Loading article…
デボラ・ジェーン・トリマー（1921年9月30日- 2007年10月16日）は、デボラ・カー（/kɑː/）として知られるイギリスの女優。カーは、社会の期待や固定観念を乗り越える、上品で淑女らしい女性を演じることで名声を得た。カーは、その演技で広く称賛され、アカデミー主演女優賞に6回ノミネートされた。彼女は同世代で最も優れた女優の一人とみなされていた。1940年代から1960年代にかけて、彼女は世界で最も人気のある女優の一人だった。
バレリーナとして短いキャリアを積んだ後、カーは舞台に転向し、さまざまなシェイクスピア作品や小規模な劇に出演した後、映画デビュー作『メジャー・バーバラ』（1941年）に出演した。これにより、彼女の知名度を高める主演作がさらに増え、『ラブ・オン・ザ・ドール』（1941年）、『ハッターズ・キャッスル』（1942年）、『ザ・デイ・ウィル・ドーン』（1942年）などとなった。1943年、カーはマイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガーのロマンティックな戦争ドラマ『ブロンプ大佐の生涯と死』で3人の女性を演じた。この作品は、常に史上最高のイギリス映画の一つに数えられている。スパイコメディ『アイ・シー・ア・ダーク・ストレンジャー』（1946年）と心理ドラマ『黒水仙』 （1947年）で大きな成功を収めた後、カーはメトロ・ゴールドウィン・メイヤー・スタジオ（MGM）の指揮の下、ハリウッドに進出した。
1947年に公開されたハリウッドデビュー作『ハックスターズ』と『冬が来たら』は振るわなかったものの、カーは『エドワード、マイ・サン』（1949年）で批評家から高い評価を受け、アカデミー主演女優賞に初ノミネートされ、演技部門でオスカーにノミネートされた初のスコットランド人となった。『ソロモン王の宝』（1950年）と『クォ・ヴァディス』（1951年）では商業的に大成功を収め、後者は1951年の興行収入第1位となったが、彼女の演技に対する批評はしばしば精彩を欠き、型にはまった役柄が強調された。1953年、カーは大ヒット作『地上より永遠に』で批評家からの評価を再び高め、本格的な女優としての地位を確立し、2度目のアカデミー主演女優賞ノミネートを獲得した。
1950年代を通して、カーは商業的にも批評的にも大成功を収めた作品に次々と出演した。彼女は『王様と私』（1956年）、『天国は知っている』（1957年）、 『別々のテーブル』 （1958年）で3年連続アカデミー賞にノミネートされた。また、1953年にブロードウェイで主演を務めた進歩的なドラマ『お茶と共感』 （1956年）にも出演した。その後、ロマンチックな名作『めぐり逢い』（1957年）にも出演した。1960年代に入ると、彼女のキャリアはやや停滞したが、『サンダウナーズ』（1960年 - 6度目のアカデミー賞ノミネート）、『芝生はもっと緑』（1960年）、『イノセンツ』（1961年）、『白墨の庭』（1964年）、 『イグアナの夜』 （1964年）などの成功作に出演し、映画界では一定の存在感を維持した。彼女は1985年の映画『アッサム・ガーデン』まで、映画やテレビに散発的に出演し（ 1984年には『 A Woman of Substance 』でエミー賞にノミネートされた）、これが彼女にとって最後の映画出演となった。
カーはキャリアを通じて数々の賞賛を受け、ゴールデングローブ賞を2回受賞したほか、アカデミー賞に6回、英国アカデミー賞に4回、エミー賞に1回ノミネートされた。1994年には、カンヌ国際映画祭と英国アカデミー賞から名誉賞を受賞していたカーは、アカデミー名誉賞を授与され、「非の打ちどころのない優雅さと美しさを備えた芸術家であり、映画界でのキャリアを通して常に完璧さ、規律、そして気品を体現してきた献身的な女優」として表彰された。
デボラ・ジェーン・トリマー[ 1 ]は、1921年9月30日にグラスゴーのヒルヘッドで生まれた[ 2 ] 。彼女は、キャスリーン・ローズ（旧姓スモール）とアーサー・チャールズ・カー・トリマー大尉の唯一の娘である。アーサー・チャールズ・カー・トリマーは第一次世界大戦の退役軍人でパイロットであり、ソンムの戦いで片足を失い、後に海軍建築家および土木技師となった。トリマーとスモールは、28歳の時に、スモールの故郷であるグロスターシャー州リドニーで1919年8月21日に結婚した[ 3 ]。
幼いデボラは、生後最初の3年間をスコットランド西海岸の町ヘレンズバラで過ごし、両親はウェストキングストリートにある家でデボラの祖父母と暮らしていた。カーにはエドモンド・チャールズ（1926年5月31日生まれ）という弟がおり、彼はジャーナリストになった。彼は2004年に78歳で、ロードレイジ事件で亡くなった。 [ 4 ] [ 5 ]
カーは、イングランドのブリストルにある私立のノーサンバーランド・ハウス・スクール（ヘンリーズ）と、ウェストン・スーパー・メアにあるロスホルム・スクールで教育を受けた。カーはもともとバレエダンサーとして訓練を受け、 1938年にサドラーズ・ウェルズ劇場で初めて舞台に立った。その後、女優に転身し、すぐに成功を収めた。彼女の最初の演技教師は、ラリー・カスバート・ヒックスが運営するブリストルの演劇学校で働いていた叔母のフィリス・スモールだった。[ 6 ] [ 7 ]映画女優になった際にデボラ・カーという名前を採用した（「カー」は祖父アーサー・カー・トリマーの母方の祖母に遡る家名だった）。[ 8 ]
カーの初舞台は1937年、ウェストン・スーパー・メアで上演されたマイム劇『ハーレクインとコロンビーヌ』の「ハーレクイン」役だった。その後、サドラーズ・ウェルズ・バレエ学校に入学し、1938年に『プロメテウス』でバレエ団デビューを果たした。ロンドンのリージェンツ・パークにある野外劇場で上演されたシェイクスピア作品で様々な端役を演じた後、1940年にオックスフォード・プレイハウスのレパートリー劇団に入団し、 『ディア・ブルータス』の「マーガレット」役や『二つの花束』の「パティ・モス」役などを演じた。[ 6 ]
カーの最初の映画出演は、18歳か19歳の時にイギリス映画『コントラバンド』（米国版タイトル：ブラックアウト、1940年）だったが、彼女の出演シーンはカットされた。ガブリエル・パスカル監督の『メジャー・バーバラ』（1941年）では重要な助演を務めた。[ 9 ]
カーは映画『ラブ・オン・ザ・ドール』（1941年）で主役を演じて有名になった。評論家のジェームズ・アゲートは『ラブ・オン・ザ・ドール』について「劇場ではウェンディ・ヒラーの作品には遠く及ばないが、とても美しく将来有望な新人による魅力的な作品であり、あまりにも美しく将来有望なので、新星誕生の噂が飛び交っている」と評した。[ 6 ]
彼女はあまり知られていない映画『ペンシルバニアのペン』（1941年）でヒロインを演じたが、ロバート・ニュートンやジェームズ・メイソンと共演した『ハッターズ・キャッスル』（1942年）は大成功を収めた。彼女は『夜明けの日』 （1942年）でノルウェーの抵抗運動の闘士を演じた。彼女はすぐに大衆に人気を博し、1942年にはアメリカの映画業界紙が、彼女がアメリカ人に最も人気のあるイギリス人女優だと報じた。[ 10 ]
カーは、マイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガー監督の『ブロンプ大佐の生涯と死』（1943年）で3人の女性を演じた。パウエルの自伝によると、撮影中にパウエルと彼女は恋人になった。[ 11 ]「デボラは私が探し求めていた理想の女性であり、同時に血の通った女性でもあることに気づいた」[ 11 ]カーは、自分の姓は「カー」と同じように発音されるべきだと明言した。発音の混乱を避けるため、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの社長ルイス・B・メイヤーは彼女を「カーはスターと韻を踏む！」と宣伝した。 [ 12 ]イギリス陸軍は製作陣への協力を拒否し、ウィンストン・チャーチルはこの映画が戦時中の士気を低下させると考えていたが、 『ブロンプ大佐の生涯と死』は芸術的にも商業的にも成功を収め、批評家たちを困惑させた。[ 11 ]
パウエルは、次の映画『カンタベリー物語』 （1944年）でカーと主演俳優のロジャー・ライヴシーを再共演させたいと願っていたが、彼女のエージェントが彼女の契約をメトロ・ゴールドウィン・メイヤーに売却していた。パウエルによれば、カーがハリウッドに行くオファーがあれば受け入れると明言したことで、彼女との関係は終わったという。[ 11 ]
1943年、21歳だったカーは、ケンブリッジ劇場で上演された『ハートブレイク・ハウス』の再演でエリー・ダン役を演じ、ウェストエンドデビューを果たし、エディス・エヴァンスやイザベル・ジーンズといったベテラン女優たちから注目を集めた。「彼女には、セリフをただ覚えるだけでなく、考えるという稀有な才能がある」と評論家のビバリー・バクスターは書いている。「ロマンチックで愚かな少女から、冷酷で幻滅した女性へと3時間で変化していく過程は、感動的で説得力があった」。[ 6 ]
第二次世界大戦末期、彼女はENSAのためにオランダ、フランス、ベルギーを巡業し、ガスライト（後にエンジェル・ストリートと改題）のマンニングハム夫人役を演じ、イギリス（スチュワート・グレンジャーと共演）でも公演を行った。[ 13 ]
アレクサンダー・コルダは、彼女をロバート・ドナットの相手役として『パーフェクト・ストレンジャーズ』（1945年）に起用した。この映画はイギリスで大ヒットした。スパイコメディドラマ『アイ・シー・ア・ダーク・ストレンジャー』（1946年）も同様にヒットし、彼女は軽快で面白い演技で物語を支配し、共演者のトレヴァー・ハワードを凌駕した。この映画はフランク・ランダーとシドニー・ギリアットのコンビによる作品である。
パウエルとプレスバーガー製作の『黒水仙』（1947年）で悩める修道女を演じたことで、ハリウッドのプロデューサーたちの目に留まった。この映画はアメリカだけでなくイギリスでもヒットし、カーはニューヨーク映画批評家協会賞の年間最優秀女優賞を受賞した。イギリスの映画館経営者たちは、1947年の興行収入で彼女を地元で8番目に人気のあるスターに選出した。[ 14 ]彼女はハリウッドに移り、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーと契約を結んだ。
カーがハリウッドのMGMで最初に出演した映画は、急成長する広告業界を風刺した成熟した作品『ハックスターズ』（1947年）で、クラーク・ゲーブルとエヴァ・ガードナーが出演した。彼女はウォルター・ピジョンと共に『冬が来たら』（1947年）に出演した。彼女は、スペンサー・トレイシーと共演したイギリスを舞台に撮影されたドラマ『エドワード、マイ・サン』（1949年）で初めてアカデミー賞にノミネートされた。[ 15 ]
ハリウッドでは、カーのイギリス訛りと立ち居振る舞いは、上品で控えめな「きちんとした」イギリス人女性を演じる役柄へと繋がった。しかし、カーはクールな外見を脱ぎ捨てる機会があればいつでも利用した。彼女はコメディ映画『プリーズ・ビリーブ・ミー』（1950年）で主演を務めた。[ 16 ]
カーはMGMの大ヒット作に2作連続で出演した。『ソロモン王の宝』 （1950年）はスチュワート・グレンジャーとリチャード・カールソンと共にアフリカでロケ撮影された。[ 17 ]その直後、ローマのチネチッタで撮影された宗教叙事詩『クォ・ヴァディス』（1951年）に出演し、1世紀のキリスト教徒で不屈の精神を持つリギアを演じた。
その後、彼女はグレンジャーとメイソンと共演した『ゼンダ城の囚人』 （1952年）のリメイク版でフラビア姫を演じた。その間、パラマウントは彼女をアラン・ラッドと共演した『サンダー・イン・ザ・イースト』（1951年）に出演させた。
1953年、カーはジョセフ・マンキウィッツ監督の『ジュリアス・シーザー』でポーシャ役を演じ、「その舞台女優としての才能を発揮した」 [ 6 ]。彼女はグレンジャーとジーン・シモンズと共に『ヤング・ベス』（1953年）を製作し、その後、ケーリー・グラントと共演した『ドリーム・ワイフ』（1953年）に出演したが、これは失敗に終わったコメディだった。
カーは、フレッド・ジンネマン監督の『地上より永遠に』（1953年）で、苦悩するアメリカ人軍人の妻カレン・ホームズを演じ、その官能的な魅力を引き出し、型にはまった役柄から脱却し、アカデミー主演女優賞にノミネートされた。アメリカ映画協会は、ハワイのビーチで彼女とバート・ランカスターが波打ち際で情熱的に戯れるシーンが象徴的な地位にあることを認め、同協会が選ぶ史上最もロマンチックな映画100選で20位にランク付けした。[ 18 ]
その間に映画女優としての地位を確立した彼女は、1953年にロバート・アンダーソンの『ティー・アンド・シンパシー』でブロードウェイデビューを果たし、トニー賞にノミネートされた。カーは1956年に公開されたヴィンセント・ミネリ監督の映画版でも同じ役を演じ、舞台で共演したジョン・カー（血縁関係はない）も出演した。1955年、カーは同劇の全国ツアー中にシカゴで演じた演技でサラ・シドンズ賞を受賞した。1953年のブロードウェイデビュー後、彼女は『ティー・アンド・シンパシー』で全米ツアーを行った。[ 15 ]
その後、カーのキャリア選択は、ハリウッドで女優としての多才さで知られるようになった。[ 1 ] [ 12 ]ヴァン・ジョンソンと共演したイギリスで撮影された『愛の終り』 （1955年）では、抑圧された妻を演じた。ジョージ・シートン監督の『誇り高き冒涜』 （1956年）では、ウィリアム・ホールデンと恋に落ちる未亡人を演じた。どちらの映画も大ヒットとはならなかった。しかし、カーはその後、ユル・ブリンナーが主演を務めたロジャース＆ハマースタインのミュージカル『王様と私』（1956年）の映画版でアンナ・レオノーウェンズを演じ、大ヒットとなった。カーの歌声はマーニ・ニクソンが吹き替えた。
彼女は、ジョン・ヒューストン監督の『天国は知っている、アリソンさん』（1957年）で、長年の友人であるロバート・ミッチャムと共演し、修道女を演じた。この作品は、ケーリー・グラントと共演した『めぐり逢い』（1957年）と同様に非常に人気があった。[ 15 ]
カーはデヴィッド・ニーヴンと4本の映画で共演した。オットー・プレミンジャー監督の『悲しみよこんにちは』（1958年） 、特に好評を博したデルバート・マン監督の『別々のテーブル』 （1958年） [ 19 ] 、 J・リー・トンプソン監督の『悪魔の目』 （1966年）、フィールダー・クック監督の『プルデンスとピル』 （1968年）である。
彼女はMGMで2本の映画を製作した。 1959年の『ザ・ジャーニー』ではブリンナーと再共演し、 1959年の『カウント・ユア・ブレッシングス』はコメディだった。どちらも興行的に失敗し、グレゴリー・ペックと共演した『ビラブド・インフィデル』も同様だった。[ 20 ]
カーはオーストラリアで撮影された『サンダウナーズ』（1960年）でミッチャムと再共演し、その後ケーリー・グラントと共演した『グラス・イズ・グリーナー』 （1960年）に出演した。彼女はゲイリー・クーパーの遺作となった『裸のエッジ』（1961年）にも出演し、『イノセンツ』（1961年）では幽霊に悩まされる家庭教師を演じた。[ 21 ]
カーは「Three Roads to Rome」（1963年）でイギリスのテレビデビューを果たした。彼女は「The Chalk Garden」（1964年）でも家庭教師役を演じ、ジョン・ヒューストン監督の「The Night of the Iguana」（1964年）にも出演した。[ 22 ]
彼女は、ロマンティックコメディ映画『マリッジ・オン・ザ・ロックス』（1965年）で、ディーン・マーティンとフランク・シナトラと共に三角関係を演じた。
1965年、 『キャリー・オン・スクリーミング！』のプロデューサーは、他のキャスト全員に支払われた金額に匹敵するギャラを彼女に提示したが、彼女はそれを断り、中止となった舞台版『アルジャーノンに花束を』に出演することを選んだ。彼女は『悪魔の目』 （1966年）でキム・ノヴァクに代わってニヴェンと共演し、コメディ映画『カジノ・ロワイヤル』 （1967年）でニヴェンと再び共演し、45歳でジェームズ・ボンド映画史上最年長の「ボンドガール」という栄誉を獲得した。この記録は、 2015年の『スペクター』で50歳のモニカ・ベルッチが破るまで続いた。『カジノ・ロワイヤル』はヒットし、ニヴェンと共演したもう1本の映画『プルデンスとピル』（1968年）も同様にヒットした。[ 23 ]彼女はまた、バート・ランカスターと再共演した『ジプシー・モス』（1969年）や、舞台作品『お茶と共感』で監督を務めたエリア・カザンとカーク・ダグラスと共演した『アレンジメント』（1969年） も製作した。
彼女はもう1本の映画『アッサム・ガーデン』（1985年）に出演した。[ 24 ]
彼女に提示される役柄への懸念から、彼女は1960年代末に映画界を去り、1985年の例外を除いて、テレビや舞台の仕事に専念した。[ 8 ]
カーは、古風な『The Day After the Fair』（リリック劇場、1972年）、ピーター・ユスティノフのコメディ『 Overheard』 （ヘイマーケット劇場、1981年）、エマリン・ウィリアムズの『The Corn is Green』の再演など、多くの作品でロンドンの舞台に戻った。[ 6 ] 1943年にロンドンで初めて成功を収めた後、彼女は『Heartbreak House』でイングランドとスコットランドをツアーした。[ 25 ]
1975年、彼女はブロードウェイに復帰し、エドワード・オールビーのピューリッツァー賞受賞作『シースケープ』でナンシー役を演じた。
1977年、彼女はウエストエンドに戻り、ジョージ・バーナード・ショー作『キャンディダ』の主役を演じた。
映画での成功にもかかわらず、カーにとって劇場は常に第一の愛であり続けた。もっとも、舞台に立つことは彼女にとって不安でいっぱいだった。
大人向けの衣装を着るようなものなので、私はそうするんです。演技を軽んじるつもりはありませんが、舞台に立っているときはまるで子供のようです。大人たちを驚かせたり、魅了したり、笑わせたり、泣かせたり。信じられないほどの恐怖、一種のマゾヒスティックな狂気です。年を取れば取るほど楽になるはずなのに、そうはならないんです。[ 6 ]
カーは1980年代初頭にテレビでキャリアを復活させ、ラルフ・リチャードソン卿と共演した『情婦』で看護師役（1957年の同名映画ではエルザ・ランチェスターが演じた役）を演じた。彼女はまた『黄昏の歌』（1982年）にも出演した。[ 26 ]
彼女は、バーバラ・テイラー・ブラッドフォードの『A Woman of Substance 』（1985年）の映画化作品で、大富豪のエマ・ハートの年老いた役を演じた。この演技で、カーはエミー賞にノミネートされた。[ 27 ]
カーは『フェアボローの再会』（1985年）で旧共演者のミッチャムと再共演した。その他のテレビ出演作には『アンとデビー』（1986年）や『ホールド・ザ・ドリーム』（1986年）があり、後者は『ア・ウーマン・オブ・サブスタンス』の続編である。[ 28 ]
カーの最初の結婚は、1945年11月29日にRAFVRのアンソニー・バートリー少佐（DFCおよびバー）とのものであった。二人の間にはメラニー・ジェーン（1947年12月27日生まれ）とフランチェスカ・アン（1951年12月18日生まれ、俳優のジョン・シュラプネルと結婚）という二人の娘がいた。フランチェスカを通して、俳優のレックス・シュラプネルとトム・シュラプネル、そして作家のジョー・シュラプネルという三人の孫がいた。メラニーは医療社会学者で、現在は退職した学者である。バートリーが妻の名声と経済的成功を妬んでいたこと[ 8 ]、そして彼女の仕事で家を空けることが多かったことから、結婚生活はうまくいかなかった。二人は1959年に離婚した。
彼女の2度目の結婚は、1960年7月23日に作家のピーター・ヴィアテルとのものであった。ヴィアテルと結婚したことで、彼女はヴィアテルの娘クリスティン・ヴィアテルの継母となった。彼女はスイスのクロスタースとスペインのマルベーリャに長く住んでいたが、健康状態が悪化し始めたため、自分の子供たちの近くに住むためにイギリスに戻った。しかし、彼女の夫はマルベーリャに住み続けた。[ 29 ]
スチュワート・グレンジャーは自伝の中で、1945年に彼が『シーザーとクレオパトラ』を製作していた頃、運転手付きの車の後部座席で彼女がロマンチックに近づいてきたと述べている。[ 30 ]彼はエルスペス・マーチと結婚していたが、その後カーと不倫関係になったと述べている。[ 31 ]この暴露について尋ねられたカーの返答は「なんて勇敢な人なの！」だった。[ 32 ]
カーは2007年10月16日、イングランドのサフォーク州にあるボテスデール村で、パーキンソン病の影響により86歳で亡くなった。[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]
彼女の死から3週間以内に、夫のピーター・ヴィアテルが11月4日に癌で亡くなった。[ 36 ]ヴィアテルの死当時、監督のマイケル・シャイングラバーは、カーとアカデミー賞に関する回想を含むドキュメンタリー映画『ピーター・ヴィアテル：ビトウィーン・ザ・ラインズ』を撮影していた。[ 37 ]
彼女は、受賞歴のないノミネート回数でテルマ・リッターとエイミー・アダムスと並び2番目に多い女優であり、受賞歴のないノミネート回数でグレン・クローズに次ぐ記録を持っている。ただし、デボラの6回のノミネートはすべて主演女優賞であり、彼女はこの部門で受賞歴がないという記録を保持している。グレン・クローズのノミネート回数は、主演と助演でそれぞれ4回ずつだった。
カーは1998年に大英帝国勲章コマンダー（CBE）を授与されたが、健康状態が悪かったため、直接その栄誉を受けることができなかった。[ 25 ]彼女はハリウッドでも表彰され、映画産業への貢献により、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームのヴァイン・ストリート1709番地に星が贈られた。 [ 44 ]
カーは主演女優賞に6回ノミネートされたものの、オスカーを受賞することはなかった。1994年、グレン・クローズはカーに生涯功労賞として名誉オスカーを授与し、表彰状には「非の打ちどころのない優雅さと美しさを持つ芸術家であり、映画界でのキャリアにおいて常に完璧さ、規律、そして優雅さを体現してきた献身的な女優」と記した。[ 45 ]
カーは1957年に映画『王様と私』でゴールデングローブ賞の「ミュージカル ・コメディ部門主演女優賞」を受賞し、ヘンリエッタ賞の「世界映画人気女優賞」も受賞した。彼女はニューヨーク映画批評家協会賞の「主演女優賞」を3度（1947年、1957年、1960年）受賞した最初の俳優である。
彼女はBAFTA賞やカンヌ国際映画祭の競争部門で受賞したことはなかったが、両団体から名誉賞を授与された。1984年にはカンヌ国際映画祭トリビュート賞[ 46 ]、1991年にはBAFTA特別賞[ 6 ]である。
2010年9月と10月、英国映画協会のジョセフィン・ボッティングは「デボラ・カー・シーズン」を企画し、彼女の長編映画約20本と、家族から貸し出されたポスター、記念品、私物の展示を行った。[ 47 ]
2021年9月、カーの孫であるジョーとレックス・シュラプネルは、ウェストン・スーパー・メアにあるかつての家族の家に記念銘板を設置した。[ 48 ]
2021年9月30日、カーの生誕100周年となる日に、グラスゴー市長のフィリップ・ブラートは、カーが生まれた老人ホームの跡地であるラスキン・テラスに記念銘板を設置した。[ 49 ]
