたちはジョーカーの申し出を受け入れ、ジョーカーは裁判に関わる著名人を殺害する。その中には判事や警察委員長のジリアン・ローブも含まれる。ゴードンは市長を救出するが、ジョーカーはバットマンが正体を明かすまで攻撃を続けると脅迫する。ジョーカーは資金調達ディナーでデントを標的にし、レイチェルを窓から突き落とすが、バットマンが彼女を救出する。
ブルースはジョーカーの動機が理解できずに苦悩するが、執事のアルフレッド・ペニーワースは「世の中には世界が燃え尽きるのを見たいだけの男もいる」と言う。デントはジョーカーをおびき出すために自分がバットマンだと名乗り、ジョーカーはデントを護送していた警察の車列を襲撃する。バットマンとゴードンはジョーカーを逮捕し、ゴードンは警察本部長に昇進する。警察署でバットマンはジョーカーを尋問し、ジョーカーはバットマンを面白いと思っており、殺すつもりはないと答える。レイチェルに対するバットマンの気持ちを察したジョーカーは、レイチェルとデントが爆発するように仕掛けられた建物に別々に監禁されていることを明かす。バットマンはレイチェルを救出するために急ぎ、ゴードンと他の警官はデントを追うが、ジョーカーが彼らの位置を逆に伝えていたことに気づく。爆発物が爆発し、レイチェルは死亡、デントは片側の顔に重度の火傷を負う。ジョーカーは拘束から逃れ、ラウから財宝の隠し場所を聞き出し、それを燃やしてラウを殺害する。
ウェイン・エンタープライズのコンサルタント、コールマン・リースはバットマンの正体を突き止めようとするが、ジョーカーはリースを殺さなければ病院を爆破すると脅迫する。警察が病院から人々を避難させ、ゴードンがリースの命を守ろうと奮闘する中、ジョーカーは幻滅したデントと会い、レイチェルの復讐のために自らの手で法を執行するよう説得する。デントは、半分傷ついた両面コインに決断を委ね、レイチェルの死に関わった汚職警官とマフィアを殺害する。街がパニックに陥る中、ジョーカーは、民間人と囚人を乗せた2隻の避難フェリーが、どちらか一方が犠牲にならない限り真夜中に爆発するように仕掛けられていることを明かす。ジョーカーの予想に反して、乗客たちは互いを殺そうとしない。バットマンはジョーカーを制圧するが、殺すことは拒否する。警察がジョーカーを逮捕する前に、彼はバットマンは清廉潔白であることが証明されたものの、デントを堕落させるという自分の計画は成功したと述べている。
デントはゴードンの家族を人質に取り、レイチェルの死はゴードンの過失のせいだと非難する。彼はコインを投げて彼らの運命を決めるが、バットマンがゴードンの息子を救うために彼にタックルし、デントは転落死する。デントこそが街に必要なヒーローであり、彼の腐敗の真実がゴッサムに害を及ぼすと信じたバットマンは、彼の死と行動の責任を負い、ゴードンに真実を隠すよう説得する。アルフレッドは、レイチェルがデントを選んだと書かれたブルース宛の未配達の手紙を燃やし、フォックスはバットマンがジョーカーを見つけるのに役立った侵入型監視ネットワークを破壊する。街はデントをヒーローとして悼み、警察はバットマンの捜索を開始する。
さらに、エリック・ロバーツ、マイケル・ジェイ・ホワイト、リッチー・コスターがそれぞれ犯罪組織のボス、サル・マローニ、ギャンボル、チェチェン人を演じ、チン・ハンは中国人の犯罪銀行家ラウを演じている。[ d ] GCPDのキャストには、コリン・マクファーレンが警視総監ジリアン・B・ローブ役、キース・シャラバイカとロン・ディーンが刑事スティーブンスとウエルツ役、モニーク・ガブリエラ・カーネンが新人刑事アンナ・ラミレス役[ 2 ] [21][ 22 ] 、フィリップ・ブルコックがマーフィー役[ 2 ]などがいる。
キャストには、コールマン・リース役のジョシュア・ハート[ 2 ] 、ニュースレポーターのマイク・エンゲル役のアンソニー・マイケル・ホール[ 23 ] [ 24 ] 、市長のアンソニー・ガルシア役のネストル・カーボネル、銀行支店長役のウィリアム・フィクナー、スリロ判事役のニディア・ロドリゲス・テラシナ[ 2 ] 、囚人役のトム・“タイニー”・リスター・ジュニア、ウェインのロシア人バレリーナのデート相手役のベアトリス・ローゼン、ジョーカーの偏執病性統合失調症の手下トーマス・シフ役のデヴィッド・ダストマルチャンも出演している[ 2 ] [ 24 ] [ 25 ] 。メリンダ・マクグロー、ネイサン・ギャンブル、ハンナ・ガンはそれぞれゴードンの妻バーバラ、息子ジェームズ・ジュニア、娘を演じている。[ 2 ] [ 26 ]『ダークナイト』には、キリアン・マーフィーが『バットマン ビギンズ』のジョナサン・クレイン／スケアクロウ役を再演し、またミュージカル俳優のマット・スキバがカメオ出演しているほか、バットマンファンでアメリカ合衆国上院議員のパトリック・リーヒーも出演している。リーヒーは他のバットマン作品にも出演または声優として参加している。[ 30 ]
『バットマン ビギンズ』（2005年）の批評的・興行的成功を受けて、映画スタジオのワーナー・ブラザース・ピクチャーズは続編を優先した。[ 31 ]『バットマン ビギンズ』は、バットマンがジョーカーのトランプを贈られるシーンで終わり、宿敵ジョーカーの登場を匂わせているが、クリストファー・ノーランは続編を作るつもりはなく、『バットマン ビギンズ』が続編を作るに値するほど成功するかどうか確信が持てなかった。[ 32 ] [ 33 ]ノーランは、妻であり長年のプロデューサーであるエマ・トーマスと共に、続編映画に取り組んだことはなかったが[ 34 ] 、共同脚本家のデヴィッド・ゴイヤーと撮影中に続編のアイデアについて話し合った。ゴイヤーは2つの続編の概要を作成したが、ノーランは『バットマン ビギンズ』の物語を一貫性と関連性を保ちながらどのように続けるべきか確信が持てず、ビギンズの地に足の着いた現実的なスタイルでジョーカーを使うことに興味を持っていた。[ 31 ] [ 33 ] [ 34 ]ワーナー・ブラザース・ピクチャーズとノーランの間での話し合いは『バットマンビギンズ』の劇場公開直後に始まり、ノーランの『プレステージ』 （2006年）の製作後に開発が始まった。[ 31 ]
ゴイヤーとクリストファー・ノーランは、ダークナイトの核心となるプロットポイントを開発するために3か月間協力した。 [ 34 ]彼らはエスカレーションのテーマと、バットマンが一般的な犯罪と戦うために並外れた努力をすると、犯罪者による反対のエスカレーションが起こり、テロを武器として使うジョーカーを引き寄せるという考えを探求したかった。バットマン ビギンズのジョーカーがトランプをするシーンは、バットマンが犯罪との戦いは一時的なものだと信じていることが誤りであることを伝えることを意図していた。[ 33 ] [ 35 ]ゴイヤーとノーランは、テロ、テロとの戦い、米国政府がテロリストと戦うために制定した法律との現実世界の類似点を意図的に含めなかった。彼らは、あからさまに政治的な声明を出すと物語から注意が逸れると考えたからである。彼らは、現代の観客に共鳴し、反映されることを望んでいた。[ 34 ]ノーランは『ダークナイト』を自身の「無政府状態への恐怖」の象徴だと述べ、ジョーカーは「周囲の世界を破壊したいだけの人物」を象徴していると説明した。[ 36 ]
ジャック・ニコルソンがジョーカーを演じた『バットマン』（1989年）のファンだったゴイヤーは、ニコルソンの演技を怖いとは考えておらず、 『ダークナイト』のジョーカーは、『ジョーズ』（1975年）のサメのように、ありきたりなオリジンストーリーのない、すでに形成された未知のキャラクターにしたいと考えていた。 [ e ]ノーランとゴイヤーは、ジョーカーにオリジンストーリーや物語の展開を与えなかった。そうすることでキャラクターがより怖くなると考えたからだ。ノーランは自分たちの映画を「ジョーカーの台頭」と表現した。彼らは、ハンニバル・レクターやダース・ベイダーのような映画の悪役の脅威は、その後の作品で彼らのオリジンが描かれたことで弱体化してしまったと感じていた。[ f ]
ジョナサン・ノーランは、兄のクリストファーの助けを借りて、6か月かけてストーリーを練り上げ、脚本の草稿を作成した。ワーナー・ブラザースに草稿を提出した後、ジョナサンはクリストファーが『プレステージ』の監督を終えるまでさらに2か月かけてそれを改良した。兄弟は『ダークナイト』のプリプロダクション中に次の6か月間、最終脚本で協力した。[ 34 ] [ 40 ]ジョナサンは、脚本の中で最も興味深い点は「感動的な」結末だと考えた。それは常にバットマンが警察から逃げる様子を描いていたが、屋根を飛び越えるのではなく、バイクのような乗り物であるバットポッドで逃げるという内容に変更された。ジョナサンが最も重要だと考えたセリフ「英雄として死ぬか、悪役になるまで生き続けるか」は、開発のかなり後になってから生まれた。[ 40 ]『ゴッドファーザー』（1972年）や『ヒート』 （1995年）などの映画に影響を受け、 『バットマン ビギンズ』のトーンを維持しつつ、完成した脚本は従来のスーパーヒーロー映画というよりは犯罪ドラマに近いものとなった。[ g ]
コミックブックの影響としては、フランク・ミラーの1980年代の作品群（登場人物をシリアスなトーンで描いている）や、バットマン、デント、ゴードンの関係を探求したリミテッドシリーズ『バットマン：ロング・ハロウィーン』（1996～1997年）などが挙げられる。 [ 37 ] [ 42 ]デントは『ダークナイト』の中心人物として描かれ、デントこそが街に必要なヒーローだと信じるバットマンと、最も正義感の強い人物でさえ堕落する可能性があることを証明したいジョーカーとの戦いの中心となっている。クリストファーは、タイトルはバットマンと同じくらいデントを指していると語った。[ h ]彼はデントがバットマンと同様の二面性を持っていると考え、それが興味深いドラマチックな可能性を秘めていると述べた。[ 10 ]
デントに焦点を当てたため、ブルース・ウェイン／バットマンは、劇的な性格の変化を遂げない、概して静的なキャラクターとして描かれました。[ 34 ] [ 43 ] [ 44 ]クリストファーは、ジョーカーの脚本を書くことが脚本の中で最も簡単な部分だと感じました。ノーラン兄弟は、ジョーカーのメディア上の化身に共通する特徴を特定し、コミックブックでのキャラクターの登場や、フリッツ・ラングの映画に登場する悪役ドクター・マブゼから影響を受けました。[ 33 ] [ 38 ]ライターのアラン・ムーアのグラフィックノベル『バットマン：キリングジョーク』（1988年）は、メインの物語に影響を与えませんでしたが、クリストファーは、追い詰められれば誰でも彼のようになることを証明しようと部分的に駆り立てられている人物としてのジョーカーの解釈が、ノーラン兄弟が「本質的に目的のない」キャラクターに目的を与えるのに役立ったと信じています。[ 33 ] [ 34 ] [ 38 ]ジョーカーは、理性、論理、恐怖を欠き、バットマン、デント、ゴードンの道徳的、倫理的な限界を試すことができる、純粋に邪悪なサイコパスで無政府主義者として描かれました。[ i ]クリストファーとジョナサンは後に、自分たちのバージョンが、バットマン#1 (1940) でのジョーカーの初登場と意図せず似ていたことに気づきました。[ j ]ジョーカーが自分とバットマンは永遠に戦う運命にあると述べる最後のシーンは、続編を匂わせるものではなく、正反対の二人が互いに殺し合わないため、終わりのない争いをしていることを伝えるためのものでした。[ 46 ]
クリスチャン・ベールは、自身のキャラクターが『バットマン ビギンズ』からどのように進化してきたかを説明し、ウェインは目的を探し求める若く世間知らずで怒りっぽい男から、犯罪との戦いが終わりなきものであるという認識に苦しむヒーローへと変化したと語った。 [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]新しいバットスーツによって機敏に動けるようになったため、ベールは『バットマン ビギンズ』ほど筋肉量を増やす必要はなかった。ノーランは前作では、犯罪者の視点からバットマンを描くことを意図していたため、戦闘シーンを意図的に隠していた。改良されたバットスーツのデザインにより、ベールのキーシ格闘術のトレーニングをより多く見せることができた。[ 50 ]
ノーランは、ニコルソンの人気の高いジョーカーの描写が自分のバージョンと比較されるだろうと認識しており、それに伴う厳しい目に耐えられる俳優を求めていた。[ k ] 2006年8月のレジャーのキャスティングは、役柄に不適切だと考える業界関係者や一般の人々から批判された。エグゼクティブプロデューサーのチャールズ・ローヴェンは、レジャーは真剣に検討された唯一の人物であり、『バットマン ビギンズ』の好意的な評価が懸念を和らげるのに役立つだろうと述べた。[ l ]ノーランは、自身とレジャーとの話し合いで、ジョーカーの描写に関して似たような考えを持っていることが分かったため、キャスティングに自信を持っていた。[ 33 ] [ 51 ]レジャーは、ニコルソンの後を継ぐことに多少の不安はあったが、その挑戦に興奮したと語った。[ 33 ] [ 54 ]彼は自身の解釈を「共感能力が全くない、精神病質で大量殺人犯の統合失調症のピエロ」と表現し、人間味を出すことを避けた。彼は犯罪映画『時計じかけのオレンジ』 （1971年）のアレックス、そしてイギリスのミュージシャンであるジョニー・ロットンとシド・ヴィシャスから影響を受けた。[ m ]
レジャーは約 1 か月、ホテルの部屋にこもり、関連するコミックを読んで過ごした。腹話術のパフォーマンスからヒントを得て、高音と低音を混ぜてキャラクターの声を作り上げた。戦闘スタイルは即興的で予測不能に見えるようにデザインされた。[ n ]レジャーはさらに 4 か月かけて、エイズという病気をユーモラスだと感じるなど、自分のキャラクターに響くと思われるイメージや要素を含む「ジョーカー日記」を作成した。[ 58 ]レジャーは自身の演技について、「これまでで一番楽しかったキャラクターだし、おそらくこれからもそうだろう …疲れるプロセスだった。一日の終わりには、動けなかった。話せなかった。完全に疲れ果てていた」と語った。[ 56 ] 2007 年 11 月のインタビューで、レジャーは、どんな役でも引き受けるときは、心がリラックスできないため眠れず、撮影中は一晩に 2 時間しか眠れないことが多かったと語った。[ 58 ]
ノーランは、ハービー・デント役に、ロバート・レッドフォードに似ているが、怒りや暗さの底流を持つ、典型的なアメリカ人の「英雄的な存在感」を持つ俳優を起用したいと考えていた。 [ 51 ]ジョシュ・ルーカス、ライアン・フィリップ、マーク・ラファロが候補に挙がったほか、スケジュールの都合で出演できなかったマット・デイモンも候補に挙がった。 [ o ]ノーランによれば、エッカートは典型的なアメリカ人の魅力と「 追い詰められすぎた善良な男のオーラ」を持っていた。[ 10 ] [ 51 ]エッカートは、葛藤を抱えたキャラクターを演じるのは面白いと感じた。デントとバットマンの違いは、彼らがそれぞれの目的のためにどこまでやる覚悟があるかであり、デントは堕落した後も犯罪と戦うことは変わらないが、法律の制約を嫌うため、それを極端に推し進めるのだとエッカートは語った。[ 10 ] [ 65 ]エッカートの演技は、ケネディ一家、特にロバート・F・ケネディの影響を受けており、彼は同様に理想主義的な法観で組織犯罪と戦った。[ 66 ]デントがトゥーフェイスに変身する描写についての話し合いの中で、エッカートとノーランは、トミー・リー・ジョーンズが『バットマン フォーエヴァー』（1995年）で演じた、ピンクの髪でスプリットデザインのスーツを着た「カラフルな」キャラクターの描写を無視し、より現実的で、やや焦げたようなニュートラルなトーンのスーツを採用することで合意した。[ 66 ]
オールドマンは、GCPDのジェームズ・ゴードン警部補役について、「ゴードンは『ダークナイト』の道徳的中心人物であり、道徳の限界と格闘する正直で清廉潔白な人物だ」と語った。[ 67 ] [ 68 ]ケイティ・ホームズが代わりに犯罪コメディ『マッド・マネー』（2008年）に出演することを選んだため、マギー・ギレンホールがレイチェル・ドーズ役を引き継いだ。 [ 69 ] [ 70 ]ギレンホールはレイチェルを新しいキャラクターとして捉え、ホームズの以前の演技を参考にしなかった。ノーランは、レイチェルをウェインとデントの間の感情的なつながりであり、最終的にはウェインのキャラクターを刺激するさらなる個人的な喪失として機能すると説明した。ギレンホールは、レイチェルが比較的マイナーな役ながらも重要で意味のある人物になることを望んでいたため、ノーランと協力してキャラクターを描写した。[ p ]ミュージシャンのドワイト・ヨーカムは、アルバム『ドワイト・シングス・バック』（2007年）をレコーディング中だったため、銀行支店長や汚職警官の役を断った。 [ 73 ]香港の俳優エディソン・チャンはこの映画に出演していたが、性的な写真のスキャンダルに関与したため、その出演シーンはほとんどカットされた。[ 74 ] [ 75 ]
2006 年 10 月、ゴッサム シティのロケ地探しがイギリスのリバプール、グラスゴー、ロンドン、ヨークシャーの一部、そしてアメリカのいくつかの都市で行われた。[ 76 ] [ 77 ]ノーランは、シカゴの地域が好きで、ニューヨーク市のような有名な都市のロケ地ほど有名ではないものの、興味深い建築的特徴があると信じていたため、シカゴを選んだ。[ 34 ] [ 78 ]シカゴ当局は、『バットマン ビギンズ』の撮影中、協力的で、制作のために道路、高速道路、橋の一部を閉鎖することを許可した。[ 79 ]ノーランは、 『バットマン ビギンズ』のヒマラヤや洞窟のようなより自然で景観豊かな設定を、ジョーカーが解体できる現代的で構造化された環境に置き換えたいと考えていた。制作デザイナーのネイサン・クロウリーは、シカゴの建築の清潔で整然としたラインが、彼らが作りたかった都市犯罪ドラマを強化し、バットマンが都市の改善に役立ったと述べた。『バットマン ビギンズ』でウェイン邸が破壊されたことで、ウェインを孤独感を反映したモダンで簡素なペントハウスに移す機会が生まれた。[ 80 ]バットケイブの代替となるバットバンカーなど、一部のインテリアにはセットが引き続き使用された。バットバンカーは市の郊外に設置された。制作チームはペントハウスの地下室に設置することも検討したが、非現実的な解決策だと考えた。[ 81 ]
『ダークナイト』の大部分はパナビジョンのパナフレックス・ミレニアムXLとプラチナムのカメラで撮影されましたが、ノーラン監督は、より一般的に使用されている35mmフォーマットではなく70mmフィルムを使用する高解像度技術であるIMAXカメラで約40分間撮影したいと考えていました。完成した映画には、約28分間のIMAX映像が15～20%含まれています。[ q ]これにより、通常はドキュメンタリーで使用されるIMAX技術を使用した最初の主要な映画となりました。[ r ]ワーナー・ブラザースは、カメラが大きくて扱いにくく、フィルムストックの購入と処理に通常の35mmフィルムの最大4倍の費用がかかるため、この技術の使用を支持することに消極的でした。ノーラン監督は、エベレスト山で使用できるカメラは『ダークナイト』で使用できると述べ、その実現可能性をテストするために、2007年1月に撮影監督のウォーリー・フィスターと彼のクルーに機材の使用のトレーニングを開始させました。[ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]ノーランは特に、銀行強盗のプロローグをIMAXで撮影することで、『ダークナイト』と『バットマン ビギンズ』のスケールの違いをすぐに伝えたいと考えていた。[ 90 ]
主要撮影は2007年4月18日にシカゴで1億8500 万ドルの予算で開始された。[ s ] [ t ]『ダークナイト』では、ピフィスターは『バットマン ビギンズ』の「錆びたスタイル」のビジュアルと『プレステージ』の「夕暮れ」のような配色（コバルトブルー、グリーン、ブラック、ホワイト）を組み合わせることを選択した。これは、 『バットマン ビギンズ』の暗すぎるシーンに対処するためでもあった。[ 82 ] [ 95 ]注目を避けるため、シカゴでの撮影は『ロリーのファーストキス』という偽のタイトル で行われたが、制作の真の性質はすぐにメディアによって暴露された。[ 96 ]ジョーカーの自作ビデオはレジャーが撮影し、主に監督した。ケインは、レジャーの「素晴らしい」演技のせいで、ビデオが登場するシーンで自分のセリフを忘れてしまったと語った。[ 33 ]
最初に撮影されたシーンは銀行強盗で、旧シカゴ中央郵便局で5日間かけて撮影された。[ 82 ] [ 97 ]これはIMAXの手順をテストするために早めに予定されており、必要に応じて従来のカメラで再撮影できるようにし、マーケティングキャンペーンの一環として一般公開される予定だった。[ 98 ]フィスターは、IMAXの映像が処理されるまで4日間待たなければならなかったため、忍耐と学習の1週間だったと述べている。[ 90 ]撮影は5月を通してイギリスに移り、6月にシカゴに戻った。[ 82 ] [ 99 ]
撮影は、ウェインのペントハウス・アパートメントとして使われたワン・イリノイ・センターのロビーで行われ、エレベーターを隠すために本棚が作られた。ツー・イリノイ・センターの1フロアは、ウェインの募金活動のために装飾された。このシーンはバットマンとジョーカーの最初の出会いを描いているため、クルーは興奮していたと言われている。両方の場所の窓はグリーンスクリーン素材で覆われ、後でゴッサム・シティの映像を追加できるようにした。[ 82 ] [ 100 ] 7月には、主に夜間閉鎖しなければならなかった多層構造の通りであるワッカー・ドライブで、トラック追跡シーンの撮影に3週間を費やした。 [ 101 ] [ 102 ]撮影中、ノーランはSWATバンがコンクリートのバリケードを突き破るセットピースを追加した。[ 103 ]このシーケンスは、GCPDの葬列にも使用されたラサール・ストリートで続き、実写のトラック横転スタントとヘリコプターのシーケンスが行われた。[ 104 ]追加のシーンはモンロー通りとランドルフ通り、そしてランドルフ通り駅で撮影された。[ 102 ] [ 105 ] [ 106 ]
ミシガン湖の岸辺にあるネイビー・ピアは、クライマックスのフェリーシーンでゴッサム港として使われた。ロケハン担当者は1か月以上かけて適切な船を探したが見つからなかったため、建設コーディネーターのジョー・オンドレイコとそのチームははしけの上にフェリーの外観を作った。[ 102 ] [ 107 ]この一連のシーンは1日で撮影され、800人のエキストラが参加し、メイクと衣装部門を交代で移動した。[ 108 ]バットマンとジョーカーの最後の対決の舞台となったゴッサム・プレウィット・ビルの外観は、建設中のトランプ・インターナショナル・ホテル・アンド・タワーで撮影された。所有者は、バットマンがSWATチームをビルから吊り下げるスタントの撮影許可を拒否したため、これは別のビルの40階から撮影された。[ 109 ]シセロ通りにあった取り壊し予定のブラックス製菓工場跡地が、2007年8月にゴッサム総合病院の爆発シーンの撮影に使用された。 [ 102 ] [ 110 ]シカゴでの撮影は9月1日に終了し、ウェインが車を運転して衝突するシーンで幕を閉じ、その後制作陣はイギリスに戻った。[ 102 ] [ 111 ]
『ダークナイト』には、ウェインが水上飛行機に乗り込むカリブ海として使われたミシガン湖[ 108 ] 、リチャード・J・デイリー・センター（ウェイン・エンタープライズの外観と法廷）[ 102 ] [ 112 ] 、バーグホフ・レストラン（GCPDがギャングを逮捕するシーン）[ 102 ] 、ツイン・アンカーズ・レストラン、サウンド・バー、マコーミック・プレイス（ウェイン・エンタープライズの内部）、シカゴ・シアター[ 102 ] などのシカゴのロケ地が登場する。ノース・ワバッシュ330番地は、デント、ガルシア市長、ローブ委員長が使用するオフィスとして使われ、13階はウェイン・エンタープライズの役員会議室として登場する。フィスターは、80フィート（24メートル）のガラスのテーブルと反射電球で、大きなパノラマ窓と自然光を強調した[ 100 ] 。ランドルフ・ストリートの駐車場は、バットマンがスケアクロウとバットマンのなりすまし犯を捕まえる場所である。ノーラン監督は、そのシーンにロットワイラー犬を何匹か登場させたかったが、複数の犬を同時に管理できるドッグハンドラーを見つけるのは困難だった。[ 102 ] [ 113 ]バットマンが屋上から街を見下ろすシーンは、シカゴで最も高いビルであるウィリス・タワーの屋上で撮影された。スタントマンのバスター・リーブスがバットマンのスタントダブルを務める予定だったが、ベールが映画製作者を説得し、自分でそのシーンを演じることにした。[ 102 ] [ 114 ] [ 115 ]シカゴでの13週間の撮影は、市の経済に4500万ドルの経済効果と数千人の地元雇用を生み出したと推定されている。[ 116 ] [ 117 ]
『ダークナイト』の多くの屋内シーンは、バッキンガムシャーのパインウッド・スタジオとベッドフォードシャーのカーディントン飛行場のセットで撮影されました。これらの場所には、カーディントンの格納庫に6週間かけて建設されたバットバンカーが含まれます。バットバンカーは1960年代のシカゴの建物のデザインに基づいており、既存のコンクリートの床に組み込まれ、長さ200フィート（61メートル）、高さ8フィート（2.4メートル）の天井を使用して広い遠近感を作り出しました。高さ160フィート（49メートル）の格納庫はバンカーの屋根を吊り下げるのに適していなかったため、屋根と照明を支えるための囲いのガントリーが建設されました。[ 82 ] [ 118 ] 5月にシカゴから移動した後、英国で撮影されたシーンには、レイチェル、デント、ウェインが夕食を共にするクリテリオン・レストランや、ウェストミンスター大学で撮影されたゴッサム・ニュースのシーンも含まれます。GCPD本部はファーミロー・ビルディングに再建されました。尋問シーンで、レジャーはベールに殴るように頼んだが、ベールはそれを拒否したものの、レジャーは体を振り回して壁にひびを入れたりへこませたりした。[ 118 ] [ 119 ]
9月中旬にイギリスに戻った後、フェリー、病院、ゴッサム・プレウィット・ビルの内部シーンが撮影された。[ 120 ] 10月中旬までに、バタシー発電所で、レイチェルがガソリンの樽に囲まれて人質に取られているシーンの内部と外部のシーンが撮影された。発電所は指定建造物であるため、損傷を避けるために、発電所の前に偽の壁が建てられ、爆発物が仕掛けられた。[ 121 ]近隣住民は爆発をテロ攻撃だと思い、緊急サービスに連絡した。[ 122 ]イギリスでの撮影は10月末に終了し、トラック追跡シーンのさまざまなグリーンスクリーンショットと、カーディントンのセットでレイチェルが窓から投げ出されるショットが撮影された。[ 123 ]
最後の9日間の撮影は香港で行われ、国際金融センターの屋上からの空撮映像、セントラルからミッドレベルへのエスカレーター、ザ・センター、セントラル、ザ・ペニンシュラ香港、クイーンズロードでの撮影、そしてバットマンが飛行中のC-130輸送機をキャッチするスタントが含まれていた。[ u ]リーブスがシカゴのマクルーグビルから飛び降りるシーンのリハーサルは広範囲にわたって行われたが、バットマンが香港の超高層ビルから別の超高層ビルに飛び移るシーンのスタントは、地元当局がヘリコプターの使用許可を拒否したため中止された。フィスターは当局者を「悪夢」と表現した。[ 60 ] [ 128 ]ノーランは、バットマンがビクトリアハーバーに飛び込むシーンが汚染の懸念から中止されたという報道に異議を唱え、脚本上の決定だったと述べた。[ 124 ] [ 125 ] 127日間の撮影は11月15日に予定通り、予算内で終了した。[ 129 ]
2008年1月、レジャーが28歳で処方薬の過剰摂取により事故死した時、編集作業は進行中だった。ジョーカー役への彼の献身が精神状態に影響を与えたという噂が広まったが、これは後に否定された。[ v ]ノーランは、映画の編集は「彼が亡くなった直後、編集作業中毎日戻って彼を見なければならなかったため、非常に感情的になった …しかし真実は、何か生産的な仕事ができ、彼が非常に誇りに思っていた演技を完成させることを私に託してくれたので、とても幸運だと感じている」と語った。[ 57 ]ノーランはポストプロダクションでセリフを再録音するよりも撮影中に音声を録音することを好んだため、レジャーの作業は彼の死の前に完了しており、ノーランはそれに応じてジョーカーの物語を変更しなかった。[ 60 ] [ 132 ]ノーランは、レジャーと、タンブラー（バットモービル）のスタントのリハーサル中に亡くなったスタントマンのコンウェイ・ウィクリフに献辞を添えた。[ 133 ] [ 134 ] [ 135 ]
クリストファー・ノーランは、リードエディターのリー・スミスと共に、 『ダークナイト』の編集に「積極的な編集アプローチ」を採用し、上映時間を152分に収めた。[ w ]彼は、すべてのシーンが不可欠であると信じていたため、シーンは削除されなかったと述べ、不要な素材は撮影前にカットされていたと付け加えた。[ 136 ]ノーラン兄弟は、上映時間を短縮するために脚本を練り直すのに苦労した。ストーリーが理解不能になったと思われるほど多くの素材を削除した後、さらにシーンを追加した。[ 34 ]
バットマンの象徴を表現する必要性によって制約されていた『バットマン ビギンズ』のデザインプロセスとは異なり、観客がその現実的な設定を受け入れたことで、 『ダークナイト』はより自由なデザインが可能になった。[ 139 ] 映画の特殊効果スーパーバイザーであるクリス・コーボールド[ 140 ]は、ダブル・ネガティブとフレームストアが制作した700の特殊効果ショットを監督した。ノーランは実写特殊効果では不十分な場合にのみコンピュータ生成イメージングを使用したため、同等の映画と比較して特殊効果は比較的少なかった。 [ 141 ]プロダクションデザイナーのネイサン・クロウリーは、ノーランがタンブラーを広範囲に再利用したくなかったため、バットポッド（バットサイクル）を設計した。コーボールドのチームは、クロウリーとノーランがさまざまな市販モデルのコンポーネントを組み合わせて作ったプロトタイプに基づいてバットポッドを製作した。[ 142 ] [ 143 ]扱いにくい幅広タイヤの乗り物は、数ヶ月のトレーニングの後、スタントマンのジャン・ピエール・ゴイだけが乗ることができた。[ 115 ] [ 143 ] [ 144 ]ゴッサム総合病院の爆発は脚本にはなかったが、コーボールドがそれが可能だと考えたため、撮影中に追加された。[ 145 ]
ヘミング、クロウリー、ノーラン、ジェイミー・ラマは、バットスーツをより快適で柔軟にするために再設計し、100 個以上のウレタン装甲パーツで覆われた伸縮性のある素材で作られたコスチュームを開発しました。[ 146 ] [ 147 ]彫刻家のジュリアン・マレーは、ノーランの骸骨のような外観の要望に基づいて、デントの焼け焦げた顔のデザインを開発しました。マレーは、「リアルすぎてより恐ろしい」デザインを経て、より「空想的」で詳細だが嫌悪感の少ないバージョンに落ち着きました。[ 65 ] [ 148 ]ヘミングは、ファッションや音楽の有名人を基にして、現代的でトレンディな外観を作り出し、ジョーカーの全体的な外観をデザインしました。ノーランが提案したフランシス・ベーコンによる1953 年の絵画「ベラスケスの教皇インノケンティウス 10 世の肖像に基づく習作」や、コミックブックでのキャラクターの登場からも影響を受けています。[ 33 ] [ 149 ] [ 150 ]衣装は、紫のコート、緑のベスト、アンティークのシャツ、レジャーが提案した1960年代風の細いネクタイで構成されています。[ 151 ]特殊メイク監督のコナー・オサリバンは、ジョーカーの傷を作りました。これは、彼が出会った傷のある配達員を部分的に参考にし、しなやかで肌のような義肢を作成して装着するために独自の技術を使用しました。[ 33 ] [ 152 ]ジョン・カグリオーネ・ジュニアは、ジョーカーの「オーガニック」メイクを、何日もつけているように見えるようにデザインしました。このアイデアは、ベーコンの作品に部分的に基づいています。カグリオーネ・ジュニアは、メイクを施すために舞台メイクの技術を使用しました。彼はレジャーに顔をしかめるように指示し、メイクを施してレジャーがリラックスしたときに、さまざまなひび割れや質感が作られるようにしました。レジャーは、口紅は自分の役柄に不可欠だと考え、常に自分で塗っていた。[ 33 ] [ 153 ] [ 154 ]
『バットマン ビギンズ』にも携わった作曲家のジェームズ・ニュートン・ハワードとハンス・ジマーが『ダークナイト』の音楽を担当したのは、ノーラン監督が映画間の音楽と物語のギャップを埋めることが重要だと考えたからである。スコアはロンドンのエア・スタジオで録音された。ノーラン監督は、特定の画面上の要素に合わせるのではなく、キャラクターとストーリーに影響されることを望んだため、ハワードとジマーは映画を見ずにスコアを作曲した。[ 155 ] [ 156 ]ハワードとジマーはキャラクターごとに役割を分け、ハワードはデントに、ジマーはバットマンとジョーカーに重点を置いた。ジマーはバットマンを厳密には高潔とは考えておらず、「スーパー」に聞こえないようにテーマを書いた。[ 157 ] [ 158 ]ハワードはデントのために約10分間の音楽を作曲し、希望を象徴するアメリカ人として描きたいが、感情的に極端になり道徳的に堕落していく彼を描きたいと思った。彼は道徳的な両方の側面に金管楽器を使用したが、デントが堕落していくにつれて音を歪ませた。[ 155 ] [ 157 ]
ジマーはジョーカーのテーマに単一の音を使いたかった。「最初は少し興奮した感じで始まり、深刻な苛立ちへと変わり、最後には頭を引きちぎるような音を想像してみて」と彼は言った。しかし、うまくいかなかったので、テンポを交互に変え、「パンク」の影響を受けた2つの音を使った。[ 155 ] [ 157 ] [ 158 ]このテーマは、電子音楽の革新者であるクラフトワークと、ロックバンドのザ・ダムドとのジマーの仕事に影響を受けている。彼は、電子音楽とオーケストラ音楽を組み合わせ、録音後にほぼすべての音を修正して雷やカミソリなどの音を模倣することで、ジョーカーの腐食、無謀さ、「異世界」の要素を伝えたいと思った。[ 155 ] [ 158 ] [ 159 ]彼はシンセサイザーでオリジナルのサウンドを開発しようと試み、ミュージシャンに単音から始めて3分間かけて徐々に2番目の音に移行するように指示することで「不快な」結果を作ろうとした。ミュージシャンたちは、それが彼らの訓練とは正反対だったため、難しいと感じた。[ 157 ]ジマーが望む結果を得るには数ヶ月かかった。[ 158 ]レジャーの死後、ジマーはテーマを捨ててより伝統的なものにしようと考えたが、彼とハワードはレジャーの演奏を称えるべきだと考えた。[ x ]
『ダークナイト』のマーケティングキャンペーンは、代替現実ゲーム（ARG）開発会社42エンターテインメントによって開発されました。ノーランは、レジャーのキャスティングに対する否定的な反応に対抗し、ジョーカーの登場の発表をコントロールすることにチームを集中させたいと考えていました。[ 161 ]脚本とコミック『キリングジョーク』、『ロングハロウィーン』、そして『アーカム・アサイラム：シリアス・ハウス・オン・シリアス・アース』（1989年）に影響を受けた42エンターテインメントは、ARGを年間イベントに合わせて展開しましたが、ワーナー・ブラザースは、クリスマスにジョーカー化したサンタクロースを使う、母の日に歯がガタガタ鳴る棺桶を使う（ウェインの亡き母を嘲笑う）、屋上にバットマン役の俳優を配置するなどのアイデアを安全上の懸念から却下しました。[ 161 ] [ 162 ]
ARGは2007年5月に始まり、デントの選挙ポスターと「I believe in Harvey Dent」というフレーズが書かれたジョーカーのトランプが、全米の書店でコミックブックの中に隠された。これにより、人々は隠されたジョーカー画像のピクセルを明らかにするために電子メールアドレスを登録できるウェブサイトに誘導された。画像を完全に明らかにするには約97,000の電子メールアドレスと20時間が必要だったが、これは好評だった。サンディエゴ・コミコンでは、42 Entertainmentが11,000枚の1ドル紙幣にジョーカーの画像と「Why So Serious?」というフレーズを書き込み、見つけた人をある場所に誘導した。42 Entertainmentの当初の計画では、バルコニーから紙幣を投げる予定だったが、安全上の懸念から中止され、紙幣は参加者に密かに配布された。このイベントには数千人が集まると予想されていたが、65万人が来場し、上空を飛ぶ飛行機から取得した番号に電話をかけたり、ジョーカーのメイクをして俳優に迷惑行為をしたりするなどのアクティビティに参加した。[ 161 ] [ 162 ] [ 163 ]世界中で、ファンは看板に書かれた文字を写真に撮って身代金要求の手紙を作った。米国中心の取り組みでは、映画のブランドパートナーであるノキア製の携帯電話をケーキの中から取り出すという試みがあり、その結果、12月の一般公開に先駆けて映画の銀行強盗のプロローグが先行上映された。プロローグにおけるレジャーの登場は好評を博し、彼のキャスティングに関する議論を好転させた。[ y ]
レジャーの死後もキャンペーンは変更なく続けられ、デントの当選に焦点が当てられたが、これは進行中の2008年米国大統領選挙の影響を受けたものであった。ワーナー・ブラザースはデントのキャラクターに対する一般の認知度が低いことを懸念し、キャンペーンには看板、ステッカー、そしてデントモービルが米国の都市を巡回して彼の知名度を高めることが含まれていた。キャンペーンは7月にシカゴとニューヨーク市でバットシグナルが展示され終了したが、それらは最終的にジョーカーによって汚損された。業界関係者はこのキャンペーンを革新的で成功したと評価した。[ z ]
ワーナー・ブラザースは海賊版対策に6か月を費やした。映画業界は 2005年に海賊版で推定61億ドルの損失を被った。フィルムリールの配送方法はランダム化され、コピーには誰がアクセスしたかを追跡するための保管履歴が付けられた。一部の劇場スタッフには『ダークナイト』を録画している人物を特定するために暗視ゴーグルが支給され、カンザスシティで1人が逮捕された。ワーナー・ブラザースはこの戦略が成功したと考え、最初の「照明が不十分な」カムコーダー版の出現を、オーストラリアでの最初の世界的公開から38〜48時間後まで遅らせた。[ 173 ] [ 174 ]
2007年の 興行収入97億ドルと比較すると、2008年は、多数のコメディ映画が競合し、生活費の高騰や米国の選挙疲れの時期に『ダークナイト』のような暗いトーンの映画が公開されたため、収益は減少すると予想された。一般的に好調だった続編の予定は減り、『ダークナイト』、『ナルニア国物語/カスピアン王子の角笛』、 『ハムナプトラ3/呪われた皇帝の秘宝』 、『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』の4作品のみが大ヒットすると予測された。『クリスタル・スカルの王国』は、3億ドル以上を簡単に稼げると予想された唯一の映画だった 。[ 175 ]
『ダークナイト』は、観客の期待の高さ、公開前の好意的なレビュー、そして IMAXでの350万ドルという記録的な前売り収入に基づき、好調な売れ行きが期待されていた。予測では、公開週末の興行収入は『アイアンマン』の1億210万ドルを上回るものの、『スパイダーマン3 』（2007年） の記録的な1億5110万ドルを下回るとされていた。アナリストは、上映時間が長いため1日に上映できる回数が限られること、そして女性に好評だったロマンティックコメディ『マンマ・ミーア！』やファミリーコメディ『スペース・チンプス』といった競合作品の存在が、その成功に影響するだろうと述べていた。また、バットマン映画の興行収入には限界があるという認識もあり、1989年の作品がフランチャイズ史上最高の興行収入を記録した。[ 176 ] [ 177 ]『ダークナイト』のプレミア上映は7月14日、ニューヨーク市のIMAXで行われた。このイベントのためにブロードウェイの一区画が閉鎖され、ハワードとジマーによる映画音楽の生演奏が行われた。ハリウッド・リポーターによると、レジャーは何度も喝采を浴び、アフターパーティーではワーナー・ブラザースの幹部たちが、映画の成功を祝うこととレジャーを追悼することのバランスを取るのに苦労したという。[ 178 ]
2008年7月18日、『ダークナイト』はアメリカとカナダで記録的な4,366館、推定9,200スクリーンで広く公開された。 週末の興行収入は1億5,840万ドル、1館あたりの平均は36,282ドルとなり、『スパイダーマン3』の記録を破り、公開3週目にして『マンマ・ミーア！』（2,780 万ドル）と『ハンコック』（1,400万ドル）を抑えて興行収入第1位となっ た。[ aa ]本作は、1日あたりの興行収入（ 金曜日に6,720万ドル）、日曜日（4,360 万ドル）、深夜上映開始（ 3,000回の深夜上映で1,850万ドル）、IMAX上映開始（約94か所で630万ドル）の記録を更新したほか、スパイダーマン3 に次ぐ2番目に高い土曜日の興行収入（4,770 万ドル）を記録し、史上最高の週末興行収入（2億5,360万ドル）に貢献した。[ ab ]本作は若い観客による再鑑賞の恩恵を受け、幅広い層にアピールし、観客の52%が男性で、25歳未満と25歳以上の観客の割合は同数だった。[ 176 ] [ 177 ] [ 185 ]
『ダークナイト』は、初週興行収入最高（2億3860 万ドル）をはじめ、3、4、5、6、7、8、9、10日間の累計興行収入でも記録を更新した。祝日ではない月曜日の興行収入最高（2450 万ドル）、公開日ではない火曜日の興行収入最高（2090 万ドル）、公開日ではない水曜日の興行収入2位（1840 万ドル）（『トランスフォーマー 』2910万ドルに次ぐ）など、数々の記録を打ち立てた。[ ac ] 2週目の週末も興行収入7520万ドルで首位を維持し 、初登場の『ステップ・ブラザーズ』 3100万ドルを上回り 、2週目の興行収入最高記録を樹立した。[ 190 ] [ 191 ] 3週目（4270万ドル）と4週目（2610万ドル）も首位を維持した が、5週目には2位に転落した。 1,640万ドルで 、初登場の『トロピック・サンダー』（2,580 万ドル）に次ぐ成績となった。[ 192 ] [ 193 ] [ 194 ]『ダークナイト』は10週間、興行収入トップ10にランクインし、4 億ドル（18日）と5 億ドル（45日）を最速で突破した映画となった。[ 180 ] [ 195 ] [ 196 ] 2009年1月下旬、第81回アカデミー賞ノミネート期間中の知名度向上を図るため、300館で再上映された時点では、上映館数は100館未満だった。これにより、33週間上映された後、3月5日に劇場を去るまでの総興行収入は5億3,330 万ドルに達し、コミック、スーパーヒーロー、バットマン映画の中で最高の興行収入を記録し、2008年の最高興行収入映画となった。インフレ調整なしで歴代興行収入第2位の映画。1997年のロマンティックドラマ『タイタニック』（6億80 万ドル）に次ぐ。[広告]
『ダークナイト』は2008年7月16日水曜日にオーストラリアと台湾で公開され、週末までに20の市場で公開された。 合計で約4000万ドルを稼ぎ、4倍近い国で上映されていた『ハンコック』（4480万ドル）に次ぐ2位となった。 [ ae ]『ダークナイト』は8月末までに62か国で公開されたが、ワーナー・ブラザースは「公開前の条件がいくつかあること、また映画のいくつかの要素に対する文化的感受性」を理由に、中国での公開を見送った。[ 207 ]『ダークナイト』は米国とカナダ以外で約4億6970万ドルを稼ぎ、最高額の興行収入は英国（8910万ドル）、オーストラリア（3990万ドル）、ドイツ（2970万ドル）、フランス（2750万ドル）、メキシコ（2500万ドル）、韓国（2470万ドル）、ブラジル（2020万ドル）だった。これにより、本作は『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』に次いで、その年で2番目に興行収入の高い映画となった。[ 203 ] [ 208 ]
2009年1月までに全世界で9億9700万ドルの興行収入を記録した。[ 202 ] [ 209 ]アカデミー賞授賞式直前の再上映により、 2月には10億ドルを超え、[ 210 ]最終的には10億300万ドルを稼ぎ出した 。10億ドルを超える興行収入を記録した初のスーパーヒーロー映画であり 、2008年の全世界興行収入第1位、10 億ドルを超える興行収入を記録した4番目の映画であり、当時の興行収入ランキングでは『パイレーツ・オブ・カリビアン/デッドマンズ・チェスト』（10億6600 万ドル）、『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』（11億1900 万ドル）、『タイタニック』（18億4200 万ドル）に次ぐ4位となった。[ af ] [ ag ] 2025年6月現在 、再上映により、興行収入はさらに10億900 万ドルにまで増加した。[ 92 ]
『ダークナイト』は批評家から絶賛された。[ ah ] Rotten Tomatoesでは、341 人の批評家のレビューを集計した結果、この映画は94% の支持率を獲得している。総評は「ダークで複雑で忘れられない『ダークナイト』は、面白いコミック映画としてだけでなく、非常にスリリングな犯罪叙事詩としても成功している」となっている。[ 219 ] Metacriticでは、41 人の批評家による加重平均スコアが 100 点満点中 85 点で、「普遍的な称賛」を示している。[ 218 ] CinemaScoreが調査した観客は、この映画に A+ から F のスケールで平均「A」の評価を与えた。[ 220 ]
複数の出版物が『ダークナイト』を史上最高のコミックヒーロー映画化作品と評した。ロジャー・エバートは、本作が『アイアンマン』と並んで、コミックの定型表現と現実世界の出来事を組み合わせることでスーパーヒーロー映画の可能性を再定義したと述べた。 [ ai ]自警行為やテロリズムが現代社会に及ぼす影響についての複雑な道徳的物語を高く評価する人もいた。エマニュエル・レヴィとマノラ・ダーギスは、バットマンの犯罪撲滅の努力が意図せぬ結果や犯罪者からのより大きな反応を引き起こすなど、登場人物が肯定的側面と否定的側面の両方を持っている描写を称賛した。ダーギスは、 2001年の9月11日の攻撃後、 『ダークナイト』が混沌、恐怖、死を探求したことは、「アメリカ映画がヒーロー、あるいは単に超人性に関して、新たな両義性の時代に突入したことを示している」と考えた。[ aj ]一方で、暗く、陰鬱で、強烈で、自己陶酔的なトーンには、楽しさやファンタジーの要素が全くないと批判する人もいた。[ ak ]デヴィッド・デンビーは、 『ダークナイト』は「恐怖の時代」の産物だが、続編を皮肉にも準備しながら、それを受け入れ、解き放つことに焦点を当てていると述べた。 [ 211 ]ステファニー・ザカレクとデヴィッド・エデルスタインは、説明を優先する視覚的なストーリーテリングの欠如と、速いペースと大音量の音楽の中でプロットの一部が理解しにくいことを批判した。[ 233 ] [ 234 ]ノーランのアクション演出は、特に戦闘シーンで物事をはっきりと見ることが難しい場合があったため批判されたが、[ 228 ] [ 229 ]プロローグの銀行強盗は映画の中で最も優れたものの1つとして称賛された。[ al ]
レジャーの演技はほぼ満場一致で称賛されたが、彼の死によってその役が非常に期待されていたと同時に、見るのが辛いものになったという但し書きが付いた。[ am ]ダーギスをはじめとする評論家は、レジャーがジョーカーを非常に説得力があり、強烈で、本能的に演じたため、観客はメイクの下の俳優のことを忘れてしまったと評した。ヴィレッジ・ヴォイスは、レジャーが生きていたとしても、その演技は彼を伝説にしただろうと書いた。[ an ]他の評論では、レジャーは不気味なユーモアと悪意でニコルソンの演技を凌駕したと評された。[ 223 ] [ 236 ] [ 240 ]評論家は概して、ジョーカーは最もよく書かれたキャラクターであり、レジャーはキャスト全員のシーンを支配し、最も魅惑的な映画の悪役の一人を作り出したという点で一致した。[ ao ]
ベイルの演技は賛否両論だった。彼の演技は「魅力的」とも「及第点」とも評されたが、最終的には面白みに欠け、バットマンのセリフをかすれた単調な声で話す、ほとんど変化のない不動のキャラクターを演じたことで損なわれた。[ ap ]エッカートの演技は概ね好評だった。批評家はデントのカリスマ的な演技と、その後の悲しく苦々しい「怪物」への変貌を称賛したが、バラエティ誌は彼のサブプロットを映画の中で最も弱いものと評した。[ aq ]スティーブン・ハンターは、デントのキャラクターは脚本が不十分で、エッカートは意図した通りに役を演じることができなかったと述べた。[ 235 ]ギレンホールはホームズより優れていると評する批評家もいたが、キャラクターに感情移入するのが難しく、ギレンホールは前任者より才能はあるもののミスキャストだと評する批評家もいた。[ ar ]ピーター・トラヴァースは、オールドマンが善良な人物を魅力的に演じる手腕を称賛し、ケインとフリーマンの演技を「楽々とこなしている」と評した。[ 221 ] [ 224 ] [ 234 ]エバートは、出演者全員が観客を引き込む「力強い」演技を披露し、「ドラマがこれほど深く私たちに影響を与えるとは驚きだ」と推測した。[ 211 ]
『ダークナイト』は、エバート、ハリウッド・リポーター、アメリカ映画協会がまとめたものを含め、2008年のベスト映画を表彰するいくつかのリストに登場した。[ as ]第13回サテライト賞では、『ダークナイト』は音響編集・ミキシング賞（リチャード・キング、ローラ・ハーシュバーグ、ゲイリー・リッツォ）を受賞した。[ 250 ]さらに、第35回ピープルズ・チョイス・アワードでは、お気に入りの映画、お気に入りのキャスト、お気に入りのアクション映画、お気に入りのスクリーン上の対決（ベールとレジャー）の4つの賞を受賞し、[ 251 ]第14回クリティクス・チョイス・アワードでは、最優秀アクション映画賞と最優秀助演男優賞（レジャー）を受賞した。[ 252 ]ハワードとジマーは、第51回グラミー賞で最優秀映画音楽賞を受賞した。[ 253 ]レジャーは、第 15 回全米映画俳優組合賞、第 62 回英国アカデミー賞、第 66 回ゴールデン グローブ賞で、助演男優賞として、この映画で唯一の賞を受賞した。 [ 254 ] [ 255 ] [ 256 ]第 14 回エンパイア賞では、『ダークナイト』は作品賞、監督賞(クリストファー ノーラン)、主演男優賞(ベール) を受賞した。[ 257 ]レジャーは、2009 年の MTV ムービー アワードで最優秀悪役賞を受賞し、[ 258 ]第 35 回サターン賞では、『ダークナイト』はアクションまたはアドベンチャー映画賞、助演男優賞(レジャー)、脚本賞(クリストファーとジョナサン ノーラン)、音楽賞(ハワードとジマー)、特殊効果賞(コーボールド、ニック デイビス、ポール J. フランクリン、ティモシー ウェバー) を受賞した。[ 259 ]
『ダークナイト』の公開前、映画業界の議論は、レジャーが2009年の第81回アカデミー賞でアカデミー賞にノミネートされる可能性、そして死後にノミネートされる7人目の人物となる可能性、そしてその決定が彼の死や演技によって影響を受けるかどうかという点に集中していた。[ at ]コミックブックを原作としたジャンル映画も、アカデミー賞投票者からは概して無視されていた。[ 268 ] [ 269 ] [ 270 ]それでも、レジャーは批評家グループからの称賛と死後に受賞したゴールデングローブ賞に基づいて、受賞の有力候補と見なされていた。[ 262 ] [ 263 ] [ 264 ]レジャーはアカデミー助演男優賞を受賞し、死後に賞を受賞した2人目の俳優（ 1977年のピーター・フィンチに次ぐ）となり、『ダークナイト』はアカデミー演技賞を受賞した最初のコミックブック映画となった。[ 262 ] [ 271 ] [ 272 ]『ダークナイト』は、最優秀音響編集賞（キング）も受賞し、最優秀美術監督賞（クロウリーとピーター・ランド）、最優秀撮影賞（フィスター）、最優秀編集賞（スミス）、最優秀メイクアップ賞（カグリオーネ・ジュニアとオサリバン）、最優秀音響ミキシング賞（ハーシュバーグ、リッツォ、エド・ノヴィック）、最優秀視覚効果賞（デイヴィス、コーボールド、ウェバー、フランクリン）の6部門でノミネートされた。[ 273 ]
『ダークナイト』の成功にもかかわらず、作品賞にノミネートされなかったことは批判され、一部の出版物では「冷遇」と評された。この反応は、アカデミーが優れたパフォーマンスを発揮し、広く人気のある映画を無視してきたことに対する数年にわたる批判の集大成と見なされた。[ 274 ] [ 275 ] [ 276 ]この反発は大きく、 2010年の第82回アカデミー賞では、アカデミーは作品賞のノミネート数の上限を5から10に増やした。これは「ダークナイト・ルール」として知られる変更である。これにより、『第9地区』、『しあわせの隠れ場所』、『アバター』、そして20年ぶりにノミネートされたアニメーション映画『カールじいさんの空飛ぶ家』など、より広く人気があり「評価されている」映画がノミネートされることが可能になった。 [ au ]この変更により、コミック原作映画『ブラックパンサー』（2018年）が初めて作品賞にノミネートされた。[ 277 ] [ 285 ]それでも、ハリウッド・リポーターは、アカデミーが重要な「世代を決定づける」ジャンル映画を認めるよう求める訴えを、単にノミネート作品数を増やすことと勘違いしたと主張した。[ 286 ]
『ダークナイト』は2008年12月にDVDとBlu-rayで発売された。このリリースには、下に「ジョーカー化」バージョンが現れるスリーブケースのボックスアートがあり、バットマンの装備、映画で使用された心理学、架空のニュース番組「ゴッサム・トゥナイト」の6つのエピソード、コンセプトアート、ポスター、ジョーカーカードのギャラリーなどの特典映像が含まれている。Blu-rayディスク版には、いくつかのシーンの制作を説明するインタラクティブな要素も含まれている。[ av ]別売りの限定版Blu-rayディスクセットには、バットポッドのフィギュアが付属していた。[ 290 ]『ダークナイト』は、 米国、カナダ、英国での発売日に両フォーマット合わせて300万枚を売り上げた。Blu-rayディスクは売上の約25～30％、約60万枚を占めた。この映画はBlu-rayディスクフォーマットの初期にリリースされ、アイアンマンの25万枚の販売記録を破り、フォーマットの人気が高まっていることを示し、成功とみなされた。[ aw ] 2011年には、 Facebookでデジタル配信によるレンタル配信が開始された最初の大手スタジオ映画にもなった。[ 295 ]ノーランが監修した4K解像度のリマスター版は、4K Ultra HD Blu-ray、Blu-rayディスク、デジタルダウンロード、および以前のリリースからの特典映像を含むセットとして、2017年12月にリリースされた。 [ 296 ] [ 297 ] [ 298 ]
『ダークナイト』のグッズには、スタチュー、アクションフィギュア、ラジコンのタンブラーとバットポッドのモデル、コスチューム、バットラングのセット、限定版のグラップリングランチャーのレプリカ、ボードゲーム、パズル、衣類、特別版のUNOカードゲームなどがあります。[ ax ]デニス・オニールによる小説版は2008年に発売されました。[ 303 ]
DVD直販アニメーション映画『バットマン：ゴッサムナイト』は2008年7月にリリースされた。ブルース・ティムとノーランの妻エマ・トーマスが製作総指揮を務め、ゴイヤーが脚本家の一人として参加している。ベテランのバットマン声優ケビン・コンロイが再びバットマン役を演じている。当初は、ベイルや実写映画に出演した他の俳優にそれぞれのキャラクターの声を担当してもらうことに関心があったが、スケジュールの都合で実現しなかった。『ゴッサムナイト』は6つの短編で構成され、それぞれ異なる芸術スタイルでアニメーション化されており、『バットマン ビギンズ』と『ダークナイト』の間の出来事を描いている。[ 304 ] [ 305 ]
ビデオゲームの映画化作品『バットマン：ダークナイト』は、開発上の問題により中止された。[ 306 ] [ 307 ]屋内ジェットコースター「ダークナイト・コースター」は、2008年5月にニュージャージー州ジャクソン・タウンシップのシックス・フラッグス・グレート・アドベンチャーとイリノイ州ガーニーのシックス・フラッグス・グレート・アメリカにオープンした。[ 308 ] [ 309 ] 750万ドルをかけて作られた全長1,213フィート（370メートル）のアトラクションでは、乗客はゴッサム・シティのウェイン中央駅を模した場所を進み、破壊されたりジョーカーに支配されたりしているエリアを通過する。[ 310 ] [ 311 ]
『ダークナイト』の中心テーマはエスカレーションであり、特にバットマンの自警行為に対するジョーカーの台頭である。[ 312 ] [ 313 ]バットマンの自警活動は、一般の犯罪者に対してハイテク軍事装備を彼に与え、ジョーカーはバットマンに対抗するための無法の必然的な反応でありエスカレーションである。批評家のシッダント・アドラカは、ジョーカーは現代テロリズムの構築された、理解不能な側面を象徴していると主張した。現実世界のテロリズムには、アルカイダがソマリアとレバノンでの米国の行動を引用したり、ISISがイラク占領から出現したりするなど、特定可能な政治的動機があることが多いが、ジョーカーの混沌は、テロが循環的で、それが反発する軍事主義と切り離せないように見えることを反映している。[ 313 ]バットマンはまた、模倣自警団を刺激し、無法をさらにエスカレートさせる。映画研究教授のトッド・マクゴーワンは、バットマンはこれらの模倣者たちに対して権威を主張し、自分と同じ防御装備を持っていないからやめるように言うことで、自警団員として行動するという自らに与えた権威を再確認していると述べた。[ 314 ]
この映画は、9月11日の攻撃後に米国が開始した軍事作戦である対テロ戦争のアナロジーとして分析されてきた。[ 313 ]ジョーカーの計画を阻止できずに破壊された建物の廃墟にバットマンが立っているシーンは、9月11日後のワールドトレードセンター跡地を彷彿とさせる。 [ 313 ]歴史家のスティーブン・プリンスによれば、『ダークナイト』は、テロとの戦いにおいて市民や政府当局がルールを放棄した結果を描いたものである。[ 315 ]いくつかの出版物は、 『ダークナイト』が拷問や身柄引き渡しといった「必要悪」を容認していると見なされたとして批判した。[ 316 ]作家のアンドリュー・クラヴァンは、バットマンは当時の米国大統領ジョージ・W・ブッシュの代役であり、「緊急事態に対処するために市民の権利の境界を破ることを正当化し、緊急事態が過ぎ去れば[バットマン]がその境界を再確立すると確信している」と述べた。[ 314 ] [ 317 ]クラヴァンの解釈は、『ダークナイト』を反戦映画とみなす一部の出版物から批判され、社会は無法状態と戦うために法の支配を放棄してはならない、さもなければエスカレーションの条件を作り出す危険があると主張した。[ 318 ] [ 319 ]これは、バットマン、デント、ゴードンの間で形成された秘密同盟に例えられ、レイチェルの死とデントの堕落につながった。[ 316 ]作家のベンジャミン・カースタインは、両方の見解は妥当であり、「『ダークナイト』は、それを見ている社会の完璧な鏡である。テロとその戦い方の問題で社会が分裂し、数十年ぶりにアメリカの主流派がもはや存在しない」と述べた。[ 320 ]
バットマンとデントはジョーカーを止めるために拷問や強化尋問に頼るが、ジョーカーは自分の目標を強く信じているため、彼らの努力に抵抗する。デントがジョーカーの手下を拷問しようとして失敗しても、バットマンはその行為を非難せず、真実が人々に知られた場合の世間の反応だけを心配する。これは主人公たちが極端な敵に直面したときに徐々に自分たちの原則を放棄していく様子を示している。[ 313 ]ジョーカーは病院でデントと会い、数人の兵士の死などの予想された残虐行為や社会の欠陥が容認されるが、規範が予期せず崩壊すると人々はパニックに陥り、混沌に陥ると説明する。[ 313 ] [ 321 ]ジョーカーは変装メイクをしているが、マスクの裏に隠れているわけではなく、メイクをしていてもしていなくても同じ人物である。彼はアイデンティティも出自も持たず、テロリズムの不確実性、不可知性、恐怖を象徴しているが、いかなる政治的イデオロギーにも従っていない。[ 313 ] [ 322 ]デントはアメリカの理想主義の実現を象徴しており、法の範囲内で活動し、バットマンの引退を可能にする高潔な人物だが、ジョーカーが体現する恐怖と混沌がその理想主義を汚し、デントを完全に堕落させる。[ 313 ]
『ダークナイト』の最終幕で、バットマンはゴッサム市民の携帯電話を乗っ取ってジョーカーの居場所を突き止めるという侵略的な監視ネットワークを使用し、市民のプライバシーを侵害する。アドラカはこの行為を「軍事的空想」と表現し、危険なテロリストを捕らえるために高度な技術を用いて市民の自由を著しく侵害する必要があるという点で、2001年の愛国者法を彷彿とさせる。ルーシャス・フォックスは、バットマンが倫理的な一線を越えたと考え、協力を止めようと脅迫する。バットマンもこれらの侵害は容認できないと同意し、その技術を破壊するが、映画では、それなしではジョーカーを間に合うように阻止できなかったことが示されている。[ 313 ] [ 314 ]
『ダークナイト』は、主人公たちが直面する道徳的、倫理的な葛藤と、並外れた状況下でジョーカーを倒すために彼らが取る妥協に焦点を当てています。[ ay ]ロジャー・エバートは、ジョーカーが各キャラクターに不可能な倫理的決断を迫り、彼らの道徳の限界を試すと述べています。[ 221 ] [ 313 ]バットマンはジョーカーの混沌に対して秩序を象徴し、自身の限界まで追い詰められますが、完全に妥協することは避けます。デントは善と希望を象徴し、意図が「純粋」で法の範囲内で行動できる街の「白騎士」です。[ 313 ] [ 314 ] [ 321 ]デントは、バットマンのようにトラウマを通してではなく、自分が善人であると認識し、法制度を信頼しているため、善行を行う動機を持っています。[ 314 ]アドラカは、デントは宗教的象徴として描かれており、彼の選挙スローガンは「私はハービー・デントを信じる」であり、彼の最終的な死は十字架上のイエスのように両腕を広げた姿を残すと書いた。[ 313 ] [ 321 ]エックハートは、デントは法律を愛しているが、法律に縛られていると感じており、従わなければならない規則が許さないため、自分が正しいと信じることを実行できないと感じている人物だと説明した。[ 65 ]デントが法律の外で活動したいという願望は、彼ができないことを成し遂げるためにバットマンの自警活動を支持することからもわかる。[ 41 ]
デントの堕落は、彼が希望を求める人々の代理人であることを示唆している。なぜなら、彼は他の誰とも同じように過ちを犯しやすく、闇に陥りやすいからである。[ 321 ]これは、彼が他者に関わる決定を下す際に両面コインを使用し、結果を自分に有利にコントロールすることで偶然のリスクを排除していることからもわかる。これは、彼にとって負けることは受け入れられない結果であることを示している。レイチェルの喪失と自身の顔の損傷という重大なトラウマを経験すると、デントはすぐに高潔だった以前の自分を捨て、独自の正義を求めるようになる。彼のコインは片面に傷があり、偶然のリスクをもたらし、彼はそれに完全に身を委ねる。英文学教授のダニエル・ボスカリョンによれば、デントは壊れているのではなく、一見不公平な世界で別の形の正義を信じており、「偏見がなく、公平で、公正」だからコインを投げるのである。[ 324 ]
ジョーカーはイデオロギー的な逸脱を象徴している。彼は個人的な利益を求めず、それ自体を目的として混乱を引き起こし、「すべては燃える」ことを証明するために、積み上げられた札束に火を放つ。バットマンとは異なり、ジョーカーは化粧をしていてもしていなくても同じであり、隠すべきアイデンティティも失うものもない。[ az ]ボスカリョンは、住民や犯罪者は従わなければならない秩序と規則を信じているが、ジョーカーは規則も制限もないため、意図的にこの信念を覆すと書いている。[ 326 ]このキャラクターは、善悪などの定義を超越し、自身の不屈の意志に従うフリードリヒ・ニーチェの「超人」の一例と考えることができる。しかし、映画は、彼の混乱が最終的に死と不正義につながるため、彼の洞察を無視する選択肢を残している。[ 327 ]ノーランはジョーカーを純粋な悪と表現し、チャールズ・ベリンジャー教授は、ジョーカーを人々を善から遠ざけ、彼らが欠けていると思われるもので誘惑する悪魔的な存在だと考えていた。例えば、バットマンに、街にとって最善のデントを救うか、ウェインにとって最善のレイチェルを救うかの選択を迫るなどである。[ 328 ]ジョーカーは、象徴でさえも壊れる可能性があることを証明するために、デントを堕落させようとする。絶望の中で、デントとバットマンは自分たちの限界を問い直さざるを得なくなる。ジョーカーがバットマンに言うように、
彼らの道徳観、彼らの規範 …それはひどい冗談だ。ちょっとしたトラブルの兆候が見られただけで、あっさり捨て去られる。彼らは、世界が許す範囲でしか善良ではない。見てろよ、俺が見せてやる …いざとなれば、この文明人たちは …互いに食い合うんだ。ほら、俺は怪物なんかじゃない …ただ時代を先取りしているだけだ。
フェリーのシーンはジョーカーの真の敗北と見なすことができ、極端な状況下で住民同士が敵対し合うという彼の考えが間違っていることを示している。[ 313 ] [ 321 ]作家のデイビッド・チェンによれば、これは個人では権力を責任を持って扱うことができないが、責任を共有することで思いやりのある結果への希望があることを示している。[ 321 ]バットマンは自分の道徳観を貫きジョーカーを殺さないが、無実の人を救うためにデントを死に追いやることで自分の掟を破らざるを得ない。バットマンはデントの犯罪の責任を負い、彼を善の象徴として残すことで犯罪の象徴になることを選び、ゴッサムの住民の希望を維持する。[ 313 ] [ 314 ] [ 321 ]批評家のデイビッド・クロウは、バットマンの真の試練はジョーカーを倒すことではなくデントを救うことであり、彼はその任務に失敗したと書いている。[ 330 ]バットマンはキリストのような自己犠牲を払い、デントの罪を引き受けて街を守る。[ 327 ]
『ダークナイト』ではこれを英雄的な行為として描いているが、この「高貴な嘘」は、少数派がより大きな善だと判断するもののために真実を隠蔽し、操作するために使われている。[ 314 ] [ 331 ]マクゴーワンはこの行為を英雄的だと考えた。なぜなら、バットマンの犠牲は彼を追われ、軽蔑され、認められないままにしてしまうからであり、これは彼がジョーカーから確立された規範は時に破らなければならないことを学んだことを示している。[ 314 ]マーティン・フラドリー教授らによると、バットマンの「高貴な嘘」とゴードンのそれに対する支持は、欺瞞と全体主義に対する冷笑的な支持である。[ 314 ] [ 331 ]ウェインの執事アルフレッドもまた、レイチェルがウェインではなくデントを選んだことを隠蔽し、ウェインが彼女に拒絶される苦痛を味わわないようにするという高貴な嘘をついている。[ 313 ]
『ダークナイト』は、スーパーヒーロー／コミックブック映画というジャンル、そして映画製作全般を再定義した、影響力があり、しばしば模倣される作品と考えられています。[ ba ] 2020年、米国議会図書館は『ダークナイト』を「文化的、歴史的、または美的に重要」であるとして、国立フィルム登録簿に保存することを決定しました。[ 334 ]
『ダークナイト』以前は、スーパーヒーロー映画は原作コミックを忠実に模倣しており、このジャンルは『スーパーマン』（1978年）、『バットマン』（1989年）、『X-メン』（2000年）、『スパイダーマン』（2002年）などの大きな成功を収めていたものの、使い捨ての娯楽と見なされ、業界での評価はあまり高くなかった。[ bb ] 2018年のハリウッド・リポーターの回顧記事では、『ダークナイト』は映画製作者に「コミックのキャラクターは柔軟性がある。地に足の着いたものにも、ファンタジーにもなれるし、権威あるものにも、純粋なブロックバスター・エンターテイメントにもなれる。暗くて重厚なものにも、明るいものにもなれるし、キャラクター主導のものにも、アクション満載のものにもなれるし、その中間にもなれる」と教えたと述べている。[ 286 ]
『ダークナイト』は、現代のスーパーヒーロー映画の青写真とみなされており、製作陣はそれを忠実に模倣しようとするか、あるいは意図的に対抗しようとしている。[ bc ]興行的、批評的、文化的に成功を収めたことで、映画スタジオは、近年の『デアデビル』 、『ハルク』（いずれも2003年）、『ファンタスティック・フォー』（2005年）、『スーパーマン リターンズ』（2006年）などの映画が期待に応えられなかった時期に、このジャンルを正当化した。[ 276 ] [ 336 ]このジャンルは、比較的ニッチなプロジェクトではなく、スタジオの年間戦略の焦点となり、幅広いフランチャイズの可能性もあって、コミック原作の映画化が急増した。2008年にエバートは次のように書いている。「『ダークナイト』、そして程度は低いものの『アイアンマン』は、『コミック映画』の可能性を再定義した。」[ 211 ]アトランティック誌は、アイアンマンがマーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）を立ち上げた功績は、 『ダークナイト』の興行的、批評的な成功なしにはあり得なかったと書き、これによりコミック原作映画が映画スタジオの中心的な焦点となった。[ 185 ] [ 276 ] [ 286 ]
過去の分析では、スタジオがその成功を再現しようと、トーンが暗く、荒々しく、リアルな映画や既存のフランチャイズのリブートを公開した方法に焦点が当てられており、その多くは批評的にも商業的にも失敗に終わった。[ 278 ] [ 286 ] [ 332 ]一部の出版物では、スタジオは『ダークナイト』から間違った教訓を得て、原作を真剣に扱いすぎ、暗く荒々しいトーンを物語の深みや知的な脚本と勘違いしたと述べている。[ bd ] MCUは、 『ダークナイト』の成功の要因となった要素をうまく継続したものと見なされており、原作を真剣に扱いながら、それぞれの映画に関連するジャンルとトーンを組み合わせている。これは、 『ダークナイト』のトーンをより忠実に模倣したが、その成功を再現できなかったDCエクステンデッドユニバースとは対照的である。 [ 332 ] [ 338 ]
サム・メンデス監督（『スカイフォール』、2012年）、ライアン・クーグラー監督（『ブラックパンサー』）、デヴィッド・エアー監督（『スーサイド・スクワッド』、2016年）らが本作を自身の作品に影響を与えた作品として挙げ、スティーヴン・スピルバーグとレオナルド・ディカプリオは本作をお気に入りの映画の一つに挙げ、ティモシー・シャラメは本作が俳優になるきっかけになったと語っている。[ be ]本作は、 『ロボット・チキン』、『サウスパーク』、『ザ・シンプソンズ』などのテレビ番組を含む様々なメディアで言及されている。[ 344 ] [ 345 ] [ 346 ]バラク・オバマ米大統領は、イスラム国（IS）の勢力拡大を説明する際に『ジョーカー』を引用し、「 ゴッサムのギャングのリーダーたちが集まっている …彼らはチンピラだったが、ある種の秩序があった …そこにジョーカーが現れて街全体に火を放つ。[IS]はジョーカーだ」と述べた。[ 347 ]ジョーカーの姿は人気のハロウィンコスチュームとなり、2009年のバラク・オバマの「ジョーカー」ポスターにも影響を与えた。[ bf ]
公開以来、『ダークナイト』は史上最高のスーパーヒーロー映画の1つとして評価され、[ bg ]史上最高の映画の1つとして、[ bh ]そして最高の続編映画の1つとして評価されてきました。[ bi ]また、2000年代の最高の映画の1つとしても考えられており、[ bj ] Metacriticが2010年に37人の批評家を対象に行った、この10年間で最高の映画に関するアンケートでは、『ダークナイト』は7つのリストに登場し、8番目に多く言及されました。[ 378 ] 2010年代には、 2016年にBBCが177人の映画批評家を対象に行ったアンケートで、21世紀の最高の映画の33位にランクインし、[ 379 ]ガーディアン紙は独自のリストで98位にランク付けしました。[ 380 ] 2020年、エンパイア誌は本作を『ロード・オブ・ザ・リング/旅の仲間』（2001年）と『マッドマックス 怒りのデス・ロード』 （2015年）に次ぐ3位に選出した。[ 381 ] 2025年現在Rotten Tomatoesによると、本作は批評家から最も高い評価を受けているバットマン映画であり、バットマンが登場する映画の中で最高傑作と評されることも多い。[ bk ]
『ダークナイト』は、監督、俳優、評論家、スタントマンなど、エンターテインメント業界のプロフェッショナルの間で依然として人気が高く、ハリウッド・リポーター誌の史上最高の映画ランキングで57位[362]、タイムアウト誌の最高のアクション映画リストで18位[ 392 ] 、 BBCのアメリカ映画ベスト100リストで96位[ 363 ]にランクインしている。 『ダークナイト』は、映画参考書『死ぬまでに観るべき1001本の映画』[ 393 ]にも掲載されており、映画評論家のジェームズ・ベラルディネリとバリー・ノーマンは、それぞれが選んだ史上最高の映画100本のリストに本作を含めている。[ 364 ] [ 365 ] 2012年、Total Film誌は本作を過去15年間で6番目に優れた映画に挙げ、2020年のEmpire誌の記事では『ダークナイト』を過去30年間を象徴する映画の1つに挙げた。 [ 394 ] [ 395 ] 2020年、Time Out誌は本作を史上72番目に優れたアクション映画に挙げた。[ 396 ] 2025年6月、本作はニューヨーク・タイムズ紙の「21世紀のベスト映画100選」で28位、同紙の「読者投票」版で6位にランクインした。[ 397 ] [ 398 ] 2025年7月、ローリング・ストーン誌の「21世紀のベスト映画100選」で42位にランクインした。 [ 399 ]
レジャーのジョーカーは映画史上最高の悪役の一人と考えられており、いくつかの出版物では彼の演技はダース・ベイダーに次ぐ2番目と評価されている。[ bl ] 2017年、ハリウッド・リポーターはレジャーのジョーカーを、ヒュー・ジャックマンのウルヴァリンに次ぐ映画史上2番目に優れたスーパーヒーローの演技と評し、[ 405 ] Colliderは彼を21世紀最高の悪役とリストアップした。[ 406 ] 2022年、バラエティは彼を過去50年間で最高のスーパーヒーロー映画の演技とリストアップした（エッカートは22位）。[ 407 ]エンターテインメント・ウィークリーは、ジョーカーほど興味深く「ひねくれた面白さ」のある悪役は他にいないと書き、レジャーの演技は非常に決定的なものであったため、将来の解釈はそれと比較されるだろうと考えた。マイケル・B・ジョーダンは、ブラックパンサーのエリック・キルモンガーのキャラクターのインスピレーションとしてこのキャラクターを挙げている。[ bm ]ジョーカーがギャングの頭を鉛筆に叩きつけて消し去る「鉛筆トリック」のシーンは、象徴的なシーンであり、映画の中で最も有名なシーンの一つとされています。 [ bn ]同様に、ジョーカーの「なぜそんなに深刻なんだ？」というセリフは、映画の中で最も有名でよく引用されるセリフの一つです。[ bo ]「みんな正気を失ってしまう」デントのセリフ「英雄として死ぬか、悪役になるまで生き続けるか」、そしてペニーワースの「世の中には世界が燃え尽きるのを見たいだけの男もいる」というセリフは、インターネットミームとしても人気を博した。[ bp ]
『ダークナイト』は、一般投票によるランキングで観客から依然として人気が高い。17,000人以上がこの映画をアメリカン・シネマトグラファー誌の「1998～2008年のベストショット映画」リストのトップ10に投票し[ 418 ] 、 BBCラジオ1とBBCラジオ1Xtraのリスナーはこの映画を8番目に好きな映画に挙げた[ 419 ] 。エンパイア誌の読者は、この映画を15位（2008年）[ 420 ] 、 3位（2014年）[ 421 ] 、そして4番目に偉大な映画（2020年）に投票した[ 422 ] 。『ダークナイト』は、ローリングストーン誌の読者によって最高のスーパーヒーロー映画（2014年）[423]、そしてニュージーランドのお気に入りの映画の1つ（2015年）にも選ばれた。 [ 424 ] 2021年、全米脚本家組合西部支部（WGAW）と全米脚本家組合東部支部（WGAE）のメンバーは、WGAの「21世紀の偉大な脚本101選（現時点）」で、この脚本を26位にランク付けした。[ 425 ] [ 426 ]
『ダークナイト』に続いて公開された『ダークナイト ライジング』（2012年）は、『ダークナイト』三部作の完結編である。この映画では、 『ダークナイト』の出来事の後、バットマンは自ら課した引退生活から引き戻され、セリーナ・カイル／キャットウーマンと手を組み、 『バットマンビギンズ』に登場する影の同盟と同盟を結んでいる、肉体的に強大な革命家ベインに立ち向かう。[ 427 ] [ 428 ] [ 429 ]『ダークナイト ライジング』は興行的に成功し、 『ダークナイト』の興行収入を上回り、[ 430 ]批評家からは概ね好評だったが、観客の間では賛否両論を巻き起こした。[ bq ]
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