プライベート・ライアンを救え

プロデューサーのマーク・ゴードンは、ロバート・ロダットの以前の作品である『トール・テイル』（1995年）や『フライ・アウェイ・ホーム』 （1996年）などの映画のファンだった。二人は1995年初頭に会って、企画やアイデアについて話し合った。数週間以内に、ロダットは『プライベート・ライアン』の構想を練り上げた。^{[ 10 ] [ 11 ]}彼は妻から贈られたスティーブン・E・アンブローズ著の歴史書『 D-Day June 6, 1944: The Climactic Battle of World War II』（1994年）に触発された。この本はノルマンディー上陸作戦の出来事を記したものである。ロダットはニューハンプシャー州キーンにある、戦闘で戦死したアメリカ兵に捧げられた記念碑を訪れた。彼は、その犠牲者の中に兄弟が含まれていることに気づいた。彼は「息子を戦争で失うという考えは言葉では言い表せないほど辛い…息子を複数失うという考えは想像もできない」と語った。^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}ライアン一家は、主にアンブローズの著書に詳述されている、第二次世界大戦中に派遣された4人のニランド兄弟に基づいている。2人は戦死し、3人目は死亡したと推定され、4人目は戦争から帰還した。^{[ 10 ] [ 13 ] [ 14 ]} 

『プライベート・ライアン』を製作するため、ゴードンはプロデューサーのゲイリー・レビンソンと共に独立系映画会社ミューチュアル・フィルム・カンパニーを設立した。^{[ 10 ]}ゴードンはロダットの草稿をパラマウント・ピクチャーズの幹部に持ち込んだ。幹部は好意的な反応を示し、ロダットを雇い、ロダットはその後12ヶ月かけて脚本を執筆した。^{[ 10 ] [ 11 ] [ 15 ]}マイケル・ベイが監督として雇われたが、素材へのアプローチ方法が分からずプロジェクトを離れた。^{[ 16 ] [ 17 ]}クリエイティブ・アーティスト・エージェンシーでトム・ハンクスを担当する若手エージェントのカリン・セージが脚本をハンクスに渡したところ、ハンクスはすぐに興味を示し、ゴードンとレビンソンに会った。^{[ 10 ] [ 11 ] [ 15 ]}ハンクスは脚本をスティーヴン・スピルバーグに見せ、スピルバーグは以前から一緒に仕事をしたいと思っていたため監督を引き受けた。 ^{[ 10 ] [ 15 ]}ロダットは、パラマウントが第二次世界大戦時代の脚本『コンバット』と『ウィズ・ウィングス・アズ・イーグルス』の2本を購入し、それぞれ人気俳優のブルース・ウィリスとアーノルド・シュワルツェネッガーが関わっていたことから、パラマウントはこのプロジェクトを中止するだろうと考えていた。^{[ 10 ]}しかし、最も高額な報酬を得ている最も成功した俳優兼監督であるハンクスとスピルバーグの参加を確保できたため、ゴードンはパラマウントの幹部に『プライベート・ライアン』を優先するよう提案した。^{[ 10 ]}

スピルバーグは、このプロジェクトに興味を持った理由について、「つまり、8人の人間を送り出して、全員に親がいる状態で、1人の少年を救出し、母親のもとに送り返すという任務を遂行するわけですが、その過程で、これらの子供たちの誰かが、あるいは全員が殺される可能性があるのです。それが、私がこの物語を語りたいと思った中心的な動機でした」と語った。 ^{[ 18 ]}スピルバーグは、10代の頃に戦争映画を製作したが、それは「家族の中で戦争が重要な話題だったからです。両親はホロコーストや戦闘、戦争について話していました。そして、私は生まれながらにしてそれを知っていました。父は退役軍人で 、多くの退役軍人が家に遊びに来ていました。私は 父の話や回想、そして第二次世界大戦の映画すべてに基づいて、完全に夢中になりました」と語った。^{[ 14 ] [ 19 ] [ 20 ]}彼はこのプロジェクトを父親へのオマージュだと表現した。^{[ 21 ]}

スピルバーグが参加したことで、彼が共同設立したドリームワークス・ピクチャーズが資金提供者として、彼の会社アンブリン・エンターテインメントが製作会社として関わることになった。^{[ 11 ] [ 22 ] [ 23 ]}スピルバーグの影響力により、ゴードンとレビンソンは製作から事実上排除され、クリエイティブな意見、株式、権利は一切与えられず、プロデューサーのクレジットと一時金を受け取っただけだった。レビンソンは「スコアがどうなるかは最初から分かっている …スティーブン・スピルバーグを雇うなら、セットで決定を下すことはないというのは暗黙の了解だと思う」と語った。^{[ 10 ]}ドリームワークスは彼らの代わりにイアン・ブライスを雇った。1997年4月、パラマウントの親会社バイアコムの会長サムナー・レッドストーンは、スピルバーグにコイントスをさせて映画の配給権を決定させた。スピルバーグがコイントスに勝ち、ドリームワークスが優先される北米配給権を、パラマウントが国際配給権を獲得した。収益は共同で管理され、スタジオ間で均等に分配された。その見返りとして、パラマウントはドリームワークスの『ディープ・インパクト』（1998年）の北米配給権を獲得した。^{[ a ]}予算を抑えるため、スピルバーグとハンクスは最低限の前払いギャラを受け取り、その代わりに総利益の17.5％（1ドルにつき35セントに相当）が保証された。^{[ 10 ] [ 15 ]}

スピルバーグが『プライベート・ライアン』で最初に考えたのは、ライアンの捜索が陸軍省の広報活動であるという、少年冒険物語風の冒険映画だった。しかし、第二次世界大戦の退役軍人に取材して調査した結果、このアイデアは不適切だと考えた。彼は、一人の人間を救うために命の危険にさらされる状況に兵士を送り込むという、相反する道徳を描きながら、実際の出来事をリアルに描写することにした。^{[ b ]}彼は、「どれだけの退役軍人が私のところにやって来て、『どうか正直に描いてください。第二次世界大戦についてのハリウッド映画をもう作らないでください。私たちの物語を語ってください… 』と言ったか、数えきれません」と語った。生き残ったニランド一家にインタビューが行われ、第二次世界大戦で戦死したサリバン兄弟5人や南北戦争で戦死したビクスビー兄弟など、他の多くの家族の戦争による損失も物語に影響を与えた。その結果としてエイブラハム・リンカーンが書いた手紙が映画の中で引用されている。^{[ 14 ]}  

スピルバーグは、既存の第二次世界大戦映画を「無菌化」され感傷的であり、「非常に安全で全く真実ではない」方法で名誉と奉仕の栄光を描くことに焦点を当てていると評した。^{[ c ]}彼は「明白な恐怖、ほとんど盲目的な恐怖」に直面した兵士たちの勇気を描きたかったのだ。^{[ 25 ]}

退役軍人の一人が、海岸への突撃全体がぼやけていたと話してくれたのを覚えている。彼の記憶の中ではぼやけていたわけではなく、上空から降り注ぐ砲弾で顔が砂に埋もれた時の砂粒一つ一つを今でも覚えているからだ。しかし、彼はすべてが鮮明ではなかったと説明した。彼は音や、海岸に着弾した88mm砲弾の衝撃による振動について説明し、その衝撃で鼻血を出した者もいれば、耳鳴りがした者もいた。衝撃で地面が盛り上がり、顔にぶつかった。^{[ 19 ] [ 27 ]}

アンブローズは歴史顧問を務めた。彼は、泥と水の中で兵士たちがゆっくりと死んでいく現実を無視したノルマンディー上陸作戦の美化された描写を嫌った。兵士たちは「母親に会いたがり、モルヒネを欲しがった。長い時間がかかった」のだ。^{[ 10 ] [ 28 ] [ 29 ]}スピルバーグは、ベトナム戦争の遺産によって、彼の世代は映画で戦闘を美化することにあまり興味を持たなくなったと考えていた。それでも、彼は『バトルグラウンド』（1949年）、『鋼鉄のヘルメット』（1951年）、『地獄は英雄のためのもの』 （1962年）などの初期の戦争映画から影響を受けた。^{[ 20 ]}

ロダットの脚本は、彼が望んでいた理想的な第二次世界大戦プロジェクトに近かったものの、スピルバーグは「いくつか問題がある」と述べた。^{[ 30 ]}彼はフランク・ダラボンとスコット・フランクを雇い、クレジットなしで脚本の書き直しを行わせた。^{[ d ]}シーンは、兵士の第二波がオマハビーチに到着するところから始まる（ダラボンの提案）^{[ 26 ]}。そのため、彼らは誰もいないビーチではなく、「地上の地獄」へと足を踏み入れることになる。^{[ 34 ]}スコット・フランクは、スピルバーグの録音されたアイデアの書き起こしとノルマンディー上陸作戦に関する2つの歴史的事実のフォルダーに基づいて書き直しを行った。これらはフランクにアイデアを与えたが、彼は出来事の現実を独自のアイデアに分解するのが難しいと感じた。^{[ 35 ]}

ノルマンディーの墓地のシーンは、スピルバーグが若い頃にその地域を訪れた際の経験に基づいている。彼は、墓標の前でひざまずいて泣き始めた男性に付き添う家族を目撃した。^{[ 14 ]}

マット・デイモン（2014年撮影）とアダム・ゴールドバーグ（2015年撮影）

スピルバーグは、戦争のストレスで若い兵士は実年齢より老けて見えるだろうとして、主要キャストには年配の俳優を起用したかった。^{[ 18 ]}ミラーは「物語の中の大人」であり、落ち着きと安心感を醸し出すことを意図しているが、そのキャラクターの抑えきれない握手によってそれが損なわれている。^{[ 19 ]}スピルバーグは、ハンクスが「手榴弾のピンを抜くためにすぐに歯を使いたがらない」唯一の俳優だと考えたため、ミラー役にハンクスを起用したかった。 ^{[ 18 ]}ハンクスは、オマハビーチ以前の第2レンジャー大隊の歴史に基づいてミラーのキャラクターを作り上げた。ミラーは部下がさらに殺されることを「ひどく恐れていた」と信じていたと語っている。^{[ 19 ]}メル・ギブソンとハリソン・フォードもこの役の候補に挙がっていた。^{[ 36 ]}ミラーの部隊は、ユダヤ人やイタリア人を含む多様なグループであり、初期の第二次世界大戦映画を彷彿とさせる。これは意図的な選択ではなかったが、スピルバーグは無意識のうちに従来の第二次世界大戦映画を参考にしていたと考えていた。^{[ 37 ]}バーンズは脚本の中でライベンを「生意気な男」と表現したが、オマハビーチ上陸作戦の撮影経験から、そのキャラクターに「はるかに厳しい一面」を与えることにした。^{[ 25 ]}シズモアは『シン・レッド・ライン』 （1998年）の役をオファーされていたが、スピルバーグからミラーの友人であり腹心であるホーヴァス役のオファーを受けた。^{[ 19 ] [ 37 ]}この俳優は薬物中毒の経歴があり、スピルバーグは役を維持するために定期的な薬物検査に合格することを義務付け、そうでなければ役は別の俳優に交代され、彼のシーンは撮り直しになるとした。^{[ 38 ] [ 13 ]}シズモアは彼の性格について、「彼は物静かな男で、口数が少なく、命令に従い、船長を愛していた …もし彼に悲劇的な欠点があるとすれば、それはいつが十分で、いつが『もうこれ以上はできない』と言うべき時なのかが分からなかったことだ」と述べている。^{[ 39 ]}

ディーゼルは、スピルバーグが彼自身が監督を務めた『マルチ・フェイシャル』（1995年）と『ストレイズ』（1997年）を見た後にキャスティングされた。当時、俳優の仕事を得るのに苦労していたディーゼルはテレマーケターとして働いていた。^{[ 19 ]}ゴールドバーグの役は、彼がキャスティングされるまで脚本には存在しなかった。^{[ 19 ]}スピルバーグは、ライアン二等兵を演じるために比較的無名の俳優を求めていた。スピルバーグは『グッド・ウィル・ハンティング』（1997年）の撮影現場を訪れ、ロビン・ウィリアムズが彼をデイモンに紹介した。スピルバーグは、デイモンが「素晴らしいアメリカの普通の少年のルックス」を持っていると信じてすぐに彼をキャスティングしたが、『グッド・ウィル・ハンティング』の成功がデイモンの知名度を大幅に上げることになるとは知らなかった。^{[ e ]}ニール・パトリック・ハリスもこの役の候補に挙がったが、エドワード・ノートンは『アメリカン・ヒストリーX 』（1998年）のためにこの役を断った。^{[ 36 ] [ 40 ] [ 41 ]}ノア・ワイリーはライアン二等兵とアファムの2つの役から選ぶオファーを受けたが、テレビシリーズERへの出演契約のためオファーを断らざるを得なかった。^{[ 42 ]}トーマス・ヘイデン・チャーチ、ピート・ポスルスウェイト、トニー・シャルーブ、ガース・ブルックスは、役柄は未定ながら検討された。^{[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]}

ハンクスとダイの提案で、スピルバーグは主要キャストに6日間のブートキャンプに参加させ、第二次世界大戦の兵士のような寒くて濡れた、過酷な状況を体験させようとした。^{[ f ]}ダイと退役した米海兵隊員の監督の下、俳優たちは役柄のまま、攻撃をシミュレーションし、満載のバックパックを背負って5マイル（8km ）を走り、武器の訓練、軍事演習、ミスをした後の腕立て伏せを行い、寒くて雨の降る状況で毎晩3時間の睡眠をとった。^{[ 12 ] [ 13 ] [ 18 ]}男たちは辞めたがったが、ハンクスはやり遂げなければ後悔するだろうし、この経験は自分たちのキャラクターと動機を理解するのに役立つだろうと言って彼らを説得した。^{[ 25 ] [ 28 ]}ディーゼルは、「その瞬間、私たちは現実世界で彼に大きな敬意を抱くようになった。私たちは皆疲れ果てていて、皆帰りたかったのに、ここにいる必要のないスーパースターが残ることに投票したんだ」と語った。^{[ 34 ]}ダイは撮影中ずっと立ち会い、俳優たちにトレーニングを思い出させていた。^{[ 25 ]}スピルバーグはデイモンをブートキャンプから外した。他の俳優たちに彼と彼のキャラクターを恨ませたかったからだ。^{[ 5 ] [ 6 ]} 

『プライベート・ライアン』のプリプロダクションは、スピルバーグが『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』（ 1997年）の作業を終えた直後に『アミスタッド』（1997年）の撮影を選んだため、短縮された。撮影監督のヤヌシュ・カミンスキーは、映画の視覚的美学を定めるために数週間かけてカメラテストを行った。二人は、スピルバーグがホロコースト映画『シンドラーのリスト』（1993年）で行ったようにモノクロで撮影することも検討した。しかし、それは「気取っている」ように見えると考え、リサーチで得た第二次世界大戦のカラー映像を再現することに関心を持った。カミンスキーは、物語の解釈に基づいてシーンの照明を決め、どの映画を『プライベート・ライアン』で模倣したくないかを特定することで、視覚スタイルを絞り込んだ。^{[ 12 ]}カミンスキーとスピルバーグは、第二次世界大戦のドキュメンタリー映画、例えば『メンフィス・ベル：空飛ぶ要塞の物語』（1944年）、『ミッドウェー海戦』（1942年）、『なぜ我々は戦うのか』（1942～1945年）、そしてレニ・リーフェンシュタールのナチス宣伝映画から視覚的な影響を受けた。彼らはまた、戦場カメラマンのロバート・キャパが撮影したオマハビーチ上陸作戦に関する様々な書籍、絵画、写真も参考にした。^{[ 20 ]}カミンスキーは、この作品を「戦闘カメラマンたちが[ 16mmフィルム]で撮影した」大作のように見せたかった。^{[ 12 ]}

戦場にいるような体験を再現するために、さまざまなカメラ技術が使用されました。カミンスキーは、一部のレンズの保護コーティングを剥がし、第二次世界大戦時代のカメラに似た「平坦で」劣化した画像を作り出し、複数のカメラを使用する際にレンズを不一致にして一貫性のない結果を作り出しました。シャッターの角度と速度を交互に変え、カメラのシャッターを同期解除して「筋」効果を作り出しました。カミンスキーは、失敗した場合、ポストプロダクションで画像を修正する方法がないため、これは危険な選択肢だと考えました。^{[ 20 ] [ 12 ] [ 27 ]}クレアモントカメライメージシェイカーは、近くで爆発したり、転がる戦車の効果を再現するためにカメラを振動させました。^{[ 12 ]}スピルバーグは、1.85:1のアスペクト比で撮影することを選びました。それは、よりリアルで「人間の目が実際に見る方法」に近いと考え、ワイドスクリーン形式は不自然だと感じたからです。^{[ 20 ]}

ノルマンディー海岸を再現するロケ地を探すのに3ヶ月を費やした。実際のロケ地は彼らのニーズには開発されすぎており、他の多くのフランスのビーチは軍事または野生生物の使用によって制限されていた。スピルバーグは、当局がそこで撮影することを望んでいなかったため、対応が難しかったと考えている。^{[ 12 ] [ 13 ] [ 25 ]}イングランドとスコットランドで調査したビーチは、クルーの宿泊施設など必要な美観や設備が不足しており、映画制作者はキャストが上陸用舟艇から水に飛び込むための特定の深さが必要だった。^{[ 25 ]}アソシエイト・プロデューサーのケビン・デ・ラ・ノイは、アイルランドでのブレイブハート（1995）での仕事でアイルランド軍とのつながりを築き、地元のビーチに関する知識を持っていた。そのような場所の1つであるウェックスフォード州クラクロエ近郊の全長11km （6.8マイル）のクラクロエ・ビーチは、望んでいた黄金の砂浜と切り立った崖、そして近くの設備を提供していた。^{[ g ]}スピルバーグは、バリネスカーとして知られる海岸の1 km (0.62 マイル) の区間を選んだ。 ^{[ 48 ] [ 47 ] [ 49 ]}彼は、「私たちが使用した海岸が実際のオマハ ビーチほど広くなかったことに少しがっかりしました...兵士たちが小石に到達する前に砂浜の平地の長さを伸ばすために、特定の広角レンズを使用しようとしました。地理的にはより広いレンズを、アクションの圧縮にはより狭いレンズを使用しました。」と述べた。^{[ 20 ]}同じくウェックスフォードにあるブラックウォーターに隣接する区間も検討されたが、地元の修道女たちが時間内に土地を提供できなかった。^{[ 47 ]}バリネスカーに車両が到達できるようにサービス道路が建設された。^{[ 47 ] [ 49 ]}プロダクションデザイナーのトーマス E. サンダースは、コンクリートの胸壁、掩蔽壕、チェコのハリネズミ、有刺鉄線の建設を指揮し、その多くは地元の金属加工業者によって作られた。^{[ 47 ] [ 49 ] [ 12 ]}バリネスカーでの撮影準備には11週間以上が費やされた。^{[ 49 ]}撮影直前に嵐で小道具の一部が破壊されたが、それらは一晩で再建された。^{[ 25 ]}メインクルーは1997年6月25日に現地に到着した。^{[ 47 ]}   

主要撮影は1997年6月27日に開始された。^{[ 50 ] [ 51 ]}撮影は1日に最大50ショットで完了した。スピルバーグは俳優たちにほとんど休息を与えたくなかった。「戦争はすぐに終わるので、私は俳優全員を常に緊張状態に置きたかった。彼らに75ページの小説を読ませたくなかった …彼らが常に戦闘中であるかのように感じられるよう、十分な速さで作業を進めたかった …彼らをセットに留めておく必要があったので、普段よりもさらに速いペースで映画を撮影する必要があった。戦争は休息を与えない。」^{[ 14 ] [ 20 ]}『プライベート・ライアン』はほぼ全編連続性順に撮影されたが、キャストが一緒に撮影を開始し、キャラクターが死ぬと去っていくため、一部のスタッフはこれを「精神的に士気をくじかれる経験」だと感じた。^{[ 18 ] [ 14 ] [ 20 ]}

オマハビーチの戦いは3～4週間かけて撮影され、費用は1200万ドルでした 。^{[ h ]}このシーンには、400人のクルー、1000人の志願予備役とアイルランド軍兵士、数十人のエキストラ、そして顔に傷のある兵士を演じるために義肢を装着した約30人の切断者と下半身麻痺者を含む約1500人が参加しました。^{[ i ]}彼らの数は、1000体以上の精巧なマネキンで補われました。^{[ 49 ]}エキストラは指定されたリーダーのいる小隊に分けられ、ダイは3人の下士官の助けを借りて4つの異なる無線機で彼らの行動を制御できました。^{[ 25 ]}衣装デザイナーのジョアンナ・ジョンストンは、第二次世界大戦中に兵士のブーツを製造していたアメリカの会社に、その時期の最後の染料を使用して約2000足のブーツを作るよう依頼しました。^{[ 25 ] [ 12 ]}海上の兵士は、低体温症を最小限に抑えるために制服の下にウェットスーツを着用しました。^{[ 49 ] [ 48 ]}武器職人のサイモン・アサートンは、本物の武器の供給を担当していた。^{[ 12 ]}

上陸に使用された2隻のヒギンズボートが撮影シーンで使用され、1950年代のボートがカリフォルニア、ドネガル、サウサンプトンから追加で持ち込まれた。 ^{[ 12 ] [ 49 ]}ハンクスは次のように回想している。

撮影初日 …私は上陸用舟艇の後部にいて、ランプが下りて、最初の1、2、3、4列の男たちが粉々に吹き飛ばされるのを見た。もちろん、頭の中ではそれが特殊効果だと分かっていたが、それでもその触覚的な感覚には準備ができていなかった。空気は文字通りピンク色になり、騒音は耳をつんざくほどで、あらゆるものが頭上に降り注ぎ、恐ろしかった。」^{[ 28 ]}

兵士がボートから嘔吐する様子は、酸化マグネシウムを使って実現した。^{[ 36 ]}海面下から戦場上空へ移動するクレーンショットは、クレーンを平床トレーラーに載せて海に後退させることで実現した。^{[ 49 ]}

オマハビーチのシーンは、スタントコーディネーターのサイモン・クレーンが綿密に振り付けを行い、火薬と爆発物はニール・コーボールドが管理した。唯一の深刻な事故は、エキストラの足が車に轢かれたことだった。^{[ 12 ] [ 25 ]}数千ガロンの偽の血が使用され、主に海と海岸線を赤く染めた。^{[ 49 ] [ 38 ]}スピルバーグは退役軍人へのインタビューに基づいて、死んだ魚を水中や戦場の周囲に撒き散らし、聖書を水面に浮かべた。^{[ 25 ]}弾丸の着弾は、砂と海面下に隠された空気パイプを使用して再現された。^{[ 48 ]}ディーゼル燃料のドラム缶を燃やして黒煙を発生させ、一連のピックアップトラックが白煙を拡散させるシステムを運んだ。^{[ 12 ]}

撮影中は寒くて雨が降っていて曇り空だった。カミンスキーは、これはノルマンディー上陸作戦時の天候と一致しており、映画の正確性を高めたと語った。^{[ 20 ] [ 12 ]}人工照明は、ヘルメットの下の俳優の目を強調するためにボートで使用された以外は控えめに使用された。^{[ 12 ]}スピルバーグは、銃撃を避けている兵士や戦闘カメラマンの視点のように見えるように、カメラを地面近くに置いた。彼は観客が傍観者ではなく、戦闘の一部であるかのように感じるように意図した。^{[ 14 ] [ 18 ]}『プライベート・ライアン』のほとんどは手持ちカメラで撮影された。これは、地面に近いことと爆発するセットの中を移動することの両方で、カメラオペレーターのミッチ・デュビンとステディカムオペレーターのクリス・ハーホフにとって肉体的に過酷だった。カメラは十分に近かったため、偽の血、水、砂がカメラレンズに付着したが、映画制作者はこれが映像をより本物らしくすると信じていた。^{[ 12 ] [ 20 ]}

カミンスキーは、爆発物、煙、千人以上のキャラクターの振り付けの大規模なセットアップは、何か問題が発生した場合にリセットに半日かかる可能性があるため、大変だと考えていたが、このシーケンスのほとんどのシーンは、最大 3 台のカメラを同時に使用して 4 テイク未満で撮影された。スピルバーグは、「私は欲しいものが得られるまでシーンから離れることはほとんどなく、これらの複雑なセットアップから欲しいものを得ることは 80 パーセントの確率であったと言える」と述べた。^{[ 12 ] [ 20 ]}彼は毎晩地元の教会の集会所でその日の映像を確認した。^{[ 7 ] [ 49 ]}制作クルーは、生態系保護命令に従って、撮影後も残り、翌 1 か月かけてビーチを元の状態に戻した。^{[ 47 ] [ 49 ] [ 12 ]}

残りのシーンとラメルの戦いの撮影のため、8月末に撮影はイングランドのハートフォードシャーにあるハットフィールド飛行場に移された。 ^{[ j ]}部分的なセットを建設できるフランスの町や川が探されたが、撮影による水質汚染の環境上の懸念から却下された。代わりに、サンダースと彼のチームは、戦闘が行われた5つの町を基に、飛行場の敷地内に架空のラメルを建設した。ほぼ3ブロックにわたるこのセットには、完全に建設された建物、ファサード、そして特注で作られた長さ900フィート（270メートル）の川が含まれていた。川には「水位を非常に慎重に制御する必要があった」ため、護岸が施された。爆薬は、ラメル周辺の爆弾のクレーターや損傷を作り出すために使用された。^{[ k ]}  

この戦闘シーンはオマハビーチのシーンよりもエキストラの数は少なかったものの、ダイが考案した戦闘計画に基づいて複雑な振り付けを開発するのに数週間を費やした。^{[ 25 ]}スピルバーグは各シーンで起こっていることに応じてカメラをその場で配置したかったため、 『プライベート・ライアン』の絵コンテを作成しなかった。彼は戦闘シーンの演出についてダイや他の第二次世界大戦のコンサルタントにアドバイスを求めることが多かった。 ^{[ 54 ] [ 20 ]}デールは武器の技術的な側面についてもアドバイスした。スピルバーグがハリウッドのアクション映画によく見られるような大きな爆発を使いたい場合、ダイは一般的に「その半分の大きさにしてください、そんなに大きくはなかったんです」とアドバイスした。^{[ 20 ]} この作品の制作費は地元で約800万ポンドと推定されている。 ^{[ 52 ]}

スピルバーグの即興的なアプローチは他の面にも及んだ。撮影のほぼ半分が経過したところで、彼は残りの映画をアップハムの視点から描くことに決め、アップハムが観客の戦争経験のなさを代表していると信じた。^{[ 19 ]}ゴールドバーグのキャラクターは、撮影当日にダイが白兵戦のシーンを提案するまでは、射殺されるだけだったが、その結果メリッシュは心臓を刺されることになった。^{[ 19 ]}ライアンが兄弟について話す別のシーンは、デイモンのアドリブだった。^{[ 36 ]}

ドイツ軍の機関銃陣地とそれに続く半装軌車への待ち伏せは、オックスフォードシャー州テームのテーム・パークの敷地内で撮影された。ミラーの部下たちが休息する礼拝堂の内部は、テーム・パークの礼拝堂で撮影された。^{[ 55 ]}ライアンの母親が撮影用に建てられた家に住むアイオワのトウモロコシ畑は、ウィルトシャー州ウェスト・ケネット近郊に設定された。^{[ 56 ]}アメリカの戦争省はハットフィールド飛行場で撮影された。カミンスキーは、アメリカのシーンをよりカラフルにし、戦闘シーンのくすんだトーンから解放したかったので、窓の外に非常に明るい照明を配置した。^{[ 12 ] [ 52 ] [ 7 ]}老年のライアンが登場するシーンは、オマハ・ビーチに隣接するフランスのコルヴィル＝シュル＝メールにあるノルマンディー米軍墓地と記念碑で撮影された。^{[ 57 ]}

撮影は予定より早く、12週間後の1997年9月13日にフランスの教会内部のシーンで終了した。^{[ l ]}総予算は6500万ドルから7000 万ドルと見積もられた。^{[ m ] [ ii ]}

カミンスキーは、フィルムストックに銀が多く残され、より深い黒が生成されるテクニカラー独自のENRプロセス（ブリーチバイパスに似ている）を使用して映像をレンダリングすることを選択した。彼は彩度を落とした画像に「70パーセントENR」を使用して青みを加えた。この変更により偽の血が不自然に見えることを懸念したエフェクト部門は、青色を混ぜて濃い赤色に見せた。^{[ 12 ]}視覚効果スタジオのインダストリアル・ライト＆マジックがデジタル強化を提供し、多くの銃創と血しぶきはコンピューター生成画像であった。^{[ 26 ]}

マイケル・カーンが最終的な170分の編集版を作成した。^{[ n ]}スピルバーグは、カーンのスタイルは観客の期待を裏切ることを意図しており、すべてのシーンや場面転換を明確にしないことを目的としていたと述べた。^{[ 20 ]}ミラーの部隊が焼け焦げた戦車と焼け焦げた遺体に遭遇するシーンなど、生々しい映像のためカットされたシーンもあった。スピルバーグの映写技師が「見るのが辛すぎる」と言った後、メリッシュの死のシーンもカットされ、キャラクターが苦痛に叫ぶ部分が削除された。^{[ 19 ] [ 26 ]}

スピルバーグ監督は、自分の映画は「醜悪」でなければならないと述べたが、暴力的な内容が搾取的と見なされ、全米映画協会から17歳以上の観客に限定されるNC-17指定を受けるのではないかと心配していた。 ^{[ 27 ]}彼は、内容の「歴史的重要性」が考慮されると予想し、R指定を受けた。つまり、大人が同伴すれば子供も見ることができるということである。^{[ 15 ] [ 27 ]}

スピルバーグの長年の協力者であるジョン・ウィリアムズが、スコアの制作、作曲、指揮を行った。^{[ 61 ] [ 62 ]}スピルバーグは、戦闘と死の音が際立つように、音楽の伴奏をほとんど選ばなかった。スポッティングプロセスを使用して、彼とウィリアムズは映画のラフカットを見て、どのシーンに音楽を使用するか合意した。^{[ 62 ] [ 63 ]}ウィリアムズは、「壮大なものやオペラ的なもの」を意図的に避けた。^{[ 62 ]}ウィリアムズは、ボストンのシンフォニーホールで、ボストン交響楽団とタングルウッド音楽祭合唱団のボーカルとともに、 55分のスコアを3日間かけて録音した。^{[ 63 ] [ 62 ] [ 64 ]}録音には、1時間あたり約10万ドルの費用がかかった。^{[ 62 ]}スピルバーグはオーケストラを選んだ。「これは兵士の一団を描いた映画なので、全員が名人芸を持つ経験豊富な音楽家集団を使うのが適切だと思った。それに、このシンフォニーホールの音響もどうしても欲しかった。サウンドステージでは音響的に正しい音は得られるが、空気の響きは聞こえない。ここでは壁や天井から豊かで温かみのある音が聞こえ、空気の響きも感じられる。シンフォニーホール自体も楽器なのだ。」^{[ 62 ]}

1998年の夏の劇場シーズンは、5月初旬に『ディープ・インパクト』で幕を開けた。この作品は予想外の大ヒットとなり、スタジオはこれを今後公開予定の100本の映画にとって好材料と捉えた。^{[ 65 ] [ 66 ]}『ゴジラ』と『アルマゲドン』が最大のヒットになると予想されていた一方、業界幹部は『スモール・ソルジャーズ』、『ザ・ネゴシエーター』、『ファミリー・トラップ』、『メリーに首ったけ』といった低予算映画（6000 万ドル未満）が隠れたヒット作になることを期待していた。続編や娯楽作品の公開予定は減り、より多くの映画が年配の観客をターゲットにしていた。^{[ 66 ] [ 65 ] [ 10 ]}『プライベート・ライアン』は大いに期待されていたが、分析によると、上映時間が長いため1日に上映できる回数が制限され、暴力的な内容のため、商業的に限界があると示唆されていた。^{[ 10 ] [ 66 ] [ 65 ]}ドリームワークスのマーケティング責任者テリー・プレスは、夏は通常家族向けや現実逃避的な娯楽のために確保されている時期なので、シリアスなドラマを公開するのはリスクがあると述べたが、スピルバーグとハンクスの人気によってそのリスクは相殺された。^{[ 15 ]}ドリームワークスとパラマウントの幹部向けの試写会は高く評価されたが、^{[ 11 ]}スピルバーグはこの映画が暴力的すぎて幅広い観客を引き付けることはできないと考えており、期待は低かった。^{[ 67 ]}

この映画は1998年7月21日に初公開された。パーティーも有名人もほとんどいない、控えめなイベントだった。プレスは初公開について「不適切だっただろう」と語った。^{[ 68 ]}『プライベート・ライアン』は1998年7月24日にアメリカとカナダで公開された。^{[ 10 ] [ 69 ]}公開初週末には、2,463館で3,060万ドルを稼ぎ 、1館あたり平均12,414ドルだった。^{[ 69 ] [ 10 ]}この数字により、週末の興行収入第1位となり、2週目の『マスク・オブ・ゾロ』（1,340万ドル）、3週目の『リーサル・ウェポン4』（1,310万ドル）、同じく2週目の『メリーに首ったけ』（1,250万ドル）を上回った。^{[ 70 ] [ 15 ]}観客は男女ほぼ半々で、25歳以上の層が多かった。ニューヨーク・タイムズ紙は、3時間近いドラマが公開週末にこれほど好成績を収めるのは異例だと評し、その要因として好意的なレビューを挙げた。ドリームワークスは、カリフォルニア州とアリゾナ州の数百の映画館にフィルムプリントが午後遅くまで届かなかったため、興行収入はもっと高かっただろうと考えている。^{[ 15 ]}   

公開2週目の週末、プライベート・ライアンは2360万ドルで引き続き1位を維持し 、初登場の『ファミリー・ゲーム/双子の天使』（1110 万ドル）と3週目の『メリーに首ったけ』（1090万ドル）を上回った。 ^{[ 71 ] [ 72 ]}プライベート・ライアンは3週目の週末も1740万ドルで1位を維持し、初登場の『スネーク・アイズ』 （1630万ドル）と『ハロウィンH20: 20年後』 （1610万ドル）を上回った。4週目は1320万ドルで、初登場の『ステラが恋に落ちるまで』（1130万ドル）と『アベンジャーズ』（1030万ドル）を上回った。^{[ 73 ] [ 74 ]} 5週目の週末、プライベート・ライアンは1010万ドルで2位に転落し、初登場の『ブレイド』（1710万ドル）に次ぐ成績となった。^{[ 75 ]} 1位の座を取り戻すことはなかったものの、12週間トップ10にランクインした。^{[ 69 ]}劇場公開終了までに、『プライベート・ライアン』は総興行収入2億1650万ドルを稼ぎ出し、その年の最高興行収入映画となり、『アルマゲドン』（2億160万ドル）と『メリーに首ったけ』 （1億7650万ドル）を上回った。^{[ 76 ] [ 27 ]}また、 1984年の『ビバリーヒルズ・コップ』（2億3500万ドル）と1991年の『ターミネーター2』（2億500万ドル）に続き、 2億ドル以上を稼いだ3番目のR指定映画となった。^{[ 77 ]}                 

米国とカナダ以外では、『プライベート・ライアン』はさらに2億6530万ドルを稼いだと推定されている 。これにより、この映画の全世界での累計興行収入は4億8180万ドルとなり、 『アルマゲドン』（5億5370万ドル） に次いで1998年で2番目に高い興行収入を記録した映画となった。^{[ 78 ] [ 27 ] [ iii ]} 

『プライベート・ライアン』は、その夏の劇場で最大の成功を収めたと評された。ニューヨーク・タイムズ紙は、幅広い層にアピールする大作エンターテイメントの時代に「権威ある映画」が成功したことは、観客が『アルマゲドン』や『ゴジラ』のようなアクション映画や『メリーに首ったけ』のような「下品なコメディ」と並んで、シリアスなドラマも受け入れていることの証拠だと書いた。同紙は、 『プライベート・ライアン』の人気は、英雄主義や「愛国心」の価値観を促進する「より高潔で清潔な時代」を描いたことも一因だと書いた。^{[ 79 ]} 1998年の興行収入は70 億ドルを超え、記録を更新した。予想に反して、最大の成功作は『プライベート・ライアン』 、 『メリーに首ったけ』、『ラッシュアワー』、『ウォーターボーイ』のように比較的控えめな予算だった一方、 『ゴジラ』や『アルマゲドン』のような期待された大作は製作費が高すぎて利益が少なかった。^{[ 80 ]}『プライベート・ライアン』の再上映により、興行収入は4億8230万ドルに達した。^{[ 1 ]}スピルバーグとハンクスの報酬契約により、興行収入からそれぞれ3000万ドルから4000万ドルが得られたと推定される。^{[ 10 ] [ 15 ] [ 81 ]} 

スティーブン・スピルバーグ（2017年撮影）とヤヌシュ・カミンスキー（2014年撮影）。二人は『プライベート・ライアン』の監督と撮影で高い評価を得た。

『プライベート・ライアン』は批評家から絶賛され、^{[ 27 ] [ 82 ]} CinemaScoreによる観客調査では、A+からFの評価で平均「A」を獲得した。^{[ 83 ]}批評家たちは概して、『プライベート・ライアン』が「正義の戦争」の厳しく残酷な現実を、これまで映画では見られなかった形で描いたことに同意した。^{[ o ]}ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、この映画をスピルバーグのこれまでの作品よりも暗く悲観的だと評し、第二次世界大戦を悪の勢力と戦う正義の英雄という神話を覆し、「アメリカ兵が美徳を嘲笑し、降伏するドイツ兵を射殺し、善良で利他的な行動が致命的になりがちで、死がランダムで愚かで、ほとんど何も救わない」戦闘の現実を描いていると述べた。^{[ 84 ] [ 87 ]}一部の批評家は、戦闘における道徳の限界を探求したこの映画は、紛争中に失われた命が、彼らの犠牲によって救われた命と同じくらい価値があることを観客に考えさせるものだと述べた。シカゴ・トリビューン紙のジーン・シスケルは、戦争の「残虐性と狂気」について議論しながら、戦争で戦う人々の犠牲と勇気を「信じられる」形で称えるこの映画の能力を称賛した。^{[ 86 ] [ 60 ] [ 88 ]} Salon.comのゲイリー・カミヤは、「この映画は、20世紀の歴史で最も重要な出来事に対する人々の想像の仕方を永遠に変えるだろう。それは小さな功績ではない」と結論付けた。^{[ 84 ]}ニューヨーク・タイムズ紙のスティーブン・ホールデンは、「力強いが欠点もある映画である『プライベート・ライアン』は、数十年後には古典として崇められるだろうと確信している」と述べた。^{[ 79 ]}

多くの批評家は、特にオマハビーチでの冒頭のシーンなど、映画の2つの主要な戦闘シーンに注目した。^{[ p ]}エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンとタイムのリチャード・シッケルが、これまで作られた映画シーンの中で最も革新的なものの1つと評した冒頭の戦闘シーンの「恐ろしい」「本能的な」「残忍な」「衝撃的な」「激しい」暴力に注目が集まった。^{[ 89 ] [ 88 ] [ 60 ] [ 84 ]}シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートとシッケルは、ベトナム戦争映画『プラトーン』（1986年）の同様のシーンのエネルギーと恐怖と比較したが、より壮大なスケールで大勢の男たちが遠くから殺し合う様子を描き、観客が鈍感にならないようにしながら、長く続くシーンから「恐怖」を引き出している。^{[ 60 ] [ 90 ] [ 59 ]}一部の批評家は、このシーンがあまりにも衝撃的で考えさせられるため、映画の残りの部分を覆い隠してしまったと考えている。^{[ 88 ] [ 84 ]}リアルな暴力と流血描写に対する批判もあったが、トゥランは、それは娯楽のためではなく、兵士たちが経験した混乱と絶望を伝えるために、意図的に冷静に行われたものだと考えている。^{[ 87 ]}スピルバーグはこの批判を否定し、観客に実際の戦闘がどのようなものか、兵士たちが何を経験したのかを理解してもらいたいのであって、遠くから傍観者として観察してもらいたいのではないと断言した。^{[ 38 ] [ 85 ]}一部の批評家は、ラメルでの最後の戦闘はオマハビーチよりも暴力的であり、特にメリッシュが胸を刺されてゆっくりと死んでいく場面がそうだと考えている。^{[ 84 ] [ 89 ]}ニューヨーク・オブザーバーのアンドリュー・サリスは、切断された手足や血の川で描かれた「暴力と残酷さのポルノグラフィー」を批判した。^{[ 91 ]}

トゥランとジョナサン・ローゼンバウムは、戦闘シーン以外では脚本は効果的だが独創性に欠け、オリバー・ストーン、スタンリー・キューブリック、フランシス・フォード・コッポラなどの他の監督の戦争映画の模倣であると指摘した。^{[ 87 ] [ 84 ] [ 92 ] [ 91 ]}他の批評家は、特に老齢のライアンが登場する現代の枠組み設定において、「操作的な」過剰な感傷主義を批判した。 ^{[ 87 ] [ 91 ]}それでも、神谷は「非常に感動的で、一種の救済、彼が目撃した地獄に対する永遠に脆いながらも必要な答えとして機能する」と評した。^{[ 84 ]}

ハンクスの演技は概ね称賛され、一部の評論家はこれまでの彼のキャリアの中で最高だと評した。^{[ 84 ] [ 88 ] [ 86 ] [ 59 ]}多くの評論家は、彼の庶民的なペルソナによって、強さと品位の表面の下に、穏やかな疲労感、共感、そして脆さ、そして戦争に対する冷笑主義をミラーに表現することができたと同意した。^{[ 84 ] [ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]}エバートとシッケルは、彼が「言葉にできない能力をほのめかす」静かな控えめさを示し、部下と観客が彼についていくように説得したと書いた。^{[ 86 ]}トゥランは、ハンクスの「忘れられない」演技は、観客が同じ状況に直面したときにどうありたいかを表していると信じていた。^{[ 87 ]}他の主要キャストも概ね好評で、特にデイヴィスは高く評価され、エバートは、彼が経験の浅い通訳から兵士へと変貌したことが「スピルバーグの暗黙の哲学的主張」の結論であると述べた。^{[ q ]}グレイバーマンとトゥランは、ペッパー、リビシ、サイズモアの演技も高く評価し、トゥランはサイズモアの演技がキャリアの中で「最高かつ最も抑制された」演技だったと評した。^{[ 87 ]}エバートは、キャストが陳腐な「奇抜な」類型に陥ることなく、彼らの間の絆を効果的に表現したことを称賛した。^{[ 84 ] [ 60 ]}しかし、カミヤは、デイモンの演技は「不自然」で、彼の映画的な美学と兄弟についてのセリフの両方が不自然だと考えたと書いた。レビューは、ライアンがあまり魅力的ではなかったため、彼を救う任務に感情移入するのが難しかったと結論付けた。^{[ 84 ]}

1999年の第56回ゴールデングローブ賞では、 『プライベート・ライアン』が作品賞（ドラマ部門）と監督賞（スピルバーグ）を受賞し、主演男優賞（ハンクス）、作曲賞（ウィリアムズ）、脚本賞（ロダット）にもノミネートされた。^{[ 93 ] [ 94 ]}第71回アカデミー賞では、 『プライベート・ライアン』が監督賞（スピルバーグ）、撮影賞（カミンスキー）、編集賞（カーン）、音響賞（ゲイリー・ライドストロム、ゲイリー・サマーズ、アンディ・ネルソン、ロナルド・ジャドキンス）、音響効果編集賞（ライドストロム、リチャード・ヒムズ）を受賞し、主演男優賞（ハンクス）、オリジナル脚本賞（ロダット）、音楽賞（ウィリアムズ）、美術賞（サンダース、リサ・ディーン・カヴァノー）、メイクアップ賞（ロイス・バーウェル、コナー・オサリバン、ダニエル・C・ストリーペケ）にノミネートされた。^{[ 95 ]}『プライベート・ライアン』が予想外にも『恋におちたシェイクスピア』に作品賞を奪われたことは、賞の歴史上最大の番狂わせの一つと見なされており、ドリームワークスの幹部たちは、プロデューサーであるミラマックスを「過度に攻撃的なキャンペーン」を行ったと非難した。^{[ r ]} 2015年のアカデミー会員への世論調査では、もう一度機会があれば、『プライベート・ライアン』を作品賞に投票しただろうという結果が出た。^{[ 101 ]}

第 52 回英国アカデミー賞では、『プライベート・ライアン』が特殊効果賞と音響賞を受賞し、作品賞、監督賞(スピルバーグ)、主演男優賞(ハンクス) にノミネートされた。^{[ 102 ]}第 25 回サターン賞では、アクション、アドベンチャー、スリラー映画賞を受賞。^{[ 103 ]}第3 回ゴールデン サテライト賞では、編集賞(カーン) と助演男優賞(サイズモア) にノミネートされ、^{[ 104 ]}エンパイア賞では監督賞(スピルバーグ) と主演男優賞(ハンクス) を受賞した。^{[ 105 ] [ 106 ]}

『プライベート・ライアン』は、監督賞（全米監督協会、スピルバーグ）^{[ 107 ]} 、年間最優秀映画プロデューサー賞（PGA賞、スピルバーグ、ブライス、ゴードン、レビンソン）^{[ 108 ]} 、最優秀キャスティング賞（全米キャスティング協会、デニス・チャミアン）[109]、^映画のための最優秀インストゥルメンタル作曲賞（グラミー賞、ウィリアムズ）[110]、^{最優秀音声編集賞}（映画音響編集者協会、ヒムズ、ライドストロム、サンディナ・バイロ＝ラペ、イーサン・ヴァン・デル・リン、テレサ・エクトン、フランク・ユールナー、カレン・ウィルソン、ラリー・オートフィールド、ブルース・レイシー）、音響効果賞^（ヒムズ、ライドストロム、グウェンドリン・イェーツ・ウィトル、ラリー・シンガー、エヴァ・シュトンプケ、オートフィールド、サラ）も受賞した。ボルダー、デニス・ホワイティング、トーマス・ホワイティング）^{[ 111 ]}とベスト・オブ・ショー - オーディオビジュアル（キー・アート・アワード）^{[ 112 ]} 2014年、米国議会図書館は「文化的、歴史的、または美的に重要な」作品として『プライベート・ライアン』を国立フィルム登録簿に保存することを決定した。 ^{[ 113 ]}

いくつかの出版物は、銃声の音に至るまでオマハビーチ攻撃の正確さを強調したが、水中で兵士を殺害する銃弾、ボートを操縦するイギリス人操舵手の不在、戦闘の期間の短縮など、いくつかの誤りも指摘された。^{[ 13 ] [ 96 ] [ 114 ] [ 115 ]}歴史キュレーターのジョン・デラニーは次のように述べている。

その日のその海岸のその部分におけるその部隊の状況については正確です が、Dデイはこうだったとは言えません。オマハビーチは約3.5マイル（5.6km  ）の長さです。ビーチの一方の端で起こっていることは、もう一方の端で起こっていることとは異なります。^{[ 116 ]}

物語の核心について議論しながら、アンブローズは「兵士8人を送り込むというのは無理があるが、彼を見つけるのは難しかったかもしれない …空挺部隊はあちこちに散らばっていた」と述べた。^{[ 29 ]}

第二次世界大戦の退役軍人の多くは、『プライベート・ライアン』の冒頭シーンを、戦闘の最もリアルな描写だと評した。タイム誌のインタビューを受けた別の退役軍人は、「映画館のロビーに出た時、上映後に出てきた人は誰も一言も発しなかったのを覚えている …皆、衝撃を受けていた …たくさんの記憶が蘇ってきた」と語った。^{[ 114 ] [ 117 ]}一部の退役軍人は、蘇った記憶のために『プライベート・ライアン』を最後まで見ることができなかったという報告がいくつかあった。 ^{[ s ]}米国退役軍人省は、この映画の影響を受けた視聴者のために専用の電話回線を設置し、心的外傷後ストレス障害でカウンセリングを受ける退役軍人が増えた。^{[ 27 ] [ 15 ] [ 119 ]}

映画の残りの部分は歴史的に正確ではない。架空の要素には、存在しない町ラメル、それに関連する戦闘、特定の軍事戦術上のミス（ドラマチックな効果のために含められている）、多くのセリフ、ライアンを見つけるために使用された方法の一部などがある。^{[ 96 ] [ 114 ]} Total Filmや一部の米国以外の退役軍人は、映画全体を通して他の連合軍が不足していることを批判した。^{[ 115 ] [ 120 ]}英国の放送局チャンネル 4は、これらの批評家は映画の要点を理解しておらず、この映画は「恥じることなくアメリカの物語」であると述べた。^{[ 121 ]}

『プライベート・ライアン』は1999年5月にVHSで発売された。^{[ 122 ]}当時としては最も成功したレンタルデビューとなり、 初週に960万ドル、 1999年7月までに4400万ドルを稼ぎ出した。 ^{[ 123 ] [ 27 ]} 1999年11月には、メイキング・ドキュメンタリーとスピルバーグ監督によるDデイと国立Dデイ博物館についてのメッセージが追加された2本のVHSからなる限定版が発売された。^{[ 123 ]}

限定版VHSと同時にDVDが発売され、特典は同じだった。[ 124 ^{] [ 125 ] 2枚}組のスペシャルコレクターズエディションDVDセットが、Dデイ60周年を記念して2004年5月に発売された。^{[ 126 ]}このエディションには、撮影中に録画された舞台裏コンテンツなどの追加コンテンツが含まれていた。スピルバーグは、第二次世界大戦への関心、ニランド兄弟、ストーリーとキャラクター開発、キャストのブートキャンプ体験、アイルランド軍とロケ地の関与、オマハビーチの再現、音楽、効果音、そしてスピルバーグからの別れの挨拶について語った。^{[ 126 ]}これは、コレクターズブックと2つのドキュメンタリー、第二次世界大戦での犬の使用に関する「 Price for Peace 」（ジェームズ・モール監督）と、戦闘カメラマンに関する「 Shooting War」（リチャード・シッケル監督）を含む4枚組のデラックス「第二次世界大戦コレクション」DVDパッケージと同時に発売され、ハンクスがナレーションを担当した。^{[ 125 ] [ 127 ]}

『プライベート・ライアン』は、2010年5月に2枚組Blu-rayとして発売され、Price for Peaceを除く、以前に発売されたすべての特典映像が収録されている。^{[ 128 ] [ 129 ]}パラマウント・ホーム・エンターテイメントは、一部のバージョンに音声同期の問題があることが判明したため、Blu-rayの回収を行った。この欠陥は、同月後半に再発売されたバージョンで修正された。^{[ 130 ]} 2018年の映画公開20周年を記念して、 4K Ultra HD Blu-rayと以前に発売されたすべての特典映像を含む3枚組「20周年記念」Blu-rayセットが発売された。 ^{[ 131 ]}

マックス・アラン・コリンズとロダットによる小説版が映画と同時に発売された。^{[ 132 ] [ 133 ]}『プライベート・ライアン：男たち、任務、映画 ：スティーブン・スピルバーグ監督作品』も1998年に発売された。イラスト、カラープレート、脚本とアンブローズの作品からの抜粋、スピルバーグ、ハンクス、デイモンを含むスタッフによる解説が収録されている。^{[ 134 ] [ 135 ]}

21世紀初頭にかけて、アメリカでは第二次世界大戦で戦った世代を称賛する動きが再び活発化し、『プライベート・ライアン』や『シン・レッド・ライン』といった映画、ミニシリーズ『バンド・オブ・ブラザーズ』（2001年）、 『ザ・グレイテスト・ジェネレーション』（1998年）などの書籍、ワシントンDCに第二次世界大戦記念碑が建設されるなど、その傾向が顕著になった。 ^{[ t ]}多くの出版物は、この戦争への関心の高まりは、ベトナム戦争（1955年～1975年）におけるアメリカの敗北、そして冷戦や湾岸戦争での期待外れの勝利が外交的成功や祝賀にほとんど繋がらなかったことに対する、数十年にわたるアメリカの冷笑主義への反動だと考えていた。^{[ u ]}

ベトナム戦争に関する多くの映画は、アメリカの戦闘員を自己嫌悪に陥り、「深く悩まされ、あるいは精神病質」であると描写し、敬意をほとんど示さず、紛争自体を恐怖、不安、そして全般的な否定性にまみれたものとして描いた。^{[ 136 ] [ 79 ] [ 90 ] [ 137 ]}文学教授のマルゼナ・ソコロフスカ＝パリシュは、第二次世界大戦を「最後の善き戦争」、その退役軍人を「偉大な世代」として崇拝することは、ベトナム戦争に対する罪悪感を忘れつつ、第二次世界大戦の兵士の永続的な遺産とアメリカの国民的アイデンティティの中核として戦闘員の現代的なイメージを回復させることを目的とした「治療的な愛国心」を表していると述べた。^{[ 137 ] [ 79 ]}映画研究者のアルバート・オースターは、この再評価を、第二次世界大戦を含む歴史的な戦争が批判の対象とならず、特にベトナム戦争への反応として文学評論家が第二次世界大戦を「善き戦争」とみなす印象を覆そうとした1990年代初頭までの態度の逆転と表現した。^{[ 138 ]}『プライベート・ライアン』はアメリカ中心主義であり、風になびく国旗のイメージで始まり、同じく国旗のイメージで終わる。彩度の低いイメージは、「かつて我々が国旗に感じていた深い誇り」というノスタルジックなイメージを暗示している。^{[ 90 ] [ 140 ] [ 121 ]}スティーブン・ホールデンは、これを「アメリカ人の勇気と美徳と名誉を心から称賛する作品」と表現した。^{[ 79 ]}

ホールデンとエバートは、『プライベート・ライアン』の「恐ろしい」リアルな戦闘シーンが戦争反対の表明であるという一部の批評家の見解に反対した。彼らは、この映画は戦争を必要不可欠なものとして受け入れ、主人公を象徴としてではなく、自分たちが殺されることなく敵を殺そうとする現実の人間として描いていると書いた。^{[ 79 ] [ 18 ] [ 28 ] [ 141 ]}老いたライアンが家族とミラーの墓を訪れるシーンは、一部で批判を受けた。^{[ 79 ] [ 140 ]}作家のジョン・ビグネは、このような「残忍で感傷的でない映画」が、なぜ感傷的なシーンで終わるのかと疑問を呈した。スピルバーグは、映画を作るにあたって「国旗を振って愛国心を示す」つもりだったが、父親の経験の現実から厳しい現実も伝えたいと思ったと語った。^{[ 140 ]}オマハビーチ上陸作戦は、ライアン救出を命じる安全な本国の司令官と、そうすることで危険にさらされる兵士との間の距離を確立した。^{[ 60 ] [ 142 ]}これは、ある家族が息子全員を失う悲しみを免れることを目的とした感傷的な任務だが、ミラーはこれを民間人の士気を高めるための広報戦略と呼んでいる。^{[ 28 ] [ 140 ]}マーシャル将軍は、同様の影響を受けた家族へのエイブラハム・リンカーンの手紙を引用しているが、リンカーンの手紙は母親への感傷と愛国的な犠牲を表現しているものの、感傷的ではなく、彼女の悲しみが戦争で子供を失った他のどの母親よりも大きいと主張しているわけでもない。^{[ 143 ] [ 140 ]}ビグネは、それに比べてマーシャルは感傷と道徳を混同していると述べた。^{[ 140 ]}

愛国的なアメリカのイメージにもかかわらず、 『プライベート・ライアン』の登場人物たちは祖国やファシズムから民主主義を守ることについて語りません。兵士たちはただ愛する人の元へ帰ることを願っているだけです。ミラーの部下たちはライアンのことなど気にしていないと公言しますが、ミラーは妻の元へ帰れるなら、ライアンを救うためなら比喩的な地獄へでも行くと宣言します。戦場で戦っている兵士たちは、任務に感傷的ではありません。^{[ 140 ]}

トゥランとビグネは、『プライベート・ライアン』は、第二次世界大戦の兵士たちの「勇気と犠牲」を認めない現代の世代に対する「公式の償いの行為」のように感じられると述べた。ミラーがライアンに「これを勝ち取れ」と言うとき、彼は事実上、国のために「究極の犠牲」を払った退役軍人に対する負債について語っている。^{[ 79 ] [ 140 ] [ 19 ] [ 144 ]}ビグネはこれを「恐ろしく、不可能な命令」と呼び、ミラーの部下たちが払った高い代償を償う方法がないため、ライアンは死ぬまでこの道徳的重荷を背負うことになると述べた。スピルバーグは、生きている人々が戦死した兵士たちと彼らが戦った自由を称えることが解決策だと示唆した。^{[ 140 ]}歴史学教授のジョン・ボドナーは、ノルマンディー米軍墓地と記念碑のイメージは、白い墓標が何列にも並び、国家の団結を描いており、「アメリカ合衆国が払った犠牲を他国に永久に思い出させる」役割を果たしていると述べた。^{[ 142 ]}

第二次世界大戦の古い映画の中には、兵士を絶対的な英雄として描いたものもあるが、『プライベート・ライアン』では、勇敢だが怯えた民間人が戦う様子が描かれており、オマハ・ビーチにいた兵士の大多数は戦闘経験者ではなかった。^{[ 140 ] [ 28 ]}エバートは、自分を含め多くの観客が、戦争の現実に全く備えていないが、それでも戦わなければならないアップハムに共感するだろうと考えた。^{[ 60 ]}ミラーは正反対で、経験豊富な兵士だが、何が起こるか正確に分かっているため、恐怖と不安を感じ、部下の命に対する責任に苛まれている。^{[ 140 ] [ 28 ] [ 87 ] [ 4 ]} 94人の兵士が彼の指揮下で命を落としたが、ミラーは、それぞれの犠牲がより多くの命を救うことにつながったのだから、部下よりも任務を優先できると合理化している。しかし、ライアンを救出するという彼の任務は、たった一人を救うために何人もの兵士の命を危険にさらすことを要求する。^{[ 140 ]}トゥランは、ミラーの震える手は彼が「崩壊寸前」であることの兆候だと述べた。^{[ 87 ]} Far Out誌は、ミラーの病状に焦点を当てることは、心的外傷後ストレス障害などの戦争の副作用を認めることであり、彼は任務を遂行するためにそれを抑圧していると書いた。^{[ 4 ]}

スピルバーグは、ライアンを救出する任務は、1人を救うために8人の命を危険にさらすものであり、道徳的にも愛国的にも正当化できないと述べた。このテーマは、搭乗していた将軍1人を守るために追加された重い鋼鉄製のシールドが原因で発生したグライダー墜落事故の唯一の生存者に出会ったときに強調される。この事故で22人が死亡した。ミラーとその部下の任務を英雄的だと主張する登場人物はおらず、兵士たちは、この任務で自分たちが死んだら母親が感じるであろう悲しみを口にする。「最もタフな」兵士であるホルヴァートは、ライアンを救うことが「このひどい、最悪な混乱」の中で自分たちが成し遂げられる唯一のまともなことかもしれないとミラーに言うことで、この任務に意味を与えている。ビグネは、スピルバーグが兵士に強制する不道徳な行為として彼らの任務を明確に非難していると述べた。^{[ 140 ]}エバートは、ラメルに向かう途中でドイツ軍の砲台を攻撃するという任務から逸脱するという決定は、命令に対する意図的な反逆だと考えた。この行動は彼らの任務の一部ではなく、状況を完全に回避することも可能だが、兵士たちにヨーロッパに来た目的である戦争を戦う機会を与える。^{[ 60 ]}ハンクスは、ライアンと共に留まりラメルを守るという決断は、登場人物たちが「それまで不条理だった状況に意味を与えた」ものだと述べた。^{[ 28 ]}

映画評論家のアンドリュー・サリスは、ドイツ人キャラクターが他の第二次世界大戦映画に見られる悪の原型に合致していると結論付け、スチームボート・ウィリーはもっと早く殺されるべきだったというアップハムの教訓に至ったが、『プライベート・ライアン』は連合軍兵士を非の打ちどころのない英雄として描いてはいない。^{[ 91 ] [ 145 ] [ 140 ]}オマハ・ビーチの後、2人の連合軍兵士が2人の懇願するドイツ兵を処刑しながら笑っているが、兵士たちはチェコ語を話しており、ドイツに占領されたチェコスロバキア出身で、戦争に強制的に徴兵された可能性があることを示している。^{[ 145 ] [ 140 ]}ビグネは、ドイツ人はアメリカ人よりも悪く描かれておらず、同様に戦争の恐怖に影響を受け、倒れたアメリカ兵を平然と処刑していると書いている。『プライベート・ライアン』では、忠誠心は重要ではなく、すべての人間は平等であり、規則は任務の目的と衝突するまでのみ重要である。^{[ 146 ] [ 147 ]}

臆病な通訳からウィリーの処刑人へと変貌したアップハムは、戦闘の変容する現実を示している。^{[ 140 ]}ウィリアム・J・プライアーとオースターは、アップハムが任務を守ることになるにもかかわらず、蒸気船ウィリーの処刑を阻止するために介入したことは、人間の生命への敬意と道徳的な良識を表していると書いている。彼は民間人の知的な視点を提供しているが、戦闘経験がないため捕虜を殺すことができず、その結果、多くの仲間が死ぬことになる。^{[ 146 ] [ 147 ]}ミラーの経験は、ウィリーを解放することに伴うリスクを認識していることを意味するが、同時に、殺すたびに「故郷から遠ざかる」と信じ、自身の人間性と良識にしがみつこうと苦闘している。ウィリーは敵ではあるが、生きる権利を持つ人間でもあり、彼を即決処刑することは、ミラーと彼の妻が知っていた自分自身からさらに遠ざかることになる。^{[ 148 ]}ウィリーを助け、彼の民間人としての経歴を明らかにするという彼の決断は、彼に人間らしさの片鱗を取り戻させた。^{[ 147 ]}

『プライベート・ライアン』は、21世紀に入ってから第二次世界大戦への関心を再び高めたと評価されている。^{[ 149 ] [ 27 ] [ 150 ]} NBCニュースは、この映画が「戦争の決定的な章の、胃がむかつくような暴力と魂を揺さぶるような激しさ」を観客に提示することで、アメリカの「文化的記憶」を再構築したと書いている。^{[ 151 ]}特に冒頭のオマハビーチの戦いに関しては、これまで作られた戦争映画の中で最も正確でリアルなものの1つとみなされている。^{[ 152 ] [ 151 ]}映画史家のスティーブン・ジェイ・ルービンは、「これはゲームチェンジャーだった …破壊的にドラマチックで、本能的で、没入感があった。見ている間は食べるのが冒涜的だと感じたので、ポップコーンには手をつけなかった」と述べている。^{[ 151 ]}それでも、監督でベトナム戦争の退役軍人であるオリバー・ストーンは、『プライベート・ライアン』が第二次世界大戦を「正義の戦争」として「崇拝」しており、『グラディエーター』（2000年）や『ブラックホーク・ダウン』などの映画と並んで、観客を戦争に賛成させるようになったと主張した。「イラク戦争の頃には、私たちは再び戦争に行く準備ができていた」。^{[ 153 ]}アメリカの学者ポール・フッセルも同様に、『プライベート・ライアン』がオマハビーチの「正直で、身の毛もよだつような15分間のオープニング」を提供した後、より広く受け入れられるアクションアドベンチャー映画に堕落したことを非難した。彼は、「そのジャンルは純粋なカウボーイとインディアンであり、もちろん正義のカウボーイが勝利する」と述べた。^{[ 154 ]}

この映画は、特に冒頭の戦闘シーンにおいて、映画製作に永続的な影響を与えたと考えられている。^{[ v ]}ヴァニティ・フェアは、「それ以降に作られた戦闘映画は、この長尺のシーンのような彩度を落とした手持ちカメラによる血しぶきが飛び散るホラー映画がなければ、今のように見えることはなかっただろう …これは恐ろしいシーンであり、誰に尋ねるかによって、その完全な真実性において名誉あるものか搾取的なものかは異なる。道徳的な評価はさておき、これは20世紀後半で最も模倣され、引用されたシーンの1つであることは間違いない」と書いている。^{[ 155 ] [ 149 ]}『プライベート・ライアン』は、クエンティン・タランティーノ（『イングロリアス・バスターズ』、2009年）、クリストファー・ノーラン（『ダンケルク』、2017年）、ロバート・アルトマンなど、他の監督からも影響を受けた作品として挙げられている。^{[ w ]}ロサンゼルス・タイムズは、 『プライベート・ライアン』のスタイルの選択、例えば観客を画面上のアクションに近づけるといった手法は、その後の戦争やアクション作品に見られると書いた。これには、『グラディエーター』（2000年）、 『スターリングラード』、『パール・ハーバー』（いずれも2001年）、『父親たちの星条旗』 （2006年）、 『ハクソー・リッジ』 （2016年）、『アメリカン・スナイパー』（2014年）の「心理的苦悩」、そして現代のスーパーヒーロー映画などが含まれる。^{[ 19 ] [ 151 ]}撮影監督のオレン・ソファーは、同映画の戦闘シーンが、ギャレス・エドワーズ監督のSF映画『ザ・クリエイター』（2023年）の戦闘シーンに影響を与えたと述べており、同作ではグレイグ・フレイザーと共同で撮影監督を務めた。^{[ 159 ]}この影響はテレビにも及び、『ゲーム・オブ・スローンズ』 （「戦利品」、2017年）や『ザ・パシフィック』（2010年）などの番組にも及んでいる。^{[ 19 ] [ 160 ]} 『プライベート・ライアン』はビデオゲームにも影響を与えていると考えられている。^{[ 155 ] [ 151 ]}スピルバーグとドリームワークスは、『プライベート・ライアン』のリアリズムと設定を再現するために『メダル・オブ・オナー』（1999年）を開発した。その成功により『メダル・オブ・オナー』シリーズのゲームが誕生し、それが今度はコール オブ デューティシリーズ。 ^{[ 161 ] [ 162 ] [ 163 ]}

『プライベート・ライアン』は、史上最高の戦争映画の一つとされている。^{[ x ]} 2018年のインタビューで、スピルバーグは「この映画の成功は予想していませんでした …初期の試写会では、関係者や私の周りの人たちが、私がこの映画をタフにしすぎたと言っていました。最初の25分後には口コミで評判が広まり、ほとんど誰も見てくれないのではないかと心配していました。」と語った。^{[ 19 ]}

2007年、アメリカ映画協会（AFI）は『プライベート・ライアン』をアメリカ映画史上71位に挙げた。^{[ 175 ]} AFIは本作を最もスリリングで感動的で壮大なアメリカ映画の一つに挙げた。^{[ 176 ] [ 177 ] [ 178 ]} 2014年にハリウッド・リポーターがエンターテインメント業界の専門家2,120人を対象に行ったアンケートでは、『プライベート・ライアン』は46位にランクインした。 ^{[ 179 ]}パレードやバラエティなどの出版物では、本作を史上最高の映画の一つに挙げている。^{[ y ]}『プライベート・ライアン』は2013年の映画参考書『死ぬまでに観るべき1001本の映画』^{[ 184 ]}に掲載されており、ロッテン・トマトの「必見映画300本」にも掲載されている。^{[ 185 ]}この映画は一般的にスピルバーグの作品の中でも最高傑作の一つとされており、^{[ z ]}ハンクスの出演作の中でも最高傑作の一つとされている。^{[ aa ]} 2025年にVultureが行った回顧記事では、『プライベート・ライアン』はアカデミー作品賞を受賞しなかった最高の映画の一つとして挙げられた。^{[ 199 ]}

Rotten Tomatoes では、この映画は148 人の批評家から94% の支持率を獲得しており、平均スコアは8.7/10です。総評は「トム・ハンクスのまたしても素晴らしい演技に支えられた、スティーブン・スピルバーグの容赦なくリアルな戦争映画は、事実上このジャンルを再定義している」となっています。^{[ 200 ]} Metacriticでは、38 人の批評家から 100 点満点中 91 点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示しています。^{[ 201 ]}『プライベート・ライアン』は観客に人気があり、読者や視聴者によるランキング投票では、最高の戦争映画の一つ、^{[ 202 ] [ 203 ]} 1990 年代の最高の映画の一つ、そして史上最高の映画の一つとして挙げられています。^{[ 204 ] [ 205 ]}