悪魔たち（映画）

1965年11月、ジョン・ホワイティングの1961年の戯曲『悪魔たち』がブロードウェイで初演された後、プロデューサーのアレクサンダー・H・コーエンは、この戯曲を映画化する計画を発表し、ハクスリーの遺族に権利の正式な申し出をしたことを明かした。この戯曲は、オルダス・ハクスリーのノンフィクション『ルーダンの悪魔たち』（1952年）に基づいており、フランスのルーダンで17世紀に起こったとされる憑依事件を扱っている。コーエンの契約が実現しなかった後、ユナイテッド・アーティスツは1969年8月にプロデューサーのロバート・H・ソロと契約を結び、映画化に着手した。 ^{[ 1 ]}アメリカで『恋する女たち』（1969年）が成功した後 、ユナイテッド・アーティスツは『悪魔たち』を監督のケン・ラッセルに提供した。ジャーナリストのジョン・バクスターとラッセルの未亡人リシ・トリブルによると、ユナイテッド・アーティスツが彼にこの企画を提案した時点で、彼はロンドンでホワイティングの戯曲の公演を観て、その歴史的背景を研究する気になったため、この物語をよく知っていたという。^{[ 12 ] [ 13 ]}ラッセルは「最初にこの物語を読んだとき、衝撃を受けた。本当にショックだった。他の人にも同じように衝撃を受けてほしかった。映画化しなければならないと感じた」と語った。^{[ 14 ]}ラッセルは後に、映画を製作した当時、「私は敬虔なカトリック教徒で、信仰にとても自信を持っていた。ポルノ映画を作っているわけではないと分かっていた…私は政治的な人間ではないが、『悪魔』は常に私の唯一の政治的な映画だと考えていた。私にとってそれは洗脳、国家による支配についての物語だった」と語った。 ^{[ 14 ]}

ラッセルはホワイティングの戯曲を高く評価していたものの、戯曲は「感傷的すぎる」と感じたため、脚本は主にハクスリーの原作から着想を得た。^{[ 1 ]}ペストに関する詳細など、脚本に組み込まれた余分な要素の中には、どちらの原作にも見られないものがある。ペストに関する詳細は、フランス史の学者であるラッセルの義理の兄弟から提供された。^{[ 1 ]}グランディエについて研究したラッセルは、彼が「カトリック教会のパラドックスを体現している…グランディエは司祭であると同時に人間でもあり、それが彼をいくつかの不条理な状況に陥れる」と感じた。^{[ 15 ]}ラッセルのオリジナルの脚本では、障害のある修道院長であるジャンヌ・ド・ジ・アンジェルの役ははるかに大きく、グランディエの処刑後も続いた。^{[ 16 ]}しかし、長大な脚本を短くするために、ラッセルはその役を縮小せざるを得なかった。^{[ 16 ]}

ユナイテッド・アーティスツは1969年8月にこの映画を発表し、ソロがスタジオとの3作品契約で製作し、ラッセルが監督を務めることになった。^{[ 1 ]}撮影は1970年5月に開始される予定だった。^{[ 17 ]}しかし、ユナイテッド・アーティスツの幹部が脚本を読んだ後、「手を出すことを拒否」し、製作資金の提供計画を断念した。^{[ 14 ]}当時、プロダクションデザイナーのデレク・ジャーマンは既に映画のセットの一部を製作していた。^{[ 18 ]}その後、ワーナー・ブラザースが買収し、^{[ 14 ]} 1970年3月に配給契約を結んだ。^{[ 1 ]}

オリバー・リードとヴァネッサ・レッドグレイヴは、それぞれウルバン・グランディエ役とジャンヌ・デ・ザンジュ修道女役にキャスティングされた。

以前ラッセル監督の『恋する女たち』で共演したオリバー・リードが、女たらしで破滅的な司祭ウルバン・グランディエ役にキャスティングされた。 ^{[ 19 ]} 舞台版『悪魔たち』でグランディエを演じたリチャード・ジョンソンは、当初1969年にこの企画に参加していたが、最終的に降板した。^{[ 1 ]}リードは利益の一定割合を受け取ることを条件に映画に出演することに同意した。^{[ 20 ]}ジェマ・ジョーンズがグランディエの妻マドレーヌ・ド・ブロウ役にキャスティングされた。^{[ 21 ]}シスター・ジャンヌ・デ・ザンジュ役は、当初ラッセル監督の『恋する女たち』でリードと共演し、またラッセル監督の『ミュージック・ラヴァーズ』（1971年）でも主演を務めたグレンダ・ジャクソンが演じる予定だった。^{[ 1 ] [ 16 ]}しかし、ジャクソンは「神経質で性欲に飢えた役はもうやりたくない」と言って役を断った。^{[ 22 ]}ラッセルは後に、ジャクソンが役を断ったのは、元の脚本からカットされていたからだと感じたと主張した。^{[ 16 ]}ジャクソンの代わりにヴァネッサ・レッドグレイブが起用された。^{[ 23 ]}

マックス・エイドリアンは異端審問官イベール役にキャスティングされ（これが彼の最後から2番目の映画出演となった）[24]、^一方、『レザー・ボーイズ』（1964年）での演技でカルト的な人気を博したダドリー・サットンは、バロン・ド・ローバルデモン役で出演することに同意した[25]。^{サットンは「}まともな俳優は皆断った。冒涜的だと思ったらしいが、そうではない」と回想している^{[ 25 ]。}グランディエの権力を奪おうとする神父ミニョン役には、ラッセルは、80代という設定のキャラクターよりも何十年も若いマレー・メルヴィンをキャスティングした^{[ 26 ]} 。イギリスの性格俳優マイケル・ゴサードは、自称魔女狩り師のバール神父役にキャスティングされた。^{[ 4 ]}ラッセルは、主に詩人や文学研究者として知られていた、時折俳優として活動するクリストファー・ローグを、復讐心に燃えるリシュリュー枢機卿役に起用した。^{[ 27 ]}

グランディエが妊娠させる若い女性フィリップ役には、ラッセルはテレビ女優のジョージナ・ヘイルを起用した。^{[ 27 ]}元々ダンサーだったジュディス・パリスは、リシュリューの姪で、修道女になるふりをして修道院に入り、ジャンヌ修道女に関する情報を集めるアニエス修道女役にキャスティングされた。^{[ 4 ]}クレジットでは、彼女の役は「ジュディス修道女」と誤って表記されている。^{[ 4 ]}

^{1970年8月17日、}ロンドンのパインウッド・スタジオで撮影が開始された^{[ 19 ]}。『悪魔』は^{ジャーマンの}映画界デビュー作となった。それまで演劇界で活動していた彼は、友人でホーンジー美術大学の教師であるジャネット・デトゥールを通じてラッセルと知り合い、 『恋する女たち』を観て本作への参加を承諾した 。ルーダンのセットは設計に3ヶ月を要し^{[ 28 ]} 、 『クレオパトラ』 （1963年）以来パインウッドのバックロットで建設された最大のセットであり、クロード・ニコラ・ルドゥー、エティエンヌ＝ルイ・ブーレー、ジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージなどの新古典主義の芸術家の作品に影響を受けている。^{[ 29 ]}ラッセルとジャーマンは、カール・テオドア・ドライヤーの『ジャンヌ・ダルクの受難』（1928年）の真っ白なセットや、フリッツ・ラングの『メトロポリス』（1927年）の都市景観からも影響を受けた。^{[ 29 ] [ 30 ]}多くの建物の内部、特に修道院は、石膏で作られ、石積みのように見えるように作られ、石膏のデザインは合板のフレームワークに釘で打ち付けられた。^{[ 31 ]}映画の小道具デザイナーであるクリストファー・ホッブスによると、ジャーマンは「非常に経験が浅く、作業は骨が折れて難しいと感じていた」が、ラッセルは彼のアイデアやデザインを非常に支持していた。^{[ 32 ]}

ラッセル監督は、後に「厄介な連中」と呼んだ大勢のエキストラを雇い、要求が多かったと述べ、民間人役で出演した女性エキストラの1人が別の男性エキストラに性的暴行を受けたと主張した。 ^{[ 33 ]}ジョーンズは、当時、騒々しく対立的なことで知られていたリードが、撮影現場では非常に親切で、「非の打ちどころのない振る舞い」をしていたと回想している。^{[ 21 ]}サットンは、レッドグレイブについて、役柄を探求したり、他の出演者と交流したりする点で、撮影現場では「常に冒険的なタイプの人」だったと回想している。^{[ 34 ]}ラッセルもこの意見に賛同し、レッドグレイブを「私が望む中で最も厄介でない女優の1人。彼女はただひたすら役に没頭していた」と評した。^{[ 35 ]}

追加撮影はイングランドのノーサンバーランドにあるバンバラ城で行われた。^{[ 1 ]}ジョーンズは、撮影期間中の寒さとインフルエンザのため、城での撮影は困難だったと回想しているが、ラッセルは「ひどく同情的ではなかった」という。^{[ 35 ]}撮影中、ラッセルとリードは頻繁に衝突し、主要撮影が終了する頃には、二人はほとんど口をきかなくなっていた。^{[ 36 ]}

映画のスコアはピーター・マックスウェル・デイヴィスが小編成のアンサンブルのために作曲した。^{[ 37 ]}ラッセルは、1969年に初演された際に強い反響を呼んだデイヴィスの作曲「狂王のための八つの歌」に興味を持ったと言われている。デイヴィスは、映画で描かれている中世後期からルネサンス期の歴史的時代に興味があったため、この仕事を引き受けたと言われている。^{[ 38 ]}彼はその後、ラッセルの次の映画「ボーイフレンド」のスコアも書いた。デイヴィスの代理人でもあったオーストラリアのプロモーター、ジェームズ・マードックは、これら2本の映画の音楽の手配に関わっていた。

スコアは、デイヴィスの常連コラボレーターであるファイアーズ・オブ・ロンドンによって録音されたが、スコアには基本編成よりも多くの楽器が必要だったため、追加の奏者を起用した。^{[ 39 ]}デイヴィスの音楽は、デイヴィッド・マンロウの指揮の下、アーリー・ミュージック・コンソート・オブ・ロンドンによって演奏された時代音楽（テルプシコレからの数曲を含む）によって補完されている。^{[ 40 ]} 1974年、ファイアーズ・オブ・ロンドンとアーリー・ミュージック・コンソート・オブ・ロンドンは、プロムス でこの音楽のコンサート組曲を演奏した。^{[ 41 ]}映画が作られた当時はあまり知られていなかったテルプシコレは、 ^{[ 42 ]}コンサートホールの演奏で人気のある作品となり、デイヴィスのサウンドトラックへの貢献もコンサートホールで復活した。^{[ 43 ]}

『ザ・デビルズ』は1972年のイギリスの興行収入で最も人気のある映画の1つであり^{[ 44 ]} 、ヨーロッパでは劇場レンタルで約800万～900万ドルを稼ぎ出した。イタリアでも人気があった。限定公開による米国とカナダでの200万ドルの追加収入を含めると、全世界でのレンタル収入は合計で約11​​00万ドルになる^{[ 2 ] 。}

『悪魔たち』は、その「とんでもない」「過激な」「ポルノグラフィックな」性質のため、公開時に批評家から大きな否定的な反応を受けた。 ^{[ 45 ]}バチカンはこの映画を公に非難し、芸術的価値は認めつつも、ヴェネツィア国際映画祭での上映を中止するよう求めた。^{[ 46 ]}ジュディス・クリストはこの映画を「サディストと変態のための盛大な祭り」と呼び、^{[ 45 ]}シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートはこの映画に珍しく星ゼロの評価を与え、自己重要感が強すぎると皮肉った。^{[ 47 ]}ポーリン・ケールはニューヨーカー誌で、ラッセルは「ヒステリーを報道するのではなく、それを売り込んでいる」と書いた。^{[ 48 ]}ニューヨーク・タイムズ紙のヴィンセント・キャンビーは、この映画には「ばかげたメロドラマチックな効果」が含まれていると指摘し、脚本の性質上、演技が妨げられていると感じたと書き、「オリバー・リードは哀れなグランディエ神父として、ある程度人間味を感じさせる演技を見せているが、他の登場人物は皆滑稽だ。ヴァネッサ・レッドグレイヴは、素晴らしい女優だと思うが、ジャンヌ修道女をプラスチックの背中のこぶ、ヘンゼルとグレーテルのような笑い声、そして「サタンはいつでも官能的な喜びで私たちを誘惑する準備ができている」と言うと、グルーチョ・マルクスがタイヤの空気を抜いたのかと思うほどの歯擦音で演じている」と書いている。^{[ 49 ]}彼女はまた、「批評家は狂気に辟易した」一方で、観客は「それに興奮した」とも書いている。^{[ 50 ]}

ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンはこの映画を酷評し、「そのメッセージは反聖職者主義ではない。もはや反聖職者主義と呼べるほどの聖職者主義はほとんど存在しない。それは反人類主義だ。残酷さに対する怒りが、それを称賛するようになってしまっている…過去の悪や無知のために泣くのではなく、現代の狡猾さと病のために泣くのだ」と書いた。^{[ 51 ]}ニューヨーク・デイリー・ニュースのアン・グアリーノは、この映画は「これ以上反カトリック的なトーンや、これ以上センセーショナルな扱いはあり得ない」と指摘したが、出演者の演技は上手だったと認めた。^{[ 52 ]}オタワ・シチズンのゴードン・ストーンハムも同様に、この映画は過度にセンセーショナルだと感じており、ラッセルは「バロック的な効果に重点を置き、事件のグラン・ギニョール的な側面に重点を置きすぎているため、物語がしっかりと焦点を合わせられていない」と指摘した。 ^{[ 53 ]}

ロサンゼルス・ヘラルド・エグザミナーのブリジット・バーンは、この映画を「素晴らしく、大胆で、グロテスク」と称賛し、おとぎ話に例えたが、観客は「その哲学を理解し、深刻さの底流を解き明かし、構造的なギャップを自分で埋めなければならない。たとえ文字通りの壮麗さの乱痴気騒ぎに引き込まれても」と付け加えた。^{[ 54 ]}ニュージャージー州ハッケンサックのレコード紙に寄稿したジョン・クリッテンデンは、この映画の映像を「天才的」と称賛したが、リードの演技を批判し、レッドグレイブの起用が不十分だと主張した。^{[ 55 ]}ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ファーバーは、この映画を野心的な作品と評し、「ラッセルの映画のアイデアは過度に図式的であるように見えるかもしれないが、彼の恐ろしく幻想的な悪夢のイメージは驚くべき心理的力を持っている」と認めた。^{[ 56 ]}

レビュー集計サイトRotten Tomatoesでは、『The Devils』は52件のレビューに基づき77%の支持率を獲得している。同サイトの批評家の総評は、「陰鬱でスタイリッシュなケン・ラッセルのバロック的な作品は、最大の冒涜は権力のために信仰を利用することであるという主張において、挑発的かつ説得力がある」となっている。^{[ 57 ]} Metacriticでは、11人の批評家に基づき、100点満点中49点の加重平均スコアを獲得しており、「賛否両論または平均的」な評価を示している。^{[ 58 ]}

露骨な性的および暴力的な内容と、宗教機関に対するコメントが相まって、大幅な検閲につながった。^{[ 1 ] [ 59 ]}物議を醸す性質について、リードは次のように述べている。「私たちは決してきれいなキリスト教映画を作ろうとしたわけではありません。チャールトン・ヘストンはそういう映画を十分作りました…この映画は歪んだ人々についてのものです。」^{[ 60 ]}英国映画検閲委員会は、宗教的なテーマと暴力的な性的イメージの組み合わせを深刻な課題とみなした。特に、配給当時、委員会は光の祭典などの社会的に保守的な圧力団体からロビー活動を受けていた。 ^{[ 61 ]}公開許可を得てイギリスの「X」指定（18歳以上対象）を取得するために、ラッセルはより露骨なヌードシーン（主に大聖堂と修道院の場面）、最初の悪魔^{祓いの場面の詳細（主に肛門への挿入を示唆する部分）、グランディエの脚が押しつぶされる場面、そしてクライマックス}の火刑の場面におけるパントマイムのシーンを少しカットした。^{[ 62 ]}ラッセルは後にこう語った。

トレベリアンが私の最初のカットに異議を唱えたのは、グランディエの舌を針で刺したり、膝を折ったりといった拷問シーンが長すぎるという点だった。彼にとって、これらのシーンは観客に何が起こっているかを伝えるのに数フレームあれば十分で、あとは音と観客の想像力が補ってくれるはずだった。完全に削除された1つのシークエンス（「キリストの強姦」）を除いて、トレベリアンが行ったのは、私がカットしたシーンを弱めたり短くしたりすることだけだった。^{[ 64 ]}

最も大幅なカットは、BBFCへの提出前にワーナー・ブラザースによって行われた。注目すべき2つのシーンが完全に削除された。1つは、裸の修道女たちがキリスト像を性的に汚す2分半のシーンで、ミグノン神父がそのシーンを見下ろして自慰行為をする場面も含まれている。^{[ 66 ]}もう1つのシーンは終盤で、火刑に処されたグランディエの焼け焦げた大腿骨でシスター・ジャンヌが自慰行為をする場面である。 ^{[ 12 ] [ 67 ]}その内容から、前者のシーンは「キリストの強姦」シーンとして広く知られている。^{[ 68 ] [ 69 ]}

上映時間111分の英国劇場版は「X」指定（18歳未満の入場禁止）を受けました。^{[ 70 ]} BBFCはこのバージョンを承認しましたが、英国全土の17の地方議会で上映禁止となりました。^{[ 71 ]}米国では、劇場公開用にさらに短縮されました。米国映画協会（MPAA）は約108分に編集し、「X」指定を与えました。^{[ 1 ]}ラッセルは不満を表明し、「重要なシーン（キリストの強姦）を殺した」とコメントし、「ワーナー・ブラザースは『悪魔』の最高の部分をカットした」と述べています。^{[ 1 ]}映画の米国版について、ラッセルはカットが「物語に悪影響を与え、米国では映画が支離滅裂で理解不能になっている」と述べています。^{[ 72 ]} 1973年、ワーナー・ブラザースは、映画『エクソシスト』 （1973年）の公開に合わせて本作を再公開する予定だったため、シスター・ジャンヌの自殺未遂の前にレズビアンをほのめかす描写をいくつか削除し、拷問シーンでグランディエの砕け散った脚を映す短いショットも削除した上で、アメリカ版『悪魔』をMPAAに再提出した。このバージョンは「R」指定を受けた。^{[ 73 ]}この映画はフィンランドでは30年以上上映禁止のままだったが、2001年11月に解除された。^{[ 74 ]}

前述の映像がすべて復元されたディレクターズカット版（約117分）は、2002年11月25日にロンドンで初めて上映され、チャンネル4向けに制作されたメイキングドキュメンタリー「 Hell on Earth 」も同時に上映された。^{[ 68 ]}拡張版は、ワーナー・ブラザースの保管庫で映像を発見したマーク・カーモードによって入手された。 ^{[ 69 ]} 2014年のビデオブログ「Kermode Uncut: What To Do About The Devils」で、カーモードは、ワーナー・ブラザースが、削除された映像、特に「キリストの強姦」シーンのトーンを「不快」だと考え、ディレクターズカット版のホームメディアでのリリースを許可するための様々な取り組みを阻止したことを明かした。また、映画の買収や北米でのサブライセンス権の取得に関心を示したクライテリオン・コレクションなどの配給会社からの申し出も拒否した。 ^{[ 75 ]}

『デビルズ』は、ホームメディアのフォーマットで複雑なリリース履歴があり、さまざまなカットが異なるフォーマットで利用可能になっています。^{[ 77 ]}この映画は、1979年から1980年頃にアメリカのホームメディアでデビューし、ON TVが深夜番組の一部として1973年の「R」指定バージョンを提供しました。^{[ 78 ]}ワーナーホームビデオは、1983年に米国でこの映画をVHSでリリースし、映画の105分カットを収録しているとラベル付けしました。^{[ 79 ]}しかし、これは誤植で、このエディションは時間の圧縮により実際には103分です。^{[ 80 ]}ワーナーは1995年に、103分の再生時間を修正したラベルを付けてVHS版を再発行しました。^{[ 81 ]} 1995 年 5 月 30 日、英国劇場版がBBC2の「禁断の週末」の一環として英国テレビで初放映された。これは、検閲の歴史に問題のある映画シリーズである。上映はコックスと当時の BBFC ディレクターのジェームズ・ファーマンによって紹介された。^{[ 11 ] [ 78 ]}このバージョンは部分的にレターボックスの 1.80:1 のアスペクト比で表示され、クレジットは正しい 2.35:1 の比率で表示された。この放送の前に、英国劇場版はドイツのSat.1で1.73:1 のアスペクト比で放映されていた。^{[ 82 ]} 2002 年にワーナーが「マスターズ・オブ・ザ・ムービーズ」シリーズの一環として英国で VHS を発売した。上映時間は 104 分と伝えられている。^{[ 83 ]}しかし、映画史家のリチャード・クラウスによれば、イギリスで入手可能なVHS版は、表示されている上映時間にもかかわらず、アメリカのVHS版と同一である。^{[ 80 ]}ルーカスは、この映画のVHS版のほとんどは、「ずさんな」パン＆スキャン作業か、劣悪なレターボックス処理が特徴であると指摘している。^{[ 84 ]}

2005年にAngel DigitalからNTSC形式の海賊版DVDがリリースされ、削除された映像が復元され、ボーナス特典としてドキュメンタリー「 Hell on Earth」が収録された。 ^{[ 85 ]} 2008年には、カバーアートがインターネット上に流出したため、ワーナーホームビデオがこの映画の米国版DVDをリリースする計画を立てていたのではないかと疑われた。^{[ 86 ]}しかし、ワーナーはこの主張に対し、流出したニュースは「誤り」であると回答した。^{[ 86 ]} 2010年6月、ワーナーはiTunes Storeを通じて購入およびレンタル用に108分版の「The Devils」をリリースしたが、^{[ 87 ]} 3日後に説明もなく削除された。^{[ 88 ]}

2012年3月19日、英国映画協会は、111分の英国劇場版（PALカラーの技術的な問題に対応するため107分に早送りされている）を収録した2枚組DVDをリリースした。^{[ 86 ] [ 89 ]} BFI版には、カーモードのドキュメンタリー『Hell on Earth』や、製作中に撮影された『Directing Devils』とい​​うタイトルの古いドキュメンタリーなど、他の特典も含まれている。^{[ 89 ]}

2017年3月、ストリーミングサービスShudderは、109分の米国版『The Devils』の配信を開始した。^{[ 90 ]} 2018年9月、FilmStruckは同じ米国版の配信を開始し、その後、FilmStruckが閉鎖されてからほぼ1年後の2019年10月にCriterion Channelに追加された。 ^{[ 91 ]}この映画はその後すぐにCriterionの提供から削除されたが、2024年1月に再アップロードされた。^{[ 92 ]}

2026年5月、オリジナルカメラネガを使用して作成された『ザ・デビルズ』のディレクターズカットの4Kレストア版が、5月14日にカンヌ国際映画祭のカンヌクラシックス部門で初公開され、新たに立ち上げられたワーナー・ブラザース・クロックワーク・レーベルからリリースされることが発表された。^{[ c ] [ 93 ]}その後、同映画は2026年10月16日から1週間、米国とカナダの一部の劇場で再公開され、その後数ヶ月のうちに他の国々でも公開される予定である。^{[ 94 ]}