Loading article…
『ブロンプ大佐の生涯と死』は、1943年に公開されたイギリスのロマンティックな戦争映画で、マイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガーというイギリスの映画製作チームが脚本、製作、監督を務めた。主演はロジャー・ライヴジー、デボラ・カー、アントン・ウォルブルック。タイトルは、デイヴィッド・ロウによる風刺漫画『ブロンプ大佐』に由来するが、物語はオリジナルである。この映画はイギリスを強く支持しているが、イギリス軍、特にその指導部を風刺している。イギリスは、ナチス・ドイツのような邪悪な敵に対して、伝統的な名誉ある戦争の概念に従うか、「汚い戦い」をするかの選択を迫られていたことを示唆している。 [ 4 ] [ 5 ]
ある映画評論家は本作を「イギリス史上最高の映画」と評しており[ 6 ] 、脚本、大勢の出演者の演技、そして先駆的なテクニカラー撮影技術だけでなく、その洗練された演出と監督の才能でも高く評価されている。名優陣の中でも、特にライヴジー、ウォルブルック、カーは絶賛されている。
この映画は、英国映画協会が1999年に発表した英国映画トップ100で45位、エンパイア誌が発表した史上最高の映画500選で80位にランクインした。[ 7 ]
クライブ・ウィン・キャンディ少将は、第二次世界大戦中のイギリス郷土防衛隊の上級指揮官である。訓練演習の前に、彼は先制攻撃を仕掛けてきた「スパッド」ウィルソン中尉率いるイギリス陸軍部隊によって、ヴィクトリア朝時代のトルコ式浴場で「捕らえられる」 。ウィルソン中尉は「戦争は真夜中に始まるんだ！」と憤慨して抗議するが、それを無視する。二人はもみ合いになり、浴槽に落ちてしまう。その後、長い回想シーンが続く。
1902年、クライヴは第二次ボーア戦争から休暇を取っていた。彼はその功績によりヴィクトリア十字勲章を授与されていた。ベルリンで働いている見知らぬ女性、エディス・ハンターから手紙が届く。エディスは、カウニッツという名のドイツ人が、この紛争におけるイギリスの役割について反英的なプロパガンダを広めていると訴え、イギリス大使館に介入を求めていた。クライヴはこのことを上官に報告するが、ベルリン行きは許可されない。しかし彼はベルリンへ向かう。ベルリンでクライヴとエディスはカフェに行き、そこでクライヴはカウニッツと対峙する。挑発されたクライヴは、うっかりドイツ帝国軍の将校団を侮辱してしまう。ドイツ軍は彼に、くじ引きで選ばれた将校と決闘するよう迫り、その将校はテオ・クレッチマー＝シュルドルフとなる。決闘でクライヴとテオは共に負傷するが、療養中に友情を育む。エディスは定期的に二人を訪ね、クライヴに好意を抱いているものの、テオと婚約する。 [ 8 ]クライヴは喜ぶが、すぐに自分も彼女を愛していることに気づく。帰宅後、クライヴはエディスの妹マーサをオペラに連れて行くが、それがきっかけで二人の関係が発展することはない。
1918年11月、准将の階級に昇進したクライヴは、 「正義は力なり」という信念のもと、連合国が第一次世界大戦に勝利したと信じていた。運転手のマードックと共にフランスに滞在中、クライヴは看護師のバーバラ・ウィンと出会う。彼女はエディスに瓜二つだった。クライヴは20歳も年が離れているにもかかわらず、彼女に求婚し結婚する。マードックは彼らの執事となる。1919年7月、クライヴはダービーシャーのイギリス軍捕虜収容所でテオを探し出す。クライヴは何も変わっていないかのようにテオを迎えるが、テオは冷たくあしらう。8月26日、ドイツへの送還を目前に控えたテオは謝罪し、クライヴの家への招待を受け入れる。彼は依然として、自国が連合国から公正に扱われるとは信じていなかった。バーバラは1926年8月に亡くなり、クライヴは1935年に陸軍を退役する。
1939年11月、テオはイギリスの入国管理官に、子供たちがナチスになったことで疎遠になった経緯を語る。第二次世界大戦前、彼はエディスがイギリスへの移住を望んだが拒否し、彼が準備できた時には彼女は亡くなっていた。クライヴはテオを擁護し、エディスを愛していたが、それに気づいたのは手遅れになってからだったと明かす。テオはクライヴのMTC運転手であるアンジェラ・“ジョニー”・キャノンと出会う。テオは彼女がバーバラとエディスに似ていることに驚く。少将として現役復帰したクライヴは、ダンケルクからの撤退についてBBCラジオで講演する予定だった。クライヴはナチスが用いた方法で勝つよりは戦争に負ける方がましだと話すつもりだったが、講演は中止になる。テオは、敗北の結果があまりにも悲惨であるため、どんな手段を使ってでも戦って勝つ必要性を受け入れるようクライヴに促す。
クライヴは再び引退するが、テオとアンジェラの勧めでホームガードに力を注ぎ、この組織の構築に尽力したことで全国的な報道の注目を集める。[ a ]彼の家は空襲で爆撃され、マードックが死亡し、代わりに緊急給水用の貯水槽が設置される。クライヴはクラブに移り、そこでトルコ風呂でくつろぎ、予定していた訓練を行う。ウィルソンはアンジェラのボーイフレンドであることが明らかになり、彼はアンジェラを利用してクライヴの計画と居場所を突き止めた。アンジェラはクライヴに警告しようとするが、手遅れだった。テオとアンジェラは、クライヴが家の向かいの通りに座っているのを見つける。彼は、外交事件を引き起こしたことで上司に叱責された後、その男の夕食の招待を断り、それをしばしば後悔したことを思い出している。彼はアンジェラにボーイフレンドを夕食に誘うように言う。何年も前、クライヴはバーバラに、家が浸水して「ここが湖になる」までは「決して変わらない」と約束していた。貯水槽を見て、彼は「ほら、湖があるのに、自分は何も変わっていない」と気づく。クライヴは通り過ぎる新しい衛兵に敬礼する。
キャスト情報：
監督たちによると、この映画のアイデアはデビッド・ロウの新聞漫画からではなく、彼らの前作『One of Our Aircraft Is Missing』（1942年）からカットされたシーンから生まれたもので、そのシーンでは年配の乗組員が若い乗組員に「年を取るってどういうことか、君にはわからないだろう」と言う。パウエルは、このアイデアは当時映画編集者だったデビッド・リーンが提案したもので、リーンは映画からそのシーンを削除する際に、その会話の前提は映画にする価値があると述べたと語っている。[ 10 ]
陸軍大臣ジェームズ・グリッグの反対を受けて、ウィンストン・チャーチル首相は情報大臣ブレンダン・ブラッケンに「これ以上進む前に、この愚かな製作を止めるために必要な措置を提案してください」と書き送った。 [ 11 ]グリッグは、国民の「陸軍将校の飛行船的イメージ」が「新たな命を吹き込まれる」と警告した。[ 12 ] キャンディとチャーチルの間にはある種の類似点もあり、一部の歴史家は、チャーチルがこの映画を自分自身のパロディと勘違いした可能性があると示唆している（チャーチルもボーア戦争と第一次世界大戦に従軍していた）。[ 13 ] [ 14 ]彼の正確な理由は不明のままだが、彼は映画そのものを見たのではなく、スタッフから計画中の映画の説明を受けただけで行動した。
ブラッケンはチャーチルの要求に不快感を抱き、自分にはそのような権限はないと答えた。[ 11 ]情報省と陸軍省の職員がラフカットを見た後、1943 年 5 月に異議は撤回された。しかし、チャーチルの不承認は残ったままで、彼の主張により、英国の配給業者が広告で大いに利用した輸出禁止措置は 1943 年 8 月まで続いた。 [ 12 ] 1971 年の小冊子のインタビューで、パウエルは飛行船を「英国の優柔不断さ、伝統に対する英国の敬意、そして戦争に負けていると分かっているすべてのものの象徴」として描きたかったと明かした。[ 11 ]
パウエルは、ローレンス・オリヴィエ（パウエルとプレスバーガーの『第49平行線』と『ボランティア』に出演していた）にキャンディ役を演じてもらいたかった。しかし、情報省は艦隊航空隊に所属していたオリヴィエの現役復帰を拒否し、パウエルとプレスバーガーに「製作しないことをお勧めします。ローレンス・オリヴィエは艦隊航空隊に所属しているので、彼をブリンプ大佐役に復帰させることはできません」と告げた。[ 15 ]
パウエルはウェンディ・ヒラーにカーの役を演じてもらいたかったが、彼女は妊娠のため降板した。
テオ・クレッチマー＝シュルドルフの友人であるカルテネック夫人を演じたのは、ロジャー・ライヴジーの妻、ウルスラ・ジーンズだった。二人は舞台ではしばしば共演していたが、映画で共演したのはこれが唯一だった。
この映画は、デンハム・フィルム・スタジオとロンドン市内および近郊のロケ地で4か月かけて撮影された。外観には、ジェラード・クロスにあるオックスフォード・ロードのブル・ホテル（スパッドとアンジェラの待ち合わせ場所）、ケンジントンのオヴィントン・スクエア15番地（マーガレットおばさん、後にクライヴとバーバラの家）、メイフェアのパーク・レーン139番地（郷土防衛隊本部）などが含まれる。[ 16 ] （ウィン家の家）はヨークシャーのデントン・ホールで撮影された。撮影は戦時中の物資不足と、チャーチルの反対により制作スタッフが軍人や軍装備に近づくことが禁じられたため困難を極めた。しかし、それでもかなりの数の軍用車両とたくさんの制服を「見つける」ことができた。
マイケル・パウエルは『ブロンプ大佐の生涯と死』についてこう語った。
…100％イギリス映画だが、撮影はフランス人、脚本はハンガリー人、音楽はドイツ系ユダヤ人、監督はイギリス人、衣装はチェコ人。つまり、私がこれまであらゆる国籍の混成クルーと取り組んできたタイプの映画であり、国境など存在しない。[ 17 ]
また、彼はデザイナーがドイツ人であること、そして主演俳優にはオーストリア人やスコットランド人の俳優が含まれていることも指摘した。
この映画の軍事顧問はダグラス・ブラウンリッグ中将（1886年 - 1946年）で、彼の経歴はウィン・キャンディの経歴とよく似ており、第一次世界大戦で功績を挙げ、ダンケルク撤退後に退役し、その後郷土防衛隊で上級職に就いた。[ 18 ]
音楽監督のチャールズ・ウィリアムズが録音した音楽では、アラン・グレイは既存の曲（メンデルスゾーン、オッフェンバック、ワーグナー）をいくつか使用し、ボーア戦争の時代からイギリスの戦争に対する態度が徐々に変化していく様子を描写するために新しい曲を作曲した。これには「I see you everywhere」（フォックストロット）、「The mill goes round and around」（ワルツ）、「Colonel Blimp March」などがある。ジョン・ハントリーは、トルコ風呂で「Colonel Blimp」が捕らえられるホームガード作戦の進行中の場面の背景音楽としてジャズが使用されていることを強調している。 [ 19 ]この曲は「Commando Patrol」として、 1943年にスクワドロネアーズによって録音され、独自の人気を獲得した。[ 20 ]
この映画は1943年にイギリスで公開された。レディ・マーガレット・アレクサンダーが企画したプレミア上映は6月10日にロンドンのオデオン・レスター・スクエアで行われ、収益はすべてオデオン・サービス・アンド・シーメンズ・ファンドに寄付された。[ 21 ]この映画は公開時に激しく批判されたが、主な理由は、中心となるイギリス人キャラクターよりも地に足がついていて現実的な反ナチスのドイツ人将校を好意的に描いているためだった。好意的なドイツ人キャラクターは、パウエルとプレスバーガーの映画、例えば『スパイ・イン・ブラック』や『49度線』にも登場しており、後者は戦争中に作られた。
この映画は、無名のシドニー協会に所属する「右翼社会学者EWとMMロブソン」による過激なパンフレット「ブリンプ大佐の恥辱と不名誉」を引き起こし、その中で「非常に凝った、派手で、だらしなく、費用のかかった映画であり、イギリスの映画スタジオからこれまでに生み出された中で最も恥ずべき作品だ」と非難された。
この映画は、1943年のイギリスの興行収入で『In Which We Serve』と『Casablanca』に次いで3番目に人気のある映画だった。[ 22 ] [ 23 ]
英国政府がこの映画を承認しなかったため、1945年まで米国では公開されず、その後、白黒版の『The Adventures of Colonel Blimp』または単に『Colonel Blimp』として修正版が公開された。オリジナル版は163分だった。150分版に短縮され、その後テレビ用に90分に短縮されたが、いずれも白黒版だった。短縮版に加えられた重要な変更点の1つは、映画のフラッシュバック構造が削除されたことである。[ 24 ]
1983年、オリジナル版が復元され再公開された。エメリック・プレスバーガーはこれを大いに喜んだ。カールトン・リージョン2のDVD特典映像で孫のケビン・マクドナルドが述べているように、プレスバーガーは『ブリンプ』を自身とパウエルの作品の中で最高傑作だと考えていた。
約30年後、『ブロンプ大佐の生涯と死』は、『赤い靴』と同様の修復作業を受けた。資金調達はマーティン・スコセッシと、スコセッシの長年の編集者でありマイケル・パウエルの未亡人であるセルマ・スクーンメーカーが主導した。修復作業はアカデミー・フィルム・アーカイブ[ 25 ]がBFI、ITV Studios Global Entertainment Ltd.（現在の著作権所有者）、およびフィルム・ファウンデーションと共同で行い、マテリアル・ワールド慈善財団、ルイス・B・メイヤー財団、シネマ・ペル・ローマ財団、およびフィルム・ファウンデーションから資金提供を受けた。
1980年代にこの映画が大成功を収めて再公開されて以来、『ブロンプ大佐の生涯と死』は再評価されている。[ 26 ]この映画は、まばゆいばかりのテクニカラー撮影、主演俳優の演技、そしてロジャー・エバートの言葉を借りれば、「威張り散らす頑固なカリカチュアを、映画史上最も愛されるキャラクターの一人に変えた」ことで高く評価されている。[ 27 ]デヴィッド・マメットは、「私の考える完璧とは、『ブロンプ大佐の生涯と死』（私のお気に入りの映画）』でロジャー・ライヴシー（私のお気に入りの俳優）がアントン・ウォルブルック（私のもう一人のお気に入りの俳優）と戦おうとしているところだ」と書いている。[ 28 ]スティーブン・フライはこの映画を「イギリス人であることの意味」を扱っていると捉え、1943年に「より長い歴史観」を取った勇気を称賛した。[ 29 ]ニューヨーカー誌のアンソニー・レーンは1995年に、この映画は「イギリス人であることの治癒不可能な状態を非常に綿密に描いているという点も含め、これまで作られたイギリス映画の中で最も偉大なものかもしれない」と書いた。[ 30 ]