デビッド・イェーツ

1988年、イェーツは初の映画『When I Was a Girl in Swindon』を制作した。この映画は映画祭に出品され、サンフランシスコ国際映画祭で最優秀短編映画賞を受賞した。この作品は、1989年にイェーツが国立映画テレビ学校に入学するきっかけとなり、1991年にはBBCが彼を雇って短編ドラマ映画『Oranges and Lemons』を監督させることにつながった。映画学校を卒業する前に、彼はドラマ短編『The Weaver's Wife』の監督、製作、脚本執筆を始めた。また、彼は4作目の短編映画『Good Looks 』を制作し、シカゴ国際映画祭で上映した。1992年に卒業後、イェーツは映画研究番組『Moving Pictures』のエピソードを監督した。^{[ 10 ] [ 13 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}

1994年から1995年にかけて、イェーツはITVの警察ドラマ『ザ・ビル』の数エピソードを監督した後、プロデューサーのアリスター・クラークと共にテレビドキュメンタリー『3つの海辺の町の物語』の3エピソードを監督・プロデュースした。この番組では、メディアパーソナリティのラッセル・グラント、オナー・ブラックマン、パム・エアーズが南海岸の町ブライトン、イーストボーン、ウェイマスを訪れ、探検する様子が描かれた。^{[ 23 ] [ 24 ]}イェーツは5作目の短編映画『パンチ』を監督した後、1998年に独立系歴史ドラマ映画『ティッチボーン・クレイマント』を公開し、長編映画デビューを果たした。エディンバラ国際映画祭で上映されたこの映画は、ジョー・フィッシャーが脚本を手がけ、ティッチボーン事件の実際の出来事に基づいている。スティーブン・フライとロバート・ハーディが主演し、マージーサイドとマン島でロケ撮影が行われた。^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}

イェーツは2000年にテレビ界に復帰し、ピート・ポスルスウェイト主演のBBCミニシリーズ『罪』のエピソード「貪欲」「嫉妬」 「色欲」を監督したほか、アンソニー・トロロープの同名小説を原作とした4部構成のテレビドラマ『The Way We Live Now』も監督した。イェーツは2002年のBAFTA賞で、脚本家のアンドリュー・デイヴィス、プロデューサーのナイジェル・スタッフォード＝クラークと共に、英国アカデミーテレビ賞最優秀ドラマシリーズ賞を共同受賞した。^{[ 28 ]}

1年後、イェーツは、 14分の作品『ランク』で英国アカデミー映画賞最優秀短編映画賞にノミネートされ、第56回BAFTA賞に出席した。この作品は、グラスゴーを横断してソマリア難民の一団の到着を目撃するストリートギャングの物語を通して、人種差別、友情、思春期の社会的要素を表現している。 ^{[ 29 ] [ 30 ]}イェーツは、『ザ・ウェイ・ウィ・リヴ・ナウ』は「非常に大規模な作品」で「制作は大変楽しかった」が、『ランク』は「それらすべてを振り払い」、「自分のルーツに戻る」機会だったと語った。キャスティングについて、イェーツは「物語を語り、現実を作り出すために、俳優ではない人たちを使いたかった…グラスゴーでキャスティングした子供たちは、それまで映画に出演したことがなかった」と語った。^{[ 10 ]}この映画は、その荒々しいスタイルと撮影技術で注目され、 Eye For Filmのレビューでは、「カメラとキャストのこのような知的な使い方は、イェーツを有望な若手監督のプールから真の希望の最前線へと引き上げた。この作品は尊敬に値する」と述べている。^{[ 19 ] [ 31 ]}

2003年の6部構成のスリラー『ステート・オブ・プレイ』は、イェーツの次の功績となった。^{[ 5 ]}イェーツはドイツのケルン会議でテレビ映画賞を受賞し、英国監督協会賞の優れた監督業績賞を受賞した。^{[ 3 ] [ 32 ]}この連続ドラマは様々な賞で認められ、ピーボディ放送優秀賞を受賞し、英国アカデミーテレビ技術賞を2つ授与された。^{[ 33 ]}この連続ドラマの質の高さは、ハリウッドの映画プロデューサーに映画化を検討するきっかけを与え、プロデューサーのアンドリュー・ハウプトマンは「これは痛烈な政治スリラーであり、我々は同様に痛烈な映画を作りたい」と宣言した。^{[ 34 ]}『ステート・オブ・プレイ』は、ガーディアン紙やタイムズ紙の批評家から、2000年代の最高の英国テレビドラマの1つとみなされている。^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]}

イェーツは、9歳のデイジー・アシュフォードの小説『ヤング・ビジターズ』のテレビドラマ化を監督し、ジム・ブロードベントとヒュー・ローリーが主演を務めた。BBCアメリカのバラエティ誌のレビューによると、イェーツと彼のチームは「温かく、驚くほど感傷的ではない作品で、まさに『不朽の名作』と言える」と評された。^{[ 38 ]}

2004年、イェーツの2部構成のドラマ『セックス・トラフィック』がチャンネル4で放送された。同作は、マーク・デイの編集賞を含む8つのBAFTA賞を受賞した。デイはイェーツの多くのテレビプロジェクトや短編映画で定期的に仕事をしている。デイはイェーツとのコラボレーションについて、「私たちは一緒に多くの時間を過ごしてきたので、とても良い友人です」とコメントした。また、「デヴィッドは作品ごとに似たようなスタイルで撮影していますが、これは『ステート・オブ・プレイ』ほど慌ただしくはありませんでした」とも述べている。^{[ 39 ]}イェーツは『セックス・トラフィック』の監督で英国監督協会賞にノミネートされ、英国アカデミーテレビ賞で最優秀ドラマシリーズ賞を2度目の受賞を果たした。^{[ 40 ]}英国とカナダの共同制作である『セックス・トラフィック』は、カナダの年間テレビ賞であるジェミニ賞で最優秀ドラマミニシリーズ賞を含む4つの賞を受賞した。2部構成の3時間のドラマは、若い女性を奴隷として売買することがヨーロッパ全土で行われている大きなビジネスであることを明らかにしている。両パートとも、このようなデリケートなテーマを「衝撃的に」描いたことで高く評価された。^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}

また、2004年には、イェーツはワーナー・インディペンデント・ピクチャーズのためにイヴリン・ウォーの小説『ブライズヘッド再訪』の映画化の計画に関わっていた。彼はポール・ベタニー、ジュード・ロウ、ジェニファー・コネリーとこのプロジェクトに取り組む予定だったが、映画製作に影響を与える度重なる予算問題のため、後の段階で降板した。^{[ 44 ] [ 45 ]}

その後、イェーツはリチャード・カーティスの脚本によるテレビ映画『カフェの少女』を監督し、ビル・ナイとケリー・マクドナルドが主演した。2005年6月、この映画はイギリスのBBCで放送され、アメリカではHome Box Officeでも放送された。『カフェの少女』はエミー賞で3部門を受賞し、その中にはプライムタイム・エミー賞のテレビ映画部門最優秀賞も含まれており、イェーツの監督賞を含む合計4部門にノミネートされた。^{[ 13 ] [ 46 ] [ 47 ]}

『ブライズヘッド再訪』の企画に取り組んでいた期間中、イェーツはエージェントから、ハリー・ポッターシリーズ第5作の監督候補に選ばれ、ワーナー・ブラザースが彼を監督に起用しようとしていると告げられた。その後まもなく、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズは、彼が『ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団』の監督に就任することを正式に発表し、製作は2006年初頭に開始される予定となった。^{[ 45 ] [ 48 ]}イェーツがどのようにしてこの仕事を得たのか尋ねられたプロデューサーのデヴィッド・ヘイマン（イェーツのテレビ作品の大ファン）^{[ 49 ]}は、「デヴィッドのテレビ作品に出演する俳優は、しばしばキャリア最高の演技を見せてくれる。特に若い俳優には、ポッター映画ごとに常にプレッシャーをかけ続けることが重要だ。これは政治的な映画だが、大文字のPで始まるようなものではなく、十代の反抗と権力の乱用を描いたものだ。デヴィッドはイギリスで政治をテーマにした映画を、押し付けがましくなく製作してきた。」と答えた。^{[ 50 ]}

製作開始前に、イェーツは『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』の監督マイク・ニューウェルをパブに招き、「この規模の映画で誰かの立場に立つとはどういうことなのか」について意見を求めた。^{[ 3 ]}イェーツが最初に撮影したシーンは、巨人が人間のキャラクターと交流するシーンだった。このシーンは、イェーツがキャリアで撮影した最初の大規模な視覚効果シーンだった。 ^{[ 3 ] [ 51 ]}映画のポストプロダクション素材がスタジオから好評を得た後、イェーツは6作目の映画『ハリー・ポッターと謎のプリンス』の監督に選ばれた。イェーツによれば、この作品は「 『アズカバンの囚人』（シリーズ3作目）のスリルと『炎のゴブレット』の幻想的な冒険を掛け合わせたもの」になる予定だった。^{[ 6 ] [ 44 ]}

2007年に公開された『不死鳥の騎士団』は、好評と商業的成功を収めた。イェーツはエンパイア賞で最優秀監督賞を受賞し、ヨーロッパ映画アカデミー賞で観客賞を受賞した。^{[ 52 ]}しかし、本作は公開された5作品の中で最も上映時間が短いとして、シリーズのファンから批判された。イェーツは、オリジナルのディレクターズカット版は「おそらく3時間以上」だったため、スタジオが望む上映時間に収まるように多くの映像がカット、凝縮、編集されたと語った。^{[ 53 ] [ 54 ]}

『ハリー・ポッターと謎のプリンス』の製作中、ワーナー・ブラザースの幹部アラン・F・ホーンは、シリーズ7作目にして最終作となる『ハリー・ポッターと死の秘宝』を、再びイェーツ監督のもと、2部作として映画化することを発表した。^{[ 55 ]}イェーツは、最終作の監督に自分が選ばれた理由について、「彼らは、より大人向けのハリー・ポッターを作りたかったのです。スタジオとプロデューサーの賢いところは、常に少しだけ前進させようとしてきたことです。クリス・コロンバスはキャスティングとこの世界を非常に人気のあるものにするという素晴らしい仕事をしてくれました。しかし、同じことを繰り返すのではなく、彼らは『アルフォンソ・キュアロンを招いて、彼に任せよう。そして後で、テレビでこうしたハードな作品を手がけてきたデヴィッド・イェーツを招こう』と言ったのです」と語った。それは、フランチャイズを新鮮に保つという彼らの野心の証です。奇妙なことに、私は1本の映画に出演した後、さらに3本出演するように頼まれたので、明らかに彼らは私の何かを気に入ってくれたのです。」^{[ 3 ]}

『ハリー・ポッターと謎のプリンス』は2009年に公開され、シリーズで唯一アカデミー賞撮影賞にノミネートされた作品となった。^{[ 56 ] [ 57 ]}イェーツはフランス人撮影監督のブルーノ・デルボネルと協力し、イェーツ自身が「非常に豊かな」映像を「非常にヨーロッパ的」に見せるために広範囲にわたるカラーグレーディングを行い、オランダの画家レンブラントから影響を受けたと述べている。^{[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]}この映画は賛否両論の評価を受け、様式化されたキャラクター主導のアプローチが高く評価されたが、一部のファンは脚本が原作小説から逸脱していることや、映画がややロマンティック・コメディ的な性質を持っていることに不満を述べた。^{[ 61 ]}この批判に対し、BAFTA会員で映画評論家のマーク・カーモードはイェーツの演出を称賛し、この映画を『アズカバンの囚人』に次ぐシリーズで「2番目に良い」作品と評価した。^{[ 62 ]}

イェーツは2009年初頭に『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART1』と『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』の撮影を 連続して開始し、2010年後半に再撮影を終えた。^{[ 63 ]}彼は、最終版の2部作を異なる方法で撮影したと述べており、PART1は「ロードムービー」で「かなりリアル」で「ほとんどヴェリテ・ドキュメンタリーのよう」であるのに対し、PART2は「よりオペラ的で、色彩豊かで、ファンタジー志向」で「壮大な戦いのある大きなオペラ」である。^{[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]}イェーツは、ロンドンのキングス・クロス駅で撮影されたオリジナル版が期待に沿わなかったため、リーブスデン・スタジオでハリー・ポッターシリーズの最終シーンを再撮影した。映画では、そのシーンは魔法の9¾番線で行われる。^{[ 67 ]}

パート1は2010年11月に世界中で公開され、商業的に成功を収め、概ね好意的なレビューも寄せられた。その中にはイェーツの監督スタイルを指摘するものもあった。ダラス・モーニングニュースは「デヴィッド・イェーツの流麗でテンポの速い演出は、スリラーの張り詰めた緊張感を醸し出している」と評し、ニューヨーク・タイムズはJ・K・ローリングのキャラクター描写に対するイェーツのアプローチを分析し、「特にロン・ウィーズリー、ハーマイオニー・グレンジャー、そしてハリー・ポッター自身という中心人物3人組に対して、徹底的かつ見下すことなく共感を示している」と評した。^{[ 68 ] [ 69 ]}この映画は「ダーク」な雰囲気と原作への忠実さで賞賛されたが、中盤の展開の遅さ、説明の扱い方、ややまとまりのないペース配分が批判された。^{[ 70 ] [ 71 ]}

パート2は2011年7月に公開され、批評家から絶賛され、瞬く間に記録的な成功を収めた。^{[ 72 ] [ 73 ]}デイリー・テレグラフ紙はパート2を「ゴージャスなトーンに満ちた記念碑的な映画」と評し、トータル・フィルム誌はイェーツ監督が「スペクタクルと感情をスリリングな最終章に融合させた」と評した。^{[ 74 ] [ 75 ]}原作者のJ・K・ローリングは「 『死の秘宝 PART2』を観た人は皆、彼が見事に私たちを家に導いてくれたことに気づくでしょう。信じられないほど素晴らしいです」とコメントした。^{[ 76 ] [ 77 ]}パート2は、劇場公開時に10億ドルを突破した2つのハリー・ポッター映画の1つである。本作はシリーズ最高興行収入作品となり、2011年の最高興行収入作品にもなったため、イェーツは2011年8月にジェームズ・キャメロン以外の監督作品としては史上最高の興行収入を記録した監督となった。 ^{[ 78 ] [ 79 ]}イェーツは他にも数々の賞賛を受け、2度目のエンパイア賞最優秀監督賞を受賞し、ハリー・ポッターの主要制作チームと共に、死の秘宝 PART2とシリーズ全般での功績により、 2012年のADG賞映画映像への傑出した貢献賞を受賞した。 ^{[ 80 ]}

イェーツは2011年2月に開催された第64回英国アカデミー賞授賞式に出席し、ハリー・ポッター映画を代表して、J・K・ローリング、デヴィッド・ヘイマン、マイク・ニューウェル、アルフォンソ・キュアロン、デヴィッド・バロン、ルパート・グリント、エマ・ワトソンと共に、映画界への英国人貢献賞であるマイケル・バルコン賞を受賞した。映画の主人公を演じたダニエル・ラドクリフは、イェーツとの仕事について、「彼は（シリーズに）それまであまりなかった彼自身の力強さとリアリズムを加えてくれた。私たちは皆、デヴィッドと仕事をして素晴らしい時間を過ごしたと思う。私たちはそうだった」とコメントした。^{[ 1 ] [ 81 ]}

2012年までに、イェーツはワーナー・ブラザースのいくつかのプロジェクトに取り組んでおり、その中にはターザンの長編映画やアル・カポネの伝記映画『キケロ』も含まれていた。^{[ 82 ] [ 83 ]}また、彼は物議を醸す発言として、 BBCワールドワイドとドクター・フーの映画化計画に取り組んでいると述べたが、^{[ 84 ]} 2012年7月にショーランナーのスティーブン・モファットによって否定された。 ^{[ 85 ]}制作の遅れのため、イェーツはテレビ番組の仕事を含む他のプロジェクトを模索し始めた。^{[ 86 ]}

2013年、彼はテレビ界に復帰し、アメリカと中東の紛争を背景にしたアメリカのドラマ作品『タイラント』のパイロット版の監督を引き受けた。 ^{[ 87 ]}翌年、イェーツはアレクサンダー・スカルスガルド、サミュエル・L・ジャクソン、マーゴット・ロビー、ジャイモン・フンスー、ジム・ブロードベント、クリストフ・ヴァルツが出演する『ターザン：REBORN』の撮影を開始した。2016年に公開されたこの映画は、賛否両論の評価を受け、全世界で3億5670万ドルの興行収入を記録した。^{[ 88 ]}

イェーツは、J・K・ローリングの著書を原作とした全5部作の第1作目となる2016年の映画『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』を監督した。この作品は、ローリングのハリー・ポッター小説の世界を舞台としている。^{[ 89 ]}デヴィッド・ヘイマンとハリー・ポッターの脚本家スティーブ・クローブスが、イェーツとJ・K・ローリングと共に脚本の開発に携わった。^{[ 90 ]}この映画は2016年11月に公開され、概ね好評を博し、興行収入8億1400万ドルを記録し商業的にも成功を収めた。エディ・レッドメイン、キャサリン・ウォーターストン、ダン・フォグラー、アリソン・スドル、エズラ・ミラー、コリン・ファレル、ジョニー・デップが出演している。

イェーツは2018年の続編『ファンタスティック・ビーストと黒い魔法使いの誕生』を監督したが、批評家の評価は賛否両論だったものの、興行収入は6億5400万ドルを記録し、興行的に成功を収めた。ハリウッド・リポーターとのインタビューで、彼は『ファンタスティック・ビースト』シリーズで予定されている全5作品の監督を引き受ける意向を示した。^{[ 91 ]}彼は2022年に3作目の『ファンタスティック・ビーストとダンブルドアの秘密』の監督に復帰したが、これも批評家の評価は賛否両論で、全世界での興行収入は4億700万ドルにとどまり、興行的に期待外れとなり、魔法ワールド・フランチャイズの中で最も興行収入の低い作品となった。

イェーツは次に、 Netflix向けにエミリー・ブラントとクリス・エヴァンス主演のドラマ映画『ペイン・ハスラーズ』を監督した。製作は2022年8月22日に開始され、映画は2023年10月27日に公開された。^{[ 92 ] [ 93 ]}

連続テレビ番組

ミニシリーズ

• ザ・シンズ（2000年）（全3話）
• 現代の生活様式（2001年）
• ステート・オブ・プレイ（2003年）
• セックス・トラフィック（2004年）

テレビ映画

• ヤング・ビジターズ（2003年）
• カフェの少女（2005年）

ドキュメンタリーシリーズ