ジェームズ・ボンド映画の制作

ジェームズ・ボンド映画シリーズは、イアン・フレミングの小説シリーズに登場する架空の人物、MI6のエージェント、ジェームズ・ボンド、「007」を基にしたイギリスのスパイ映画シリーズである。1962年から現在まで（1989年から1995年までの6年間の休止期間を除く）制作されており、歴史上最も長く続いている映画シリーズの1つである。その間、イオン・プロダクションズは2021年現在、25本の映画を制作しており、そのほとんどはパインウッド・スタジオで制作されている。イオンが制作した映画は、総興行収入が70億ドルを超え、5番目に興行収入の高い映画シリーズとなっている。^{[a] [1] [2] [3] [4] [5]}イオンシリーズでは6人の俳優が007を演じており、最新はダニエル・クレイグである。

アルバート・R・ブロッコリとハリー・サルツマンは、1975年にブロッコリが単独プロデューサーになるまで、イーオン映画の大半を共同プロデューサーとして務めた。この期間の唯一の例外は『サンダーボール作戦』で、ブロッコリとサルツマンは製作総指揮を務め、ケビン・マクローリーがプロデューサーを務めた。1984年からは義理の息子のマイケル・G・ウィルソンがプロデューサーとしてブロッコリに加わり、1995年にブロッコリはイーオンから身を引いて、娘のバーバラが後任となり、それ以来バーバラはウィルソンと共同プロデューサーを務めている。ブロッコリ（1975年まではサルツマンも）の家族経営の会社ダンジャックは、イーオンを通じてシリーズの所有権を保持し、 1970年代半ばからはユナイテッド・アーティスツとの共同所有権を維持している。イーオンシリーズは、主演俳優と製作スタッフの両方に継続性があり、監督、脚本家、作曲家、美術デザイナーなどが多くの映画を通じて雇用されている。

『007 ドクター・ノオ』（1962年）公開から『ユア・アイズ・オンリー』（1981年）まで、映画はユナイテッド・アーティスツによって単独で配給されていた。 1981年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーがユナイテッド・アーティスツを吸収すると、MGM/UAエンターテインメント社が設立され、1995年まで映画を配給した。ユナイテッド・アーティスツが主流のスタジオとして引退した後、1997年から2002年にかけて、MGMは3本の映画を単独で配給した。2004年にコロンビアの親会社であるソニー・ピクチャーズが率いるコンソーシアムがMGMを買収した後、2006年から2015年にかけて、MGMとコロンビア・ピクチャーズは映画シリーズを共同配給した。 2010年11月、MGMは破産を申請した。破産から立ち直ったコロンビアは、イオンと共同でシリーズの製作パートナーとなった。^[6] 2017年、MGMとイオンは25作目の共同出資と全世界配給の一本契約をオファーし、^{[7] 2018年5月に}ユニバーサル・ピクチャーズが落札したと報じられた。^[8] 25作目の映画『007ノー・タイム・トゥ・ダイ』は、2023年に解散するまでメトロ・ゴールドウィン・メイヤーとアンナプルナ・ピクチャーズの合弁会社であるユナイテッド・アーティスツ・リリーシングが配給するシリーズ初で唯一の映画となった。

イオンシリーズとは別に、ボンドを主人公とした作品が3本制作されている。アメリカのテレビドラマ化作品『007 カジノ・ロワイヤル』 （1954年、 CBS制作）、『007 カジノ・ロワイヤル』（1967年、チャールズ・K・フェルドマン制作） 、『 007 サンダーボール作戦』のリメイク版『ネバーセイ・ネバーアゲイン』（1983年、ジャック・シュワルツマン制作、マクローリーから権利を獲得）である。

1954年、アメリカのCBSテレビ局はイアン・フレミングに1,000ドル^[9]（2023年の価値で11,346ドル^[10]）を支払い、彼の最初の小説『カジノ・ロワイヤル』を1時間のテレビ冒険活劇^[11]として、1954年10月から1958年6月まで放送されたドラマアンソロジーシリーズ『クライマックス・ミステリー・シアター』^{の一部として放送する権利を取得した。 [12]この作品はアンソニー・エリスと}チャールズ・ベネットによって映画化され、ベネットは『39階段』や『サボタージュ』など、アルフレッド・ヒッチコックとのコラボレーションでよく知られていた。^[13] 1時間の演劇という制約のため、映画化版では原作にあった多くの細部が削除されたが、特に第3幕の暴力的な部分はそのまま残された。^[13]アメリカの俳優バリー・ネルソンがボンド役、ピーター・ローレが悪役ル・シッフル役で主演した1時間の『カジノ・ロワイヤル』のエピソードは、1954年10月21日に生放送された。^[14]

1959年、ワーウィック・フィルムズのプロデューサー、アルバート・R・「カビー」・ブロッコリがボンド小説の映画化に興味を示したが、同僚のアーヴィング・アレンは乗り気ではなかった。^[15] 1961年6月、フレミングはハリー・サルツマンに、自身が出版した、および今後出版されるジェームズ・ボンドの小説と短編の映画化権の6か月間のオプションを売却したが、以前に売却していたカジノ・ロワイヤルは例外であった。 ^{[16] [17]}サルツマンのオプション期間の終わりごろ、脚本家のウルフ・マンコウィッツがブロッコリに彼を紹介し、^[18]サルツマンとブロッコリは最初のボンド映画を製作する目的でイオン・プロダクションを設立した。 ^[19]多くのハリウッドのスタジオは、これらの映画が「英国的すぎる」または「露骨に性的すぎる」として資金提供を望まなかった。^[20]最終的に2人はユナイテッド・アーティスツと7本の映画の100%の資金援助と配給契約を結び、^[21]最初の長編映画には100万ドルの資金を提供した。^[22]サルツマンとブロッコリはまた、イオン・プロダクションズが製作する映画の権利を保有する会社ダンジャックを設立した。^[23]

イーオン社は当初、フレミングの小説『サンダーボール作戦』を先に映画化するつもりだったが、ケヴィン・マクローリーがフレミングをその本の著作権侵害でロンドンの高等法院に訴えたため^{[24] 、イーオン社は}『ドクター・ノオ』を先に映画化することにした^{[22] 。}

当初から、イオン社がボンド映画を製作した順序は、フレミングのボンド小説の出版順序とは大きく異なっており、したがって、小説で確立されたボンドの生涯と作品の架空の年表とも異なっていた。

イーオン社はブライアン・フォーブス、ガイ・グリーン、ヴァル・ゲスト、ガイ・ハミルトンら数人の監督に監督を依頼したが、全員が断り、最終的にテレンス・ヤングが同意した。^[25] イーオン社は当初、ウルフ・マンコウィッツとリチャード・メイボームを『ドクター・ノオ』の脚本執筆に雇っていたが、これはマンコウィッツがブロッコリとサルツマンの契約の仲介役を務めたためでもある。^[26]脚本家らが悪役のドクター・ノオを猿にしてしまったため、脚本の最初の草稿は却下され、マンコウィッツは映画を降板した。^{[27] [28]}メイボームはその後、小説により忠実な2番目のバージョンに取り掛かり、ジョアンナ・ハーウッドとバークレー・マザーがメイボームの脚本に取り組んだ。 ^[29]特にハーウッドは脚本家として知られ、イギリス人のキャラクター設定を改善したとされている。^[30]

ボンド役の主役として、ショーン・コネリーはブロッコリやフレミングの第一候補ではなかったが、パトリック・マクグーハンが役を断り、^{[31]イーオンがリチャード・}ジョンソンを断った後に選ばれた。^{[32] [33]}コネリーが選ばれた後、テレンス・ヤングは彼を自分の仕立て屋と美容院に連れて行き^{[34] 、ロンドンの高級生活、レストラン、カジノ、女性を紹介した。ボンドの脚本家}レイモンド・ベンソンの言葉によれば、ヤングは俳優に「粋で機知に富み、そして何よりもクールである方法」を教えた。^[35]

^{撮影は1962年1月16日[36]}から2月21日までジャマイカで行われた。5日後、イギリスのパインウッド・スタジオで撮影が開始され、セットデザインはケン・アダム^[23]が担当した。アダムは以前、1960年の映画『オスカー・ワイルドの裁判』でブロッコリと仕事をしていた。^[37] モーリス・バインダーがタイトル・シーケンスを作成し、すべてのボンド映画に登場する砲身のモチーフを導入した。 ^[38] モンティ・ノーマンがサウンドトラックを書き、砲身のシーケンスやタイトルクレジット上のカリプソ・メドレーで聞くことができる「ジェームズ・ボンドのテーマ」が含まれている。このテーマ曲は、ボンド映画のもう一人の作曲家であるデヴィッド・アーノルドによって「ビバップ・スウィングの雰囲気と、間違いなくロックンロールの楽器である凶暴でダークで歪んだエレキギターが組み合わさったもので、このキャラクターに求められるあらゆる要素を表現している。生意気で、威張り散らし、自信に満ち、ダークで、危険で、挑発的で、セクシーで、誰にも止められない。そして、彼はそれをたった2分でやり遂げた」と評された。^{[39]このテーマ曲は}ジョン・バリーが編曲したが、編曲のクレジットは付いていない^[40]が、演奏のクレジットは付いている。^[22]

『ドクター・ノオ』の興行的成功の後、ユナイテッド・アーティスツは、次回作『ロシアをこめて』のためにイオン・プロダクションズに提示した予算を200万ドルに倍増した。^[41]この映画はヨーロッパで撮影されたが、ヨーロッパは『ドクター・ノオ』にとってより利益の出る市場であることが判明した。^[42]第一作のスタッフの大半が戻ってきたが、大きな例外として、美術デザイナーのケン・アダム（『博士の異常な愛情』の仕事に移り、 『ドクター・ノオ』の美術監督シド・ケインと交代）とタイトルデザイナーのモーリス・バインダー（ロバート・ブラウンジョンと交代）がいた。^{[43] [44]}

この映画の当初の脚本家はレン・デイトンだったが、進捗が遅いため交代となった。『ドクター・ノオ』の脚本家のうち2人、リチャード・メイボームとジョアンナ・ハーウッドが起用され、メイボームが唯一の脚本家としてクレジットされ、ハーウッドは「脚色」としてクレジットされた。^{[45] 『} ロシアをこめて』は、ジョン・バリーが主なサウンドトラック作曲家として参加したシリーズ初のボンド映画であるが、^[46]ライオネル・バートがタイトル曲「ロシアをこめて愛をこめて」を書き、マット・モンローが歌っている。^[47] 主要撮影は1963年4月1日に始まり、 ^[48] 8月23日に終了した。^[49]撮影はトルコ、パインウッド・スタジオ、ベニスで行われ、東ヨーロッパを通るオリエント急行の旅ではスコットランドとスイスが代役を務めた。^[50]

前の2作はカリブ海とヨーロッパに焦点を当てていたが、アメリカ映画市場を念頭に置き、イーオン監督は3作目に『ゴールドフィンガー』^{を選んだ。 [51]}テレンス・ヤングは利益の分配を拒否されたため、『ゴールドフィンガー』の監督を辞退し、代わりに『モル・フランダースの好色な冒険』の監督を務めたが、^[52]辞める前にプリプロダクションの仕事をいくらか行っていた。^[53]イーオン監督はガイ・ハミルトンに監督を依頼した。^[54]ハミルトンはシリーズにユーモアの要素を注入し、^[55]より多くの小道具を使い、より大きくてエレガントなセットを製作することに熱心だった。^[56]

イーオンは再びリチャード・メイボームに脚本を依頼したが、後にポール・デーンが脚本の書き直しを依頼された。^[51] 『ロシアを愛をこめて』を欠席したケン・アダムが美術監督として復帰した。^{[57]アダムの想像力は、}米国金塊保管所のシーンで鉄格子の後ろに金が積み重ねられているというアイデアをもたらした。サルツマンはそのデザインが刑務所に似ていることを嫌ったが、ハミルトンはそれを気に入り、実際に建設された。^[58]

ロバート・ブラウンジョンはオープニング・クレジット・シーケンスの開発に戻った。これは、女優マーガレット・ノーランの体に3本のボンド映画のクリップが投影されたものである。そのデザインは、映画館を出て行く人々の体に光が投影されているのを見てインスピレーションを得たものである。^[59] 『ゴールドフィンガー』 の主要撮影は1964年1月20日にマイアミのフォンテンブロー・ホテルで始まった。クルーはハミルトン、ブロッコリ、アダム、撮影監督のテッド・ムーアのみという小規模なものだった。^[60]フロリダで5日間過ごした後、製作はイギリスへ移った。^[61]主要ロケ地はパインウッド・スタジオで、プレタイトル・シーケンスの南米の都市フォンテンブローの再現や、ゴールドフィンガーの邸宅と工場を含むセットがあった。^{[60] [62]イアン・フレミングは}1964年4月に『ゴールドフィンガー』のセットを訪れたが、映画公開直前の8月に亡くなった。^[63]第2部隊はケンタッキー州で撮影され、これらのショットはパインウッドで撮影されたシーンに編集された。^[62]その後、主要撮影はスイスへ移り、カーチェイスとゴールドフィンガーの工場シーンの追加映像が撮影された。^{[63]撮影は19週間の撮影を経て、} 7月11日にアンデルマットで終了した。^[64]

イアン・フレミングは小説を書いているとき、常に映画化できると考えていた。 ^[65]そしてプロデューサーのサー・アレクサンダー・コルダに『007死ぬのは奴らだ』か『ムーンレイカー』のどちらかの映画化を持ちかけた。コルダは最初は興味を示したものの、後に辞退した。^[66] 1959年10月1日、フレミングがプロデューサーのケビン・マクローリーのためにボンドを主役にしたオリジナルの映画脚本を書くことが発表された。ジャック・ウィッティンガムも脚本を手掛け、最終的には『007 秘密諜報員』というタイトルの脚本となった。^[要出典]しかし、アルフレッド・ヒッチコックとリチャード・バートンはそれぞれ監督と主演の役を辞退した。^{[67] [68]マクローリーは映画の資金を確保できず、契約は成立しなかった。フレミングはその後このストーリーを小説『}サンダーボール作戦』（1961年）に使用したが、 ^[69]マクローリーは出版を中止させることに失敗した。^[70] 1963年11月19日、彼はマクローリー対フレミング事件で高等法院衡平法部にこの問題を持ち込んだが、1963年12月9日に和解した。 ^[71] 9日間の法廷闘争の後。^[72]マクローリーは脚本の文学的権利と映画化権を獲得し、フレミングは小説の権利を得たが、それは「ケビン・マクローリー、ジャック・ウィッティンガム、および著者による映画化作品に基づく」と認められなければならなかった。^[73]

『ロシアを愛をこめて』の後、イーオンは『女王陛下の007』か『カジノ・ロワイヤル』のどちらかの映画化を検討していた。^{[74] [75]}彼らは後者の権利を持つチャールズ・K・フェルドマンと交渉に入ったが、交渉は難航した。^{[76]代わりにイーオンは小説『}サンダーボール作戦』に目を向けた。イーオンは1962年にこの本を映画化したいと考えていたが、法的な障害が取り除かれるまでそれは不可能だった。^[77]ケビン・マクローリーが起こした著作権侵害訴訟の和解の結果、イーオンはマクローリーと交渉して『サンダーボール作戦』を製作した。マクローリーは映画の単独プロデューサーとしてクレジットされ、ブロッコリとサルツマンはエグゼクティブ・プロデューサーの肩書きを得たが、「実際には3人全員が基本的にプロデューサーとして活動する」ことになった。^[78]ブロッコリは後にこの三者パートナーシップについて「我々は他の誰にも『サンダーボール作戦』を作ってほしくなかっ た...もし他の誰かが来て独自のボンド映画を作ったら、我々のシリーズにとって良くないだろうと感じていた」と語っている。^[78]

ガイ・ハミルトンは再び監督を依頼されたが、「アイデアが枯渇した...バッテリーを充電するまで貢献できるものが何もない」と感じて辞退した。 ^{[79]テレンス・ヤングは}『ゴールドフィンガー』の休止後に監督に復帰した。^[80]リチャード・メイボームの1961年のオリジナル脚本が脚本の基礎となり、その後メイボームが書き直し、ジョン・ホプキンスがさらに改訂した。^[78]主要撮影は1965年2月16日にパリで始まり、^[81] 3月22日にナッソーに移動し、 ^[82] 5月にパインウッド・スタジオで終了した。^[83]

全世界で1億4120万ドルの興行収入を記録した『サンダーボール作戦』は、興行収入最高記録となり、12年後に『007私を愛したスパイ』に記録を抜かれるまで記録を保持していた。 ^[84]インフレ調整後でも、2012年に『007 スカイフォール』が公開されるまで、最も成功した作品であり続けた。 ^[85]イオンとの契約の一環として、マクローリーは映画の利益の20%を受け取り、1965年にイオンが制作したバージョンが公開されてから10年間は​​『サンダーボール作戦』のストーリーに基づいた他の映画を制作しないことを約束した。 ^{[86] [87]}

マクロリーのプロデューサーとしての中断後、アルバート・ブロッコリとハリー・サルツマンが再び製作に復帰した。^[88]最初の4本のボンド映画は日本で人気があったため、^{[89]イオンは}「007は二度死ぬ」を製作することで市場を活かすことを決めた。^[90]この映画には、背景の一部として日本文化の進歩的な要素が取り入れられた。^[91]

ルイス・ギルバートが監督に任命され、ケン・アダムが美術監督として復帰した。アダムは、主な敵役であるエルンスト・スタヴロ・ブロフェルドのために、パインウッドに火山の隠れ家セットを100万ドル^[57]（2023年の価値で910万ドル）かけて建設した。 ^[10]当時、それはヨーロッパ最大の映画セットだった。ギルバート、ブロッコリ、サルツマン、ケン・アダム、撮影監督のフレディ・ヤングはその後日本に行き、3週間かけてロケ地を探した。東京滞在中、クルーは休暇中だったピーター・R・ハントと出会った。ハントはボンド映画の最初の4作品の編集を担当しており、第2ユニットの監督に招かれていた。^[88]映画の総予算は1030万ドル（2023年の価値で9410万ドル）だった。^[84]

当初、脚本家はハロルド・ジャック・ブルームになる予定だったが^[92]、後に脚本経験のほとんどなかったロアルド・ダールに交代した。 ^[93] 『007は二度死ぬ』はフレミングの原作の筋書きを捨てた最初のボンド映画となったが、映画では題名、日本を舞台にすること、ブロフェルドを悪役として使うこと、ボンドガールのキッシー・スズキを小説から引き継いでいる。^[88]

撮影は1966年7月4日にパインウッドで始まり^[89]、 7月27日に6週間の撮影のため日本へ移動した。^[94]撮影に対する地元の日本人の関心は高く、撮影中は撮影クルーは大勢の観客と格闘しなければならなかった。^{[95]しかし、コネリーは}『サンダーボール作戦』のときのような熱意がなく、このプロジェクトにやや諦めの気持ちを抱いていた。^[96]到着時の記者会見は緊張したもので、「時差ボケでぐったりしたコネリーの容姿に対する攻撃的な質問で、雰囲気が悪化した」。^[94]主要および二次撮影は12月に終了し、宇宙シーンの特殊効果撮影は1967年1月から3月にかけて行われ、その後、映画は6月12日に公開された。^[97]

この映画のポスターには「ショーン・コネリーはジェームズ・ボンドだ」と書かれており、2か月前に公開された独立系映画『カジノ・ロワイヤル』とイオン製作のこの映画を区別していた。 ^[98]しかし、製作中にコネリーはこれがボンド役最後の映画になると発表し、ブロッコリはアラン・ウィッカーに「いかなる状況でもこれが最後のボンドになることはない。ショーンには敬意を表するが、彼は間違いなくこの役を演じるのに最適な人物だと思う。我々は自分たちのやり方で、観客のためにボンドシリーズを続けていくつもりだ。なぜなら、それはあまりにも重要なことだからだ」と語った。^[94]

ジョージ・レーゼンビーは『女王陛下の007』のボンド役に契約していた。 『007は二度死ぬ』の撮影開始時にショーン・コネリーが降板を申し出てから公開までの間、サルツマンは『007は二度死ぬ』の撮影中止をカンボジアで決定し、ロジャー・ムーアを次期ボンド役に起用する計画を立てていたが、政情不安のためロケ地は取りやめとなり、ムーアは『ザ・セイント』の別のシリーズに出演する契約を結んだ。^[99] 『007は二度死ぬ』が1967年に公開された後、プロデューサーは再び延期が相次いだ『女王陛下の007』を選んだ。これは以前は『007は007』と『サンダーボール作戦』の続編として検討されていた。 ^{[100] [75]}

ピーター・ハントは、前5作に携わっていたが、ブロッコリとサルツマンに十分な印象を与え、ハントは監督デビューを果たすことになった。ハントの素早い編集がシリーズのスタイルを確立したと彼らは信じていたからである。 ^[101]これはまた、ブロッコリとサルツマンが監督の機会を長年約束していた結果でもあった。^{[102]ハントは『}チキ・チキ・バン・バン』の製作中にも監督の座を希望し、撮影監督のマイケル・リードを含む多くのスタッフを連れてきた。^[103]ハントは「他のボンド映画とは違うものにしたかった。これは私の映画であり、他の誰の映画でもない」と述べ、自分の足跡を残すことに集中していた。^[104] 『女王陛下の007』はハントがシリーズで手がけた最後の映画となった。^[105]

最初の4本のボンド映画を手掛けた脚本家のリチャード・メイバウムが脚本家として復帰した。^[106]サルツマンとブロッコリは、初期の作品にあったSFの小道具をやめ、『ロシアを愛をこめて』のようにプロットに重点を置くことにした。^[107]ピーター・ハントは、サイモン・レイヴンに、『ピッツ・グロリア』のコンテッサ・テレサ・「トレイシー」・ディ・ヴィチェンツォとブロフェルドのセリフの一部を「より鋭く、より良く、より知的な」ものにするよう依頼した。 ^[108]レイヴンの追加には、プロポーズのシーンの書き直しや、トレイシーにジェームズ・エルロイ・フレッカーの言葉を引用させることなどが含まれていた。^{[103]イーオンは、アダムの大規模なセットを使わず、『} 007は二度死ぬ』 の制作費1030万ドルから700万ドルに削減することにしたため、シド・ケインがケン・アダムからプロダクションデザイナーを引き継いだ。^{[109] [110]}

主要撮影は1968年10月21日にスイスのベルン州で始まり、最初のシーンはブロフェルドの山荘の階段を上るボンドの空撮だった。^{[103]これらのシーンは、}ミューレン村近郊のシルトホルン山頂にある、今では有名になった回転レストラン 「ピッツ・グロリア」の屋上で撮影された。この場所は、フランスとスイスで3週間のロケハンの末、製作部長のフーベルト・フレーリッヒが見つけた。 ^[104]スイスでの撮影は予定より56日も延びた。^{[104] 1969年3月、製作はイギリスに移り、ロンドンのパインウッド・スタジオが室内の撮影に使用され、Mの家は}バッキンガムシャーのマーロウで撮影された。4月、映画製作者はポルトガルへ向かい、5月に主要撮影が終了した。^{[103] [111]}撮影は予定より2ヶ月遅れの6月23日に終了したが、これは主にスイスの暖冬が撮影を妨げたためである。^[112]

制作の途中で、エージェントのロナン・オラハリーの助言により、ジョージ・レーゼンビーは今後の映画でボンド役を続けないことを発表し、1969年12月の『女王陛下の007』公開前に役を降板した。^[103]

イーオンはボンド役にジョン・ギャビンを確保したが、ユナイテッド・アーティスツの最高責任者デイビッド・ピッカーはこの決定に不満で、準プロデューサーのスタンリー・ソペルにコネリーとの契約を仲介するよう指示し、俳優に125万ドル（2023年のドル換算で1200万ドル） ^[10]と興行収入の12.5%を支払うこととした。^{[110] [113]}コネリーの給料は720万ドルの予算のかなりの部分を占めた。^[84]

プロデューサーは当初、『ダイヤモンドは永遠に』で商業的に成功した『ゴールドフィンガー』の側面を再現するつもりでいたため、結果的にガイ・ハミルトンを監督として雇った。^[114]リチャード・マイバウムも脚本を執筆するために戻ってきた。最初の草稿では、オーリック・ゴールドフィンガーを演じたゲルト・フレーベが、今度はゴールドフィンガーの双子の兄弟の役で復帰することが想定されていた。マイバウムはまた、映画のクライマックスである、新しいゴールドフィンガーがラスベガスの人々にミード湖で追いかけられるというシーンも書いたが、そのすべてはボンドによって調整されていた。 ^[115] 1970年秋、トム・マンキーウィッツが脚本の書き直しを依頼され、ゴールドフィンガーの兄弟とミード湖でのフィナーレの削除も含まれた。^[116]

撮影は1971年4月5日に始まり、ラスベガス近郊の砂漠で南アフリカのシーンの撮影が行われ、^[114]続いて5月にネバダ州グレートベイスン砂漠でボンドが月面バギーを運転するシーンの撮影が行われた。^[113] 6月7日、撮影はパインウッド・スタジオに移り、ケン・アダムが再び出演するセットで撮影が行われた。アダムのセットはパインウッドの4つのステージに広がった。^[117]撮影はロンドン、ドーバー、サウサンプトン、アムステルダム、南フランスでも行われ、^[117]主要撮影は1971年8月13日に終了した。^[114]

『ダイヤモンドは永遠に』の撮影中、イアン・フレミングの次の小説の映画化として『死ぬのは奴らだ』が選ばれた。当時はブラック・パンサー党やその他の人種差別運動が活発だったため、脚本家のトム・マンキーウィッツが黒人の悪役を使うのは大胆すぎると考えたためである。 ^[118]イーオン社が選んだ新しいボンド俳優はロジャー・ムーアで、彼は前任者のショーン・コネリーや『セイント』でのサイモン・テンプラーの演技を真似しないように努めた。マンキーウィッツは脚本を翻案し、ムーアの個性を強調し、コメディシーンを増やしてボンドに明るい雰囲気を作った。^[118]ガイ・ハミルトンが再び監督に選ばれ、マンキーウィッツはハミルトンがジャズファンであることを知っていたため、ニューオーリンズで撮影することを提案した。ハミルトンは『サンダーボール作戦』で似たような祭りであるジャンカヌーが取り上げられていたため、マルディグラを使いたくなかった。そのため脚本家とさらに話し合い、さらに偵察を重ねた結果、ジャズ葬と運河というこの街のよく知られた2つの特徴を使うことに決めた。^[118]ジャマイカでロケ地を探しているとき、クルーは「侵入者は食べられる」という警告の看板を通り過ぎた後、ロス・カナンガが所有するワニ農場を発見した。この農場は脚本に取り入れられ、マンキーウィッツが映画の悪役にカナンガの名前を付けるきっかけにもなった。^{[118] 1970年代初頭に}ブラックスプロイテーション映画の人気が高まると、 『007 死ぬのは奴らだ』でもこのジャンルの要素を借用することが決定された。^[119]

シド・ケインが美術監督として復帰し、1972年3月からガイ・ハミルトンとともにロケ地探しに携わった。 ^[120]主要撮影は1972年10月13日にルイジアナ州アイリッシュ・バイユーでボート追跡シーンのために始まった。^{[121] 11月29日に撮影は}ジャマイカに移り、敵役カナンガの故郷である架空の島サンモニークの代わりとなった。12月には、撮影はパインウッド・スタジオで室内撮影に分割され、別のユニットがハーレムでも撮影を行った。^[122]

過去5作の映画に携わったジョン・バリーは製作期間中は不在だった。ブロッコリとサルツマンは代わりにポール・マッカートニーに主題歌の作曲を依頼した。マッカートニーの報酬1万5000ドル（印税を含む）は高額であり、残りの音楽予算ではバリーほどの名声を誇る作曲家を雇うことはできなかったため、映画音楽の経験がほとんどないジョージ・マーティンが雇われた。 ^[123]

『黄金銃を持つ男』では、同名の小説からロケ地が変更され、ボンドは2度目に極東に舞台を移した。 ^[124]映画の一部の舞台となるベイルート、 ^[125]ロケハンが行われたもののヨム・キプール戦争のため結局断念されたイラン、 ^[126]、ベトナムのハロン湾を検討した後、制作チームは雑誌でプーケット湾の写真を見た美術デザイナーのピーター・マートンの提案に従い、タイを主要ロケ地に選んだ^{。 [127]}サルツマンは、タイと香港でロケをしたいと常々思っていたため、極東を舞台に選んだことに満足していた。 ^[128]香港でのロケ地偵察中、ブロッコリは部分的に水没した元RMS クイーン・エリザベスの残骸を目にし、それをMI6の極東作戦の基地として使うというアイデアを思いついた。 ^[125]

トム・マンキーウィッツは1973年に脚本の初稿を書き、ボンドと主な悪役であるフランシスコ・スカラマンガとの意志の闘いを描いた脚本を提出した。マンキーウィッツはスカラマンガをボンドの分身とみなし、「ボンド自身と同じ地位のスーパー・ヴィラン」としていた。 ^[129]マンキーウィッツとガイ・ハミルトンの間の緊張により、リチャード・メイボームが脚本を引き継いだ。^[130]以前に6本のボンド映画に携わったことのあるメイボームは、マンキーウィッツの作品に基づいて独自の草稿を提出した。^[127]ブロッコリの義理の息子マイケル・G・ウィルソンは、太陽光発電を研究して「ソレックス・アジテーター」というマクガフィンを作成した。 ^[127] 『007 死ぬのは奴らだ』がブラックスプロイテーションのジャンルから大きく借用したのに対し、 ^[119] 『007 黄金銃を持つ男』は1970年代に人気があった格闘技のジャンルから借用した。 ^[131]

1973年11月6日、香港のビクトリア湾に停泊し、MI6の極秘基地として機能していたRMSクイーンエリザベスの外部ロケ撮影が開始された。 ^[132]主要撮影の大部分は1974年4月にタイで開始された。^[127]タイでのロケ地には、バンコク、トンブリー、プーケット、近隣のパンガー県のコ・カオ・ピンカン島（タイ語：เกาะเขาพิงกัน）とコ・タプ島（タイ語：เกาะตะปู）が含まれていた。^{[125] [133]} 4月下旬に撮影が香港に戻り、マカオでも撮影が行われた。^[127]制作はパインウッドスタジオでのスタジオ作業に移行しなければならなかったが、そこにはスカラマンガの太陽光発電所や島の内部などのセットが含まれていた。^[134]

ジョン・バリーはスコアの作曲に戻ったが、作品を完成させるのに3週間しかなかった。^[135]テーマ曲とスコアは批評家からバリーの作品の中で最も弱いものの一つであると一般的に考えられており、バリー自身も「これは私が最も嫌いなものだ...私にはまったく思いつかなかった」と述べている。^[136]

『007 黄金銃を持つ男』の後、プロデューサーのハリー・サルツマンは、多額の投資をしていたテクニカラーの業績不振に伴う財政難から生じた財政難を軽減するため、イオン・プロダクションズの親会社であるダンジャックの株式50%をユナイテッド・アーティスツに売却した。 [137] ^{[138]ボンド}映画の所有権をめぐる法的問題により、次のボンド映画『007私を愛したスパイ』の製作が遅れた。^[139]

当初、ガイ・ハミルトンは『007 黄金銃を持つ男』に続いて『007 私を愛したスパイ』を監督する予定だったが、1978年の映画『スーパーマン』の監督を打診された後、プリプロダクション中にイーオン・プロダクションズを断った。最終的にはリチャード・ドナーに代わった。^{[140] [141]次にイーオンは、それ以前のボンド映画『} 007は二度死ぬ』 を監督したルイス・ギルバートに目を向けた。^{[142]ブロッコリは、}スターリング・シリファント、ジョン・ランディス、ロナルド・ハーディ、アンソニー・バージェス、デレク・マーロウなど数名の脚本家に脚本を依頼したが、^{[143]リチャード}・メイボームが、以前の脚本家たちの脚本も一部取り入れて最初の脚本を書いた。^[143]ルイス・ギルバートが監督に雇われたとき、彼はメイボームの草稿を修正するためにクリストファー・ウッドを連れてきた。ウッドが作成した草稿は、ケビン・マクローリーによって法廷で争われ、彼は『スペクター』とブロフェルドのキャラクターにおける自身の権利の使用を理由に侵害を主張した。イーオンはマクローリーの主張に異議を唱えたが、ウッドに脚本から組織とキャラクターを削除させた。^[142]

ケン・アダムが美術デザイナーとして復帰した。悪役カール・ストロンバーグの超大型タンカーの内部を収められるほど大きなスタジオステージがなかったため、1976年3月にパインウッドに新しいサウンドステージ、007ステージの建設が開始された。これは180万ドルの費用がかかり、世界最大のステージとなった。^{[144]アダムが1966年に『007}は二度死ぬ』のために作った火山のクレーターのセット（アダムは「機能するが結局は無駄なセット」と呼んでいた）とは対照的に、007ステージは他のプロダクションに貸し出すことができる恒久的な構造物となる予定だった。^[144]二次撮影は1976年7月にバフィン島で始まり、オープニングクレジットのスキージャンプが撮影された。主要撮影は1976年8月にサルデーニャ島で始まり、その後すぐにエジプトに移動した。^{[145] 1976年12月5日、主要撮影が終了し、007ステージは}ハロルド・ウィルソン元首相によって正式にオープンした。^[145]

ジョン・バリーは税金の問題でイギリスで働くことができず^{[146] [b]}、マーヴィン・ハムリッシュに映画の音楽を作曲するよう提案した。^[147]ハムリッシュは主題歌として「 Nobody Does It Better 」を作曲し、音楽と歌はアカデミー賞^[148]とゴールデングローブ賞にノミネートされた。^[149]

イーオン・プロダクションズは当初、『007私を愛したスパイ』の次に『ユア・アイズ・オンリー』を映画化する計画だったが、1977年の宇宙をテーマにした映画『スター・ウォーズ』が興行的に成功したことを受けて、1977年の公開から数週間以内にこの計画は変更された。^{[150] [ 151]} 『007 ムーンレイカー』の製作費は3,400万ドルとこれまでのボンド映画の2倍以上となったが、ブロッコリとユナイテッド・アーティスツの両社は『007 私を愛したスパイ』の利益を理由にその費用に同意した。^{[151] [152]}

ルイス・ギルバートが再び監督に任命され、『007 私を愛したスパイ』のスタッフも多数参加した。^[153]ギルバートとトム・マンキーウィッツが最初のストーリーを書いたが、クリストファー・ウッドがこれを最終脚本にした。^[154]脚本のアイデアの多くはロケハンの結果として生まれ、ブロッコリが『007 私を愛したスパイ』の公開のためにブラジルに滞在していたときにイグアスの滝が撮影場所として特定された。^[151]

これまでのボンド映画とは異なり、 『ムーンレイカー』の製作はパインウッドではなく、ブロッコリが財政上の理由でパリに移したためである。^[151]ケーブルカーの内部と宇宙戦闘の外部のシーンはパインウッドで撮影されたが、^[155]デレク・メディングスの特殊効果チームは製作中ずっと英国で活動していた。^[156]主要撮影は1978年8月11日にパリで始まった。復帰した美術デザイナーのケン・アダムによって設計されたセットはフランスで建設された最大のもので、建設には222,000時間以上（平均してスタッフ一人当たり約1,000時間）を要した。^{[157]映画の大部分はロンドン、パリ、ベニス、}カリフォルニア州パームデール、フロリダ州ポートセントルーシー、リオデジャネイロの各都市で撮影された。^[157]主要撮影は1979年2月27日にパリで終了したが、28週間のスケジュールでロジャー・ムーアはわずか3日間しか休めなかった。^[158]ジョン・バリーは再びイーオンの映画の音楽制作を依頼された。^[151]

『ユア・アイズ・オンリー』は製作スタッフの交代を象徴する作品であった。ジョン・グレンは編集者から監督に昇格し、次の4作品でもその職に就いた。 ^{[159]ケン・アダムが映画『}ペニーズ・フロム・ヘブン』で忙しかったため、『ゴールドフィンガー』以来美術部門で働いていたピーター・ラモントが美術デザイナーに昇格した。 ^[160]グレンの提案に従い、ラモントはシリーズで知られていた手の込んだ背景ではなく、現実的なセットを作成した。 ^[159]

リチャード・メイバウムが再び脚本を書き、マイケル・G・ウィルソンが助手を務めた。^[161] ウィルソンによると、ブロッコリ、メイバウム、ウィルソン、グレンを含む委員会とスタントコーディネーターがアウトラインの作成に取り組んだため、アイデアは誰からでも出た可能性があるという。^[162]映画のストーリーのインスピレーションの多くは、フレミングの短編小説集『007 ユア・アイズ・オンリー』の「リシコ」と「007 ユア・アイズ・オンリー」から得たものである。^{[163] 『} 007 死ぬのは奴らだ』の小説の別の場面である船底引き揚げは、その小説の映画化では使われなかったが、プロットに挿入された。^[162]

『007 ユア・アイズ・オンリー』の製作は1980年9月2日に北海で始まり、セントジョージのスパイ船が登場するシーンの屋外撮影が3日間行われた。^[159]船内の撮影は後にパインウッド・スタジオで行われ、船の爆発シーンは007ステージのパインウッドの水槽でミニチュアを使って行われた。^{[164] 9月15日、}コルフ島のカノニにあるヴィラ・シルバで主要撮影が開始され、そこがスペインのヴィラのロケ地となった。^[165]

10月には撮影はメテオラやアキレイオンなどギリシャの他の場所へ移った。^[159] 11月にはメインの撮影隊がイギリスへ移動し、パインウッドで室内の撮影を行った。一方、セカンドユニットはバハマで水中シーンの撮影を行った。1981年1月1日にはイタリアのコルティナ・ダンペッツォへ撮影場所を移し、2月に撮影が終了した。^[159]水中シーンの多く、特にボンドとメリナのクローズアップはドライ・サウンドステージで撮影された。照明効果、スローモーション撮影、風、ポストプロダクションで追加された泡の組み合わせにより、俳優が水中にいるような錯覚が生まれた。^{[165]クレジット前のシーンでは}ストーク・ポージスの教会が墓地として使われ、ヘリコプターのシーンはロンドンの廃墟となったベックトン・ガス工場で撮影された。^[81]

『 007 ユア・アイズ・オンリー』のスコアはビル・コンティによって書かれ、スコアにはジョン・バリーの影響を受けた金管楽器の要素が数多く残されているが、ダンスやファンク音楽の要素も加えられている。^[166]

1980年、ボンド映画の資金の多くを提供していたユナイテッド・アーティスツは、『ヘブンズ・ゲート』の高額な制作費とそれに続く商業的失敗により財政難に陥り、資金の将来に不確実性をもたらしました。この状況は1981年5月にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーがユナイテッド・アーティスツを買収したことで解決しました。^[167]

『007 ユア・アイズ・オンリー』の後、ロジャー・ムーアはジェームズ・ボンド役を辞めたいと表明していた。彼の当初の契約は3本の映画で、その条件は『007私を愛したスパイ』で満たされた。その後の映画は1本ずつ交渉された。プロデューサーたちは、ボンド役の次の俳優を半ば公然と探し、それは『オクトパシー』になることになっていた。しかし、ケヴィン・マクローリーが『サンダーボール作戦』を『ネバーセイ・ネバーアゲイン』として作り直すと発表したとき、プロデューサーたちは、マクローリーがボンド役に選んだショーン・コネリーよりも、実績のある俳優の方がうまくいくだろうと考えて、ムーアと再契約した。^[168] 『007 ユア・アイズ・オンリー』が公開される前に、アルバート・ブロッコリはジョン・グレンに『オクトパシー』の監督を復帰するよう依頼していた。^[169] ジョージ・マクドナルド・フレイザーが最初の脚本を書き、マイケル・G・ウィルソンとリチャード・メイバウムが大々的に改訂した。^[170]

第一班の撮影は1982年8月10日にベルリンの壁通過点のチェックポイント・チャーリーで始まったが、^[171]第二班はすでに数週間前から空中戦闘シーンの撮影を行っていた。^[172]モンスーン・パレスは悪役カマル・カーンの宮殿の外観として使用され、主役オクトパシーの宮殿のシーンはレイク・パレスとジャグ・マンディールで撮影された。ボンドのホテルはシブ・ニワス・パレスだった。イギリスではイギリス空軍ノーソルト、イギリス空軍アッパー・ヘイフォード、イギリス空軍オークリーが主なロケ地となった。カール・マルクス・シュタット鉄道のシーンはネン・バレー鉄道で撮影され、スタジオ作業はパインウッド・スタジオと007ステージで行われた。撮影は1983年1月21日に終了した。^{[168] [173]税金上の理由で}『007 ユア・アイズ・オンリー』の音楽担当を辞退したジョン・バリーが音楽担当として復帰した。タイトル曲「オール・タイム・ハイ」はバリーが書き、ティム・ライスが歌詞を書き、リタ・クーリッジが歌った。^[169]

オクトパシーは1983年6月6日に初公開され、10月に公開された『ネバーセイ・ネバーアゲイン』の4か月前だった。2,750万ドルの製作費から作られた『オクトパシー』は興行収入1億8,370万ドルを記録した。 ^[110]この数字は、コネリー主演のライバル作品の1億6,000万ドルを上回った。^[174]

1984年、マイケル・G・ウィルソンがアルバート・R・ブロッコリのイーオン社共同プロデューサーに加わった。ウィルソンが初めてボンド映画に関わったのは1964年2月の『007 ゴールドフィンガー』の撮影だった。彼は『007 私を愛したスパイ』以降のすべてのボンド映画に関わり、 『007 ムーンレイカー』、『ユア・アイズ・オンリー』、 『オクトパシー』では製作総指揮を務めた。^[175]

イーオン社以外のライバル作品であるボンド映画『ネバーセイ・ネバーアゲイン』の英国初公開前日、イーオン社はロジャー・ムーアが7度目のボンド役で復帰すると発表した。^{[176]ジョン・グレンも監督として復帰し、ピーター・ラモントとジョン・バリーも}『オクトパシー』と同じく契約した。^[177]マイケル・G・ウィルソンがリチャード・メイバウムと共同で脚本を書いた。^[178]

1984年6月27日、007ステージはほぼ完全に火災に見舞われた。^[179]制作に間に合うように再建され、1985年1月に再オープンし、「アルバート・ブロッコリ007ステージ」と改名された。^[180]セカンドユニットは1984年7月にアイスランドで撮影を開始し、ムーアとの主要撮影は8月1日にパインウッドで開始された。^{[180]また8月、セカンドユニットはパリで撮影を行い、}エッフェル塔からのパラシュートジャンプのシーンも撮影した。^[147]

アンバリー博物館＆ヘリテージセンターは悪役マックス・ゾリンの鉱山の外観としても使用され、ゾリンの厩舎の下の複合施設のシーンはスウィンドンのルノー工場で撮影され、^[181]その後主な撮影はサンフランシスコに移された。^[177]撮影は1985年1月に007ステージで終了し、ピーター・ラモントが設計したゾリンの鉱山の内部の撮影が行われた。^[182]

ロジャー・ムーアが『007美しき獲物たち』を最後に引退したため、プロデューサーたちは新しいボンドを探し、最終的に1986年8月にティモシー・ダルトンを主役にキャスティングした。 ^[183]​​ 前作のベテラン製作スタッフの多くが『リビング・デイライツ』にも携わり、ジョン・グレンが監督、ジョン・バリーが音楽、ピーター・ラモントが美術を担当した。^[184]マイケル・G・ウィルソンとリチャード・メイバウムが再び脚本を提供し、当初はボンドの最初の任務を描いた前編を提案したが、^[185]これはブロッコリに却下された。^[186]プロデューサーたちがムーアの後任を探している間も脚本の作業は続けられた。^[183]

この映画はパインウッドスタジオの007ステージで撮影され、主要撮影は1986年9月29日に始まり、^[183]​​ 10月5日にウィーンへ移動して2週間撮影した。^[187]一方、第2班は9月17日にジブラルタルでプレクレジットシーンの撮影を開始し、その後モロッコへ移動した。^[185]撮影は1987年2月13日に終了した。 ^[188]

『リビング・デイライツ』は作曲家ジョン・バリーが作曲した12作目で最後のボンド映画である。^[189]映画の主題歌「リビング・デイライツ」はノルウェーのポップミュージックグループA-haのポール・ワークター＝サヴォイと共作し、彼らによって録音された。グループとバリーはうまく協力できず、主題歌は2つのバージョンになった。^[136]

『リビング・デイライツ』の制作費は4000万ドルで、興行収入は1億9120万ドルだった。^[110]

『リビング・デイライツ』公開後まもなく、プロデューサーのアルバート・R・ブロッコリとマイケル・G・ウィルソン、脚本家のリチャード・メイバウムは続編について話し合いを始めた。彼らは、映画では現実的なスタイルを維持しながら、ボンド役の「ダークな一面」を見せることにした。主なロケ地として、プロデューサーたちはシリーズがまだ訪れたことのない場所を望んだ。^[190]中国は政府の招待を受けて訪れたが、1987年の映画『ラストエンペラー』が中国での撮影の新鮮味をいくらか失わせたこともあり、このアイデアは頓挫した。^{[191]この段階で脚本家たちは既に}万里の長城での追跡シーンや兵馬俑との格闘シーンについて話し合っていた。^[192]ウィルソンはまた、計画が頓挫する前に、黄金の三角地帯の麻薬王についての2つのプロット概要を書いた。 ^[192]脚本家たちは最終的に熱帯の国を舞台にすることに決めたが、ブロッコリはメキシコで撮影するよう交渉し、^[190]メキシコシティのチュルブスコスタジオで撮影した。 ^[192] 1985年に映画法が可決され、外国人アーティストへの課税が重くなるイーディ税が廃止された。^[191]イオン・プロダクションズの関連コスト上昇により、『ライセンス・トゥ・キル』^{は英国で撮影されなかった。 [193]}英国で撮影されなかった初のボンド映画となった。^{[191]これまでのすべての}ボンド映画で使用されてきたパインウッド・スタジオは、ポストプロダクションとサウンドの再録音のみが行われていた。^[190]

『リビング・デイライツ』となる作品の最初のアウトラインは、ウィルソンとマイバウムによって作成された。^[191] 2人が脚本を書き上げる前に、全米脚本家組合(WGA) がストライキを起こし、マイバウムは執筆を続けることができなくなり、ウィルソンが1人で脚本に取り組むことになった。^[194]当初『リビング・デイライツ』と題されたこの脚本は、ダルトンのボンドのキャラクター設定を念頭に置いて書かれた。^{[191]ボンドが友人で}CIAとDEAのエージェントであるフェリックス・ライターとその亡き妻のために麻薬王の悪役フランツ・サンチェスを追いかける執念は、ボンド自身の「残酷に短く終わった結婚」によるものだと考えられている。^[195]

ジョン・グレン監督が再び監督を務め、美術デザイナーのピーター・ラモントと再びタッグを組んだ。^[192]主要撮影は1988年7月18日から11月18日まで行われた。 ^[196]撮影はメキシコで始まり、架空の共和国イスマスの代役が主に使用された。^{[190]その他の水中シーンは}カンクン近郊のイスラ・ムヘーレスで撮影された。^[197] 1988年8月、製作はフロリダキーズ、特にキーウェストに移された。^[190]逮捕されたサンチェスを輸送する装甲トラックが橋から転落するシーンは、ピジョンキーに向かうセブンマイルブリッジで撮影された。その他のロケ地には、アーネスト・ヘミングウェイ・ハウス、キーウェスト国際空港、マロリー広場、ライターの結婚式の会場となったセント・メアリーズ・スター・オブ・ザ・シー教会、ステファノの家とパティオが707サウスストリートにあった。アメリカ沿岸警備隊の桟橋はイスマス・シティ港の撮影に使用された。^[190]

ジョン・バリーは喉の手術のため映画の音楽を担当することができなかったため、サウンドトラックの音楽はマイケル・ケイメンが作曲・指揮した。ケイメンは当時『リーサル・ウェポン』や『ダイ・ハード』など多くのアクション映画の音楽を担当していたことで知られている。^[198]この映画はより暗く暴力的なストーリー展開となったため、英国映画等級審査委員会からカットを求める声が上がった。^[199]

『リビング・デイライツ』は、ジョン・グレン、モーリス・ビンダー、リチャード・メイボーム、撮影監督アレック・ミルズなど、長年のスタッフの関与の終焉を告げる作品となった。また、アルバート・ブロッコリとマイケル・ウィルソンの共同制作による最後の映画でもあった。^[200]

『消されたライセンス』の興行成績が比較的期待外れだったため、アルバート・ブロッコリはシリーズにおける自身のリーダーシップに疑問を抱き、ボンド映画の著作権を保有するダンジャックを売りに出した。^{[201] [c]}ティモシー・ダルトンは当時、「これが最後になるだろうという予感がする。私にとっての最後ではなく、すべての終わりだという意味だ。私は本当の権威を持って話しているわけではないが、そういう予感がする」と語ったと伝えられている。^[203]

1990年にMGM/UAがQintexに売却され、Qintexはその後Pathéとの合併を望んでいたため、状況はさらに複雑になった。Danjaqに相談することなく、ボンドのバックカタログが市場価格より低い価格でPathéにリースされたため、DanjaqはMGM/UA Communicationsを訴えた。MGM/UA Communications自体もPathéによる買収提案の失敗の対象となっていた。1990年8月、アルバート・ブロッコリは娘のバーバラ・ブロッコリとマイケル・G・ウィルソンをEonのプロデューサーに任命し、自身はDanjaqの問題に集中した。^[176] DanjaqとMGM/UAの紛争は長引き、Bond 17の制作を遅らせたが、最終的には1993年に解決した。^[204]

新しいプロデューサーは、その時点までシリーズで一般的だった舞台裏の継続性の方針を変更し、1990年代以降は、監督を「ゲスト監督」の立場で雇用するなど、主要な制作の役割にさらなる変化がありました。^[205]

訴訟にもかかわらず、次のボンド映画に向けたプリプロダクションは進み、1990年5月に開催されたカンヌ映画祭で初期の詳細がいくつか発表された。 ^[203]しかし、MGM/UAとの訴訟が続いていたため遅れが生じ、1993年8月のインタビューでダルトンは、マイケル・フランスが次のボンド映画の脚本を書いており、アンソニー・ホプキンスが潜在的な悪役として登場していることを明らかにし、ホプキンスは数週間にわたってイオンと話し合いを行っていたと付け加えた。ダルトンはまた、早くても1994年の1月か2月には製作が開始されるだろうと述べた。^{[要出典]ダルトンの6年契約は1993年に期限が切れ、フランスの『}ゴールデンアイ』となる脚本を読んだ後、1​​994年4月12日にボンド役には復帰しないことを発表し、代わりにピアース・ブロスナンが出演した。^[203]マイケル・フランスがオリジナルの脚本を提出した後、ジェフリー・ケインが脚本の大部分を書き直すために参加した。 ^[197] ケビン・ウェイドも脚本の制作に参加し、ブルース・フェアスタインが脚本に最終的な磨きをかけた。^[206]

バーバラ・ブロッコリとマイケル・G・ウィルソンが共同プロデューサーを務め、アルバート・ブロッコリはコンサルティング・プロデューサーとして『ゴールデンアイ』の制作を監督したが、クレジットには「プレゼンター」として記載されている。 ^[147] ジョン・ウーが監督を打診されたが、彼はオファーを光栄に思うと断った。^[207]その後、プロデューサーはマーティン・キャンベルを監督に選んだ。^[147]

主要撮影は1995年1月16日に始まり、6月6日まで続いた。^[208]プロデューサーは、ボンド映画の通常のロケ地であるパインウッドスタジオがファーストナイトの撮影で予約されていたため使用できず、ハートフォードシャーのリーブスデン飛行場にある古いロールスロイス工場が新しいスタジオに改造された。^[209] 2月にクルーはカジノのシーンとタイガーヘリコプターのデモンストレーションの撮影のためモナコに移動した。^{[208] [210]}クレジット前のシーンにはバンジージャンプがあり、スイスのロカルノ近郊のコントラダムで撮影された。 ^[211]戦車追跡シーンの参考映像はサンクトペテルブルクで撮影され、リーブスデンスタジオで美術デザイナーのピーター・ラモントによって構築されたセットに合わせて撮影された。^{[210]衛星放送受信アンテナのシーンは}プエルトリコのアレシボ天文台で撮影され、^[212]イギリスではエプソムダウンズ競馬場とネネバレー鉄道の両方が使用された。^{[208]架空のロシアの場所セヴェルナヤのシーンやその他の特殊効果のために、デレク・メディングスはリーブスデンにいくつかのミニチュアセットを製作した。メディングスは}『007 死ぬのは奴らだ』からボンド映画に携わり、映画の公開前に亡くなった。『ゴールデンアイ』は彼を偲んで捧げられた。^[208]

ゴールデンアイのサウンドトラックはエリック・セラが作曲し、演奏した。多作なボンド映画の作曲家ジョン・バリーは、バーバラ・ブロッコリからの映画の音楽のオファーを断った。^[213]テーマソング「ゴールデンアイ」はボノとジ・エッジが作曲し、ティナ・ターナーが歌った。セラはボノやジ・エッジとコラボレーションしなかったため、以前のジェームズ・ボンド映画とは異なり、ゴールデンアイではオーケストラバージョンの曲は登場しなかった。 ^[214]

1995年11月に『ゴールデンアイ』が公開される前に、MGM/UAは『007』18の準備を始め、1997年12月初旬の公開を予定していたため、イオン・プロダクションズにはプリプロダクションの時間がほとんど残されていなかった。^[215]プロデューサーたちはマーティン・キャンベルを復帰させることができなかった。彼のエージェントは「マーティンは2作続けてボンド映画に出たくなかった」と語った。^[216]代わりに、ロジャー・スポティスウッドが1996年9月に選ばれた。 ^[205]ピーター・ラモントが『タイタニック』に出演するため出演できなかったため、スポティスウッドは代わりにアラン・キャメロンをセット担当として選んだ。^{[217]スポティスウッドとキャメロンは以前}『エア・アメリカ』で一緒に仕事をしていた。^[205]

このストーリーは、ドナルド・E・ウェストレイクが『ゴールデンアイ』以前に執筆し、却下された脚本に基づいている。脚本は、香港の中国人への返還をベースに、ブルース・フェアスタインによって書き直された。^{[216]フェアスタインの脚本は、}ニコラス・メイヤーによって手がけられ、その後、ダン・ペトリー・ジュニアとデヴィッド・キャンベル・ウィルソンによって書き直され、最後にフェアスタインが脚本の単独クレジットを保持して最終的な仕上げに携わった。脚本は主要撮影が始まる1週間前に完成したが、^[216]フェアスタインは制作全体を通してシーケンスを書き直さなければならなかった。^[218]このプロセスは、フェアスタインとスポティスウッドの不仲によってさらに妨げられた。^[219]

リーブスデンスタジオは利用できず、パインウッドも十分な収容力を持っていなかったため、イオンはハートフォードシャーの廃墟となった食料品倉庫をロケ地に改造した。^[215]主要クルーがベトナムのロケ地へ向かう直前、ベトナム当局は撮影許可を土壇場で取り消し、すぐにタイで代替ロケ地が見つかった。^[220]

セカンド・ユニットの撮影は1997年1月18日にヴィック・アームストロングの監督で始まり、フランスのピレネー山脈にあるペルスールド空港でプレクレジット・シーンを撮影した後、^{[217] [221]}ポーツマスに移動し、イギリス海軍が中国軍と交戦する準備をするシーンを撮影した。 ^[222] メイン・ユニットは1997年4月1日に新しいスタジオで撮影を開始し、その後イギリスの他の場所で撮影し、5月にタイで撮影が行われた。^[223]撮影は予定より3週間遅れて1997年9月に終了した。[ ^224]当初、イオンはジョン・バリーに映画の音楽の作曲を依頼したが、両者は合意に至らなかった。その後、プロデューサーがデヴィッド・アーノルドに依頼し、バリーが彼を推薦した。^[225]

製作プロセスの遅れと、MGM/UAが設定した1997年12月の締め切りまでに映画を納品するという急ぎの作業により、コストは1億1000万ドルにまで上昇したが^{[110] [226]}、映画は興行収入で3億3890万ドルを回収した。^[110]

ジョー・ダンテ、そしてピーター・ジャクソンが『ワールド・イズ・ノット・イナフ』の監督候補に挙がった。バーバラ・ブロッコリはジャクソンの『ヘブンリー・クリーチャーズ』を気に入り、彼女のために『ザ・フライトナーズ』の上映会が手配された。しかし彼女は後者を嫌い、それ以降ジャクソンには興味を示さなかった。^{[227]その後} マイケル・アプテッドが監督に選ばれた。^[228]脚本家のニール・パーヴィスとロバート・ウェイドは『プランケット&マクリーン』の仕事の後雇われ、^[229]マイケル・アプテッドと妻で脚本家のダナ・スティーブンスが無名の脚本書き直しを行った。^[230]ピアース・ブロスナンはスティーブンスによるキャラクターの変更に不満を抱き、マイケル・G・ウィルソン(脚本家としてクレジットされていない)とブルース・フェアスタインがさらに改訂を行った。^[231]

制作はパインウッド・スタジオを中心に行われ、主要撮影は1999年1月11日にピーター・ラモントが設計したMI6のオフィス内部のシーンから始まった。 ^[232]タイトル前のシーンは2月にスペインのビルバオで撮影され、その後、フランスのシャモニーで制作が進められ、コーカサスのシーンの代役が務めた。^[232]カザフスタンの原子力施設の外観はスペインのナバラ州バルデナス・レアレスで撮影され、^[233]石油精製所の制御センターの外観はスウィンドンのグラウンドウェルにあるモトローラのビルで代役が務めた。^[234]石油パイプラインの外観はウェールズのスノードニア地方のクム・ディリで撮影され、制作チームは石油パイプラインの爆発シーンをサリー州エルステッドのハンクリー・コモンで撮影した。制作チームはトルコのイスタンブールも訪れた。悪役エレクトラ・キングのバクーの別荘のシーンは市内で撮影され、有名な乙女の塔は2番目の悪役レナードの隠れ家として使われた。潜水艦のシーンはバハマで撮影された。^[233]

デヴィッド・アーノルドは『ワールド・イズ・ノット・イナフ』の音楽を担当した。これは彼が作曲した2番目のボンドサウンドトラックである。 ^[235] ガービッジがタイトル曲を歌った。^[236]この映画での功績により、アーノルドはアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。^[237]

リー・タマホリが『007 ダイ・アナザー・デイ』の監督に雇われた。バーバラ・ブロッコリは彼の映画『ワンス・ワー・ウォリアーズ』を賞賛し、「驚異的な映画製作」と呼んだ。^{[229]ブロッコリ}は、彼女とウィルソンは「ボンドに対する彼の純粋な熱意を感じました。それは単に素晴らしい相性でした。リーは適任であり、彼を獲得できたことは私たちにとって非常に幸運でした」と述べた。[229]脚本家のニール・パーヴィスとロバート・ウェイドが戻ってきて、2000年の夏にプロデューサーと作業を開始した。彼らは、フレミングの小説『ムーンレイカー』の、2つのアイデンティティを持つ実業家の悪役という設定をベースにした。^[238]映画の公開がボンド映画シリーズの40周年記念の年に予定されていたため、タマホリは映画に出てくる香港のホテルを、イーオンのルビー記念日とフレミングの最初の小説『カジノ・ロワイヤル』にちなんで「ルビオン・ロワイヤル」と名付けた。 [ ^238]

セカンドユニットの撮影は2001年のクリスマスの日に開始され^{[238] 、}レアード・ハミルトン、デイブ・カラマ、ダリック・ドーナーがマウイ島ピアヒのジョーズとして知られるサーフブレイクでサーフィンシーンを演じた。^[239]海岸のショットは後にスペインのカディスとコーンウォールのニューキー近郊で撮影された。^[240] 『007 ダイ・アナザー・デイ』の主要撮影は2002年1月11日にパインウッドスタジオで始まった。^[241]この映画は主にイギリス、アイスランド、カディスで撮影された。イギリスでの撮影はエデンプロジェクト、^[242]リフォームクラブ^[243]とパインウッドスタジオの007ステージで行われ、アイスパレスを含むセットは美術デザイナーのピーター・ラモントが担当した。^[238] 6月中は水中、空中、ミニチュアを含む7つの別々のユニットが撮影した。^[244]主要撮影は7月9日に終了し、2002年11月20日のロンドンでのプレミア上映に間に合いました。^{[245] [244]}

サウンドトラックはデヴィッド・アーノルドが作曲し、^[245]タイトル曲「007 ダイ・アナザー・デイ」はマドンナが作詞作曲し、演奏した。マドンナは映画にフェンシングのインストラクターとしてカメオ出演している。 ^[244] 『007 ダイ・アナザー・デイ』の製作費は1億4200万ドルで、興行収入は4億3190万ドルだった。^[110]

1999年、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーは、ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントから1967年の映画『カジノ・ロワイヤル』の権利を、訴訟の法廷外和解で1000万ドルで取得した。この訴訟は、ソニーがケビン・マクローリーと『サンダーボール作戦』の小説の第3版の製作契約を発表したことを受けて、MGMが起こした。マクローリーは、映画化権を持っていた。マクローリーは以前、イオンで『サンダーボール作戦』のプロデューサーを務め、 1983年には『ネバーセイ・ネバーアゲイン』の製作権をライセンスしていた。^{[246] [247]} 2004年、深刻な財政難に陥った後、MGMはソニーが支援するコンソーシアムに50億ドルで買収された。^[248]

カジノ・ロワイヤルは シリーズをリブートし、以前のボンド映画の前後にはならない新しいタイムラインと物語の枠組みを確立した。 ^{[249] [250]バーバラ・ブロッコリは「父は何年も}カジノ・ロワイヤルを作りたかった。それは聖杯だ...私たちは何年も前に作られるべきだった方法で、よりタフな映画を作りたかった」と述べた。 ^[251]同僚のプロデューサー、マイケル・G・ウィルソンも同意し、「前作はファンタジーっぽすぎたと感じたので、基本に戻ってアップデートすることにした」とコメントした。 ^[251]ニール・パーヴィスとロバート・ウェイドは、ピアース・ブロスナンがまだボンドだった2004年2月末に脚本を書き始めた。 ^[252] ポール・ハギスは後に加わり、彼の主な貢献は映画のクライマックスの書き直しであった。彼は「当時の草稿は原作に忠実で、告白シーンもあったので、原案では登場人物が告白して自殺するはずだった。その後、彼女はボンドに悪党たちを追わせ、ボンドは悪党たちを家の中まで追いかけた。なぜかは分からないが、ヴェスパー（リンド）は沈みゆく家にいるはずで、ボンドは彼女を殺したいと思って、そして救おうとしなければならないと思った」と説明した。 ^[253] 2005年2月、マーティン・キャンベルが映画の監督に決定し、次のボンド映画は『カジノ・ロワイヤル』と明らかになったが、新ボンドが誰になるかはまだ不明だった。 ^{[254]プロデューサーはピアース・ブロスナンとの契約を更新しないことを選択し、10月にはイオン社が}ダニエル・クレイグがボンド役を務めると発表した。 ^{[255] [256]}

『カジノ・ロワイヤル』の主要撮影は2006年1月3日に開始された。この映画は主にプラハのバランドフ・スタジオで撮影され、バハマ、イタリア、イギリスでもロケ撮影が行われた。撮影は2006年7月20日にパインウッド・スタジオで終了した。^{[257] [258]}バハマではパラダイス島^{[259]と、ゴルファーの}アーニー・エルスとタイガー・ウッズが所有する邸宅、アルバニー・ハウスで撮影された。^{[260]ウガンダの}ムバレを舞台にした映像はバッキンガムシャーのカントリー・パーク、ブラック・パークで撮影された。^{[261]イギリスではさらに、サリー州の}ダンスフォード飛行場とベッドフォードシャーのミルブルック車両試験場でロケ撮影が行われた。^[262]

この映画で使用された特殊効果の多くで、特殊効果およびミニチュア効果スーパーバイザーのクリス・コーボールドは、以前のボンド映画と比較して、より現実的なスタイルの映画製作とデジタル効果の大幅な削減を行った。コーボールドは、「CGIは素晴らしいツールであり、非常に便利ですが、私は本物の何かをするために全力を尽くします。それが最善の方法です」と述べた。^[257]コーボールドは、映画のクライマックスでベネチアンハウスが沈没するシーンで、パインウッドの007ステージを使用した。これは、ボンド映画のために作られた最大のリグを特徴としていた。^[257] カジノ・ロワイヤルでは、デビッド・アーノルドが作曲した音楽が使用され、ボンド映画シリーズでは4番目のサウンドトラックとなった。プロデューサーのマイケル・G・ウィルソンとバーバラ・ブロッコリは、2006年7月26日に、クリス・コーネルがアーノルドと共作したタイトル曲「You Know My Name 」を歌うと発表した。 ^[263]

2006年7月、『カジノ・ロワイヤル』がポストプロダクションに入ったとき、イオン・プロダクションズは次回作はプロデューサーのマイケル・G・ウィルソンのオリジナルアイデアに基づくものになると発表した。^[264] 2007年6月、マーク・フォースターが監督に決定した。^[265]彼はこの仕事のオファーを受けたことに驚き、長年ボンド映画の大ファンではなかったこと、決断する前に『カジノ・ロワイヤル』を見ていなければこのプロジェクトを引き受けなかったと述べた。彼はあの映画でボンドが人間味を帯びていると感じ、シリーズの登場以来世界を旅することがそれほど珍しくなくなったため、ボンドというキャラクターにもっと焦点を当てたほうが理にかなっていると主張した。^{[266]フォースターは}『カジノ・ロワイヤル』の144分の上映時間が長すぎると感じ、次の作品は「弾丸のようにタイトでスピーディー」なものにしたいと考えた。^[267]

ニール・パーヴィスとロバート・ウェイドが脚本家として復帰し、2007年4月までに脚本の草稿を完成させた。 ^[268]ポール・ハギスも脚本に取り組み、 2007年から2008年にかけて全米脚本家組合のストライキが正式に始まる2時間前に完成させた。^[266]脚本のさらなる作業はフォースターとダニエル・クレイグによって行われなければならなかった。2人は後に「脚本の骨組みはあったが、脚本家ストライキがあり、どうすることもできなかった。脚本家を雇うこともできなかった。『二度とやらない』と自分に言い聞かせたが、どうなるか分からない。シーンを書き直そうとしたこともあるが、私は脚本家ではない」と語っている。^[269]クレイグはまた、当初は続編のつもりではなかったが、彼とフォースターが書き直したおかげで続編になったと認めた。^[269]ハギスは草稿のクライマックスをスイスアルプスに設定しましたが、^[270]フォースターはアクションシーンで土、水、空気、火の4つの古典的な要素を暗示することを望みました。 ^[271]マイケル・G・ウィルソンは、2008年1月24日の発表のわずか「数日」前に映画のタイトルを「 007 慰めの報酬^{」に決めました。 [272]}フォースターはピーター・ラモントに代わり、デニス・ガスナーを美術監督に雇いました。 ^{[273] [172]}

『007 慰めの報酬』はイタリア（タラモネとシエナ）、チリ（パラナル天文台）、オーストリア（ブレゲンツ）、メキシコ、パナマ、イギリスの6か国で撮影された。^{[274] [275]}イギリスでは空港の内外のシーンがファーンバラ飛行場で撮影され、雪に覆われた最後のシーンはアルダーショットのブルネヴァル兵舎で撮影された。^[276]また、ADR作業のためにパインウッドの10のステージと2つの劇場で撮影された。^[277]過去4本のボンド映画の音楽を担当したデヴィッド・アーノルドが『007 慰めの報酬』でも再び音楽を担当した。彼によると、フォースターは作曲家たちと非常に密接に仕事をすることを好み、 『007 カジノ・ロワイヤル』で課せられた急ぎのスケジュールと比較すると、この映画の音楽は「本当に仕上げるために」長い時間を費やすつもりだったという。彼はまた、音楽に関しては「異なるアプローチを取る」と述べた。^[278]ザ ・ホワイト・ストライプスのジャック・ホワイトとアリシア・キーズは、ボンド映画初のデュエット曲「アナザー・ウェイ・トゥ・ダイ」でコラボレーションした。^[279]

スカイフォールの製作はMGMの財政難のため2010年を通して中断されていた。^[280] 2010年12月21日にMGMが破産から脱出した後、Eonは製作前作業を再開し、2011年1月に映画の正式承認が下り、2011年後半に製作開始が予定されていた。^{[281]映画の製作費は1億5000万ドル[282]}から2億ドル^[283]と推定されており、これは『007 慰めの報酬』に費やされた2億ドルと比較すると大きい。^[284]

『スカイフォール』はサム・メンデスが監督を務めた。メンデスは『 007 慰めの報酬』公開直後にこのプロジェクトに加わり、MGMの財政状況が不安定だった時期にコンサルタントとして残った。メディアの憶測では、メンデスがアカデミー賞を狙って「アクションシーンを削除し、キャラクターの演技を優先する」脚本の書き直しを依頼したとされている。^[285]メンデスは報道を否定し、予定されていたアクションシーンは映画全体の重要な部分だったと述べた。^[286]

脚本はボンド映画の脚本家常連のニール・パーヴィスとロバート・ウェイド、そしてジョン・ローガンが書いた。^[287] ロジャー・ディーキンスが撮影監督として契約し、デニス・ガスナーが美術監督として復帰した。^{[288] サム}・メンデスとともにアメリカン・ビューティー、ロード・トゥ・パーディション、ジャーヘッド、レボリューション・ロードで作曲家として働いたトーマス・ニューマンがデヴィッド・アーノルドに代わって作曲家となった。 [289]イギリスのシンガーソングライターのアデルは、常連のソングライターであるポール・エプワースと共に映画のテーマソングを共作し、レコーディングした。^[290]

主要撮影は133日間かかる予定で^[291]、2011年11月7日にロンドンとその周辺で始まった。^[286]撮影は2012年4月にトルコに移り、^[292]スパイス・バザール、イェニ・ジャーミイ、中央郵便局、スルタンアフメット広場、グランド・バザールを含むイスタンブールの一部が4月は撮影のため閉鎖された。^[292]撮影は上海でも行われた。^[286]スカイフォールの舞台はスコットランドだが、ボンドの家族の家はサリー州ハンクリー・コモンに建設され^[293]、合板と石膏を使って建物の実物大模型が作られ、^{[294]屋外のシーンのいくつかは}グレン・エティーヴとグレンコーで撮影された。^[295]

2012年9月、クレイグが次の2本の映画でボンド役を演じる契約を結んだことが発表された。最初の作品はMGMとソニーが出資した『007 スペクター』^{だった。 [296]} 2013年3月、メンデスはシリーズの次回作では監督を辞退すると発表したが、^{[297] [298]}後に復帰を決意した。^{[299] 2013年7月、}ジョン・ローガンも脚本家として復帰することが明らかになり、2014年10月にはレア・セドゥがボンドガールを演じることが発表された。^{[300] [301]}撮影は2014年12月に開始され^[302]、映画は2015年10月26日に劇場公開された。^[303]

イーオンシリーズの第25作目となる『007ノー・タイム・トゥ・ダイ』^{は、2016年初頭に開発が始まった。 [304]}ソニー・ピクチャーズとMGM、イーオンとの共同製作契約は『スペクター』の公開をもって終了し、同作の劇場公開の配給権は交渉中だったが、 ^{[6] [7]} 2018年5月にMGMがユニバーサル・ピクチャーズと新たな国際配給契約を発表した。 ^[305]契約の一環として、ユニバーサルは同作の国際配給とホームビデオ配給を担当し、MGMは米国での劇場、デジタル、テレビの権利を保持する。同作は、かつてMGMとアンナプルナ・ピクチャーズが合弁で運営していたユナイテッド・アーティスツ・リリーシングによって劇場配給された。

2017年3月、パーヴィスとウェイドは共同脚本家として雇われ、その年の8月、クレイグがボンド役を再演することが発表された。^[306] 2018年3月、ダニー・ボイルが監督に就任し、ジョン・ホッジと共同でオリジナルストーリーを執筆した。^{[307] [308]}その年の8月、ボイルは創作上の相違により監督と共同脚本家を辞任した。 ^[309]ホッジも後に同様の理由でプロジェクトを離れた。^[310] 11月までに、ポール・ハギスはパーヴィスとウェイドの脚本草稿の書き直しを完了した。^{[311] 2019年2月、}スコット・Z・バーンズが脚本の全面的な書き直しのために雇われたことが確認された。 ^[312]

新しい監督を探すにあたり、スタジオはクリストファー・マッカリー、ジャン＝マルク・ヴァレ、エドガー・ライト、デヴィッド・マッケンジー、 SJ・クラークソン、バート・レイトン、ヤン・ドマンジュを検討していたと報じられた。^{[313] [314] [315]}しかし、2018年9月に、キャリー・ジョージ・フクナガが映画の監督に発表され、イオンシリーズ初のアメリカ人監督となった。

当初の予定では、2018年12月3日に制作が開始され、^{[ 316]} 2019年10月25日に公開される予定だった。^[317]しかし、最終的には2019年3月下旬にノルウェーのニッテダールで制作が開始され、[318]公開日は2019年11月に設定された。 当初は2020年4月8日に公開される予定だったが、^{[319] [320] [321]最終的には}COVID-19パンデミックにより2021年9月30日に延期された。^[322]

2019年4月25日の映画の公開に関する報道では、ラミ・マレックが悪役としてキャストに加わったと伝えられた。その時点で、ダニエル・クレイグはこれがボンドとしての最後の役になると明言していた。この映画は、ボンドが現役を退きジャマイカに住んでいるところから始まり、ライターが誘拐された科学者を救出するためにボンドに協力を要請する。最終的な脚本は、スコット・Z・バーンズとフィービー・ウォーラー＝ブリッジの協力を得て、パーヴィスとウェイドが書いた。映画の一部はジャマイカで撮影される予定で、多くのキャストがボンド25の公式発表に出席した。他の予定の撮影場所はマテーラ、イタリア、ノルウェー、ロンドンで、室内の撮影はパインウッド・スタジオで行われる予定だった。^{[323] [324]}

2023年現在、ジェームズ・ボンドを演じる新しい俳優のキャスティングが進行中である。^[325]

1955年3月、イアン・フレミングは自身の小説「カジノ・ロワイヤル」の映画化権をプロデューサーのグレゴリー・ラトフに6,000ドルで売却した^[14]（2023年の価値で68,243ドル）。^{[10] 1956年、ラトフは}マイケル・ギャリソンと共にカジノ・ロワイヤルを製作する製作会社を設立した。ラトフは1960年12月に死去。 ^[327]ラトフの死後、プロデューサーのチャールズ・K・フェルドマンがラトフの未亡人の代理人となり、映画化権を獲得した。^[328]

カジノ・ロワイヤルの製作は困難で混沌としており、^[329]ケン・ヒューズ、ジョン・ヒューストン、ジョセフ・マクグラス、ロバート・パリッシュ、ヴァル・ゲストという5人の異なる監督が、映画の異なる部分の監督としてクレジットされていた。さらに、スタントディレクターのリチャード・タルマージは、最終シーンの共同監督としてクレジットされていなかった。^[330] ベン・ヘクトはもともとフェルドマンから脚本家として依頼され、映画をコメディにすることが決まった前に、フレミングの原作小説を真剣に解釈した。^{[328]その後、ウルフ・マンコウィッツ、ジョン・ロー、}マイケル・セイヤーズの3人の主要な脚本家がプロジェクトに携わり、さらに9人がクレジットされていない追加素材を提供した。^{[331]撮影現場では}ピーター・セラーズと監督のジョセフ・マクグラスの間^[332]、セラーズとオーソン・ウェルズの間で問題が生じた。^[333]セラーズは自分の役が完成する前に映画を降板した。その後、セラーズの降板をカバーするために、テレンス・クーパーのために新たなエージェントの役が書かれ、 ^{[334] [d]}その間、脚本の書き直し、追加撮影、ポストプロダクションの編集で不在の俳優の代役が作られた。^[337]主要撮影は1966年1月11日に始まり、26週間かかる予定だった。^[338]撮影の遅れと混乱のため、最終的には10ヶ月後の11月に終わった。^[339]

フェルドマンはバート・バカラックとハル・デヴィッドに映画の音楽提供を依頼した。デヴィッドは自分のパートを完成させるのに数か月を要したが、バカラックはほぼ2年を要した。 ^{[340] 2人は}ダスティ・スプリングフィールドが歌った「 The Look of Love 」という曲をプロデュースした。^[341]コロンビア映画は映画の製作費として600万ドルを承認したが、^[338]製作終了時には1200万ドルにまで上昇した。^[339]この映画は興行収入4170万ドルと好成績を収めた。^[342]

^{『ネバーセイ・}ネバーアゲイン』は、1961年の小説『サンダーボール作戦』をめぐる論争を受けて1960年代初頭に制作された。この論争によりケビン・マクローリーがイーオン・プロダクションズの同名映画のプロデューサーになった。[246] マクローリーとイーオンの合意には、1965年の『サンダーボール作戦』公開後10年間は​​マクローリーがこの小説の続編を制作しないという内容が含まれていた。^[87]

1970年代半ば、マクローリーは再び『サンダーボール作戦』の映画化プロジェクトに取り組み始め、仮題を『ウォーヘッド』（別名『シークレット・サービスのジェームズ・ボンド』）^[87]として、脚本家のレン・デイトンとショーン・コネリーを脚本執筆に招いた。^[343]脚本は、プロジェクトが著作権制限を超えているとイオン・プロダクションから非難され困難に陥った。著作権制限によりマクローリーは『サンダーボール作戦』の小説のみに基づいた映画しか作れなくなり、プロジェクトはまたも延期された。^[87] 1970年代末には『シークレット・サービスのジェームズ・ボンド』という名前でプロジェクトの進展が報じられたが、^[87]プロデューサーのジャック・シュワルツマンが関与し、プロジェクトを取り巻く多くの法的問題を解決し、マクローリーから権利を取得した。^{[246] [344]}

コネリーがまだプロジェクトに参加していたため、^[345]プロデューサーのジャック・シュワルツマンは彼にボンド役を依頼し、コネリーは300万ドル（2023年の価値で900万ドル）の出演料と利益の一部、^[10]とキャスティング、脚本、監督の承認を要求してこれを承諾した。^[345]次にシュワルツマンは脚本家のロレンゾ・センプル・ジュニア^[346]を脚本執筆のために招聘した。コネリーは作品の一部に満足せず、イギリスのテレビ脚本家ディック・クレメントとイアン・ラ・フレネ^[347]に書き直しを依頼したが、全米脚本家組合の制限により彼らの功績はクレジットされなかった。^[348]

元イーオン・プロダクションの編集者で『女王陛下の007』の監督であるピーター・ハントは、この映画の監督を打診されたが、イーオンでの以前の仕事のために辞退した。^{[349]その後、1980年に} 『帝国の逆襲』で成功を収めたアーヴィン・カーシュナーが雇われた。1981年の映画『レイダース/失われたアーク』のスタッフも多数任命され、第一助監督のデヴィッド・トンブリン、撮影監督のダグラス・スロコム、美術デザイナーのフィリップ・ハリソンとスティーブン・グライムズが含まれていた。^{[350] [351]}

『ネバーセイ・ネバーアゲイン』の撮影は1982年9月27日にフランスのリビエラで2か月間開始され^[348]、その後11月中旬にバハマのナッソーに移動して^[346]、クリフトンピアで撮影が行われた。この場所は『サンダーボール作戦』のロケ地の1つでもあった。^[352]スペインの都市アルメリアもロケ地として使われた。^[要出典]悪役マクシミリアン・ラルゴのパルミラ要塞は、実際にはアンティーブの歴史的なカレ砦だった。^[353]主要撮影はエルストリー・スタジオで終了し、室内のショットが撮影された。^[352]エルストリーには「アッラーの涙」と呼ばれる水中洞窟もあり、建設には3か月かかった。^[352]撮影の大部分は1983年の春に完了したが、1983年の夏にも追加撮影が行われた。^[346]

映画の製作は困難を極めた^[354]。コネリーは助監督のデイヴィッド・トンブリンと共に製作の多くの仕事を引き受けた。^[352]アーヴィン・カーシュナー監督はプロデューサーのジャック・シュワルツマンを批判し、彼は優れたビジネスマンではあるが「映画プロデューサーとしての経験がない」と述べた。^[352]製作費が尽きた後、シュワルツマンは自腹でさらなる製作費を賄わなければならず、後に映画の製作費を過小評価していたことを認めた。^[354]

『ネバー・セイ・ネバー・アゲイン』の音楽はミシェル・ルグランが作曲した。^[355]ルグランは主題歌「ネバー・セイ・ネバー・アゲイン」も作曲した。この主題歌はアラン・バーグマンとマリリン・バーグマンが作詞し、二人はアカデミー賞を受賞した歌「あなたの心の風車」でもルグランと共演している。 ^[356]ラニ・ホールが歌った。^[350]

フレミングの遺産管理団体は、イオン・プロダクションズとMGMから資金援助を受け^[357] 、 1983年春にロンドンの高等法院でこの映画の公開を阻止する最後の試みをしたが、これは裁判所によって却下され、ネバーセイ・ネバーアゲインは上映が許可された。^[358]ネバーセイ・ネバーアゲインが公開されると、最初の週末に972万ドル（2023年のドル換算で3000万ドル）^{[10]の興行収入を記録し[359]} 、その時点での「ジェームズ・ボンド映画の中で最高のオープニング記録」^[359]となり、同年6月のオクトパシーの890万ドル（2023年のドル換算で2700万ドル）^{[10]を上回ったと}報告された。 ^[360]ネバーセイ・ネバーアゲインは、3600万ドルの製作費から、1億6000万ドルの興行収入を記録した。^[174]

シュワルツマンは、マクローリーから『ネバーセイ・ネバーアゲイン』の続編の映画化権を500万ドルでライセンスするオプションを持っていた。^{[361]マクローリーは1984年2月に}スクリーン・インターナショナル紙に全面広告を掲載し、次回作『スペクター』の計画を発表した。 [ ^362]しかし、ショーン・コネリーが再びボンド役で彼と仕事をすることを拒否したため、シュワルツマンは2作目の製作を断念した。^[361]

マクロリーは1995年の『007 ゴールデンアイ』の成功を受けて、『007 サンダーボール作戦』を『ウォーヘッド2000 AD』として再映画化しようとした。 ^{[363] [364]}リーアム・ニーソンとティモシー・ダルトンが007の候補に挙がったが、 ^[365]ローランド・エメリッヒとディーン・デブリンがコロンビア・ピクチャーズでこの映画の企画を進めていた。MGMはソニーに対して2500万ドルの訴訟を起こし、マクロリーはボンドシリーズから得た30億ドルの利益の一部を要求した。訴訟が長引いた後、ソニーは引き下がり、マクロリーは最終的に法的手段を尽くした。和解の一環として、MGMはソニーが所有していた『007 カジノ・ロワイヤル』の権利に対して1000万ドルを支払った。 ^[366]

ダニエル・クレイグは、 2012年ロンドン夏季オリンピックの開会式の一環として、 BBCのリサ・オズボーン制作、ダニー・ボイル監督による短編映画『ハッピー・アンド・グロリアス』でボンド役を演じた。映画の中でボンドはエリザベス女王（本人が演じる）にバッキンガム宮殿に呼び出され、ヘリコプターで女王をオリンピックスタジアムまで案内する。^{[367]そこで2人は}イギリス国旗のパラシュートを付けてヘリコプターからスタジアムに飛び込む。

パラシュートジャンプでは、ボンドと女王はそれぞれベースジャンパーのマーク・サットンとスタントマンの ゲイリー・コネリーが演じた。^[368]映画上映後、女王は同じ衣装で通常の方法でスタジアムに入場し、正式にオリンピックの開会を宣言した。^[369]

• ジェームズ・ボンド映画シリーズのモチーフ
• ジェームズ・ボンド映画シリーズに出演する俳優のリスト
• ジェームズ・ボンド映画シリーズに登場するキャラクターの一覧
• ジェームズ・ボンド映画のリスト

• Quotations related to James Bond (film series) at Wikiquote
• Media related to James Bond films at Wikimedia Commons
• Official website
• Pinewood Studios
• Albert R. Broccoli 007 Stage Archived 30 September 2011 at the Wayback Machine at Pinewood Studios