無料映画

フリーシネマは、1950年代半ばにイギリスで生まれたドキュメンタリー映画運動である。この言葉は、プロパガンダ的な意図や意図的な興行収入を狙ったものではないことを意味していた。リンゼイ・アンダーソン（後に「運動」というタグを軽蔑）がカレル・ライス、トニー・リチャードソン、ロレンツァ・マッツェッテ​​ィと共同で立ち上げたこの運動は、1956年2月5日にロンドンの国立映画劇場で短編映画3本の上映会から始まった。このプログラムは非常に成功し、創設者がシリーズ終了を決定する前に「フリーシネマ」の名の下にさらに5本のプログラムが上映された。最後のイベントは1959年3月に開催された。上映会のうち3本は海外の映画製作者の作品だった。^[1]

アンダーソンとライスはギャビン・ランバートとともに、短命ではあったが影響力のあった雑誌『シーケンス』を創刊しており、アンダーソンは後に同誌で「どんな映画もあまりに個人的なものであってはならない」と書いた。これが最初のフリー・シネマ宣言の最初の宣言だった。それは『シーケンス』のモットーでもあったかもしれない。^[2]

この宣言文は、マッゼッティが働いていたチャリングクロスの「ザ スープ キッチン」というカフェ でアンダーソンとマッゼッティによって作成された。そこには次のように書かれていた。

これらの映画は一緒に作られたわけではなく、一緒に上映するというアイデアもありませんでした。しかし、一緒になったとき、私たちは共通の姿勢を感じました。この姿勢には、自由、人々の重要性、そして日常の重要性に対する信念が暗黙的に含まれています。

映画製作者として、私たちは「
      どんな映画も個人的すぎることはない」と信じています。
      イメージが語ります。音は増幅し、コメントします。
      サイズは関係ありません。完璧さは目標ではありません。
      姿勢とはスタイルを意味します。スタイルとは姿勢を意味します。^[3]

2001年のインタビューで、マゼッティは、サイズへの言及は、当時の新しいシネマスコープやその他の大型スクリーン形式の実験に触発されたと説明した。「映像が語る」は、音よりも映像が優先するという主張だった。ライスは、「態度はスタイルを意味する」とは、「スタイルはカメラアングルや派手なフットワークの問題ではなく、表現であり、特定の意見の正確な表現である」という意味だと述べた。^[4]

最初の「フリーシネマ」プログラムでは、次の 3 本の映画が上映されました。

1. アンダーソンの『オー・ドリームランド』（1953年）は、ケント州マーゲートの遊園地を舞台にした未公開作品である。
2. ライスとリチャードソンの「ママは許さない」（1956年）は、ウッドグリーン（北ロンドン）のジャズクラブを舞台にしている。
3. マッゼッティの『トゥゲザー』 （1956年）は、ロンドンのイーストエンドの聾唖の港湾労働者2人を描いたデニス・ホーンの短編小説を基にしたフィクションである 。^[5]

これらの映画には、主にアンダーソンが書いた上記の挑発的な映画宣言が添えられており、映画製作者たちに貴重な宣伝をもたらした。後のプログラムには、アラン・タナーとクロード・ゴレッタ（『ナイス・タイム』）、マイケル・グリグスビー、ロバート・ヴァスなど、志を同じくする映画製作者が参加した。この運動と密接な関係にあった2人の映画技術者は、ウォルター・ラサリーとジョン・フレッチャーだった。6つのプログラムのうち3つは外国の作品に充てられ、新しいポーランド映画（第4プログラム）、台頭してきたフランスのヌーヴェル・ヴァーグ（第5プログラム）などが含まれていた。また、アメリカの独立系映画製作者ライオネル・ロゴシンは、1956年9月の第2回フリー・シネマ・プログラムで、画期的な映画『オン・ザ・バワリー^{』を上映するよう招待された。 [6]}このイベントには、ノーマン・マクラーレンの『隣人』とジョルジュ・フランジュの『悪者の歌』も含まれていた。^[7]

これらの映画は、映画産業の枠の外で作られたという意味で自由であり、そのスタイルや姿勢、製作条件で際立っていた。すべての映画は数百ポンド以下という安価で製作され、そのほとんどは英国映画協会の実験映画基金からの助成金で作られた。後期の映画の中には、フォード・モーター社の後援や独自の資金援助を受けたものもあった。通常、軽量の手持ちカメラを使用して16mmフィルムに白黒で撮影され、通常は非同期のサウンドトラックが別途追加された。ほとんどの映画ではナレーションが意図的に省略されている。映画製作者たちは、普通の、主に労働者階級のイギリス人を題材にするという決意を共有していた。彼らは、当時の 中流階級が支配的なイギリス映​​画産業ではこれらの人々が見過ごされてきたと感じていた。

この運動の創始者たちは、イギリスの主流のドキュメンタリー映画製作、特にジョン・グリアソンに関連する1930年代と1940年代のドキュメンタリー映画運動を軽視していたが、ハンフリー・ジェニングスについては例外とした。もうひとりの認められた影響者としては、フランスの映画監督ジャン・ヴィゴ（1905年 - 1934年）が挙げられる。フリー・シネマは、シネマ・ヴェリテやダイレクト・シネマの運動といくつかの類似点がある。

フリーシネマは、1950年代後半から1960年代前半にかけてのイギリスのニューウェーブに大きな影響を与え、マゼッティを除く創設者全員がこの運動に関連した映画を制作しました。リチャードソンは『怒りの眼差し』（1958年）、『蜜の味』（1961年）、『長距離ランナーの孤独』（1962年）を監督し、ライスは『土曜の夜と日曜の朝』（1960年）を監督し、アンダーソンは『このスポーティングライフ』（1963年）と『もしも…』（1968年）を監督しました。

これらの映画の多くは、キッチンシンクリアリズムのジャンルの一部としても分類されており、その多くは英国のいわゆる「怒れる若者たち」のメンバーによって書かれた小説や劇の翻案です。

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