ジョセフ・ロージー

ジョセフ・ロージー
1965年のロージー
生まれる	ジョセフ・ウォルトン・ロージー3世 ( 1909-01-14 )1909年1月14日 ラクロス、ウィスコンシン州、米国
死亡	1984年6月22日(1984-06-22)（享年75歳） ロンドン、イギリス
母校	ダートマス大学 ハーバード大学
職業	映画監督 演劇監督 プロデューサー 脚本家
活動年数	1933–1984
配偶者たち	エリザベス・ホーズ ​ ​ （1937年結婚 、 1944年離婚）  ルイーズ・スチュアート ​ ​ （ 1944年結婚 、 1953年離婚）  ドロシー・ブロミリー ​ ​ （ 1956年結婚 、 1963年離婚）  パトリシア・モハン ​ （1970年生まれ ）
子供たち	2
受賞歴	1967 年事故 グランプリ 審査員特別賞 パルムドール 1971 年セザール賞の仲介役 最優秀作品賞および最優秀監督賞1977 年ムッシュ・クライン

ジョセフ・ウォルトン・ロージー3世（/ ˈ l oʊ s i / ; 1909年1月14日 - 1984年6月22日）は、アメリカの演劇・映画監督、プロデューサー、脚本家。ウィスコンシン州生まれ。ドイツでベルトルト・ブレヒトに師事し、その後アメリカに帰国。 1950年代にハリウッドのブラックリストに載せられたロージーは、ヨーロッパに渡り、残りの映画を主にイギリスで製作した。批評的にも商業的にも最も成功した作品は、ハロルド・ピンターが脚本を手掛けた『召使い』（1963年）と『ゴー・ビトウィーン』（1971年）である。

1976年の映画『ムッシュ・クライン』はセザール賞の最優秀作品賞と最優秀監督賞を受賞した。彼はパルム・ドール（1回受賞）と金獅子賞の両方に4回ノミネートされ、 BAFTA賞にも2回ノミネートされた。

ジョセフ・ウォルトン・ロージー3世は1909年1月14日にウィスコンシン州ラクロスで生まれ、ニコラス・レイと共にラクロス中央高校の同級生だった。^{[1] [2] [3]彼は}ダートマス大学とハーバード大学に通い、最初は医学を専攻し、最終的には演劇を専攻した。^[4]

ロージーはニューヨークの政治演劇界の重要人物となり、1933年に物議を醸した失敗作『リトル・オールド・ボーイ』を初めて演出した。 ^[5]彼はシンクレア・ルイスの『ドッズワース』の舞台版の演出を断ったが、このためルイスは彼に舞台用に書いた最初の作品『ジェイホーカー』をオファーした。ロージーはこのショーを演出したが、上演は短期間だった。^[4]ニューヨーク・タイムズ紙のボズレー・クロウザーは「この劇は言葉が多くなり、ジョー・ロージーの演出では必ずしも解決できない演出上の問題を抱えている。物語のわかりにくい部分の責任者が誰なのかはわかりにくい」と指摘した。^[6]

1935年に彼はロシアの舞台を学ぶために数か月間ソ連を訪れた。モスクワではセルゲイ・エイゼンシュテインが教える映画セミナーに参加した。^[7]また、当時モスクワを訪れていたベルトルト・ブレヒトや作曲家ハンス・アイスラーとも会った。 ^[8]

1936年、彼は公共事業促進局の連邦劇場プロジェクトの作品であるブロードウェイのトリプルA作品『Plowed Under』を監督した。^{[9]その後、リビング}・ニュースペーパーの2回目の公演『Injunction Granted 』を監督した。^[10]

ロージーは第二次世界大戦中、米軍に従軍し、1945年に除隊した。^[11] 1946年から1947年にかけて、ロージーはロサンゼルスで亡命生活を送っていたベルトルト・ブレヒトやチャールズ・ロートンと共に、ブレヒトの戯曲『ガリレオの生涯』の舞台化の準備に携わり、最終的にブレヒトと共同監督し、ロートンを主役に、アイスラーの音楽を担当した。この戯曲は1947年7月30日、ビバリーヒルズのコロネット劇場で初演された。^[12] 1947年10月30日、ロージーはブレヒトが下院非米活動委員会（HUAC）に出席するためワシントンD.C.へ同行した。^[12]ブレヒトは翌日アメリカを出発した。ロージーはその後、ニューヨークのマキシン・エリオット劇場で、再びロートンを主役に起用した『ガリレオ』を上演し、1947年12月7日に初演された。25年以上後、イギリスに亡命していたロージーは、ブレヒトの戯曲『ガリレオ』の映画版（1975年）を監督することになる。

ロージーの最初の長編映画は、政治的寓話『緑の髪の少年』（1947年）で、若き日のディーン・ストックウェルが、ある朝目覚めると髪が不思議なことに緑色に変わっていることに気づき嘲笑の的となる戦争孤児のピーター役で主演した。

フリッツ・ラングの名作『M』（1931年）のプロデューサー、シーモア・ネベンザルは、ベルリンではなくロサンゼルスを舞台にしたリメイク版の監督にロージーを雇った。1951年に公開された新バージョンでは、殺人犯の名前がハンス・ベッカートからマーティン・W・ハローに変更された。ネベンザルの息子ハロルドがこのバージョンの共同プロデューサーを務めた。

1930年代から1940年代にかけて、ロージーは政治的に左翼の人々と幅広い交流を保っていた。その中には急進派や共産主義者、あるいは後にそうした人々となった人々も含まれていた。彼はベルトルト・ブレヒトと共演し、ハンス・アイスラーとも長い付き合いがあったが、どちらもHUACの関心の対象だった。^{[13]ロージーは}移民帰化局に手紙を書いて、急進派と多くのつながりを持つアイスラーの居住ビザを支持した。彼らは1937年から1939年まで「政治キャバレー」で共演し、ロージーはアイスラーに、1939年のニューヨーク万国博覧会で上映するために制作を依頼されていた短い広報映画「ピート・ロレウムとそのいとこたち」の音楽を作曲するよう依頼していた。^[14]

ロージーは、HUACの長年の標的であった連邦劇場プロジェクトにも携わっていた。ロージーは、HUACの前身であるダイス委員会によって共産主義のプロパガンダとして非難された演劇「トリプルA プラウド・アンダー」を監督した。^{[13]彼のハリウッドでの協力者には、}ダルトン・トランボやリング・ラードナー・ジュニアなど、HUACの標的となった他の多くの俳優が含まれていた。^[13]

ロジーの最初の妻エリザベス・ホーズは、急進派新聞PMで幅広い共産主義者や反共産主義リベラル派とともに働いていた。1944年に離婚した後、彼女は第二次世界大戦直後に労働組合の組織者として働いていたときのことを書き、「共産主義者の方が赤狩りをする人より好きだった」と書いている。^[15]おそらく1940年代初頭のある時点で、FBIはロジーとホーズの両方の書類を保管しており、ロジーの書類では1945年の時点で彼がスターリン主義のエージェントであると告発されていた。^[13]

1946年、ロージーはアメリカ共産党に入党した。彼は後にフランス人のインタビュアーに次のように語っている。^[13]

私はハリウッドでは役に立たない、ニューヨークの活動から切り離されている、自分の存在は不当であると感じていました。ハリウッドに対する一種の罪悪感から、私はそのような活動に身を投じることになったのです。そして、ハリウッドに行く前に、ニューヨークの左派政治のために、より自由で、より個人的で、より独立した立場で行っていた仕事の方が、社会的にはるかに価値があったと思います。

1948年にハワード・ヒューズがRKOを買収し、左翼の追放を開始したとき、ロージーはRKOでドーレ・シャリーと長期契約を結んでいた。ロージーは後に、ヒューズが従業員に共産主義への共感があるかどうかをテストした経緯を次のように説明している。^[16]

私は『 I Married a Communist』という映画のオファーを受けたが、きっぱりと断った。後に、この映画は誰が「赤」であるかを判断するための試金石だったことを知った。つまり、共産主義者だと思う人に『I Married a Communist』をオファーし、断られた人は共産主義者だったということだ。

ヒューズはロージーに仕事を与えず、契約を守らせようとした。^[13] 1949年半ば、シャリーはヒューズにロージーを解放するよう説得し、ロージーはすぐにパラマウント映画で『The Lawless』の独立映画監督として働き始めた。^{[13]間もなく、彼は}スタンリー・クレイマーと3本の映画の契約に取り掛かることになった。1951年春、HUACの前で2人の証人が彼の名前を挙げた。ロージーの弁護士は、秘密裏に証言するために委員会と取引をするよう提案した。しかし、ロージーは『The Big Night^』[17]の編集を放棄し、ヨーロッパへ出発した。一方、元妻のルイーズは数日後にメキシコへ出発した。HUACは数週間かけて彼らに証言を求める召喚状を送ろうとしたが、失敗した。^[13]

イタリアで1年以上『ストレンジャー・オン・ザ・プロウル』の制作に取り組んだ後、ロージーは1952年10月12日にアメリカに戻った。彼は自分が雇用不可能であることに気づいた。^[13]

私は約1か月間[米国に]いましたが、演劇の仕事も、ラジオの仕事も、教育や広告の仕事も、映画の仕事も、何の仕事もありませんでした。一瞬、アーサー・ミラーの戯曲『るつぼ』に出演するつもりでした。しかし、私の名前が挙がったため、彼らは恐れをなしました。それで、この国で生計を立てる方法がまったくないことが1か月間分かった後、私は国を去りました。その後12年間、戻ってきませんでした...。恐怖心から国を離れたのではなく、お金がなかっただけです。仕事がなかったのです。

彼は短期間ローマに戻り、1953年1月4日にロンドンに定住した。^[13]

ロージーはイギリスに定住し、ジャンル映画の監督として活躍した。彼の最初のイギリス映​​画『眠れる虎』（1954年）は犯罪スリラー映画で、ヴィクター・ハンブリーという偽名で制作された。これは、主演のアレクシス・スミスとアレクサンダー・ノックスが、彼と仕事をしたことが知られるとハリウッドからブラックリストに入れられることを恐れたためである。『親密な他人』（1956年）も偽名で制作された。^{[4]彼の映画は、}リージェンシー時代のメロドラマ『ジプシーと紳士』（1958年）からギャング映画『犯罪者』 （1960年）まで多岐にわたる。^[18]

ロージーはもともとハマー・フィルムズの『 X・ジ・アンノウン』（1956年）の監督も予定されていたが、数日の作業の後、主演のディーン・ジャガーが共産主義シンパと思われる人物と仕事をすることを拒否したため、ロージーはプロジェクトから外された。別の説では、ロージーは病気のために交代したという。^{[19] [20]}ロージーは後にハマー・フィルムズに雇われ、HL・ローレンスの小説『光の子供たち』に基づいた1963年のイギリスのSF映画『ダムド』の監督となった。

1960年代、ロージーは劇作家ハロルド・ピンターと仕事を始めた。これは長い友情となり、ピンターの脚本家としての成功のきっかけとなった。ロージーはピンターの脚本に基づいて3つの不朽の名作、『召使い』（1963年）、『アクシデント』（1967年）、『ゴー・ビトウィーン』（1971年）を監督した。『召使い』は3つの英国アカデミー賞を、『アクシデント』は1967年のカンヌ映画祭で審査員特別グランプリを受賞した。[ ^21] 『ゴー・ビトウィーン』は1971年のカンヌ映画祭でパルム・ドール賞、1972年のBAFTA賞で4つの賞、1972年英国脚本家組合賞で最優秀英国脚本賞を受賞した。^[22] 3作品とも、19世紀末（『The Go-Between』）と1960年代のイギリスにおける階級とセクシュアリティの政治を描いている。『The Servant』では、召使いが特権階級で裕福な雇い主の道徳的、心理的堕落を助長する。『Accident』では、オックスフォード大学の2人の家庭教師が一見牧歌的な生活を背景に、学生を競って客体化していく様子を通して、教育を受けた中流階級の男性の欲望、偽善、倦怠感を探る。『The Go-Between』では、上流階級の家庭に夏に泊まりに来た中流階級の若い少年が、労働者階級の農民とホストファミリーの娘との情事を伝える使者になる。

ロージーの映画は概して自然主義的だが、『サーヴァント』ではロージーの特徴的なバロック様式、フィルム・ノワール、自然主義、表現主義が融合され、『アクシデント』と『ゴー・ビトウィーン』の過激な撮影法、モンタージュの使用、ナレーション、音楽スコアにより、映画の時間と物語の視点が洗練された形で構築され、この作品はネオレアリズム映画の方向に近づいている。3つの映画すべてにピンターのまばらで省略的で謎めいたサブテキストのセリフが特徴的であり、ロージーはしばしば、濃密で雑然とした演出と動き回るカメラワークによって、このセリフと視覚的に相関するものを作り出している（時には対立するものでもある）。

1966年、ロージーはイギリスで製作され、1966年に世界中で公開されたコメディスパイ映画『モデスティ・ブレイズ』を監督した。ジェームズ・ボンドのパロディと見なされることもあるこの映画は、ピーター・オドネルの人気漫画『モデスティ・ブレイズ』を大まかに基にしている。

ロージーは、ロバート・ショウとマルコム・マクダウェル主演のイギリスのアクション映画『Figures in a Landscape』 （1970年）を監督した。この映画は、バリー・イングランドの小説をショウが脚色したものである。この映画はスペイン各地で撮影された。

ロージーはまた、マルセル・プルーストの『失われた時を求めて』を翻案した『プルーストの脚本』（1972年）でもピンターと協力した。ロージーはプロジェクトの資金が集まる前に亡くなった。

1975年、ロージーは長らく計画されていたブレヒトの『ガリレオ』の映画化を実現し、ハイム・トポル主演の『ガリレオの生涯』として公開した。『ガリレオ』はアメリカン・フィルム・シアターの有料映画シリーズの一部として製作されたが、撮影はイギリスで行われた。この作品と並行して、ロージーはガリレオの生涯に基づいた30分の映画も製作した。 ^[要出典]

ルーシー監督の『ムッシュー・クライン』（1976年）は、占領下のフランスで、パリとその近郊のユダヤ人が移送のために逮捕された日を描いた作品である。彼は、映画における自然主義を完全に拒否したため、この作品では、撮影スケジュールを「非現実、現実、抽象」の3つの「視覚的カテゴリー」に分けたと述べている。^[3] 彼はフランス語での作業能力を発揮し、『ムッシュー・クライン』（1976年）は、主演兼プロデューサーを務めたアラン・ドロンに、1942年7月にフランスでユダヤ人が一斉に逮捕された悪名高いヴェル・ディヴでの事件の背景を浮き彫りにする、フランス映画史上最も早い機会を与えた。

1979年、ロージーはモーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』をヴィラ・ラ・ロトンダとイタリアのヴェネト地方で撮影し、この映画は1980年に最優秀監督賞を含む いくつかのセザール賞にノミネートされた。

1964年、ロージーはニューヨークタイムズ紙に「アメリカでまた働きたいが、それは正しいことだろう」と語った。^[4]彼は亡くなる前年、ブラックリストに載ったことについて苦々しい思いはないとインタビューで語った。「それがなかったら、キャデラック3台、プール2つ、何百万ドルも持っていただろうが、死んでいただろう。恐ろしく、うんざりしたが、金と自己満足に囚われてしまうこともある。良い刺激は誰にも害を与えない」^[2]

1973年、母校であるダートマス大学はロジーに名誉学位を授与した。^[2] 1983年にはウィスコンシン大学マディソン校も同様の名誉学位を授与した。^[2]

ロージーは4回結婚し、3回離婚している。1937年7月24日にエリザベス・ホーズと結婚した^。[23] 1938年に息子ガヴリック・ロージーが生まれたが、1944年に離婚した。 ^{[24] [25]}ガヴリックは父の映画の制作を手伝った。ガヴリックの2人の息子は映画監督のマレク・ロージーとルーク・ロージーである。

その後1944年に、ロージーはルイーズ・スチュアートと結婚したが、1953年に離婚した。 ^[25] 1956年から1963年まで、ロージーはイギリスの女優ドロシー・ブロミリーと結婚していた。^[25] 2人の間には1957年7月16日に俳優となった息子ジョシュア・ロージーが生まれた。1970年9月29日、ロージーは『ザ・ゴー・ビトウィーン』の撮影を終えた直後に、ノーフォーク州キングス・リンでパトリシア・モハンと結婚した。^{[26]パトリシア・ロージーはその後、}ロレンツォ・ダ・ポンテのオペラ台本をロージーの『ドン・ジョヴァンニ』に、ネル・ダンの戯曲を『スティーミング』に翻案した。

彼は最後の映画の撮影を終えてから4週間後の1984年6月22日、ロンドンのチェルシーにある自宅で癌のため75歳で亡くなった。^{[2] [25]}

アーウィン・ウィンクラー監督の1991年の映画『ギルティ・バイ・サスティクション』は、ハリウッドのブラックリスト、マッカーシズム、下院非米活動委員会の活動を描いた作品で、マーティン・スコセッシは、 HUACの捜査を避けてハリウッドを離れイギリスに渡る「ジョー・レッサー」という名のアメリカ人映画監督を演じている。スコセッシが演じる架空の監督は、ジョセフ・ロージーがモデルとなっている。

短編映画

長編映画

BAFTA賞

カンヌ映画祭

セザール賞

ナストロ・ダルジェント

ヴェネツィア映画祭

その他の賞

• カウテ、デイヴィッド（1994年）。ジョセフ・ロージー：人生への復讐。フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-571-16449-3。
• ミシェル・シメント、ロージーとの対話（ニューヨーク：メシュ​​エン、1985年）。当初は（フランス語で） Ciment、Michel、Le Livre de Loseyとして出版されました。 Entretiens avec le cinéaste (パリ: ストック/シネマ、1979)
• （フランス語） Ciment、Michel、Joseph Losey: l'oeil du Maître (Institut Lumière/Actes Sud、1994)
• コーエン、ロバート、「ベルトルト・ブレヒト、ジョセフ・ロージー、ブレヒト映画」。「人生への逃避」：ニューヨークのドイツ知識人：1933 年以降の亡命に関する概要。エックハルト・ゲーベルとシグリッド・ヴァイゲル（編）。デ・グルイター、2012 年。142～161 ページ。ISBN 978-3112204160 
• デラーム、エディス、ジョセフ・ロージー：亡命中のアメリカ人監督（ファロス、1995年）
• ハーシュ、フォスター、ジョセフ・ロージー（トウェイン、1980）
• ヒューストン、ペネロペ、「ロージーの紙ハンカチ」、サイト・アンド・サウンド、1966 年夏
• ジェイコブ、ジル、「ジョセフ・ロージー、あるいはカメラの呼び声」、サイト・アンド・サウンド、1966 年春
• リーヒ、ジェイムズ『ジョセフ・ロージーの映画』（ASバーンズ、1967年）
• (フランス語)ルデュー、クリスチャン、ジョセフ・ロージー(セガース、1963)
• パーマー、パーマー、マイケル・ライリー『ジョセフ・ロージーの映画』（ケンブリッジ大学出版、1993年）
• （スペイン語）ヴァレット、ホアキン、ジョセフ・ロージー（カテドラ、2010年）

ウィキメディア・コモンズには、ジョセフ・ロージーに関連するメディアがあります。

• BFI 映画・テレビデータベースのフィルモグラフィー
• BFIのスクリーンオンラインにおけるジョセフ・ロージー
• IMDbのジョセフ・ロージー
• インターネット ブロードウェイ データベースのジョセフ ロージー
• Archive.org で子供が出発
• ロバート・マラス、「階級関係の分析：ジョセフ・ロージーとハロルド・ピンターの映画コラボレーション」、2012 年 5 月 28 日