ゴールデンアイ

ゴールデンアイ
テリー・オニール、キース・ハムシャー、ジョージ・ホワイトアーによる英国劇場公開ポスター
監督	マーティン・キャンベル
脚本	ジェフリー・ケイン ブルース・フェアスタイン
ストーリー	マイケル・フランス
に基づく	イアン・フレミング 著『ジェームズ・ボンド』
制作：	マイケル・G・ウィルソン バーバラ・ブロッコリ
主演	ピアース・ブロスナン ショーン・ビーン イザベラ・スコルプコ ファムケ・ヤンセン ジョー・ドン・ベイカー
撮影	フィル・メヒュー
編集者	テリー・ローリングス
音楽：	エリック・セラ
制作 会社	イオンプロダクション ユナイテッド・アーティスツ
配布元	MGM/UA ディストリビューション カンパニー(米国) ユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ（インターナショナル）
リリース日	1995年11月13日（ラジオシティミュージックホール初演） ( 1995-11-13 ) 1995年11月17日（米国） ( 1995-11-17 ) 1995年11月24日（イギリス） ( 1995-11-24 )
実行時間	130分
国	イギリス[1] アメリカ合衆国[2]
言語	英語 ロシア スペイン語
予算	6,000万ドル
興行収入	3億5,640万ドル[3]

『ゴールデンアイ』は1995年のスパイ映画で、イオン・プロダクションズが製作したジェームズ・ボンド・シリーズの第17作であり、ピアース・ブロスナンが架空のMI6エージェントのジェームズ・ボンドを演じた最初の作品である。マーティン・キャンベルが監督を務め、小説家イアン・フレミングの作品のストーリー要素を一切使用していないシリーズ初の作品となった。『ゴールデンアイ』はアルバート・R・ブロッコリがイオン・プロダクションズを辞任し、娘のバーバラ・ブロッコリが後任となった後、ブロッコリがプロデュースしなかった初のジェームズ・ボンド映画でもある（マイケル・G・ウィルソンと共にが、ブロッコリはコンサルタントプロデューサーとして引き続き関わっており、1996年に死去する前の最後の映画プロジェクトとなった）。 ^[4]ストーリーはマイケル・フランスが発案・脚本し、後に他の脚本家と共同で制作した。映画の中でボンドは、悪徳元MI6エージェント（ショーン・ビーン）の006が衛星兵器を使用してロンドンに世界的金融危機をもたらそうとするのを阻止するために戦う。

『ゴールデンアイ』は、法的な争いによりシリーズが6年間中断された後に公開された。その間に、ジェームズ・ボンド役のティモシー・ダルトンの契約が切れて彼がその役を降りることを決め、ブロスナンが代わりに出演した。Mも再キャストされ、ロバート・ブラウンに代わり、女優ジュディ・デンチがこのキャラクターを演じる初の女性となった。ミス・マネーペニーの役も再キャストされ、キャロライン・ブリスに代わりサマンサ・ボンドが演じた。デズモンド・ルウェリンはQとして以前の役を再演した唯一の俳優だった。これはソ連の崩壊と冷戦の終結後に作られた最初のボンド映画であり、それが物語の背景となった。『ゴールデンアイ』の主要撮影は1995年1月から6月までイギリス、ロシア、モンテカルロ、プエルトリコで行われ、リーブスデン・スタジオで撮影された最初の映画となった。『ゴールデンアイ』は、コンピューター生成画像（CGI）を使用した最初のボンド映画であり、特殊効果監督のデレク・メディングスの最後の作品でもあり、彼の追悼に捧げられた。

この映画は、インフレを考慮に入れなければ、全世界で3億5000万ドル以上の興行収入を上げ、ダルトンの映画よりもかなり好成績を収めた。^[5]この映画は好評を博し、批評家はブロスナンが前任者よりも明らかに進歩していると評価した。^{[6] [7] [8]}また、英国映画テレビ芸術アカデミーから最優秀特殊視覚効果賞と最優秀音響賞にノミネートされた。^[9]

1986年、MI6のエージェント、ジェームズ・ボンドとアレック・トレヴェリアンは、アルカンゲルと呼ばれるソ連の化学兵器施設に潜入する。トレヴェリアンが施設の指揮官、アルカディ・グリゴロヴィッチ・ウルモフ大佐に捕まり、殺害されたと思われた後、ボンドは施設を破壊し、盗んだ飛行機で逃走する。

9年後、ソ連の崩壊後、ボンドはモンテカルロでの軍事デモンストレーション中に、ヤヌス犯罪シンジケートの一員であるクセニア・オナトップがユーロコプター タイガー攻撃ヘリコプターを盗むのを阻止しようとするが、失敗する。ロンドンのMI6本部に戻ったボンドは、盗まれたヘリコプターがシベリアのセヴェルナヤにあるレーダー施設に現れた後、そこでの事件を監視するMI6スタッフを監督する。突然、電磁パルス爆発が現場を襲い、現場とロシアの戦闘機を破壊し、上空の軌道上のいくつかの衛星システムをノックアウトした。

新しく任命されたMは、爆発が「ゴールデンアイ」というコードネームの核電磁パルス 宇宙兵器を搭載したソ連時代の衛星から来たと判明した後、ボンドに調査を命じる。ヤヌスが攻撃を開始したと疑われているが、兵器システムは軍の高官のアクセスを必要としたため、ボンドは将軍となったオウルモフが関与したのではないかと疑う。サンクトペテルブルクに旅したボンドは、 CIAの助手ジャック・ウェイドと連絡を取り、元KGBのエージェントでギャングになったヴァレンティン・ドミトロヴィッチ・ズコフスキーに会い、ヤヌスとの面会を手配するようアドバイスされる。オナトップに付き添われて面会に向かったボンドは、ヤヌスがアルカンゲルで死を偽装したトレベリアンに率いられていることを知る。彼は、トレヴェリアンが、第二次世界大戦中に枢軸国に協力した後、イギリスに裏切られてソ連に送還された両親、リエンツ・コサックのために復讐しようとしていることを知る。

ボンドは鎮静剤を投与され、盗んだタイガーに、セヴェルナヤ攻撃の生存者ナタリア・シモノワとともに閉じ込められる。ヘリコプターの破壊から逃れた後、2人はロシアの防衛大臣ディミトリ・ミシュキンに拘束され、尋問を受ける。ナタリアは、ゴールデンアイの使用にオウルモフが関与していたこと、同僚のプログラマー、ボリス・グリシェンコが彼女と共に生き残り、現在は2番目のゴールデンアイ衛星の運用でヤヌス社に勤務していることを明言する。ミシュキンがこの情報に基づいて行動する前に、オウルモフはミシュキンを殺害し、ナタリアを捕らえる。ボンドはT-55戦車を乗っ取り、ヤヌス社が使用するミサイル列車までオウルモフを追跡する。彼はオウルモフを殺害し、爆発する前にナタリアとともに列車から脱出する。

ボリスが島のジャングルの中にいるところまで追跡された後、ボンドとナタリアはキューバへ向かう。その上空を飛行中、2人は撃墜される。オナトップがヘリコプターから降ろされて2人を攻撃するが、ボンドはヘリコプターを破壊し、彼女を殺害する。2人は大きな湖の下に隠された基地を発見し、そこには衛星放送受信アンテナが隠されていた。ボンドは基地を爆破しようとしているときに捕らえられ、トレベリアンから、彼がイングランド銀行から金を盗み、ゴールデンアイを使ってその財務記録を消去して盗難を隠蔽し、ロンドンの経済に打撃を与えるつもりであることを知る。ナタリアは衛星をハッキングし、衛星が大気圏再突入を開始して自爆するように再プログラムする。その後、彼女も捕らえられる。プログラムを元に戻そうとしているとき、ボリスはボンドから没収したペンを神経質に押し、 Qブランチがペンの中に隠していた手榴弾を起動させる。ボンドはボリスの手からペンを落とし、先の銃撃戦でこぼれた化学物質の水たまりに落とし、化学爆発を引き起こしてボンドとナタリアは逃げることができた。

ボリスが衛星の制御を取り戻すのを防ぐため、ボンドはギアを妨害してパラボラアンテナのアンテナを破壊した。トレベリアンは彼を阻止しようとし、2人の戦いはトレベリアンがアンテナの下にぶら下がるところで最高潮に達した。その後、ボンドはトレベリアンをパラボラアンテナの底に落とした。ゴールデンアイの衛星はその後破壊された。すぐにナタリアが接収したヘリコプターでボンドを救出したが、その直前にアンテナが故障して爆発し、基地が破壊された。破片がトレベリアンの上に落ち、彼は押しつぶされて死亡し、ボリスは液体窒素の容器が破裂して爆発し死亡した。草原に着陸した後、ボンドとナタリアは一緒にしばらくの孤独を楽しもうとしたが、ウェイドと米海兵隊のチームが到着し、彼らをグアンタナモ湾海軍基地に護送したために邪魔された。

• ピアース・ブロスナンが演じるジェームズ・ボンド（007）。冷戦中にソ連が設計し打ち上げた秘密の衛星兵器「ゴールデンアイ」をヤヌス犯罪シンジケートが入手するのを阻止する任務を負ったMI6の職員。
• ショーン・ビーン演じるアレック・トレベリアン（006）。当初は00のもう一人の警官でボンドの親友だったが、アルハンゲリスクで死を偽装し、その後9年間にわたってヤヌス犯罪シンジケートを設立する。
• イザベラ・スコルプコ、ナタリア・シモノヴァ役、セヴェルナヤ研究所のプログラマー。ゴールデンアイのコントロールセンターへの攻撃を生き延びる。
• ファムケ・ヤンセンが演じるクセニア・オナトップは、ジョージアの戦闘機パイロットで、トレベリアンの子分。サディスティックな 欲望殺人者で、太ももの間に挟んで窒息させ、敵を拷問することを楽しんでいる。
• ジョー・ドン・ベイカーが、ボンドと同じ任務に就くベテランCIA職員ジャック・ウェイドを演じる。ベイカーは以前、 『リビング・デイライツ』で悪役ブラッド・ウィテカーを演じた。
• ロビー・コルトレーンが、ボンドがヤヌスとの面会を手配するロシアのギャングで元KGB職員のヴァレンティン・ドミトロヴィッチ・ズコフスキーを演じる。
• チェッキー・カリョがロシア国防大臣ディミトリ・ミシュキンを演じる。
• ゴットフリート・ジョンは、ソ連の英雄、ロシア宇宙部門の司令官、アルカディ・グリゴロヴィチ・ウルモフ将軍を演じる。彼は密かにヤヌスのエージェントであり、権力と地位を悪用してゴールデンアイを支配しようとしている。
• アラン・カミングが演じるボリス・グリシェンコは、セヴェルナヤのコンピュータープログラマーで、後にヤヌスの関係者であることが判明する。
• マイケル・キッチンが、Mの首席補佐官ビル・タナーを演じる。
• セレナ・ゴードンは、映画の冒頭でボンドが誘惑するMI6の心理学および精神医学的評価者、キャロラインを演じる。
• デズモンド・ルウェリンが、Q 支部 (英国秘密情報部の研究開発部門)の責任者であるQ を演じる。
• サマンサ・ボンドは、Mの秘書、ミス・マネーペニーを演じる。
• MI6のトップでありボンドの上司であるMを演じるジュディ・デンチ。
• ズーコフスキーの愛人イリーナ役のミニー・ドライヴァー。

1989年7月に『消されたライセンス』が公開された後、ジェームズ・ボンド・シリーズの第17作目（ティモシー・ダルトン主演の3作目（3作契約を履行））の製作準備が1990年5月に始まった。当時公開予定だったこの映画のポスターは、1990年のカンヌ映画祭の期間中、カールトン・ホテルに掲示された。8月、『サンデー・タイムズ』^紙は、プロデューサーのアルバート・R・ブロッコリが、これまで3作を除くすべてのボンド映画の脚本を手掛けた脚本家リチャード・メイボームと、シリーズの過去5作を担当した監督ジョン・グレンと袂を分かったと報じた。同年、ブロッコリはジョン・ランディス、テッド・コッチェフ、ロジャー・スポティスウッド、ジョン・バイラムを含む監督候補と会談した。^{[11] [12]}

ブロッコリの義理の息子マイケル・G・ウィルソンが脚本を提供し、ワイズガイの共同プロデューサーであるアルフォンス・ルッジェーロ・ジュニアが脚本の書き直しを依頼された。^{[13]製作は1990年に}香港で開始され、1991年後半に公開される予定だった。^[14] 1990年5月の日付が付けられた17ページの企画書では、東アジアで任務に就くジェームズ・ボンドが描かれている。ボンドは、スコットランドの化学工場が原因不明の爆発を起こした原因と、イギリスと中国に香港に対する権限を放棄するよう命じる脅威を調査しなければならない。ボンドは、元CIAのフリーランス泥棒コニー・ウェッブと上級スパイのデンホルム・クリスプに助けられ、その足跡はヘンリー・リー・チン卿と呼ばれる腐敗したテクノロジー界の大物へとつながっていく。中国国家安全部も登場する予定だった。^{[15] [16] [17]}

ウィルソンとルッジェーロは、1990 年 7 月の脚本でさらに筋書きを改訂した。冒頭部分では、ボンドがハンググライダー競技を隠れ蓑にして化学兵器工場に潜入し、そこで恐ろしい警備ロボットをかわすという設定に変更された。映画の本編は南シナ海で始まり、イギリスのハリアー戦闘機が故障し、パイロットが脱出して独力で飛行を開始し、中国の村に墜落する。その後、MI6 はイギリスの軍事技術製造工場が最近侵入されたことを知り、ボンドは侵入者を追跡することになる。この草稿では、悪者が隠れ家の破壊を生き延び、その後ボンドを殺そうとするクライマックスも描かれていた。^[要出典]

1991年1月、脚本はウィリアム・オズボーン氏とウィリアム・デイヴィス氏によってさらに書き直された。^[15]湾岸戦争後、以前の脚本にあった化学工場の開業シーンはリビアで行われるように改訂された。その後、この映画はアメリカのギャングによるハイテクステルス戦闘機の盗難に焦点を当てたものとなり、ボンドはまずバンクーバーで、次にラスベガスでその機体を探すことになるはずだった。その後、その機体は香港を拠点とする実業家ヘンリー・ファーガソン卿によって確保される。彼はその機体を利用して中国軍の将軍が中国本土に対して核攻撃とクーデターを起こし、将軍は実業家に香港の支配権を委ねるつもりだった。^[18]

ダルトンは2010年のインタビューで、シリーズの配給会社ユナイテッド・アーティスツの親会社メトロ・ゴールドウィン・メイヤーと、ボンド映画の権利所有者であるブロッコリのダンジャックとの間の法的問題によりプロジェクトが開発地獄に陥る前に、脚本は準備ができており「監督について話し合っていた」と明言した。^[19] 1990年、MGM/UAは、テレビ放送と娯楽の購入を開始したオーストラリアとアメリカの金融サービス会社であるキンテックスに15億ドルで売却される予定だった。キンテックスが5000万ドルの信用状を提供できなかったため、取引は決裂した。フランスのスタジオであるパテとは無関係のパテ・エンターテインメントという会社のCEO、ジャンカルロ・パレッティがすぐにMGM/UAを12億ドルで買収し、両社を合併してMGM-パテ・コミュニケーションズを設立した。パレッティは、買収資金の前払い金を集めるためにスタジオのカタログの配給権を売却するつもりだった。これには007シリーズの国際放送権を格安で提供することが含まれていたため、ダンジャックは訴訟を起こした[ ^20] 。[20] ライセンスは同社が1962年にユナイテッド・アーティスツと結んだボンド配給契約に違反していると主張し、ダンジャックに利益の分配を拒否した。 ^[21]反訴も起こされた。訴訟が解決したらどうするかと尋ねられたダルトンはブロッコリに、自分がその役職を続ける可能性は低いと語った^{[22] 。}

パレッティの行為はMGMパテの破産につながり、追加の訴訟は最終的に1992年に金融支援者のクレディ・リヨネによる差し押さえに至った。ボンドの権利訴訟は1992年12月に和解し、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーに改名され、現在はクレディ・リヨネの子会社が運営する同社は、1993年にダンジャックとボンド17のさらなる開発を模索し始めた。ダルトンは依然としてブロッコリのボンド役に選ばれたが、スターとダンジャックとの当初の7年契約は1993年に期限切れとなった。ダルトンは、3作目の映画の延期により1990年に契約が事実上終了したと述べた。^{[22] [23]}

1993年5月、MGMはマイケル・フランスの脚本に基づく17作目のジェームズ・ボンド映画の製作準備段階にあると発表した。^[24]フランスは脚本の勉強のためロシアに渡り、元KGBエージェントにインタビューしたり、核研究施設を見学したりした。^{[25]ブロッコリの健康状態が悪化したため（} 『ゴールデンアイ』公開の7か月後に死去）、娘のバーバラ・ブロッコリは、ブロッコリが映画製作において「少し後ろに下がった」と述べている。^[26]バーバラとマイケル・G・ウィルソンが製作の主導的役割を担い、アルバート・ブロッコリはコンサルティングプロデューサーとして『ゴールデンアイ』の製作を監督し、「プレゼンター」としてクレジットされた。 ^{[27] [28]ウィルソンは、}大量破壊兵器の拡散が懸念されていた冷戦後、ソ連崩壊後に映画を構想したかった。^[25]ブロッコリはダルトンに連絡を取り、彼が戻ってくるかどうかを再度尋ねたところ、彼はその考えに前向きであることがわかった。^[22]

1993年8月、フランスは最初の草稿を提出し、脚本の執筆を続けた。^[14]ブロッコリとのさらなる話し合いの中で、ダルトンは、以前の2本の映画の最良の要素を取り上げて、それらを組み合わせ、1本の映画を完成させることに興奮していると表明した。ブロッコリは、長い映画のない期間の後、ダルトンが戻ってきて1本の映画を作ることはできず、複数の映画に出演する必要があると強調した。^[22]フランスの脚本は1994年1月までに完成したが、具体的な開始がないまま製作は延期された。1994年4月、ダルトンは正式に役を辞任した。^{[29] [30]} 2014年のインタビューで、ダルトンはブロッコリの期待には同意するものの、あと4、5本の映画に出演する約束はできないと明かした。^[22]

1994年を通して脚本の更なる作業が行われた。フランスの脚本では、ボンドのMI6の上司でソ連に亡命した「オーガスタス・トレヴェリアン」というキャラクターが主な悪役として登場した。完成版と同様に、彼の計画には盗まれた軌道EMP兵器が関係していた。最初の草稿は、高速列車内でのアストンマーティンのカーチェイスから始まった。しかし、バーバラ・ブロッコリはフランスの脚本がまだ構成が曖昧すぎると懸念し、ジェフリー・ケインを呼び出して書き直させた。^{[31] [32]}ケインはフランスのアイデアの多くをそのままに、エンドロールの前にプロローグを追加し、トレヴェリアンを最終版の彼のイテレーションに近づけて書き直した。ケビン・ウェイドが3週間で書き直し、ブルース・フェアスタインが最後の仕上げを加えた。^{[33] [34]}映画では、脚本のクレジットはケインとフェアスタインが共有し、フランスはストーリーのみのクレジットとなったが、フランスはこの取り決めは不公平だと感じていた。特に、追加された部分は彼のオリジナル版からの改善ではないと考えていたからである。^[35]ウェイドは公式のクレジットを受け取っていないが、彼が創作したCIAのキャラクター、ジャック・ウェイドの名前で認められている。^[36]

提督が誘惑され殺害される冒頭シーンは、米軍の要請により脚本を書き直さなければならず、その後提督の国籍がアメリカ人からカナダ人に変更された。^[37]

この物語はイアン・フレミングの作品に基づいているわけではないが、タイトルの「ゴールデンアイ」はフレミングがボンド小説を執筆したジャマイカの邸宅の名前に由来している。^[38]フレミングは邸宅の名前の由来として、カーソン・マッカラーズの「黄金の瞳の反射」 ^[39]や、第二次世界大戦中にナチスがスペインを侵略した場合にフレミング自身が考案した緊急時対応計画「ゴールデンアイ作戦」など、いくつかの説を挙げている。^{[40] [41]}

『ゴールデンアイ』は『リビング・デイライツ』の公開からわずか6年後に公開されたが、その間に世界政治は劇的に変化していた。ベルリンの壁崩壊、ソ連崩壊、冷戦終結後に製作された最初のジェームズ・ボンド映画であり、現代世界におけるこのキャラクターの妥当性には疑問があった。^{[42]映画業界の中には、}ボンドシリーズがカムバックするのは「無益」であり、このキャラクターは「過去のアイコン」のままにしておくのが最善だと感じる者もいた。 ^[43]プロデューサーらは、1960年代を舞台にした時代劇、女性の007、黒人のジェームズ・ボンドなど、シリーズの新しいコンセプトさえ考えていた。最終的に、彼らはシリーズの基本に立ち戻ることを選択しており、ダルトン映画の繊細で思いやりのあるボンドや、その10年間に浸透し始めた政治的妥当性には従っていない。^[44]この映画は成功したリバイバル作品とみなされ、1990年代に効果的にシリーズを適応させた。^[7]ゴールデンアイの革新の1つは、女性のMのキャスティングである。映画の中で、新しいMはすぐに彼女の権威を確立し、ボンドを「性差別主義者、女性嫌いの恐竜」であり「冷戦の遺物」であると述べている。これは、ボンドが1989年のティモシー・ダルトンのボンドよりもはるかに穏やかに描かれていることの初期の兆候である^。[45]

ジョン・ウーは監督として打診されたが、その機会を断ったものの、オファーを光栄に思ったと語った。^[46] マイケル・ケイトン＝ジョーンズとピーター・メダックも候補に挙がった。^[47]その後、プロデューサーはニュージーランド人のマーティン・キャンベルを監督に選んだ。ブロスナンは後にキャンベルを「この作品に対する彼の取り組みは戦士のようだった」と評し、「私たち2人には大きな情熱があった」と語った。^[48]

ダルトンの代わりとして、プロデューサーたちはピアース・ブロスナンを選んだ。ダルトンが当初この役を断った後、ブロスナンはテレビシリーズ『レミントン・スティール』の主演を続ける契約のため、1986年にロジャー・ムーアの後任になることを阻まれていた。ブロスナンは1994年6月8日、リージェント・パレス・ホテルでの記者会見で一般に紹介された。^[49]ブロスナンと交渉する前に、メル・ギブソン、ヒュー・グラント、リーアム・ニーソンがこの役を断った。^[44]ニーソンは、この役を引き受けたら当時の婚約者ナターシャ・リチャードソンは結婚しないだろうと語った。^[50]ブロッコリとキャンベルは、この役を引き受けることについてレイフ・ファインズと会った。 ^[51]ファインズは後にスカイフォール（2012年）、『スペクター』（2015年）、『007 ノー・タイム・トゥ・ダイ』（2021年）でギャレス・マロリー / Mを演じた。ポール・マッギャンがこの役のオーディションを受けており、ブロスナンが断った場合のスタジオの第2候補だった。^[52]ブロスナンは総予算6000万ドルのうち120万ドルをこの映画で受け取った。^[44]イギリス人女優ジュディ・デンチがロバート・ブラウンに代わってM役にキャスティングされ、この映画はシリーズで初めて女性のMを起用した作品となった。この決定は1992年にMI5の長官となったステラ・リミントンに影響を受けたと広く信じられている。^{[53] [54]}

アレック・トレヴェリアンの役は当初「オーガスタス・トレヴェリアン」として脚本化され、ボンドの年長者で指導者として想定されていた。アンソニー・ホプキンスとアラン・リックマンがこの役に打診されたと報じられたが、両者とも断った。その後ショーン・ビーンがキャスティングされ、この役はボンドの同僚として書き直された。^{[55] [56]ナタリア・シミオノワの役は当初「マリーナ・ヴァロスカヤ」として脚本化されていたが、}パウリナ・ポリスコワになる予定だったが、後にイザベラ・スコルプコがキャスティングされた。ボリス・グリシェンコの役は当初「アレクセイ・マクヴェニオ」として脚本化されていたが、アラン・カミングがまだ初期キャストに残っていた。ヴァレンティン・ズコフスキーの役は当初ヴァレンティン・コスギン、別名ロマリーとして脚本化されていた。ウルモフ将軍の役は当初「イリヤ・ボルチェンコ」と名付けられていた。フランスの当初の脚本には『リビング・デイライツ』のプーシキン将軍のキャラクターが登場していたが、このキャラクターはミシュキン国防大臣に書き直された。^{[57] [58]}

映画の主要撮影は1995年1月16日に始まり、6月2日まで続いた。 ^{[59]イーオンは、ボンド映画の通常のスタジオである}パインウッドスタジオで撮影することができなかった。そこはファーストナイトのために予約されていたからである。^[60]代わりに、制作に必要な大規模なセットを収容できるスペースを見つける時間がほとんどなかったため、イーオンはハートフォードシャーのリーブスデン飛行場にある古いロールスロイス工場を見つけた。そこには広くて高くて開放的な航空機格納庫があり、新しいスタジオのステージに改造するのに最適だった。イーオンは撮影期間中その場所を借り、工場を解体してステージ、ワークショップ、オフィスに改造し、リーブスデンスタジオと名付けた。^[61]このプロセスは2006年のDVDの特典映像で紹介されている。^[要出典]

バンジージャンプはスイスのティチーノ州コントラダム（ヴェルザスカダムまたはロカルノダムとも呼ばれる）^[62]で撮影された。カジノのシーンとタイガーヘリコプターのデモンストレーションはモンテカルロで撮影された。戦車追跡の参考映像はサンクトペテルブルクで撮影され、リーブスデンのスタジオに合わせて調整された。衛星放送受信アンテナのクライマックスシーンはプエルトリコのアレシボ天文台で撮影された。^[63] MI6本部の実物はMのオフィスの外観に使用された。^[64]サンクトペテルブルクのシーンのいくつかは実際にはロンドンで撮影され、エプソムダウンズ競馬場が空港を兼ねていた。ロシアに派遣された第2部隊にはボディーガードが必要だったため、経費とセキュリティ上の懸念を軽減するためだった。^[65]

フランス海軍は、フリゲート艦ラファイエットと最新鋭のヘリコプター、ユーロコプター タイガーを映画の製作チームに全面的に提供した。フランス政府はまた、映画の宣伝キャンペーンの一環として海軍のロゴの使用を許可した。しかし、製作者はブロスナンのフランスの核実験反対とグリーンピースへの関与をめぐってフランス国防省と対立し、その結果、映画のフランスでの初公開はキャンセルされた。^[66]

装甲列車が登場するシーンはピーターバラ近郊のネンバレー鉄道で撮影された。列車はイギリス国鉄のクラス20ディーゼル電気機関車とマーク1客車2両で構成され、3両ともソ連の装甲列車に似せるために厳重に偽装されていた。^{[67] [68] [69]}

この映画は特殊効果スーパーバイザーのデレク・メディングスの最後の作品であり、彼に捧げられている。メディングスの主な貢献はミニチュアだった。^{[70]また、これは}コンピュータ生成画像を使用した最初のボンド映画でもあった。モデル効果の中には、セヴェルナヤの外部ショットのほとんど、ヤヌスの列車が戦車に衝突するシーン、衛星放送受信アンテナを隠す湖などがある。プロデューサーはプエルトリコで丸い湖を見つけられなかった。衛星放送受信アンテナでのクライマックスは、メディングスのチームが作った模型であるアレシボでのシーンと、イギリスでスタントマンを使って撮影したシーンが使用された。^[65]

スタントカーのコーディネーター、レミー・ジュリアンヌは、アストンマーティンDB5とフェラーリF355のカーチェイスを「完璧な形をした、古くて脆弱な車とレーシングカー」のカーチェイスと表現した。このスタントは、車が大きく異なるため、綿密に計画する必要があった。F355のタイヤに釘を打って滑らせる必要があり、滑る車を撮影した1回の撮影で、2台の車が衝突した。^[71]

この映画で最も大きなスタントシーンは戦車追跡シーンで、撮影には約6週間かかり、一部はサンクトペテルブルクのロケ地で、一部はリーブスデンの古いデ・ハビランド滑走路で行われた。^[72]セカンドユニット監督のイアン・シャープによると、このシーンは特殊効果スーパーバイザーのクリス・コーボールドが、わずか10分間のプリプロダクション会議中に思いついたという。戦車追跡シーンの一部はリーブスデンのバックロットで撮影され、一部はサンクトペテルブルクのロケ地で撮影された。シャープによると、追跡シーン全体は非常に注意深く絵コンテ化されたという。^[73]イーストイングランド軍事博物館から借り受けたロシアのT-54/T-55戦車に、偽の爆発反応装甲パネルを追加して改造された。^{[59]サンクトペテルブルクの市街地の舗装を壊さないよう、T-54/55の鋼鉄製オフロード用キャタピラは、イギリスの}チーフテン戦車のゴム製履帯に交換された。^[65]映画で使用されたT-55戦車は現在、イーストイングランド軍事博物館の本拠地であるオールド・バケナム飛行場に常設展示されている。 ^[74]

アンテナクレードル内でのボンドとトレヴェリアンの対決シーンでは、キャンベル監督は『ロシアを愛をこめて』でのボンドとレッド・グラントの戦いからインスピレーションを得ることにした。ブロスナンとビーンは、壁に投げつけられる1テイクを除いて、すべてのスタントを自分たちでこなした。ブロスナンは梯子を伸ばすシーンの撮影中に手を負傷したため、プロデューサーはブロスナンのシーンを延期し、セヴェルナヤでのシーンを早めに撮影した。^[65]

冒頭のアルハンゲリスクでの220メートル（720フィート）のバンジージャンプは、スイスのコントラダムで撮影され、ウェイン・マイケルズによって演じられ、2002年のスカイムービーの投票で史上最高の映画スタントに選ばれ、固定構造物からの最も高いバンジージャンプの記録を樹立した。^{[75] [76]}ボンドが飛行機を追いかけてジャンプするプレクレジットシーケンスの終わりには、ジャック・マルニュイがバイクで崖まで行ってジャンプし、BJ・ワースが飛行機を追いかけてダイブするシーンがある。飛行機は稼働中の航空機であり、ワースは、このスタントの難しさの一部は灯油が顔に当たったことだと付け加えた。^[77]

ロシアにおける共産主義の崩壊は、ダニエル・クラインマン（1991年にモーリス・ビンダーが死去した後、後を引き継いだ）がデザインしたオープニングタイトルの主眼である。タイトルには、赤い星、共産主義指導者の像（特にヨシフ・スターリン） 、鎌と槌など、ソ連に関連するいくつかの建造物の崩壊と破壊が描かれている。インタビューで、クラインマンは、これらのタイトルは「共産主義国で起きていたのは共産主義の崩壊だった」ことを示す「一種の物語の連続」を意図したものだったと語った。^[78]プロデューサーのマイケル・G・ウィルソンによると、一部の共産党は「社会主義のシンボルが政府ではなくビキニ姿の女性によって破壊された」ことに抗議し、特にインドの共産党は^{[79] [80] [81]} 、映画のボイコットをちらつかせた。^[65]

この映画はBMWとの3本の映画契約で結ばれた最初の映画であったため、 ^[82]プロデューサーにはBMWの最新ロードスターであるBMW Z3が提供された。映画公開の数ヶ月前にこの車が映画に登場し、限定版の「007モデル」は注文可能になってから1日で完売した。この車のマーケティング戦略の一環として、数台のZ3がジャーナリストをレインボールームレストランでの無料食事からラジオシティミュージックホールでのプレミア上映まで送迎するために使用された。^[83]

この映画では、オープンカーのZ3に、自爆機能やヘッドライトの後ろのスティンガーミサイルなど、Qシリーズの通常の改良が施されている。Z3のスクリーンタイムは短く、ガジェットは一切使用されていないが、マーティン・キャンベルは、BMWとの契約が制作の最終段階で成立したためだとしている。^[65]この映画でのZ3の登場は、1995年のプロダクトプレイスメントによる最も成功したプロモーションと考えられている。 ^[84] 10年後、ハリウッド・レポーター誌はこれを近年で最も成功したプロダクトプレイスメントの1つとして挙げている。記事では、アリゾナ州立大学ウォルター・クロンカイト・ジャーナリズム・マスコミュニケーション学部のメディア分析・批評部長メアリー・ルー・ガリシアンの言葉を引用し、ボンドがアストンマーティンからBMWに乗り換えたというニュース報道は「映画とそのマーケティングパートナー全員に数億ドルのメディア露出をもたらした」と述べている。^[85]

さらに、映画に登場するすべてのコンピューターはIBMから提供されており、いくつかのシーン（終盤のペングレネードのシーンなど）では、OS/2 Warpのスプラッシュスクリーンがコンピューターのモニターに表示される。Qラ​​ボのシーンでは、ピトン銃を改造した革ベルトを使用するというQの指示を無視して、IBM ThinkPadラップトップを使用しているジェームズボンドの姿が見られる。このシーンは映画の初期稿にはなかったが、マーティン・キャンベル監督は、ボンドが明らかに補給官を無視していることを示す方法として、またIBMの製品配置の取り決めを増やす方法として、007にこのコンピューターのキーボードをいじらせたと理解されている。^[86]

映画の中では、改造されたオメガ シーマスター プロフェッショナル ダイバー 300M腕時計がスパイ装置として何度か登場し、切断レーザーと起爆装置のリモコンが隠されている。ボンドがオメガの時計を身に着けているのが初めて示されたのはこのときであり、その後のすべての作品で彼はオメガの時計を着用している。^{[87] [88]}戦車が飲み物を満載したトラックの中を走り抜けるシーンはペプシのトラックの絵コンテで描かれていたが、ペリエが出演契約を結び、そのシーンのために約9万缶を提供した。^[89]

1990年代にジェームズ・ボンドが登場すると、手描きのポスターデザインは避けられ、ピアース・ブロスナン演じる007の復帰を宣伝する最先端のフォトモンタージュツールが採用された。MGMのマーケティング部門のジョン・パーキンソンとゴードン・アーネルの指揮の下、ランディ・ブラウンとアール・クラスキーがデザインし、ジョン・ストッダート、テリー・オニール、キース・ハムシャー、ジョージ・ウィザーが撮影した写真を使用したこの映画のポスターが多数制作された。米国では、先行公開ポスターに、ワルサーPPK拳銃を視聴者に向けるボンドの目のクローズアップが金色に輝いていた。映画のロゴは表示されず、「代わりはない」というキャッチフレーズと、赤い007の銃のロゴのみが表示されていた。国際市場向けには、異なるポスターが発行され、ピアース・ブロスナンが黒いディナージャケットを着てサイレンサー付きPPK銃を持ち、007のロゴの横に「名前は知っている。番号も知っている」という別のキャッチフレーズが添えられていた。このとき、映画のロゴがMatrixWide書体を使用して導入された（このロゴの以前のバージョンでは、修正されたFrizQuadrata書体が使用されていた）。劇場版アートワークには2つのバージョンがあり、どちらも同じ黒い背景と3人の主人公（ピアース・ブロスナン、イザベラ・スコルプコ、ファムケ・ヤンセン）を囲むアクションシーンのコラージュを維持しているが、国際版ポスターではジェームズ・ボンドがタキシード姿であるのに対し、米国版ではシークレット・エージェントの顔だけが影から現れている。アメリカ版は、映画のサウンドトラックのカバーアートや​​、1997年に発売されたニンテンドー64用ビデオゲームのボックスに使用された^{。[90] 2015年のインタビューで、}ゴールデンアイのポスターキャンペーンについての見解について、写真家のジョン・ストッダート（以前ブリオーニの写真撮影でブロスナンと仕事をしていた）は、彼の唯一の指示は「ボンド、女の子、そして銃」だったと語った。^[91]

1995年7月、ロジャー・ドナルドソン監督の映画『スピーシーズ』が米国のテレビ番組『エクストラ』で初放映された後、同映画のプリントに『ゴールデンアイ』のティーザー予告編が添付された^。[86]その後、ボンドと006エージェントの対決を明らかにした、より一般的な劇場予告編が続いた。2019年のインタビューでこのネタバレの収録について尋ねられた元MGM/UA副社長のジェフ・クリーマンは、「006対007というアイデアはセールスポイントだった」と指摘した。^[92]両方の予告編はジョー・ニムジキが監督した。^[86]

主題歌「ゴールデンアイ」はボノとエッジが作詞作曲し、ティナ・ターナーが歌った。^[93]プロデューサー陣がボノやエッジとコラボレーションしなかったため、映画音楽には過去のジェームズ・ボンド映画同様、主題歌のメロディーは取り入れられなかった。^[94]スウェーデンのバンド、エース・オブ・ベースも主題歌の候補曲を書いていたが、レーベルのアリスタ・レコードは映画が失敗した場合の悪影響を恐れてバンドをプロジェクトから引き揚げた。この曲はその後、シングル「ザ・ジュブナイル」として書き直された。^[95]

サウンドトラックはエリック・セラが作曲し、演奏した。ボンド映画の作曲家として多作なジョン・バリーは、バーバラ・ブロッコリからのオファーがあったにもかかわらず断ったと語った。^[96]セラのスコアは批判されており、メトロ誌のリチャード・フォン・ブサックは「ジェットコースターに乗るよりもエレベーターに乗る方がふさわしい」と書いた。^[97]またフィルムトラックスは、セラが「ゴールデンアイをフランチャイズの過去に結び付けようとする試みは完全に失敗した」と述べた。^[98]

マーティン・キャンベルも後に、予算の制約とセラとの作業の難しさを理由に、スコアに対する失望を表明した。セラは、キャンベルが提出した曲を拒否した後、サンクトペテルブルクの戦車追跡シーンの音楽を作り直すよう頼まれたが非協力的だった。^[99] ジョン・アルトマンが後にこのシーンの音楽を提供したが、^[100]セラのオリジナル曲は、今でも「A Pleasant Drive in St. Petersburg」としてサウンドトラックに収録されている。^[101]

セラは、銃口シーンで流れる「ジェームズ・ボンドのテーマ」のバージョンを含む、多数のシンセサイザートラックを作曲し演奏した。^[102]一方、アルトマンとデヴィッド・アーチは、より伝統的な交響曲を提供した。^{[103]エンドクレジットの曲、セラの「愛の体験」は、セラが1年前に}リュック・ベッソンの『レオン』のために書いた短い曲に基づいている。^[要出典]

『ゴールデンアイ』は1995年11月13日にラジオシティ・ミュージックホールでプレミア上映され、米国では同年11月17日に一般公開された。 ^{[104]英国では11月21日に}オデオン・レスター・スクエアでプレミア上映され、一般公開は3日後に行われた。 ^[105]この映画は12月5日にミュンヘンのマテーザー・フィルムパラスト（de）でドイツでのプレミア上映が行われ、ブロスナンも出席、12月28日に一般公開された。 ^{[106]スウェーデンでのプレミア上映は12月8日に}ストックホルムのリゴレット（sv）で行われ、ブロスナンとスコルプコが出席、同日に一般公開された。^{[107] [108]}アフターパーティはストックホルムのグランド・ホテルで開催された。^[107]ブロスナンはフランスの核実験計画に対するグリーンピースの抗議を支持するため、フランスでのプレミア上映をボイコットした。 ^[109]

この映画は、米国とカナダの2,667の映画館で公開初日に2,600万ドル以上の興行収入を上げました。^[110]英国では、448の劇場で祝日を除く週の興行収入としては記録的な550万ドルを記録し、『ジュラシック・パーク』と『バットマン フォーエバー』に次いで史上3位となりました。^[111] 1995年の全世界興行収入では全映画の中で4番目に高く、^{[112]インフレを考慮すると、} 『ムーンレイカー』以来最も成功したボンド映画となりました。^[5] 『ゴールデンアイ』は、前作と比べて最大の収益増加を記録しました。インフレ調整後、1989年の前作『消されたライセンス』より全世界で83%多い収益を上げました。^[113]

この映画は、アメリカ映画協会（MPAA）からPG-13指定、英国映画分類委員会（BBFC）から12指定が保証されるように編集された。カットされたのは、プロローグでトレヴェリアンが撃たれたときの頭部への銃弾の衝撃、オナトップがセヴェルナヤ発電所の労働者を銃で撃つシーンでの追加死者数名、提督の死の際のより露骨な映像と暴力的行動、オナトップの死の追加映像、そしてボンドが車の中でラビットパンチで彼女をノックアウトするシーンなどである。 ^{[61] 2006年、この映画はジェームズ・ボンド・アルティメット・エディション}DVD用にリマスターおよび再編集され、BBFCカットが復元されたため、指定は15歳以下に変更された。しかし、オリジナルのMPAA編集はそのまま残っている。^[114]

この映画に対する批評家の評価はおおむね好意的だった。映画評論サイトRotten Tomatoesは、85件のレビューに基づき、この映画の支持率を80%、評価を10点満点中7.1点としている。同サイトの批評家の総意は、「ピアース・ブロスナンの最初で最高のボンド映画である『ゴールデンアイ』は、シリーズをより現代的な文脈に持ち込み、その結果、ハイテクでアクション満載で洗練された007シリーズとなった」としている。 ^[115] Metacriticでは、この映画は19人の批評家に基づいて100点満点中65点の加重平均点を獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[116] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「A−」であった。^[117]

シカゴ・サンタイムズ紙のロジャー・エバートは、この映画に4つ星中3つ星を与え、ブロスナン演じるボンドは「前作よりも何となく繊細で、傷つきやすく、精神的に完成されている」と述べ、また前作からボンドが「純粋さを失っている」ともコメントした。^[118] ジェームズ・ベラルディネッリは、ブロスナンを「前任者より明らかに進歩した」人物と評し、「生まれ持った魅力に加えて機知に富んだ才能」があるとしたが、「ゴールデンアイの4分の1は勢いを殺した詰め物だ」とも付け加えた。^[119]

何人かの評論家は、Mによるボンド映画を「性差別主義者で女性蔑視の恐竜」と評したことを称賛し、^{[7] [120] [121]、}ヴァラエティ誌のトッド・マッカーシーは、この映画はシリーズに「新鮮な創造的かつ商業的な生命を吹き込んだ」と述べた。^[7] DVDタウンのジョン・プッチオは、この映画は「目と耳を楽しませてくれる、アクション満載のボンドシリーズ」であり、ボンドに「少しの人間らしさも与えている」と述べた。^[122]エンパイア誌のイアン・ネイサンは、この映画は「あの不屈の英国精神を刷新した」ものであり、「ダイ・ハード」シリーズは「007には遠く及ばない」と述べた。サンデー・タイムズ紙のトム・ソンは、この映画を『007私を愛したスパイ』以来の最高のボンド映画とみなした。サイト・アンド・サウンド誌のホセ・アロヨは、この映画の最大の成功はシリーズを現代化したことだとした。^[123]

しかし、この映画はいくつかの否定的なレビューを受けた。タイム誌のリチャード・シッケルは「30年にわたる酷使」の後、ボンドの慣習は「ぐらぐらした膝」で生き延びたと書き、^[124]一方、エンターテインメント・ウィークリー誌のオーウェン・グレイバーマンは、シリーズが「ほぼ末期的な疲労状態に入った」と考えていた。^[125]ロサンゼルス・タイムズ紙のケネス・トゥランは、この映画は「どんな犠牲を払ってでも流行に敏感に見えようとする中年の存在」だと述べた。^[126]プレミア誌のデイヴィッド・アイマーは、 「トレードマークであるユーモアが不足している」と書き、「ゴールデンアイは、どう考えても古典的なボンドではない」と書いた。 ^[123]

ピアース・ブロスナンの最高のボンド映画としてしばしばランク付けされる『ゴールデンアイ』は、公開以来、評価が高まる一方である。 ボンド関連のリストでは上位にランクされており、IGNは5番目に優れた映画に選んだ一方、[ 127 ^]エンターテインメント・ウィークリーは8番目、^[128] MSNのノーマン・ウィルナーは9番目に選んだ。^[129] EWはまた、最も記憶に残るボンドガールの6番目にクセニア・オナトップを選び、^[130] IGNは同様のリストでナタリアを7番目にランク付けした。^{[131]この映画は、特に}ゴールデンアイ007ビデオゲームで育ったボンドファンの間で大規模で熱狂的な支持を得ている。 ^{[132] [133]} 2021年のYahoo!調査では、2,200人の学者とボンドの熱狂的なファンが参加し、『ゴールデンアイ』が最高のボンド映画に選ばれ、ダニエル・クレイグの『カジノ・ロワイヤル』とジョージ・レーゼンビーの『女王陛下の007 』が続いた。^[134]

この映画は1996年に英国アカデミー賞の音響賞と特殊視覚効果賞の2部門にノミネートされたが、それぞれ『ブレイブハート』と『アポロ13』に敗れた。^[9]エリック・セラはサウンドトラックでBMI映画賞を受賞し、第22回サターン賞では最優秀アクション・アドベンチャー・スリラー映画賞と男優賞にノミネートされ、1996年のMTV映画賞では最優秀ファイトと最優秀サンドイッチ映画賞にノミネートされた。^{[135] [136] [137]}

ゴールデンアイは、小説家ジョン・ガードナーの小説を原作とした2作目で最後のボンド映画である。小説は原作のストーリーラインに忠実に従っているが、ガードナーは冒頭のバンジージャンプの前にボンドがロシアの警備員のグループを殺す暴力的なシーンを追加しており、この変更はビデオゲーム「ゴールデンアイ007」でも維持され、さらに拡張されている。^[138]

1995年後半、トップス・コミックスは、この映画のコミック版3巻の出版を開始した。脚本はドン・マクレガーが脚色し、イラストはリック・マジャールが担当した。第1号の表紙は1996年1月だった。^[139]理由は不明だが、トップスは第1号が出版された後に脚色全体をキャンセルし、現在まで脚色版は完全版がリリースされていない。^[140]

また、1995年にタイガーエレクトロニクスは、2つの異なるバリエーションのサードパーソンシューティング ハンドヘルド電子ゲームをリリースしました。1つは液晶ディスプレイ（LCD）、十字形のプッシュボタンと2つの線状のボタン、画面の下側に4つの設定ボタンを備えたゲームパッドバージョン、もう1つはピストルグリップのような形をした「グリップゲーム」ラインバージョンで、背面に射撃用のトリガーとその他のボタンがあります。2つのエディションはわずかに異なっていました。^[141]

この映画は、レア社が開発し任天堂が発売したニンテンドー64用ビデオゲーム『ゴールデンアイ007』のベースとなった。^{[142] [143]}批評家から賞賛され、2000年1月には英国のビデオゲーム雑誌『Computer and Video Games』の読者が「最も偉大なビデオゲーム100選」のリストでこの作品を1位に挙げた。^[144] 2003年には、エッジ社が歴代トップ10シューティングゲームの1つにこの作品を含めた。 ^[145]映画をベースにしているが、多くのミッションが拡張または変更されている。^[146]

ゴールデンアイのバージョンは、バーチャルボーイコンソール向けにリリースされることを意図したレースゲームとして開発されましたが、リリース前にキャンセルされました。^[147] 2004年にエレクトロニックアーツは、プレイヤーがボンドの役割を引き受けないジェームズボンドシリーズの最初のゲームであるゴールデンアイ：ローグエージェントをリリースしました。代わりに、主人公は、ボンドユニバースの悪役であるオーリックゴールドフィンガーに採用された、コードネーム「ゴールデンアイ」で知られる野心的なダブルオーエージェントのジョナサンハンターです。 [ 148 ]^ゼニアオナトップの登場を除いて、映画とは無関係であり、平凡なレビューでリリースされました。^{[149] [150] [151]}エリッククオールズを含むいくつかの批評家から、レアのゲームの成功に乗じる試みとして「ゴールデンアイ」という名前を使用したとして激しく非難されました。^{[152] [153]} 2010年に独立した開発チームがValveのSourceエンジンを使用して開発されたマルチプレイヤー専用のトータルコンバージョンMODであるGoldenEye: Sourceをリリースした。^[154]

任天堂は2010年6月15日のE3記者会見で、オリジナルのゴールデンアイ007のリメイクを発表した。これはオリジナル映画のストーリーを現代風にアレンジしたもので、ダニエル・クレイグがボンド役を演じている。ブルース・フェアスタインが脚本の現代版を書き直し、ニコール・シャージンガーがテーマソングをカバーした。ユーロコムが開発し、アクティビジョンがWiiとニンテンドーDS向けに発売し、2010年11月に発売された。DS版とWii版はどちらも、オリジナルのN64版の舞台や武器とはほとんど似ていない。2011年に、このゲームはプレイステーション3とXbox 360にゴールデンアイ007: リローデッドという名前で移植された。^[155]

• 9K720 イスカンデル
• 対電子機器高出力マイクロ波先進ミサイルプロジェクト(CHAMP)
• ジェームズ・ボンドの概要