ブリティッシュ・ニュー・ウェイヴ

ブリティッシュ・ヌーヴェル・ヴァーグは、1959年から1963年にかけてイギリスで公開された映画のスタイルである。^{[1] [2]}このラベルは、フランソワ・トリュフォーやジャン＝リュック・ゴダールなどの映画に最初に付けられたフランス語の用語であるヌーヴェル・ヴァーグの翻訳である。^[3]

イギリスのヌーヴェルヴァーグは、フランスのヌーヴェルヴァーグと多くの点で同じスタイルとテーマの慣習を特徴としていました。これらの映画は通常白黒で、即興的な性質があり、実際の場所で、エキストラではなく実際の人々を使って、疑似ドキュメンタリー（またはシネマ・ヴェリテ）スタイルで撮影されることが多く、明らかに人生のありのままを捉えていました。

ヌーヴェルヴァーグと、社会の現状に異議を唱えた劇作家ジョン・オズボーンや監督トニー・リチャードソンなどのイギリスの演劇界や映画界のアーティストたち、怒れる若者たちの間には、かなりの重なりがある。彼らの作品は、特にイングランド北部の労働者階級の生活の現実に注目を集め、しばしば「北部は暗い」と表現された。階級と日常生活の細部に焦点を当てたこの特定のタイプのドラマは、キッチンシンクリアリズムとしても知られていた。^[4]

多くの映画製作者が映画評論家やジャーナリストとしてキャリアをスタートさせたフランスのヌーヴェルヴァーグと同様、英国でも英国映画の状況に関する批評的な著作は1950年代に始まり、その後の動向を予兆するものとなった。この批評家/ドキュメンタリー映画製作者のグループの中に、リンゼイ・アンダーソンがいた。彼は著名な批評家 で、ギャヴィン・ランバート、カレル・ライス（後に著名な映画監督となる）と共同で創刊した影響力のある雑誌『シーケンス』(1947-52年)に寄稿し、英国映画協会の機関紙『サイト・アンド・サウンド』や左派政治週刊誌『ニュー・ステイツマン』にも寄稿していた。彼の初期の最も有名な論争的な作品の一つ『スタンド・アップ、スタンド・アップ』では、英国映画がどうあるべきかについての自身の理論を概説した。

ナショナル・フィルム・シアターで、自身の『Every Day Except Christmas』（コベント・ガーデンの青果市場を舞台にしたもの）やカレル・ライスの『Momma Don't Allow 』など、自主制作の短編映画を上映するシリーズを企画した後、彼は映画哲学を発展させ、それが1950年代後半までにイギリスでフリー・シネマ運動として知られるようになった運動に表現された。これは、映画は階級に縛られた姿勢から脱却しなければならず、労働者階級の姿をイギリスのスクリーンで見るべきだという信念だった。

彼はカレル・ライス、トニー・リチャードソンらとともに、さまざまな資金源（英国のフォードを含む）から資金を確保し、それぞれがさまざまなテーマで社会的に挑戦的な短編ドキュメンタリーシリーズを制作した。

これらの映画は、1930年代にジョン・グリアソンなどの監督によってイギリスのドキュメンタリーの伝統を引き継いで作られたもので、アンダーソン自身の映画『This Sporting Life』、ライスの『Saturday Night and Sunday Morning』、リチャードソンの『 The Loneliness of the Long Distance Runner』によって1960年代に登場したイギリス映​​画の社会的リアリズムの多くを予見するものであった。

1964年までに、このサイクルは実質的に終了しました。トニー・リチャードソンの『トム・ジョーンズ』、リチャード・レスターの『ハード・デイズ・ナイト』、そして初期のジェームズ・ボンド映画は、イギリス映​​画の新時代の先駆けとなり、アメリカでも突如人気を博しました。

• ウォレン、ピーター (1996)。「最後のニューウェーブ: サッチャー時代のイギリス映​​画におけるモダニズム」。マイケル・オプレイ (編)。『イギリスの前衛映画、1926-1995: 著作集』。インディアナ大学出版。239～260 ページ。ISBN 1860200044。
• 2014 年 12 月に出版されたサンカール・セッキナーの新著『DZ Uzerine Notlar』は、1950 年代後半から 1960 年代前半にかけて重要だったキッチンシンクリアリズムに再び焦点を当てています。本書の「Long Distance Runner」という記事では、イギリスのニューウェーブを生み出した主要な映画監督を取り上げています。ISBN 978-605-4579-83-9。