チャーリーとチョコレート工場（映画）

原作者のロアルド・ダールは1971年の映画化に反対していた。ワーナー・ブラザース・ピクチャーズとブリルスタイン・グレイ・エンターテインメントは1991年にダールの遺族と交渉を開始し、『チャーリーとチョコレート工場』の別の映画版を製作する権利の購入を希望した。購入は1998年に完了し^{[ 9 ]} 、ダールの未亡人フェリシティ（「リシー」）と娘ルーシーは、俳優、監督、脚本家の選択に関して完全な芸術的コントロールと最終的な特権を得た。ダールの遺族がその後原作を保護したことが、 『チャーリーとチョコレート工場』が1990年代以降開発地獄に陥っていた主な理由である^{[ 10 ] [ 11 ] 。}

アン・リー、テリー・ギリアム、アンソニー・ミンゲラ、スパイク・ジョーンズらは、ダール遺族がこのプロジェクトに希望する監督の中に含まれていた。^{[ 12 ]}スコット・フランクは、ワーナー・ブラザースに仕事を持ちかけた後、1999年2月に脚本家として雇われた。^{[ 11 ]} R指定の犯罪映画『アウト・オブ・サイト』 （1998年）で最近アカデミー賞にノミネートされたフランクは、自分の子供たちが楽しめる映画に取り組みたいと考えていた。^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}原作の熱烈なファンとして、彼は1971年の映画よりもダールのビジョンに忠実であろうとしていた。^{[ 11 ]}ニコラス・ケイジはウィリー・ウォンカ役で話し合いが行われていたが、興味を失った。^{[ 16 ]}ゲイリー・ロスは2000年2月に監督契約を結び、^{[ 17 ]}その結果フランクは脚本の2つの草稿を完成させ、^{[ 15 ]} 2001年9月にロスと共に去った。^{[ 18 ]}ワーナー・ブラザースとダール財団はフランクにプロジェクトに残ってほしかったが、彼はスケジュールの衝突と『マイノリティ・リポート』（2002年）と『ザ・ルックアウト』（2007年）の契約上の義務に直面した。^{[ 15 ]}

ロブ・ミンコフは2001年10月に監督の座を巡る交渉に入り^{[ 19 ]}、グウィン・ルーリーは2002年2月に新しい脚本をゼロから書き始めるために雇われた。ルーリーは原作を脚色し、1971年の映画化は無視すると述べた。ダールの遺族は、パラマウント・ピクチャーズのためにルーリーが手掛けた別のダール作品の実写版『BFG』の仕事ぶりに感銘を受け、ルーリーを後押ししたが、この作品は製作されなかった^{[ a ] [ 20 ]} 。 2002年4月、マーティン・スコセッシは短期間ではあったがこの映画に関わったが、代わりに『アビエイター』（2004年）の監督を選んだ^{[ 16 ]} 。ワーナー・ブラザースの社長アラン・F・ホーンは、トム・シャディアックにジム・キャリーをウィリー・ウォンカ役に起用して監督してもらい、この二人が『チャーリーとチョコレート工場』を一般の観客にも受け入れられるものにできると信じていたが、リシー・ダールはこれに反対した。^{[ 10 ]}

2003 年 5 月、ワーナー ブラザースは『チャーリーとチョコレート工場』が 2005 年の目玉作品の 1 つですと発表しました。 ^{[ 16 ]}その月の後半、ダール遺族から熱烈な支持を得た後、ティム・バートンが監督に起用されました。 ^{[ 9 ]}バートンは、このプロジェクトの停滞した開発を、自身が監督した『バットマン』（1989 年）と比較し、どちらの映画でも様々なクリエイティブな試みがあったと述べました。彼は、「スコット・フランクのバージョンが最高で、おそらく最も明確で、最も興味深いものだったが、彼らはそれを放棄した」と述べました。^{[ 21 ]}リシー・ダールは、バートンが遺族が満足した最初で唯一の監督であるとコメントしました。彼は以前にも、ロアルド・ダールの別の映画化作品『ジャイアント・ピーチ』（1996 年）をプロデュースしており、ロアルド・ダールと同様に、1971 年の映画が原作のストーリーから逸脱していたため、それを嫌っていました。^{[ 10 ]}

プリプロダクションの段階で、バートンはバッキンガムシャーのグレート・ミセンデン村にあるダールの旧宅を訪れた。リシー・ダールは、バートンがダールの有名な執筆小屋に入ってきて「ここはバケッツ家の家だ！」と言い、心の中で「よかった、誰かが分かってくれた」と思ったことを覚えている。リシーはまた、バートンにオリジナルの手書き原稿を見せたが、バートンはそれが出版された本よりも政治的に不適切であることを発見した。原稿には、性感染症にちなんでヘルペスという名前の子供が登場していた。^{[ 21 ]}

ルーリーの脚本は、バートンと『コープスブライド』 （2005年）で仕事をしたパメラ・ペトラーによって書き直されたが、監督は2003年12月に『ビッグ・フィッシュ』の脚本家ジョン・オーガストを雇い、ゼロからやり直させた。 ^{[ 16 ]}オーガストとバートンは、子供の頃からこの本のファンだった。^{[ 21 ]}オーガストは8歳の時に初めて『チャーリーとチョコレート工場』を読み、その後ダールにファンレターを送った。彼は雇われる前に1971年の映画を見たことがなかったが、バートンにもう一度見るべきかと尋ねたところ、オーガストは「ティムはテーブルを飛び越えて、見るなと言った」と回想している。^{[ 4 ]}脚本のプロセスに関して、オーガストは「文字通り蛍光ペンで本を読み、できるだけロアルド・ダールらしくなるように、シーン描写の小さな部分でもできるだけ保存した」と語った。^{[ 22 ]}『チャーリーとチョコレート工場』の脚本は3週間半で完成した。^{[ 23 ]}バートンとオーガストは、1971年の映画化作品にはなかった本の多くの部分を取り入れた。例えば、インドの王子のチョコレート宮殿の建設、チャーリーの父親の登場、リスによるベルーカ・ソルトの襲撃などである。

原作に忠実であろうとする意図があったにもかかわらず、バートンとオーガストは家族というテーマを探求するために原作から逸脱し、その過程でウィリー・ウォンカの起源を掘り起こした。「原作にはない新しい要素を追加しました」とバートンは説明した。「しかし、すべてが原作の精神に沿っていると常に感じていました。」^{[ 21 ]}ウォンカの生い立ちを探求する中で、バートンとオーガストはウィリーの支配的な父親であるウィルバー・ウォンカ博士というキャラクターを作り出した。バートンは、父親のキャラクターがウィリー・ウォンカ自身を説明するのに役立ち、そうでなければ彼は「ただの変な男」になってしまうと考えた。^{[ 4 ]}この映画の要素はバートンにとっても個人的なものだった。2002年、両親とやや疎遠だったバートンは、タホ湖で死期が迫った母親を訪ね、彼女の壁に自分の映画すべてのポスターが額装されているのを発見した。^{[ 24 ]}これは、チャーリーの終盤でウォンカ博士が壁に額装した新聞記事で息子のキャリアを追っていたことが明らかになるシーンを反映している。^{[ 25 ] [ 26 ]}バートンは後に、「芸術的な試みはすべて物事を解決する方法であり、一種のセラピーであり、何かを解決するという空想だと思う。だから私はそのように解決することを選んだのだ」と振り返った。^{[ 21 ]}ダールの遺族はウィルバー・ウォンカの追加について葛藤していたが、最終的にはバートンのビジョンを支持することにした。^{[ 12 ]}

ワーナー・ブラザースと監督は、チャーリー・バケットとウィリー・ウォンカの人物像について意見の相違があった。スタジオはバケット氏を完全に削除し、チャーリーが生涯ずっと切望してきた理想的な父親像としてウィリー・ウォンカを描きたかった。バートン監督はウォンカが良い父親にはならないと考え、その人物像を隠遁者に似ていると感じた。 ^{[ 27 ]}バートン監督は「ある意味では、彼は子供たちよりも問題児だ」と語った。ワーナー・ブラザースはまた、チャーリーを天才児にしたかったが、バートン監督はその人物像に抵抗した。彼はチャーリーを、目立たずトラブルを起こさない平均的な子供にしたかった。^{[ 21 ]}

バートンが関わる以前、ワーナー・ブラザースはウィリー・ウォンカ役について、ビル・マーレイ、クリストファー・ウォーケン、スティーブ・マーティン、ロビン・ウィリアムズ、ニコラス・ケイジ、ジム・キャリー、マイケル・キートン、ロバート・デ・ニーロ、ブラッド・ピット、ウィル・スミス、マイク・マイヤーズ、ベン・スティラー、レスリー・ニールセン、モンティ・パイソンの3人（ジョン・クリーズ、エリック・アイドル、マイケル・ペイリン）、パトリック・スチュワート、アダム・サンドラーらと検討または話し合っていた。^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}ダスティン・ホフマンとマリリン・マンソンもこの役を希望していたと伝えられている。^{[ 31 ] [ 36 ]}しかし、ピットの制作会社であるプラン B エンターテインメントは、ワーナー ブラザースと共同で映画の資金提供を続けました。^{[ 10 ]}マイケル ジャクソンは積極的に役を求め、ロサンゼルスの小さなスタジオで映画のオリジナル サウンドトラックを秘密裏に録音しました。ワーナー ブラザースは、ジャクソンがファミリー映画の主役を務めるのは市場性がないと考えて、彼をその役に起用したくありませんでした。しかし、彼らはサウンドトラックに「夢中」になり、映画の別の場所で小さな役を得る代わりに曲を取得することを申し出ました。ジャクソンは腹を立て、曲を棚上げしました。^{[ 28 ]}

ジョニー・デップは、バートン監督がその役に検討した唯一の俳優だったが、^{[ 21 ]}デップが出演できない場合はドウェイン・ジョンソンがバートンの第二候補だった。 ^{[ 37 ]}これは、バートン監督がデップを起用したいという希望に対してスタジオから反発を受けなかった初めてのケースだった。『パイレーツ・オブ・カリビアン』（2003年）の大ヒットにより、ワーナー・ブラザースはデップが主役を務めることに熱心だった。^{[ 24 ]}デップは、1971年の映画化作品でジーン・ワイルダーが演じたキャラクターとは全く異なる方法でキャラクターを演じるつもりだった。^{[ 38 ]}デップとバートン監督は、ウィリー・ウォンカのキャラクターを、『キャプテン・カンガルー』のボブ・キーシャン、『フレッド・ロジャース』、『アンクル・アル・ショー』のアル・ルイスといった子供向けテレビ番組の司会者から着想を得ており、デップはさまざまなゲーム番組の司会者からもインスピレーションを得ていた。^{[ 39 ]}バートンは子供の頃、登場人物たちは奇妙だったが印象に残ったと回想し、「保安官の帽子をかぶった男や、変なレジャースーツを着た男、キャプテン・カンガルー、変な髪型で口ひげと揉み上げを生やした男をよく見ていた。後から考えると、『あれは何だったんだ？』と思うが、強い印象が残るんだ」と語った。^{[ 21 ]}デップはウォンカの誇張されたボブカットとサングラスを、ヴォーグ誌の​​編集者アナ・ウィンターを参考にした。^{[ 40 ]}デップによると、「私が想像した髪型は、プリンス・ヴァリアント風の髪型で、前髪が高くボブカットで、極端でとても似合わないが、ウォンカは長い間閉じ込められていて他に何も知らないからクールだと思っているのだろう。彼が使う時代遅れのスラングのようにね」。^{[ 41 ]}デップはまた、ウォンカの独特な声を、ジョージ・W・ブッシュが薬物でハイになっているときの声を想像して作った。^{[ 42 ]}

チャーリー・バケット、バイオレット・ボーレガード、ベルーカ・ソルト、マイク・ティービーのキャスティングはアメリカとイギリスで行われ、オーガスタス・グループのキャスティングはドイツで行われた。バートンは「キャラクターの何かを持っている」俳優を探していたと言い、マイク・ティービーのキャスティングが最も難しかった。^{[ 21 ]}バートンはチャーリーのキャスティングに苦労していたが、『ネバーランドを探して』 （2004年）でフレディ・ハイモアと仕事をしたデップがハイモアをこの役に推薦した。ハイモアはすでに原作を読んでいたが、オーディションの前にもう一度読むことにした。^{[ 43 ]}この俳優はオリジナルの映画化作品を見ておらず、バートンの作品が終わるまで見ないことにしたので、彼の演技に影響されることはなかった。^{[ 44 ]}アダム・ゴッドリーが正式にミスター・ティービーにキャスティングされる前に、ティム・アレン、レイ・ロマーノ、ボブ・サゲットがこの役の候補に挙がっていた。^{[ 45 ]}グレゴリー・ペックはジョーおじいちゃん役の候補に挙がっていたが、役を引き受ける前に亡くなったと言われている。^{[ 46 ]}

プロダクションデザイナーのアレックス・マクドウェルは、『チャーリーとチョコレート工場』のビジュアル美学を「サイケデリックで膨らませるポップアートと1960年代のロシアとアメリカの宇宙開発競争の衝突」と表現した。^{[ 47 ]}ティム・バートンは、映画に原作のような寓話的な雰囲気を持たせるため、映画の舞台設定を曖昧にしたいと考えていた。^{[ 48 ]}マクドウェルはイングランド北部のいくつかの工業地帯の町を視察したが、実際の場所ではバートンが求めるほどスタイリッシュには見えないという結論に至った。「外見は陰鬱で湿っぽく憂鬱に見えるが、内部は魔法の王国へと自然に変化するようなものを作るために、パインウッドのバックロットに戻った。」 ^{[ 49 ]}ビル・ブラントの白黒の都市写真やピッツバーグ、イングランド北部を参考にデザインされたこの町は、中世の村のように配置されており、ウォンカの邸宅が上、バケット小屋が下に位置している。映画の曖昧な設定に従って、車は道路の真ん中を走ります。^{[ 10 ]}パインウッド・スタジオに建設されたバックロットは、工場の中庭、いくつかの通り、約50軒のタウンハウス、20軒の店、そしてバケット小屋で構成されていました。この町は偶然にも、バートンが『バットマン』 （1989年）のゴッサム・シティで使用したのと同じバックロットに建設されました。^{[ 21 ]}バケットの家はロアルド・ダールの有名な執筆小屋にインスピレーションを得たもので、ウォンカの工場の外観はファシスト建築に基づいており、バートンは「ウォンカの工場については、フーバーダムのような楽観主義と力強さのある建物が欲しかったのですが、暗くなると少し不吉に見えます」と述べています。^{[ 21 ]}

ウォンカの工場のセットピースには、完全な環境を提供し、訪問者を排除できる360度密閉セットの使用をバートンが好んだ。^{[ 21 ]}発明室では、航空産業のスクラップ、廃止された製菓機械、古い自動車部品が使用された。^{[ 49 ]}マクドウェルは、ナッツ室のデザインを、プラスチック仕上げと無菌的な色で病院に例えた。^{[ 50 ]}スタッフはナッツ室のレイアウトをかなり早く考案したが、配色の開発にはより時間がかかった。^{[ 21 ]}ナッツ室は、ベルーカ・ソルトが落ちる穴を考慮して、高い位置に建設する必要があった。^{[ 49 ]}テレビ室の真っ白なデザインは、本から直接採用されたものだが、『2001年宇宙の旅』（1968年）と『THX 1138』（1971年）もインスピレーションの源となった。^{[ 51 ] [ 21 ]}各セットのデザインは、ウンパルンパの歌の音楽スタイルに影響を与えた。^{[ 52 ]}

ウィリー・ウォンカのチョコレートルームは、世界最大級のサウンドステージの一つであるパインウッド・スタジオの007ステージに建設されました。人工芝のセクションが、風景の形を成す発泡スチロールのブロックの上に敷かれました。 ^{[ 53 ]}チョコレートの川については、マクドウェルは川が食べられるように見えるように主張し、「最初の映画では、とても不味い」と言いました。^{[ 10 ]}ティム・バートンによると、「私にとって重要なのは、チョコレートの川に本当にチョコレートらしい感触を与え、茶色の水ではなく重みを持たせることでした。そのため、動きと質感を与えるために、本物のチョコレートの代用品を使用しようとしました。」^{[ 21 ]}ジョス・ウィリアムズは、適切な粘度の無毒で食べられる物質を作るのに数ヶ月を費やし、偽のチョコレート調合物の作成を監督しました。^{[ 54 ]}イギリスの化学会社ビッカースが開発した最終混合物は、^{[ 55 ]}水とナトロゾールと呼ばれる増粘剤の混合物で、^{[ 56 ]}茶色にするために食用色素が使用されました。[ 41 ^]川は長さ270フィート（82メートル）、深さ6フィート（1.8メートル）で、192,000米ガロン（730,000リットル）の偽チョコレートで構成され、滝は同じ材料30,000米ガロン（110,000リットル）で構成されていました。 ^{[ 47 ]}登場人物がチョコレートの川を下るために使用したウォンカのボートは、建造に20週間かかり、54体のアニマトロニクスのウンパルンパと独自の内部漕ぎ機構が組み込まれていました。^{[ 57 ]}    

『エド・ウッド』（1994年）から『ダンボ』 （2019年）まで、ティム・バートン監督の実写映画すべてで衣装デザイナーを務めたコリーン・アトウッドは、 『チャーリーとチョコレート工場』でもその役目を引き継ぐ予定だったが、最終的に「個人的な理由」を挙げて辞退した。^{[ 58 ]}バートンはその後、イタリア人衣装デザイナーのガブリエラ・ペスクッチを選んだ。^{[ b ]}ウィリー・ウォンカにぴったりの衣装を見つけるために、10種類のジャケットとオーバーコートがデザインされた。ペスクッチは、映画の衣装を「現代的だが、古き良き時代のスタイル」と表現した。バートンがウォンカの社会からの孤立の象徴として加えたラテックス手袋は、ロンドンを拠点とするラテックスフェティッシュBDSM衣料品会社から提供された。^{[ 21 ] [ 60 ]}

『チャーリーとチョコレート工場』の主要撮影は2004年6月21日に開始されました。^{[ 16 ]}メインセットのシーンはイギリスのパインウッド・スタジオのサウンドステージで撮影されましたが、クルーは国内のいくつかのロケーションでも撮影を行い、歯磨き粉工場はハイ・ウィコムのコンプエア工場で撮影され、^{[ 61 ]}ベルーカ・ソルトの屋敷は内部のシーンはハットフィールド・ハウスで、^{[ 62 ]}外観はロザム・パークで撮影されました。 ^{[ 63 ]}さまざまなオープニングショットはドイツ、^{[ 64 ]}イエメン、^{[ 65 ]}およびアメリカ合衆国で撮影されました。^{[ 66 ]}ティム・バートンは『チャーリーとチョコレート工場』を『コープスブライド』 （2005年）と同時に撮影しました。作曲家のダニー・エルフマン、脚本家のジョン・オーガスト、プロダクションデザイナーのアレックス・マクドウェルは、両方の映画で同じ役職を務めました。ジョニー・デップ、ヘレナ・ボナム・カーター、ディープ・ロイ、クリストファー・リーは、『チャーリー』の撮影中にコープスブライドの歌声を担当した。^{[ 27 ]}

ティム・バートンは、原作の質感重視の姿勢を反映させるため、また若い俳優たちにリアルな環境で演技しているような感覚を味わってもらいたかったため、デジタル効果の使用を極力避けた。^{[ 68 ]}その結果、可能な限りコンピュータ生成画像（CGI）を避けるため、強制遠近法、特大の小道具、縮尺模型が使用された。 ^{[ 21 ]}ルンパランドとインドの宮殿のシーンではマットペイントが使用された。 ^{[ 69 ]}しかし、いくつかのシーンはCGIなしではリアルに実現不可能と判断された。ムービング・ピクチャー・カンパニーは、ボートに乗るシーンやガラスのエレベーターツアーなどのシーンのために、CG環境全体を作成する任務を負った。^{[ 70 ]}バイオレット・ボーレガードの膨張には当初実写法が用いられたが、バートンはその効果に満足せず、CGIでシーンを完成させることにした。^{[ 71 ]}ウィリー・ウォンカの青白い肌はポストプロダクションで実現され、カラーフロントを使用して各ショットでデップの顔を分離し、彩度を下げた。^{[ 72 ]}

ディープ・ロイは、バートン監督の『猿の惑星』（2001年）と『ビッグ・フィッシュ』 （2003年）での過去のコラボレーションに基づいて、ウンパルンパ役にキャスティングされた。俳優は、スプリットスクリーン撮影、デジタル、フロントプロジェクション効果を使用して、さまざまなウンパルンパを演じることができた。^{[ 4 ]}「ティムは、ウンパルンパはロボットのように厳密にプログラムされていて、仕事、仕事、仕事しかしていないと言っていました」とロイはコメントした。「だから、ダンスの時間になると、彼らはまるで訓練兵のようで、同じステップを踏むのです。」^{[ 73 ]}映画で合計165人のウンパルンパを演じたロイは、制作中に特に骨の折れる訓練を受けた。撮影中に外見が変わらないように、パーソナルトレーナーと定期的にピラティスを練習し、食事療法に従う必要があった。プロのダンサーとしての経験がなかったため、ロイが出演する各ミュージカルナンバーのリハーサルには1か月、撮影には合計6か月かかった。^{[ 74 ] [ 75 ]}製作中の彼の仕事量について言及した際、バートンはロイを「ショービジネス界で最も働き者の男」と呼んだ。^{[ 76 ]}

バートン監督は、ベルーカ・ソルトが100匹のリスに殺されるシーンで、動物を本物にしたいと考えていた。彼は映画の動物トレーナーであるマイク・アレクサンダーに相談し、どのシーンを生きているリスで撮影できるかを調べた。^{[ 21 ]} 40匹の保護されたリスが19週間かけて訓練され、最初の3週間は動物たちが檻とトレーナーに慣れることに費やされた。^{[ 77 ]}その後、リスたちは小道具を与えられ、バースツールに座る方法、クルミを叩いて割る方法、そしてその中身をコンベアベルトに載せる方法を教えられた。^{[ 10 ]}アレクサンダーによると、最も賢いリスは殻をむく役に就き、訓練に苦労したリスは別のグループに入れられ、床を走り回ってベルーカのスタントダブルを攻撃した。^{[ 41 ]}ネズミがベルーカと密接に交流するショットでは、Framestore CFCが設計した CG リスが使用されました。いくつかのショットでは 100 匹のアニメーション リスが必要でしたが、クローズアップ モデルではリアルに見せるために 500 万本のコンピュータ生成の毛が必要でした。^{[ 70 ]}生きたリスが貝殻を剥くルーチンを実行するショットの背景にも、アニマトロニクス リスが使用されました。^{[ 41 ]}

撮影中、いくつかの課題が浮上した。チョコレートルームの繊細な風景は撮影クルーにとって難題であり、撮影監督のフィリップ・ルーセロは「セットは曲線ばかりで非常に壊れやすかったので、撮影には非常に不向きだった。芝生に足を踏み入れた途端に壊してしまう」と回想している。ルーセロは代わりにケーブルで吊り下げられたカメラシステム、ケーブルカムを使用した。^{[ 56 ]}ある時、カメラがシステムに正しく固定されず、偽のチョコレートの川に落ちてしまい、54万ドルのカメラが壊れ、製作が遅れた。^{[ 78 ]}撮影中のもう一つの障害は、子供の労働時間を1日4時間半に制限する英国俳優組合の規則の存在だった。 ^{[ 27 ]}『チャーリーとチョコレート工場』の撮影は6か月かかり、2004年12月に終了した。これらの課題にもかかわらず、バートンは製作が予定より早く終了したと主張した。^{[ 21 ]}

ダニー・エルフマンは、ティム・バートンと同様に、1971年の『夢のチョコレート工場』に感情的な愛着を持っていなかった。^{[ 87 ]}エルフマンによれば、「私はそれらの（オリジナルの）曲から離れることに何の問題もなかった。私はそういうことを何度か経験してきた。多くの人を怒らせるようなものを扱っていると分かっているのだから、それについて考えることはできない。」^{[ 88 ]}ウンパルンパのミュージカルナンバーは複雑な振り付けが必要で、セットで撮影されるため、エルフマンは撮影開始前にそれらの曲を作曲しなければならなかった。エルフマンはまた、『コープスブライド』の音楽と同時にそれらの曲を作曲した。^{[ 89 ]}早い段階で、すべてのウンパルンパのボーカルをエルフマンが担当することが決定された。これは、異なる歌手を表現するためにピッチの変化や変調を加えることで、ウンパルンパが同一であるという性質に基づいていた。^{[ 87 ] [ 90 ]}『チャーリーとチョコレート工場』は、『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』（1993年）以来、エルフマンが作詞作曲と歌唱で映画音楽に貢献した初めての作品である。 ^{[ 90 ]}

最初に作曲された曲は「オーガスタス・グループ」で、ディープ・ロイの提案によりボリウッド風のスペクタクルとして作られた。 ^{[ 73 ]}エルフマンは、「当初の私のアプローチは、音楽のスタイルを見つけてそれをすべての曲に適用することだった。ティムは『いやいやいやいや…完全に混ぜ合わせるんだ！』と言った。私は『よし、やろう』と言った」と回想している。^{[ 87 ]}バートンの提案により、ウンパルンパの曲はそれぞれ異なる音楽スタイルを反映することになった。「バイオレット・ボーレガード」は1970年代のファンク、「ベルーカ・ソルト」は1960年代のバブルガムとサイケデリック・ポップ、「マイク・ティービー」は1970年代後半のハードロック、特にクイーンと1980年代前半のヘアバンドへのオマージュである。^{[ 90 ] [ 91 ]} 4曲すべて、ロアルド・ダールの原作から歌詞をそのまま使用しており、そのため歌詞はダールのクレジットとなっている。^{[ 41 ]}エルフマンは原作の歌をそのまま使うのではなく、特定の詩を選んだ。原作では歌をそのまま使うと各曲が10分になってしまうと考えたためである。「バイオレット・ボーレガード」は、原作の歌がバイオレット・ボーレガード本人ではなくガムを噛む女の子についての歌だったため、部分的に書き直す必要があった唯一の曲である。^{[ 89 ]}ボーカルパフォーマンスが必要だった他の曲は「ウォンカのウェルカムソング」のみで、映画の脚本家ジョン・オーガストと共同で書かれた。^{[ 92 ]}

ウンパルンパの歌に加えて、エルフマンは映画全体のアンダースコアを作曲し、それは主に3つのテーマに基づいていました。バケット一家のための穏やかな家族のテーマ（主に高音域の木管楽器で演奏）、ウィリー・ウォンカのための神秘的な弦楽器主導のワルツ、そしてフルオーケストラ、エルフマンの自作シンセサイザーのサンプル、ウンパルンパの小さなチャントの声による非常に陽気な工場のテーマです。^{[ 41 ]}エルフマンとバートンはメインタイトルの音楽について意見が異なり、エルフマンはもっと夢のようなものを想像していたのに対し、バートンはもっとエネルギッシュなものを望んでいました。^{[ 89 ]}リヒャルト・シュトラウスの「ツァラトゥストラはこう語った」は、映画のあるシーンで、2001年宇宙の旅（1968年）への直接的な言及として演奏されます。^{[ c ] [ 93 ]}ゴールデンチケット当選者に自己紹介する際、ウォンカは1967年のミュージカル『ヘアー』の「グッドモーニング・スターシャイン」を引用する。^{[ 94 ]}

オリジナル映画のサウンドトラックは、2005年7月12日にワーナー・サンセット・レコードからリリースされた。^{[ 95 ]} Film Score Monthlyのダグ・アダムスは、ウンパルンパの歌について、「それぞれの曲には、他の曲にはない何か、エルフマンの比類なき方法で解体と全くオリジナルのコンセプトが同時に感じられるリズムやフック、ハーモニーが含まれている」と述べている。^{[ 80 ]} Filmtracks.comは、工場の機械的な性質から、このサウンドトラックを「リズミカルな作品」と評し、エルフマンの静かで悲痛なテーマへの嗜好から逸脱していると述べている。^{[ 81 ]} 「ウォンカの歓迎の歌」は、グラミー賞のビジュアルメディア向け最優秀楽曲賞にノミネートされた。^{[ 96 ]}エルフマンは後に、 『チャーリーとチョコレート工場』を、自分が関わった中で最も楽しいプロジェクトの一つとして挙げている。 ^{[ 88 ]}

2010年には、ダニー・エルフマン＆ティム・バートン25周年記念ミュージックボックスに、これまで未発表だった13曲が収録された。これらの曲に加えて、「ウォンカのウェルカムソング」とウンパルンパの歌のインストゥルメンタル、そしていくつかのデモも収録されている。^{[ 97 ]}

2000年2月の『チャーリーとチョコレート工場』の開発初期段階で、ワーナー・ブラザースは公開後にブロードウェイ・ミュージカルで映画を宣伝する意向を発表した。 ^{[ 17 ]}スタジオは2003年5月にその意向を改めて表明したが、^{[ 9 ]} 2004年6月に撮影が始まる頃にはそのアイデアは延期されていた。^{[ 10 ] [ d ]}『チャーリーとチョコレート工場』のティーザーポスターは2004年11月に公開され、ティーザー予告編は翌月に『ポーラー・エクスプレス』（2004年）の上映前に初公開された。^{[ 111 ] [ 112 ]}より長い劇場予告編は、2005年5月に『マダガスカル』 （2005年）の上映と同時に劇場公開される前に、Moviefoneを通じて独占的に公開された。^{[ 113 ]}

映画『チャーリーとチョコレート工場』の主なタイアップは、ネスレの子会社であるウィリー・ウォンカ・キャンディ・カンパニーに焦点を当てたものでした。映画での存在感を利用して、ウォンカバーの小規模なシリーズが発売されました。^{[ 114 ]}映画の中心となるストーリーラインを反映して、ウォンカのキャンディは、ウォンカバー、ドーナツ、ラフィータフィー、ナーズ、スウィータートなどのウォンカ製品で独自のゴールデンチケットコンテストを開始しました。コンテストの賞品には、ヨーロッパ旅行、アニメーションスタジオの見学、スポーツキャンプへの旅行、ショッピング三昧、1万ドルの現金などがありました。^{[ 115 ]} 6,000万個のキャンディのパッケージがこの懸賞に参加しました。^{[ 116 ]}コンテストはトゥデイショーでの発表後、6月28日に正式に開始され、最初の受賞者は7月8日に発表されました。^{[ 117 ]}ネスレに加えて、ホステスはチョコリシャス・ウォンカケーキを発売し、ウェンディーズはチャーリーとチョコレート工場をテーマにしたキッズミールのおもちゃを発売しました。その他のパートナーには、カールソン、ペンギン・ヤング・リーダーズ、ボーダーズ、バーンズ＆ノーブル、アメリカン・エキスプレスが含まれます。^{[ 116 ]}

アメリカでの映画の劇場公開に合わせて、同名のタイアップビデオゲームがXbox、PlayStation 2、GameCube、Game Boy Advance、Microsoft Windowsプラットフォームで発売された。映画のキャストがゲームの声を担当したが、デップだけはジェームズ・アーノルド・テイラーに交代した。このゲームは批評家から概ね否定的な評価を受けたが、ウィニフレッド・フィリップスのスコアは一部で賞賛された。^{[ 118 ] [ 119 ]}

映画『ウェディング・クラッシャーズ』と同じ日に公開され、 『ファンタスティック・フォー』の公開から1週間以内だったにもかかわらず、公開週末の主な競合作品はハリー・ポッターシリーズの第6作目 だと考えられていた。^{[ 120 ]}『チャーリーとチョコレート工場』はアメリカでの公開週末に56,178,450ドルを稼ぎ出し、^{[ 6 ]} 2005年の公開週末興行収入で5番目に高く、2週間にわたって最高興行収入の映画であり続けた。^{[ 121 ]}公開週末の興行収入のうち220万ドルは65のIMAXシアターによるもので、^{[ 122 ]}当時としては国内IMAXの公開規模としては最大だった。^{[ 102 ]}公開当時、この映画のオープニング興行収入はデップのこれまでの最高記録であり、『パイレーツ・オブ・カリビアン』のオープニング興行収入46,630,690ドルを上回った。^{[ 123 ]}チャーリーは、PG指定映画としては7月の最高のオープニング成績の記録も樹立した。^{[ 124 ]}公開週末にスタジオが行った出口調査によると、観客の54%が18歳未満で、その大多数が女性だった。^{[ 122 ]}

この映画はイギリスで初公開され、「最も楽観的な業界の予測さえも打ち破った」3,730万ドルを稼ぎ出した。^{[ 125 ]}フランス、スペイン、オーストラリア、メキシコでも好調だった。ドイツでの興行成績は予想を下回ったと考えられている。^{[ 126 ]}劇場公開終了までに、この映画はアメリカで2億645万9,076ドル^{[ 121 ]}、海外で2億6,936万6,408ドルを稼ぎ出し、全世界で合計4億7,582万5,484ドルとなった。^{[ 5 ]}

『チャーリーとチョコレート工場』は、公開当時、歴代興行収入ランキングで58位だった。^{[ 6 ]}世界的には、2005年の興行収入ランキングで8位、米国では7位^{[ 121 ]}、英国では4位だった。^{[ 127 ]}インフレ調整なしでは、歴代興行収入ランキングで21位のミュージカル映画であり、ティム・バートン監督作品としては『アリス・イン・ワンダーランド』（2010年）に次ぐ2位の興行収入を記録している。^{[ 128 ]}また、ジョニー・デップのキャリア作品としては8位の興行収入を記録している。^{[ 129 ]}フォーブス誌は、この映画の成功は、2005年にデップとバートンが人気絶頂期にあったことに起因すると推測している。^{[ 130 ]}

『チャーリーとチョコレート工場』は、2005年11月8日にVHSとDVDで発売されました。^{[ 131 ]}シングルディスク版には、ウンパルンパのダンスチュートリアルと、ディープ・ロイの制作経験を記録した「ウンパルンパになる」という2つの特典映像が収録されていました。2枚組版も発売され、そこにはさらに6つの舞台裏映像が収録されていました。「チョコレート・ドリームス」では、脚本とティム・バートンの映画に対するビジョンを探ります。「異なる顔、異なる味」では、キャラクターを探ります。「デザイナー・チョコレート」では、プロダクションデザインと衣装を詳しく解説します。「スウィート・サウンズ」では、ダニー・エルフマンがウンパルンパの歌をどのように作ったかを紹介します。「包装紙の下」では、映画の実写とデジタル効果を詳しく解説します。「リスの襲撃」では、ベルーカ・ソルトを退治するために本物のリスがどのように使われたかを探ります。^{[ 132 ]} 2枚組版には、いくつかのゲームとDVD-ROM機能も含まれていた。^{[ 133 ] [ 134 ]}映画のDVDの売上は期待を下回り、^{[ 135 ]} 2010年までに1600万ドルに達した。^{[ 136 ]}

2006年10月に発売された本作のHD DVD版には、2枚組版に収録されていたメイキング映像がすべて含まれていた。HD DVD版には、バートンによる音声解説、音楽のみの音声トラック、「クラブ・リール」、そして映画本編中にトリビアやインタビューが画面に重ねて表示される「テレビジョン・チョコレート」という映画内体験も新たに収録された。^{[ 132 ]} 2011年10月にはBlu-ray版が発売され、2015年3月には10周年記念Blu-ray版が発売された。どちらのセットもHD DVD版と同じ特典映像が収録されていたが、記念版にはバートンによる個人的な回顧録と写真集が収録されていた。^{[ 137 ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、 『チャーリーとチョコレート工場』の批評家レビュー226件のうち83%が肯定的で、平均評価は7.5/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「1971年の『夢のチョコレート工場』よりも原作に忠実な『チャーリーとチョコレート工場』は、視覚的に魅力的でダークなチョコレートを好む人向けだ」となっている。^{[ 138 ]} Metacriticは、批評家レビュー40件から100点満点中72点の加重平均スコアを算出し、映画への反応は「概ね好意的」だったとしている。^{[ 139 ]} CinemaScoreが行った観客調査では、A+からFのスケールで平均「A−」の評価が与えられた。^{[ 140 ]}

ニューヨーク・タイムズのAOスコットは好意的なレビューを寄せ、「いくつかの深刻な欠点や不完全さにもかかわらず、バートン氏の映画は、主に子供向けに作られた映画で今ではほとんど試みることさえできない、美的驚きに対する若者の欲求を満たす、いや、満たすという点で成功している」と評した。スコットはまた、アレックス・マクドウェルのセットデザインを称賛し、工場の外観をフリッツ・ラングの『メトロポリス』（1927年）に出てくるものに例えた。^{[ 141 ]}サンフランシスコ・クロニクルのミック・ラサールは、『チャーリーとチョコレート工場』をバートンの「ここ数年で最高の作品」と評した。「笑いはすべて、ウィリーに古典的なハリウッドの歌姫のような仕草を与えるデップから来ているが、映画の心は、子役としては珍しいほど誠実で深みがあり、無理のない演技をする才能ある若手俳優ハイモアから来ている」^{[ 142 ]}ピーター・トラヴァースはローリングストーン誌で、「デップのウィリー・ウォンカの実に狂気じみた解釈は必見だ。デップはジーン・ワイルダーよりもウォンカの心の奥底にある傷跡を深く掘り下げている。デップとバートンは純粋な想像力の蒸気に乗って高く舞い上がりすぎているかもしれないが、これほど魅力的なものに夢中にならないのは難しい。そして、ディープ・ロイが演じるウンパルンパの軍団はどうだろう。ミュージカルナンバーは、まるでクラックをキメたバスビー・バークレーが振り付けたかのようだ。」と書いている。 ^{[ 143 ]}

デップのウィリー・ウォンカ役の演技はマイケル・ジャクソンと比較された。^{[ 29 ]}ロジャー・エバートはそうした比較をした批評家の一人で、デップの演技を「それ以外は概ね楽しい」映画の弱点として挙げ、「ウィリー・ウォンカの隠遁生活、衣装やアクセサリーへのこだわり、大人が子供のため作った精巧な遊び場」が二人の共通点だと指摘した。^{[ 144 ]}デップはこうした比較に驚き、ジャクソンを参考に演技をしたわけではないと述べた。^{[ 145 ]}バートンはこうした比較を否定し、ジャクソンとは異なり、デップの演じるキャラクターは子供が好きではないと述べた。^{[ 146 ]}ワシントン・ポストのアン・ホーナデイはデップの演技を批判し、「全体的な効果は美しくない。風変わりでも、面白くも、奇抜でも、少しも興味深いものでもない。実際、彼の気取った、媚びへつらうような演技を通して、デップは奇妙さを必死に求めているようで、作品全体が、両親が流行に乗ろうとしたあの苦痛な瞬間のように感じられ始める。」と書いた。 ^{[ 147 ]}エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンはデップの演技を称賛し、「彼はウィリー・ウォンカのパラドックス、謎を維持している。子供にほとんど我慢ができず、『親』という言葉を吐き気を催さずに口にすることさえできない人間嫌いでありながら、同じ子供たちのために、彼の想像の砂糖の夢から最も純粋で最もおいしいキャンディーを発明する。」と書いた。^{[ 148 ]}デップは、その演技でゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門主演男優賞にノミネートされたが、『ウォーク・ザ・ライン』のホアキン・フェニックスに敗れた。^{[ 149 ] [ 150 ]}

2004年、撮影中のセットインタビューで、バートンは1971年の映画化作品を批判したが^{[ 10 ] [ 151 ]}、デップはジーン・ワイルダーの演技に敬意を表し、「見事だが繊細」だと称賛した^{[ 10 ] [ 152 ]} 。ワイルダーはデップのコメントに感謝したが、バートンの作品には懐疑的で、営利目的で作られたリメイクではないかと疑問を呈した^{[ 153 ] [ 154 ] [ 155 ]} 。映画製作者は、この映画は1964年の本の翻案であり、1971年の映画のリメイクではないと強調した^{[ 156 ]} 。デップはワイルダーの発言を「残念」に思ったが、「彼の言いたいことは理解できる」とも述べた。^{[ 4 ]}ワイルダーは後にデップのキャスティングを称賛し、「もし私がこの映画のキャスティングをするなら、ウィリー・ウォンカ役にはジョニー・デップを起用するだろう。彼は素晴らしいと思うからだ。常にミステリアスで、魔法のような存在だ」と述べた。^{[ 157 ]} 2013年、ワイルダーはさらにこの映画を「ワーナー・ブラザースの侮辱」と批判し、バートンが「あんなことをした」ことを非難した。^{[ 155 ]}

パリ万博ポルト・ド・ヴェルサイユでウィリー・ウォンカのコスプレをした人々 （上）と、ドラゴンコンでウィリー・ウォンカとウンパルンパのコスプレをした人々 （下）

公開後、チャーリーとチョコレート工場は「人気はあるものの賛否両論を呼ぶ」と評されてきた。^{[ 158 ]} Entertainment WeeklyとVarietyはそれぞれ、チャーリーとチョコレート工場をティム・バートンの3番目と4番目に優れた映画と評価し、「美味しく持続する空想の飛翔」^{[ 159 ]}と「キャンディと快楽に対する私たちの関係全体へのほろ苦いオマージュ」^{[ 160 ]}と評した。一方、Time Outはロアルド・ダールの本の最悪の映画化と評し、「バートンの映画にはひどくけばけばしい何かがあり、後で少し気分が悪くなるのを止められない」と詳しく述べている。^{[ 161 ]} 1971年の映画とは異なり、バートンの映画はダールのテキストにより忠実であると見なされている。^{[ 162 ] [ 163 ] [ 164 ]}

ガーディアン紙のガイ・ロッジは、デップの「不快なほど女々しく冷たいウォンカ像」が映画の評判を損なったと主張したが、「バートンの映画は、映画的な活気と躍動感において、（1971年の映画化作品を）圧倒的に凌駕している」とも述べている。^{[ 165 ]}ダブル・トーステッドのコリー・コールマンは、デップの演技についてロッジの意見に同調し、「不安を掻き立てる」「不快だ」と評した。コールマンは映画全体を気に入らなかったものの、1971年の映画化作品を模倣するのではなく、物語に独自のビジョンを適用したバートンを称賛した。^{[ 166 ]}ブランク・チェックのグリフィン・ニューマンは、バートンのフィルモグラフィーを振り返るシリーズの中で、この映画を称賛し、アリス・イン・ワンダーランド（2010年）やダーク・シャドウ（2012年）など、バートンのその後の作品には欠けていたコメディ的なエネルギーがあると指摘した。^{[ 167 ]}

『チャーリーとチョコレート工場』は「 Z世代の試金石」と評され、2000年代に育った人々の間で人気を博している。^{[ 168 ] [ 169 ]} 2020年には、ジョニー・デップのウィリー・ウォンカのコスプレをした人物がTikTokで話題となり、Nylon誌は彼を「セクシーなウィリー・ウォンカ」と呼んだ。^{[ 170 ] [ 171 ]}デップ対ハード裁判中、『チャーリーとチョコレート工場』はNetflixで最も視聴された映画の1つだった。^{[ 172 ]} 2024年4月、フレディ・ハイモアはジミー・キンメル・ライブ！のコントでチャーリー・バケット役を再演した。これは、数か月前に話題になった「ウィリーのチョコレート体験」イベントをパロディ化した『チャーリーとチョコレート工場』続編の偽予告編だった。^{[ 173 ]}

ダールの物語の前日譚である『ウォンカ』（2023年）でそれぞれ監督と主演を務めたポール・キングとティモシー・シャラメは、バートンの映画化作品のファンだと語った。 ^{[ 174 ] [ 175 ]}日本で映画のプロモーションを行った際、シャラメは「12歳の時にジョニー・デップ版のウィリー・ウォンカを見ていたら、ヒュー・グラントの隣に立ってウィリー・ウォンカとして東京でこの映画を宣伝することになるなんて言われたら、嘘だと思っただろう」と語った。^{[ 176 ]} 『ウォンカ』でヌードル役を演じたカラ・レーンは、オーディション前に『チャーリーとチョコレート工場』しか見たことがなく、それが原作の唯一の映画化作品だと思っていた。^{[ 177 ]}