チャールズ・ディケンズ

チャールズ・ジョン・ハッファム・ディケンズ( / ˈ d ɪ k ɪ n z /^（ⓘ ; 1812年2月7日 - 1870年6月9日）はイギリスの作家、ジャーナリスト。文学史上最も有名な架空の人物を数多く生み出し、ヴィクトリア朝時代。 ^{[ 1 ]}彼の作品は生前、前例のないほどの人気を博し、20世紀には批評家や学者によって文学の天才として認められた。彼の小説や短編小説は今日でも広く読まれている。 ^{[ 2 ] [ 3 ]}

ポーツマスで生まれたディケンズは、父ジョンが債務者監獄に収監されたため、12歳で学校を辞め、靴磨き工場で働き始めた。3年後、学校に戻り、その後ジャーナリストとして文学の道を歩み始めた。ディケンズは20年間週刊誌の編集長を務め、15冊の長編小説、5冊の中編小説、数百の短編小説やノンフィクション記事を執筆した。また、講演や朗読会を精力的に行い、手紙を書き続け、子どもの権利、教育、その他の社会改革のために精力的に活動した。

ディケンズの文学的成功は、1836年に連載された『ピクウィック・ペーパーズ』から始まった。これは出版界の現象となり、第4話でサム・ウェラーというキャラクターが登場したことが大きな要因で、ピクウィック関連商品やスピンオフ作品が生まれた。数年のうちに、ディケンズはユーモア、風刺、そして人物や社会に対する鋭い観察眼で知られる国際的な文学界の有名人となった。彼の小説は、ほとんどが月刊または週刊の連載形式で出版され、物語小説の連載形式を先駆け、それがヴィクトリア朝時代の小説出版の主流となった。^{[ 4 ] [ 5 ]} 連載作品のクリフハンガー形式の結末は、読者をハラハラさせた。 ^{[ 6 ]}連載形式のおかげで、ディケンズは読者の反応を評価することができ、そのようなフィードバックに基づいてプロットや人物描写を修正することが多かった。^{[ 5 ]}例えば、妻の足病医が『デイヴィッド・コッパーフィールド』のミス・モウチャーが自分の障害を反映しているように見えることに心を痛めたとき、ディケンズはその人物に肯定的な特徴を加えて改善した。^{[ 7 ]}彼の筋書きは綿密に構成されており、彼はしばしば時事的な出来事の要素を物語に織り込んでいた。^{[ 8 ]}読み書きのできない貧しい人々は、毎月新しいエピソードを読んでもらうためにそれぞれ半ペニーを支払い、新たな読者層を開拓し、刺激を与えた。^{[ 9 ]}

彼の 1843 年の小説『クリスマス・キャロル』は特に人気が高く、あらゆる創作媒体で翻案され続けている。『オリバー・ツイスト』や『大いなる遺産』も頻繁に翻案され、彼の多くの小説と同様に、初期ヴィクトリア朝ロンドンのイメージを喚起する。彼の 1853 年の小説『荒涼館』は司法制度を風刺したもので、 1870 年代のイギリスの法改正で頂点に達した改革運動を後押しした。『二都物語』（1859 年、ロンドンとパリが舞台）は、彼の最も有名な歴史小説とみなされている。彼はその時代の最も有名な著名人であり、世間の要望に応えて、キャリアの後半に一連の公開朗読ツアーを行った。^{[ 10 ]}ディケンズ風という用語は、劣悪な社会状況や労働条件、滑稽なほど嫌悪感を抱かせる登場人物など、ディケンズや彼の作品を彷彿とさせるものを表現するのに使われる。^{[ 11 ] [ 12 ]}

チャールズ・ジョン・ハファム・ディケンズは、1812年2月7日、ハンプシャー州ポーツマスのポートシー島ランドポート、マイル・エンド・テラス1番地（現在のコマーシャル・ロード393番地）で、エリザベス・ディケンズ（旧姓バロウ、1789年 - 1863年）とジョン・ディケンズ（1785年 - 1851年）の8人兄弟の2番目の子として生まれた。父親は王立海軍給与局の事務員で、一時的にこの地域に駐在していた。父親は王立海軍の索具係で老舗企業の社長であるクリストファー・ハファムにチャールズの名付け親になってくれるよう頼んだ。^{[ 13 ]}ハファムは、ディケンズの小説『ドンビー父子』 （1848年）に登場する海運会社のオーナー、ポール・ドンビーのモデルになったと考えられている。^{[ 13 ]}

1815年1月、ジョン・ディケンズはロンドンに呼び戻され、一家はフィッツロビアのノーフォーク・ストリートに引っ越した。^{[ 14 ]}チャールズが4歳の時、一家はシアネスに移り、その後ケント州チャタムに移り住み、そこで11歳になるまで幼少期を過ごした。^{[ 15 ]}彼の幼少期は牧歌的だったようだが、彼は自分を「とても小さく、あまり世話をされていない少年」だと思っていた。^{[ 16 ]}

チャールズは屋外で過ごすことが多かったが、トバイアス・スモレットやヘンリー・フィールディングのピカレスク小説や、ロビンソン・クルーソーやジル・ブラスなど、貪欲に読書もした。彼は『アラビアンナイト』やエリザベス・インチボルドの『全喜劇集』を何度も読んだ。^{[ 17 ]} 7歳の時、ケント州ロチェスターのスター劇場で、近代道化の父であるジョセフ・グリマルディの演技を初めて見た。^{[ 18 ]}後に彼は何度かグリマルディの道化を真似し、ジョセフ・グリマルディの回想録を編集した。^{[ 19 ] [注1 ]}彼は人や出来事に対する優れた記憶力のおかげで、子供時代の痛ましい記憶を保持しており、それを執筆に活用した。^{[ 22 ]}彼の父親が海軍給与局の事務員として短期間働いたおかげで、彼は数年間私立教育を受けることができた。最初は女教師が経営する学校で、その後はチャタムで非国教徒のウィリアム・ジャイルズが運営する学校で学んだ。^{[ 23 ]}

この時期は1822年6月に終わりを迎え、ジョン・ディケンズはサマセット・ハウスの海軍給与局本部に召還され、家族（学校の最終学期を終えるために残ったチャールズを除く）はロンドンのカムデン・タウンに引っ越した。^{[ 25 ]}家族は急速に増える借金の中でケントを離れ、身の丈に合わない生活をしていたため、^{[ 26 ]}ジョン・ディケンズは1824年に債権者によってロンドンのサザークにあるマーシャルシー債務者監獄に強制的に収監された。当時の慣習に従い、妻と末っ子もそこに彼と合流した。当時12歳だったチャールズは、カムデン・タウンのカレッジ・プレイス112番地に住む家族ぐるみの友人エリザベス・ロイランスに下宿した。^{[ 27 ]}ロイランス夫人は「私たちの家族が長年知っている、貧しく落ちぶれた老婦人」で、ディケンズは後に「少し変更と装飾を加えて」、『ドンビー父子』の「ピプチン夫人」として彼女を不朽の名作にした。その後、彼はサザークのラント・ストリートにある破産裁判所の代理人、アーチボルド・ラッセルの家の屋根裏部屋に住んでいた。ラッセルは「太っていて、気立てが良く、親切な老紳士で、物静かな老妻と足の不自由な息子がいた」^{[ 28 ]} 。彼らは『骨董屋』に登場するガーランド家のインスピレーションとなった^{[ 29 ]}。

日曜日には、王立音楽院での勉強が休みの妹フランシスと一緒に、マーシャルシー刑務所で一日を過ごした。^{[ 30 ]}ディケンズは後にこの刑務所を『リトル・ドリット』の舞台として使った。食費を払い、家族を助けるために、ディケンズは学校を辞め、現在のチャリング・クロス駅近くのハンガーフォード・ステアーズにあるウォーレンの靴墨倉庫で1日10時間働かざるを得なかった。そこで彼は靴墨の瓶にラベルを貼って週6シリングを稼いだ。過酷でしばしば厳しい労働条件はディケンズに強い印象を残し、後に彼の小説やエッセイに影響を与え、社会経済的および労働条件の改革への関心の基礎となった。彼はその厳しさが貧しい人々に不当に押し付けられていると信じていた。彼は後に「どうしてこんな若さでこんなに簡単に捨てられてしまったのだろう」と不思議に思ったと書いている。^{[ 31 ]}ジョン・フォースターに回想したように（『チャールズ・ディケンズの生涯』より）：

黒塗り倉庫は、オールド・ハンガーフォード・ステアーズの道の左側の最後の家だった。それは、もちろん川に面した、崩れかけた古い家で、文字通りネズミだらけだった。羽目板張りの部屋、腐った床と階段、地下室に群がる灰色の老ネズミ、階段を常に上がってくるネズミのキーキーという鳴き声とガサガサという音、そしてその場所の汚れと朽ち果てた様子が、まるで私が再びそこにいるかのように、私の目の前に鮮やかに浮かび上がってきた。会計室は1階にあり、石炭運搬船と川を見下ろす位置にあった。そこにはくぼみがあり、私はそこに座って作業することになっていた。私の仕事は、ペースト状の黒塗りの壺を、まず油紙で覆い、次に青い紙で覆い、紐で縛ることだった。そして、薬屋の軟膏の瓶のように見栄えが良くなるまで、紙を隅々まで丁寧に切り揃える。一定数の瓶がこの完璧な状態に達したら、それぞれに印刷されたラベルを貼り付け、また次の瓶に取り掛かることになっていた。階下では、他の2、3人の少年が同じような仕事に就き、同じくらいの賃金をもらっていた。そのうちの1人が、最初の月曜日の朝、ぼろぼろのエプロンと紙の帽子をかぶって上がってきて、紐の使い方と結び方のコツを私に教えてくれた。彼の名前はボブ・フェイギンで、私はずっと後になってから、彼の名前を『オリバー・ツイスト』で使わせてもらった。^{[ 31 ]}

倉庫がコヴェント・ガーデンのおしゃれで賑やかな地区のチャンドス・ストリートに移されたとき、少年たちは通りに面した窓のある部屋で働いた。少数の見物人が集まって彼らの仕事ぶりを見守った。ディケンズの伝記作家サイモン・キャロウの評価では、この公衆の面前での光景は「彼の苦悩に新たな洗練が加わった」ものだった。^{[ 32 ]}

投獄されて数か月後、ジョン・ディケンズの母エリザベス・ディケンズが亡くなり、彼に450ポンドを遺贈した。この遺産を期待して、ディケンズは刑務所から釈放された。破産債務者法に基づき、ディケンズは債権者への支払いを手配し、彼と家族はマーシャルシー刑務所を出て、ロイランス夫人の家へ向かった。^{[ 33 ]}

チャールズの母エリザベス・ディケンズは、彼が靴磨き倉庫から追い出されることにすぐには賛成しなかった。このことが、父親が家庭を支配し、母親は家庭内で適切な役割を担うべきだというディケンズの考え方に影響を与えた。「その後も私は決して忘れなかったし、これからも忘れることはないだろうし、決して忘れることはできない。母が私の帰りを心待ちにしていたことを。」母親が彼の帰りを求めなかったことが、女性に対する彼の不満な態度の一因となった。^{[ 34 ]}

彼自身の境遇や労働者階級の人々が暮らしていた状況から生じる正義の憤りは、彼の作品の主要なテーマとなり、彼のお気に入りの最も自伝的な小説である『デイヴィッド・コッパーフィールド』^{[ 35 ]}の中で、彼が言及しているのは、まさにこの不幸な青年期のことだった。「天国に行きたいと願う私にとって、誰からも助言も、忠告も、励ましも、慰めも、援助も、支援も、何一つ受けたことがなかった！」^{[ 36 ]}

ディケンズは最終的にカムデン・タウンのウェリントン・ハウス・アカデミーに送られ、そこで約2年間過ごした後、1827年3月までそこに留まった。彼はそこを良い学校とは考えていなかった。「行き当たりばったりで散漫な授業、校長のサディスティックな残虐行為によって特徴づけられる劣悪な規律、みすぼらしい案内係、そして全体的に荒廃した雰囲気の多くは、『デイヴィッド・コッパーフィールド』のクリークル氏の学校に体現されている。」^{[ 36 ]}

ディケンズは1827年5月から1828年11月まで、グレイズ・インのホルボーン・コートにあるエリス・アンド・ブラックモア法律事務所で下級事務員として働いていた。彼は物真似が得意で、依頼人、弁護士、事務員など周囲の人々の物真似をしていた。ロンドンの演劇界に魅了された彼は、劇場に熱心に通い、少なくとも3年間は毎日劇場に通っていたと主張した。^{[ 37 ]}彼のお気に入りの俳優はチャールズ・マシューズで、ディケンズは彼の「モノポリーローグ」（マシューズがすべての役を演じる喜劇）を暗記した。^{[ 38 ]}その後、余暇にトーマス・ガーニーの速記法を習得し、フリーランスの記者になるために事務所を辞めた。遠い親戚のトーマス・チャールトンはドクターズ・コモンズでフリーランスの記者をしており、ディケンズはそこで彼のボックス席を借りて、4年近くにわたって法廷の審理を取材することができた。^{[ 39 ] [ 40 ]}

1830年、ディケンズは初恋の相手であるマリア・ビードネルと出会った。彼女は『デイヴィッド・コッパーフィールド』のドーラのモデルになったと考えられている。マリアの両親はこの交際に反対し、彼女をパリの学校に送ることで関係を終わらせた。^{[ 41 ]}

1845年12月、ディケンズはロンドンを拠点とするリベラルな新聞「デイリー・ニュース」の編集長に就任した。ディケンズはこの新聞を通して、彼自身の言葉を借りれば「進歩と改善、教育、市民的および宗教的自由、平等な立法の原則」を提唱したいと考えていた。 ^{[ 110 ]}ディケンズが同紙に寄稿させた他の執筆者の中には、急進的な経済学者トーマス・ホジスキンや、穀物法を頻繁に批判した社会改革者ダグラス・ウィリアム・ジェロルドがいた。^{[ 110 ] [ 111 ]}ディケンズは疲労と新聞の共同所有者の1人に対する不満が重なり、わずか10週間で辞任した。^{[ 110 ]}

フランス好きのディケンズは、しばしばフランスで休暇を過ごし、1846年にパリで行ったフランス語でのスピーチで、フランス人を「宇宙で最初の人々」と呼んだ。^{[ 112 ]}パリ滞在中、ディケンズはフランスの文人アレクサンドル・デュマ、ヴィクトル・ユーゴー、ウジェーヌ・スクリーブ、テオフィル・ゴーティエ、フランソワ＝ルネ・ド・シャトーブリアン、ウジェーヌ・スーと会った。^{[ 112 ]} 1849年初頭、ディケンズは『デイヴィッド・コッパーフィールド』の執筆を開始した。同書は1849年から1850年にかけて出版された。ディケンズの伝記『チャールズ・ディケンズの生涯』（1872年）の中で、ジョン・フォースターは『デイヴィッド・コッパーフィールド』について、「フィクションの根底には、作者の人生の一部が横たわっている」と書いている。^{[ 113 ]} 1867年版の序文でディケンズ自身が書いているように、同書は彼の小説の中で彼のお気に入りの作品だった。^{[ 114 ]} 14,000通以上が知られている彼の書簡集は、幅広い主題を網羅している。この時期の書簡には、1849年11月6日付のメアリー・タイラーとの書簡があり、無秩序な道化師ミスター・パンチが主役の人形劇「パンチとジュディ」の喜劇的価値について述べられている。また、 1851年にロンドンのハイドパークで開催された一連の万国博覧会の第一回目である大博覧会のレビューも含まれている。 ^{[ 115 ]}第一次アヘン戦争後、ディケンズは中国を嘲笑と恐怖の両方のレンズを通して見ており、西洋の「黄禍論」のステレオタイプを暗示している。^{[ 116 ]}大博覧会を訪れた際、彼は中国の展示品を停滞の象徴として軽蔑し、「黄疸の栄光」と呼び、清朝の孤立主義的なアプローチによって進歩が阻害されていると書き、「中国は可能な限り自らを閉じ込めている」と記した。^{[ 117 ]}

1851年後半、ディケンズはタヴィストック・ハウスに移り住み、そこで『荒涼館』（1852～53年）、『困難な時代』（1854年）、『リトル・ドリット』（1855～57年）を執筆した。^{[ 118 ]}ロンドンを霧に包まれた薄暗い都市として描くなど、ゴシック的な要素を取り入れた『荒涼館』は、都市の霧を小説に導入した作品として評価されており、これは都市ゴシック文学や映画の頻繁な特徴となる。^{[ 119 ]}ヴィクトリア朝時代のイギリスで最初に生まれた恐竜に対する人々の熱狂を反映して、 『荒涼館』の冒頭には、文学における恐竜への初期の言及が含まれている。「ホルボーン・ヒルを象のようなトカゲのようによちよち歩く、体長40フィートほどのメガロサウルスに出会っても不思議ではないだろう」。^{[ 120 ]}

タヴィストック滞在中、ディケンズはアマチュア演劇に没頭し、小説家であり劇作家でもあるウィルキー・コリンズと密接に協力した。^{[ 121 ]} 1856年、執筆による収入でケント州ハイアムのガッズ・ヒル・プレイスを購入した。子供の頃、ディケンズはこの家の前を通りかかり、そこに住むことを夢見ていた。この地域はウィリアム・シェイクスピアの『ヘンリー四世 第一部』の舞台にもなっており、この文学的なつながりが彼を喜ばせた。^{[ 122 ]}この時期、ディケンズは雑誌『ハウスホールド・ワーズ』（1850～1859年）と『オール・ザ・イヤー・ラウンド』（1858～1870年）の発行者、編集者、そして主要な寄稿者でもあり、どちらのタイトルもシェイクスピアの引用に由来している。^{[ 123 ]}これらの雑誌にはフィクションとノンフィクションが混在しており、文化の様々な側面を扱っていた。例えば、後者には、1835年にベーカー街に設立された蝋人形館マダム・タッソーに対するディケンズの評価が含まれており、彼はそれを「単なる展示ではなく、一つの機関である」と評した。 ^{[ 124 ]} 1854年、ジョン・フランクリン卿の未亡人ジェーン夫人の要請により、ディケンズは『ハウスホールド・ワーズ』誌で、フランクリンの遭難した探検隊の隊員が人食いに走ったと地元イヌイットへのインタビューに基づいて海軍本部に報告した北極探検家ジョン・レイを激しく攻撃した。これらの攻撃は後に、ウィルキー・コリンズとの共作である1856年の戯曲『凍てつく深淵』でさらに展開され、レイとイヌイットを風刺している。20世紀にキング・ウィリアム島で行われた考古学調査により、フランクリン探検隊の隊員が人食いに走ったことが後に確認された。^{[ 125 ]}

1855年、ディケンズの親友で自由党議員のオースティン・ヘンリー・レイヤードが議会の大改革を要求するために行政改革協会を結成したとき、ディケンズは参加し、レイヤードの活動を支援するために自らの資源を提供した。^{[ 126 ]}ディケンズが信頼を寄せていた唯一の有力政治家であり、後に『二都物語』を捧げたジョン・ラッセル卿を除いて、ディケンズは政治的貴族とその無能さがイギリスの死の原因だと考えていた。^{[ 126 ] [ 127 ]}彼とレイヤードが階級闘争を煽っていると非難されたとき、ディケンズは階級はすでに対立しており、問題は貴族階級にあると答えた。ディケンズは『ハウスホールド・ワーズ』での発言を利用して改革協会を擁護した。^{[ 127 ]}ディケンズはまた、外交問題についてもコメントし、ジュゼッペ・ガリバルディとジュゼッペ・マッツィーニへの支持を表明し、彼らのキャンペーンのための資金集めに協力し、「統一されたイタリアは世界の平和にとって非常に重要であり、ルイ・ナポレオンの行く手を阻む岩となるだろう」と述べ、「私はイタリア生まれであるかのようにイタリアに同情している」とも述べている。^{[ 128 ] [ 129 ] [ 130 ]}ディケンズはまた、ワクチン接種を支持する記事をハウスホールド・ワーズ誌に数十本掲載し、ワクチン開発の先駆者であるエドワード・ジェンナーを何度も称賛した。^{[ 131 ]}

1857年のインド大反乱の後、ディケンズは事件における東インド会社の役割に対する広範な批判に加わったが、怒りの矛先はインド人に向けており、自分がインドの最高司令官だったら「最近の残虐行為の汚点を負った民族を根絶するために全力を尽くせるのに」と願った。^{[ 132 ]}

1857年、ディケンズは自身と弟子のウィルキー・コリンズが執筆した『凍てつく深淵』のためにプロの女優を雇った。ディケンズは女優の一人、エレン・ターナンに恋をし、この情熱は彼の生涯にわたって続いた。^{[ 133 ]} 1858年、ディケンズが45歳、ターナンが18歳の時、彼の名声からすれば離婚はスキャンダルだっただろう。キャサリンが子供たちを愛しておらず、「精神疾患」を患っていると公然と非難した後、エリザベス・バレット・ブラウニング^{[ 134 ]}を含む同時代の人々を憤慨させたディケンズは、キャサリンを精神病院に入れようとした。^{[ 135 ]}この計画が失敗に終わると、二人は別居した。キャサリンは子供一人を連れて家を出て、二度と夫に会うことはなかった。ガッズ・ヒルに残っていた彼女の妹ジョージナが他の子供たちを育てた。^{[ 79 ]}

この時期、ディケンズは自身の利益のために公開朗読会を行う計画を練っていたところ、グレート・オーモンド・ストリート病院から慈善募金を通じて、同病院が最初の大きな財政危機を乗り越えるための支援を求められました。1852年4月3日に『ハウスホールド・ワーズ』誌に掲載された彼のエッセイ「垂れ下がる蕾」は、病院の創設者たちによって病院の成功のきっかけとなったと考えられていました。 ^{[ 136 ]}慈善活動でよく知られていたディケンズは、友人であり病院の創設者であるチャールズ・ウェストから募金の議長を務めるよう依頼され、全身全霊を傾けてその任務に取り組みました。^{[ 137 ]}ディケンズの公開朗読会は、病院を健全な財政基盤に乗せるための基金に十分な資金を確保しました。1858年2月9日の朗読会だけでも3,000ポンドが集まりました。^{[ 138 ] [ 139 ] [ 140 ]}

キャサリンと別れた後、^{[ 141 ]}ディケンズは人気があり報酬も得られる朗読ツアーを次々と行い、ジャーナリズムの仕事と合わせて、次の10年間、創作エネルギーのほとんどをそれに費やし、その間に書いた小説はわずか2冊だった。^{[ 142 ]} 1858年4月から1859年2月まで続いた最初の朗読ツアーは、イングランド、スコットランド、アイルランドの49の町で129回の公演を行った。^{[ 143 ]}ディケンズの演劇界への変わらぬ興味は、 『ニコラス・ニックルビー』の劇場シーンに反映され、朗読会という形で表現された。1866年にはイングランドとスコットランドで一連の朗読会を行い、翌年にはイングランドとアイルランドでさらに朗読会を行った。^{[ 144 ]}

その後すぐに『二都物語』（1859年）や『大いなる遺産』（1861年）などの作品が発表され、いずれも大成功を収めた。ロンドンとパリを舞台にした『二都物語』は、彼の最も有名な歴史小説であり、「それは最良の時代であり、最悪の時代でもあった」という有名な冒頭の一文が含まれている。この作品は、史上最も売れた小説の一つとして常に挙げられている。^{[ 145 ] [ 146 ]}『大いなる遺産』のテーマには、富と貧困、愛と拒絶、そして最終的には善が悪に勝利することなどが含まれる。^{[ 147 ]}

1860 年 9 月初旬、ガッズ ヒルの裏の野原で、ディケンズは自分の書簡のほとんどを焚き火で燃やした。仕事関係の手紙だけは残した。エレン ターナンも彼からの手紙をすべて処分したため^{[ 148 ]}二人の関係の程度は推測の域を出ない^{[ 149 ]} 1930 年代、トーマス ライトは、ターナンがキャノン ベンハムに自分の悩みを打ち明け、二人が恋人同士だったという噂を広めたと語っている^{[ 150 ]}ディケンズの娘ケイト ペルジーニは、1929 年に亡くなる前に伝記作家グラディス ストーレイとのインタビューで、二人の間には乳児期に亡くなった息子がいたと述べている。ストーレイは、その記述を『ディケンズと娘』に掲載した[ 151 ^{] [ 152 ]が、}同時代の証拠は示されていない。ディケンズは死後、ターナンに年金を残し、彼女は経済的に自立した。クレア・トマリンの著書『見えない女』は、ターナンがディケンズの人生最後の13年間を秘密裏に共に暮らしていたと主張している。この本はサイモン・グレイによって戯曲『リトル・ネル』に、また2013年には映画化された。同じ時期に、ディケンズは超常現象への関心を深め、ロンドンのゴースト・クラブの初期メンバーの一人となった。 ^{[ 153 ]} 1862年のクリスマスイブ、彼の中編小説『幽霊男と幽霊の取引』の演劇上演で、劇場に幽霊の錯覚を投影する手法である「ペッパーの幽霊」（開発者ジョン・ヘンリー・ペッパーにちなんで名付けられた）が初めて公開され、リージェント・ストリート劇場の観客の間でセンセーションを巻き起こした。^{[ 154 ]}

1862年6月、彼はオーストラリアでの朗読ツアーで1万ポンドのオファーを受けた。^{[ 155 ]}彼は熱心で、旅行記『逆さまの非商業旅行者』の執筆まで計画したが、最終的にはツアーを断念した。^{[ 156 ]}彼の息子2人、アルフレッド・ドーセイ・テニスン・ディケンズとエドワード・ブルワー・リットン・ディケンズはオーストラリアに移住し、エドワードは1889年から1894年までニューサウスウェールズ州議会のウィルカニア選挙区選出議員となった。 ^{[ 157 ] [ 158 ]}

1865年のステープルハースト鉄道事故の余波

ディケンズ、 1866年頃、アーネスト・エドワーズ作

1865年6月9日、エレン・ターナンと共にパリから帰る途中、ディケンズはケント州のステープルハースト鉄道事故に巻き込まれた。列車の先頭7両が修理中の鋳鉄橋から転落し、乗客10人が死亡した。 ^{[ 159 ]}線路上に残った唯一の1等客車は、橋から危うくぶら下がったままの状態で、ディケンズが乗っていた客車だった。 ^{[ 160 ]}救助隊が到着するまでの3時間、ディケンズはブランデーの入ったフラスコと水で潤した帽子で、負傷者や瀕死の人々を手当てし、慰めた。^{[ 160 ]}出発前に、彼は『われらの共通の友』の未完成の原稿を思い出し、それを取りに自分の客車に戻った。^{[ 161 ]}

ディケンズは後にこの事故の経験を短編怪談「信号手」の題材にし、主人公が鉄道事故で自分が死ぬ予感を抱くという物語を書いた。また、この物語は1861年のサセックス州クレイトン・トンネルでの鉄道事故など、過去に起きたいくつかの鉄道事故に基づいている。ディケンズは、テルナンと彼女の母親と一緒に旅行していたことを明かすとスキャンダルになる恐れがあったため、検死審問への出席をなんとか回避した。 ^{[ 162 ]}事故後、ディケンズは列車での移動に神経質になり、可能な限り別の手段を使うようになった。^{[ 163 ]} 1868年に彼は「ハンスム・キャブに乗っている時でさえ、突然漠然とした恐怖に襲われる。それは全く理不尽だが、克服できない」と書いている。ディケンズの息子ヘンリーは、「鉄道の車両で少し揺れた時に、父がパニック状態になり、両手で座席を強く握りしめているのを何度か見たことがあります」と回想している。^{[ 163 ]}

2度目の米国訪問

ディケンズは二度目のアメリカ訪問を検討していたが、 1861年にアメリカで南北戦争が勃発したため、計画は延期された。^{[ 164 ]}戦争終結から2年以上経った1867年11月9日、ディケンズは2度目のアメリカ朗読ツアーのためリバプールから出航した。ボストンに到着後、彼はその月の残りの時間をラルフ・ワルド・エマーソン、ヘンリー・ワズワース・ロングフェロー、そしてアメリカの出版社ジェームズ・T・フィールズといった著名人との夕食会に費やした。12月初旬、朗読会が始まった。彼は1867年12月から1868年4月にかけて76回の朗読会を行い、1万9000ポンドの収入を得た。^{[ 165 ]}ディケンズはボストンとニューヨークを行き来し、ニューヨークではスタインウェイ・ホールで22回の朗読会を行った。彼は「真のアメリカ風邪」と呼んでいた病気にかかり始めていたが、多忙なスケジュールをこなし、セントラルパークでそり遊びをする時間さえ確保した。^{[ 166 ]}

旅の途中で、彼はアメリカの人々と状況の変化を目の当たりにした。彼の最後の公の場への登場は、 4月18日にデルモニコでアメリカの報道関係者が彼のために開いた晩餐会で、そこで彼は二度とアメリカを非難しないと約束した。ツアーの終わりには、ディケンズは固形物をほとんど食べられなくなり、シャンパンとシェリー酒で溶いた卵でしのいでいた。4月23日、彼はキュナードの客船ロシア号に乗船してイギリスに帰国したが、講演ツアーの収益に対する連邦税の差し押さえをかろうじて免れた。 ^{[ 167 ] [ 168 ]}

別れの朗読

1868年から1869年にかけて、ディケンズは10月6日からイングランド、スコットランド、アイルランドで一連の「お別れ朗読会」を行った。契約していた100回の朗読会のうち、地方で75回、ロンドンでさらに12回を行うことができた。^{[ 165 ]}朗読会を続けるうちに、めまいや麻痺の発作に悩まされるようになった。1869年4月18日、チェスターで脳卒中を起こした。^{[ 169 ]} 1869年4月22日、ランカシャー州プレストンで倒れ、医師の勧めでツアーは中止となった。^{[ 170 ]}地方での朗読会がさらに中止になった後、最後の小説『エドウィン・ドルードの謎』の執筆に取りかかった。「暗くゴシックな」物語と評されるこの未完の小説は、麻薬中毒の聖歌隊指揮者であるドルードの叔父、ジョン・ジャスパーに焦点を当てている。^{[ 171 ]} 1860年代には「スラム街を散策する」ことが流行しており、ディケンズは仲間と共にロンドンのイーストエンドにあるシャドウェルのアヘン窟を訪れ、そこで「ラスカー・サル」という名の老齢の中毒者を目撃した。この人物が『エドウィン・ドルード』の「アヘン・サル」のモデルとなった。^{[ 172 ]}

ディケンズは体力が回復した後、医師の許可を得て、病気のためにスポンサーが失った損失を部分的に補うため、最後の朗読会を企画した。1870年1月11日から3月15日まで12回の公演が行われ、最後の公演はロンドンのセント・ジェームズ・ホールで午後8時に行われた。当時すでに深刻な健康状態であったにもかかわらず、彼は『クリスマス・キャロル』と『ピクウィックの裁判』を朗読した。5月2日、彼はウェールズ公夫妻臨席のもと、ロイヤル・アカデミーの晩餐会に最後の公の場に姿を現し、友人で挿絵画家のダニエル・マクリースの死に際して特別な追悼の言葉を述べた。^{[ 173 ]}

死

サミュエル・ルーク・フィルデス- 空の椅子。フィルデスはディケンズの死の当時、『エドウィン・ドルード』の挿絵を描いていた。この版画は、ガッズ・ヒル・プレイスにあるディケンズの書斎の空の椅子を描いている。1870年のクリスマス版『ザ・グラフィック』に掲載され、数千枚の版画が売れた。^{[ 174 ]}

ウェストミンスター寺院にあるディケンズの墓

1905年に転写されたチャールズ・ディケンズの死亡証明書

1870年6月8日、ディケンズは『エドウィン・ドルード』の執筆に丸一日費やした後、自宅で再び脳卒中を起こした。彼は意識を取り戻すことはなかった。翌日、彼はガッズ・ヒル・プレイスで58歳で亡くなった。伝記作家のクレア・トマリンは、ディケンズは脳卒中を起こした時、実際にはペッカムにいて、愛人のエレン・ターナンと彼女のメイドたちが、二人の関係の真実が世間に知られないように、彼をガッズ・ヒルに連れ戻したと示唆している。^{[ 175 ]}ロチェスター大聖堂に「安価で、派手さのない、完全に私的な方法で」埋葬されたいという彼の願いに反して、^{[ 176 ]}彼はウェストミンスター寺院の詩人コーナーに埋葬された。葬儀の際に配布された印刷された墓碑銘には次のように記されている。

1870年6月9日、ケント州ロチェスター近郊のハイアムにある自宅で 58歳で亡くなった、英国で最も人気のある作家、チャールズ・ディケンズの追悼碑。彼は貧しい人々、苦しむ人々、抑圧された人々に同情的であり、彼の死によって、英国で最も偉大な作家の一人が世界から失われた。^{[ 177 ]}

ディケンズが3月に枢密院書記官に宛てた手紙には、彼が準男爵位を授与され、それを受諾したことが記されているが、それは彼の死前に官報に掲載されなかった。^{[ 178 ]}彼の最期の言葉は、義理の姉ジョージナが横になるように頼んだことに対する「地面に横たわる」という返答だった。^{[ 179 ] [注2 ]} 1870年6月19日日曜日、ディケンズがウェストミンスター寺院に埋葬されてから5日後、アーサー・ペンリン・スタンレー首席司祭は追悼の弔辞を述べ、「今我々が悼む温厚で愛情深いユーモア作家」を称賛し、彼自身の例によって「最も暗い場面や最も堕落した人物を扱っている時でさえ、天才は清らかであり、陽気さは無垢であり得る」ことを示したと述べた。小説家の墓を飾る新鮮な花々を指さしながら、スタンレーは参列者たちに「この場所は今後、新世界と旧世界の両方にとって神聖な場所となるでしょう。文学の代表者であり、この島だけでなく、英語を話すすべての人々の代表者だからです」と断言した。^{[ 180 ]}

ディケンズは、死の1年以上前に作成した遺言書の中で、8万ポンド（2025年換算で800万ポンド）^{[ 181 ]}の遺産の管理を、長年の同僚であるジョン・フォースターと「最も親しい真の友人」であるジョージナ・ホガースに託した。ジョージナ・ホガースは、ディケンズの2人の息子とともに、8,000ポンド（2025年換算で80万ポンドに相当）の非課税の金額も受け取った。^{[ 181 ]}彼は妻キャサリンの年間手当600ポンド（2025年換算で6万ポンド）を確定した。^{[ 181 ]}彼は、死の時点で雇用していた使用人一人一人に19ポンド19シリング（2025年換算で2,000ポンド）^{[ 181 ]を遺贈した。 [ 182 ]}

ディケンズの小説へのアプローチは、ピカレスク小説の伝統^{[ 183 ]} ​​、メロドラマ^{[ 184 ]}、感傷小説^{[ 185 ]}など、さまざまなものに影響を受けている。アクロイドによれば、これら以外で、おそらく彼に最も大きな文学的影響を与えたのは『アラビアンナイト』の寓話だったという^{[ 186 ]}。風刺と皮肉はピカレスク小説の中心である^{[ 187 ]} 。喜劇は、ローレンス・スターン、ヘンリー・フィールディング、トバイアス・スモレットのイギリスのピカレスク小説の伝統の一面でもある。フィールディングの『トム・ジョーンズ』は、若い頃に読んだディケンズ^{[ 188 ]}を含む19世紀の小説家に大きな影響を与え、息子にヘンリー・フィールディング・ディケンズと名付けた。^{[ 189 ] [ 190 ]}ホレス・ウォルポールの『オトラント城』（1764 年）から始まった文学ジャンルであるゴシック小説の影響を受け、ディケンズは作品にゴシック的なイメージ、設定、筋書きの仕掛けを取り入れた。^{[ 191 ]}ヴィクトリア朝ゴシックは城や修道院から現代の都市環境、特にロンドンへと移り、ディケンズの『オリバー・ツイスト』や『荒涼館』などに見られる。 『大いなる遺産』に登場する婚約破棄された花嫁ミス・ハヴィシャムは、ディケンズの最も有名なゴシック的創造物の 1 つです。廃墟となった屋敷に住む彼女のウェディングドレスは、事実上彼女の葬儀用の覆いとしても機能しています。^{[ 192 ]}

ディケンズにウィリアム・シェイクスピアほど深い影響を与えた作家は他にいない。ディケンズのシェイクスピアへの敬意について、アルフレッド・ハーベージは『ある種の力：シェイクスピアとディケンズの類似性』（1975年）の中で、「文学的天才を認識するのに文学的天才以上に適任な者はいない」と書いている。 ^{[ 193 ]}シェイクスピアを「偉大な巨匠」であり、その戯曲は「言葉では言い表せないほどの喜びの源」であると見なしていたディケンズは、生涯にわたってこの劇作家と親交を深め、ロンドンでシェイクスピアの戯曲の舞台を観劇したり、若い頃に友人たちとアマチュア演劇を上演したりした。^{[ 193 ]} 1838年、ディケンズはストラトフォード・アポン・エイボンを訪れ、シェイクスピアの生家を訪れ、訪問者名簿にサインを残した。ディケンズはこの経験を次の作品『ニコラス・ニックルビー』 （1838～39年）に活かし、シェイクスピアの生家を訪れた人が感じる強い感情を表現している。ウィタリー夫人は「どういうことかわかりませんが、その場所を見て小さなノートに名前を書くと、どういうわけかインスピレーションが湧いてくるようです。心の中に大きな火が灯るのです」と述べている。^{[ 194 ]}

ディケンズの文体は、豊かな言語的創造性によって特徴づけられています。^{[ 195 ]}風刺は、カリカチュアの才能によって花開き、彼の得意分野です。初期の批評家は、人生の滑稽な側面に対する鋭い実践的感覚から、彼を画家であり社会批評家でもあるホガースと比較しましたが、彼が高く評価されている様々な階級の慣用表現の巧みな使い方は、実際には当時の大衆演劇の慣習を反映しているのかもしれません。^{[ 196 ]}ディケンズは、読者に連想を呼び起こし、ストーリーラインのモチーフの展開を助けるような、印象的な登場人物の名前の開発に精力的に取り組み、ある批評家が「寓意的な推進力」と呼ぶものを小説の意味に与えました。^{[ 195 ]}数多くの例の1つを挙げると、 『デイヴィッド・コッパーフィールド』のミスター・マードストーンという名前は、殺人と冷酷さという2つの暗示を喚起します。^{[ 197 ]}彼の文学スタイルは、幻想と現実主義の混合でもあります。ディケンズの作品は、イギリス貴族の傲慢さを風刺したものが多く、しばしば人気を博している。彼は登場人物の一人を「高貴な冷蔵庫」と呼んでいる。孤児を株式に、人々をタグボートに、晩餐会の客を家具に例えるのは、ディケンズの高く評価されている空想のほんの一例に過ぎない。作品を通して観客の反応を引き出す彼の能力について、イギリスの脚本家サラ・フェルプスは次のように書いている。「彼は観客を操る方法を知っていて、ある瞬間には大笑いさせ、次の瞬間には息を呑んでハラハラさせることができた。ディケンズのもう一つの特徴は、物語を語ることが大好きで、登場人物たち、たとえあのひどく意地悪な人物であっても、彼らを愛していたということだ。」^{[ 198 ]}

著者はイラストレーターと密接に協力し、最初に作品の概要を提供することで、登場人物や舞台設定が自分の思い描いたとおりになるようにした。彼はイラストレーターに毎月の連載の計画を説明し、執筆前に作業を開始できるようにした。『われらの共通の友』のイラストレーターであるマーカス・ストーンは、著者が常に「自分の想像の産物の個人的な特徴や人生の歴史を、最も細かいところまで説明する準備ができていた」と回想している。^{[ 199 ]}ディケンズは多くの作品でコックニー英語を使用しており、これはロンドンの労働者階級の人々を指している。コックニーの文法は、 ain'tなどの用語に現れ、'ere (here) や wot (what) のように単語の子音が頻繁に省略される。^{[ 200 ]}この用法の例は『オリバー・ツイスト』にある。アートフル・ドジャーはコックニーのスラングを使い、オリバーの「正しい」英語と対比させている。例えば、ドジャーはオリバーが「seven」と言うのを「sivin」と繰り返す。^{[ 201 ]} 

キャラクター

ディケンズの伝記作家クレア・トマリンは、彼をシェイクスピアに次ぐイギリス小説における最も偉大な登場人物の創造者とみなしている。^{[ 202 ]}ディケンズの登場人物は、特にその典型的な奇抜な名前のせいで、イギリス文学の中でも最も記憶に残る人物の一人である。例えば、エベネゼル・スクルージ、タイニー・ティム、ジェイコブ・マーリー、ボブ・クラチット（『クリスマス・キャロル』） 、オリバー・ツイスト、アートフル・ドジャー、フェイギン、ビル・サイクス（『オリバー・ツイスト』）、ピップ、ミス・ハヴィシャム、エステラ、エイベル・マグウィッチ（『大いなる遺産』）、シドニー・カートン、チャールズ・ダーネイ、マダム・デファルジュ（『二都物語』）、デイヴィッド・コッパーフィールド、ユライア・ヒープ、ミスター・ミコーバー（ 『デイヴィッド・コッパーフィールド』） 、ダニエル・クイルプ、ネル・トレント（『骨董屋』）、サミュエル・ピックウィック、サム・ウェラー（『ピックウィック・ペーパーズ』）など。そしてワックフォード・スクィアーズ（ニコラス・ニックルビー）は非常に有名で、大衆文化の一部となっており、場合によっては日常語に取り入れられています。例えば、スクルージは守銭奴、またはクリスマスのお祝いを嫌う人を指します。^{[ 203 ]}

ディケンズの登場人物は、しばしば非常に印象的で、彼の作品の外で独自の生命を宿すほどだった。「ガンプ」は、常に傘を持ち歩いているガンプ夫人という登場人物から、扱いにくい傘の俗語となった。「ピクウィック風」「ペックスニフ風」「グラッドグラインド風」は、それぞれドン・キホーテ的、偽善的、そして事実にとらわれない人物としてディケンズが描いたこれらの人物像から、辞書に載るようになった。^{[ 204 ]}ディケンズを有名にした登場人物サム・ウェラーは、ことわざをひっくり返すような一言ギャグであるウェラーイズムで知られるようになった。^{[ 53 ]}

多くの登場人物は実在の人物から着想を得ている。ニックルビー夫人は彼の母親がモデルだが、彼女自身は肖像画に自分だと気づかなかった^{[ 205 ]。}ミコーバー氏も彼の父親の「修辞的な奔放さ」の側面から構成されている^{[ 206 ]。}『荒涼館』のハロルド・スキムポールはジェームズ・ヘンリー・リー・ハントがモデルであり、彼の妻の小柄な足病医は『デイヴィッド・コッパーフィールド』のミス・モウチャーに自分だと気づいた^{[ 207 ]}。おそらくディケンズがハンス・クリスチャン・アンデルセンと会った時の印象が、ユライア・ヒープ（おべっか使いと同義語）の描写に影響を与えたのだろう^{[ 208 ] 。}

ヴァージニア・ウルフは、「ディケンズを読むと、私たちの心理的な地理が再構築される」と主張した。なぜなら、ディケンズは「詳細に、正確に、あるいは厳密に存在するのではなく、奔放でありながらも非常に示唆に富む発言の集まりの中に豊富に存在する人物」を生み出しているからである。 ^{[ 209 ]} T・S・エリオットは、ディケンズは「人物描写に優れ、人間よりも強烈な人物像を創造した」と書いている。 ^{[ 210 ]}彼の小説全体を通して鮮やかに描かれている「人物」の1つは、ロンドンそのものである。^{[ 211 ]}ディケンズはロンドンを魔法のランタンと表現し、多くの小説の場所や人物にインスピレーションを与えた。^{[ 212 ]}市の郊外の宿屋からテムズ川の下流まで、首都のあらゆる側面、つまりディケンズのロンドンは、彼の作品全体を通して描写されている。^{[ 212 ]}街を歩くこと（特にロンドン周辺）は、彼の執筆生活の不可欠な部分を形成し、彼の創造性を刺激した。ディケンズは 毎日少なくとも12マイル（19キロ）歩くことで知られており、かつて「速く遠くまで歩けなければ、爆発して死んでしまうだろう」と書いたことがある。 ^{[ 213 ]}

自伝的要素

作家はしばしば、実生活で知っている人物をモデルにして登場人物の肖像を描く。デイヴィッド・コッパーフィールドは、多くの人からディケンズの隠された自伝とみなされている。ブリーク・ハウスの果てしない裁判や法廷での議論の場面は、ディケンズが法律事務員や法廷記者として経験したこと、特に1844年に著作権侵害で出版社を大法官裁判所に訴えた際に経験した、法律手続きの遅延の直接的な経験を反映している。^{[ 214 ]}ディケンズの父親は借金で投獄され、これは彼の多くの作品で共通のテーマとなり、リトル・ドリットのマーシャルシー刑務所での生活を詳細に描写したのは、ディケンズ自身がその施設で経験したことによるものである。^{[ 215 ]}幼なじみのルーシー・ストラウヒルは、デイヴィッド・コッパーフィールドのリトル・エムリーや二都物語のルーシー・マネットなど、ディケンズが描いた少女たちの肖像に影響を与えた可能性がある。^{[ 216 ] [注3 ]}

ディケンズは幼少期の経験を参考にしたのかもしれないが、同時にそれを恥じており、そこから貧困のリアルな描写を得たことを明かそうとはしなかった。彼の死後6年経ってジョン・フォースターがディケンズが協力した伝記を出版するまで、彼の幼少期の詳細を知る者はほとんどいなかった。スキムポールはリー・ハントを容赦なく風刺しているが、批評家の中には、ディケンズ自身が自己パロディによって払拭しようとした性格の特徴が、彼の描写の中に見て取れると指摘する者もいる。^{[ 217 ]}

エピソード形式の文章

物語小説の連載出版の先駆者であるディケンズは、主要な小説のほとんどを、マスター・ハンフリーの時計やハウスホールド・ワーズなどの雑誌に月刊または週刊の連載形式で書き、後に書籍として再版した。^{[ 4 ] [ 5 ]}これらの連載形式により、物語は手頃な価格で入手しやすくなり、読者は以前よりも所得水準に関係なく均等に分布するようになった。^{[ 218 ]}連載形式は、彼が生涯を通じて探求し発展させる物語のインスピレーションとなり、定期的なクリフハンガーによって、各エピソードは広く期待された。^{[ 6 ] [ 218 ]}『骨董屋』が連載されていたとき、アメリカのファンはニューヨーク港の波止場で待ち、入港するイギリス船の乗組員に「リトル・ネルは死んだのか？」と叫んだ。^{[ 219 ]}ディケンズはこのエピソード形式の執筆スタイルを取り入れながらも、最終的には首尾一貫した小説に仕上げることができた。彼はこう書いた。「この作品は、断片的に提示されるように計画されなければならないが、その後、途切れることのない全体として融合するように計画されなければならない。」^{[ 220 ]}

ディケンズのエピソード形式の文体がもたらしたもう一つの重要な影響は、読者や友人たちの意見に触れたことにある。友人のフォースターは、ディケンズの原稿を校閲する上で大きな役割を果たし、その影響は句読点の問題にとどまらなかった。彼はメロドラマチックで扇情的な誇張表現を抑え、長い文章（例えば『骨董屋』のクイルプの溺死の場面）を削除し、筋書きや登場人物について提案を行った。 『オリバー・ツイスト』でチャーリー・ベイツを救済すべきだと提案したのは彼だった。ディケンズはリトル・ネルを殺すことを考えていなかったが、ヒロイン像を練る上で必要だと助言したのはフォースターだった。^{[ 221 ]} 1863年にユダヤ系イギリス人読者のエリザ・デイヴィスが、ディケンズが『オリバー・ツイスト』のフェイギンという登場人物で「軽蔑されるヘブライ人に対する卑劣な偏見を助長した」と非難する手紙を書いたとき、ディケンズは小説の第2版の出版を中止し、1837年の初版にいくつかの変更を加えた。^{[ 222 ]}彼はまた、 1864年から1865年に出版された次の小説『われらの共通の友』で、同情的なユダヤ人の登場人物グループを作り出した。 ^{[ 223 ]}

ヴィクトリア朝文学におけるクリフハンガーや連載小説の普及において中心的な役割を果たしたディケンズの影響は、^{テレビのソープ}オペラや映画シリーズにも見られ、ガーディアン紙は「ディケンズの、連載形式で展開され、クリフハンガーや寄り道に満ちた、エピソード形式の忙しいストーリーテリングのDNAは、あらゆるものに見られる」と述べている。^{[ 225 ]}彼の小説の連載は、他の作家からもコメントを引き出している。スコットランドの作家ロバート・ルイス・スティーブンソンの小説『難破船』では、放棄された船を調査していたナレス船長が、「ほら！彼らは航海日誌を書いていたんだ」とインク瓶を指差しながら言った。「いつものように居眠りしているところを捕まったんだ。航海日誌を最新の状態にしたまま船を失った船長はこれまでいただろうか？チャールズ・ディケンズと彼の連載小説のように、まっさらな状態では、通常1か月ほどで日誌を埋める時間があるんだ。」^{[ 226 ]}

社会評論

ディケンズの小説は、とりわけ社会批評の作品であった。サイモン・キャロウは、「彼が書き始めた瞬間から、彼は人々の代弁者となり、人々はそのために彼を愛した」と述べている。^{[ 227 ]}彼はヴィクトリア朝社会の貧困と社会階層を激しく批判した。ニューヨークでの演説で、彼は「美徳は紫と上質な麻の服を着ている時と同じくらい、ぼろぼろの服や継ぎ当てのある服でも十分に表れる」という信念を表明した。^{[ 228 ]}ディケンズの2作目の小説『オリバー・ツイスト』（1839年）は、貧困と犯罪の描写で読者に衝撃を与えた。それは犯罪者に関する中流階級の論争に異議を唱え、貧困が何を意味するのかを知らないふりをすることを不可能にした。^{[ 229 ] [ 230 ]}今日では、ディケンズ風とは、ディケンズが作品の中で非難したような不衛生な社会状況や陰鬱な制度を指す言葉であり、オックスフォード大学のピーター・コンラッド教授は、「ディケンズはバンクシーのように、壁に黒々とした予言的な落書きをする」と述べている。^{[ 231 ]}

イギリスが世界最大の経済・政治大国であった時代に、ディケンズは社会の中で忘れ去られた貧困層や恵まれない人々の生活に光を当てた。ジャーナリズムを通して、衛生問題や救貧院といった特定の課題について運動を展開したが、階級格差に関する世論を変えるという点では、彼の小説が最も大きな影響力を持っていたと言えるだろう。彼はしばしば貧困層の搾取と抑圧を描写し、そのような不正を容認するだけでなく、それによって繁栄する公務員や機関を非難した。この状況を最も痛烈に批判したのは、ディケンズ唯一の長編小説である『ハード・タイムズ』（1854年）である。この作品の中で、彼は辛辣な言葉と風刺を用いて、この社会の周縁に追いやられた階層が工場主によって「手」と呼ばれていた様子を描き出した。つまり、彼らは真の意味での「人間」ではなく、自分たちが操作する機械の単なる付属物に過ぎなかったのだ。彼の著作は、特にジャーナリストや政治家をはじめとする多くの人々に、こうした階級抑圧の問題に取り組むよう促した。例えば、『ピクウィック・ペーパーズ』の刑務所の場面は、フリート刑務所の閉鎖に影響を与えたと言われている。カール・マルクスは、ディケンズが「すべての職業政治家、広報担当者、道徳家が語ったことよりも多くの政治的、社会的真実を世に送り出した」と主張した。^{[ 232 ]}ジョージ・バーナード・ショーは、 『大いなる遺産』はマルクスの『資本論』よりも扇動的だとさえ述べている。^{[ 232 ]}社会的に反対するテーマを扱った作品（『荒涼館』、1853年、『リトル・ドリット』、1857年、『われらの共通の友』、1865年）でさえ、ディケンズの小説の並外れた人気は、魅力的なストーリーと忘れられない登場人物を生み出す彼の能力を強調しただけでなく、ヴィクトリア朝の人々が、これまで一般的に無視されてきた社会正義の問題に直面することを確実にした。『ブリーク・ハウス』は、長引く訴訟を風刺した作品で、小説の中心となる筋書きは、裁判所が延々と続く訴訟の象徴として引用する架空の長期にわたる衡平法裁判所訴訟であるジャーンダイス対ジャーンダイスであり、 1870年代にイギリスで法改正が制定されるに至った司法改革運動を後押しした。 ^{[ 233 ]}

彼の物語に「手に負えないほどの過剰な素材」を詰め込む手法は、徐々に結末を迎える中で、思いもよらない秩序を生み出すものであり、チャールズ・ダーウィンの『種の起源』の構成に影響を与えたと論じられている。^{[ 234 ]}

文学的手法

ディケンズは、理想化された登場人物や非常に感傷的な場面を用いて、風刺画や彼が明らかにする醜い社会の真実と対比させているとよく言われる。『骨董屋』（1841年）のネル・トレントの物語は、当時の読者には非常に感動的だったが、オスカー・ワイルドには滑稽なほど感傷的だと見なされた。「ネルの死を読んで笑い転げずにいられる人は、石のような心を持っているに違いない」と彼は有名な言葉で述べている。^{[ 235 ] [ 236 ]} G・K・チェスタトンは、「私が反対するのはネルの死ではなく、ネルの人生だ」と述べ、ネルの人生の描写の感傷的な効果は、ディケンズの悲しみの社交的な性質、そしてこのような作品で人々を涙させるために人々の感情を「専制的に」利用する彼のやり方に大きく起因していると主張した。^{[ 237 ]}

ディケンズが感傷小説の伝統に属するかどうかは議論の余地がある。ヴァレリー・パートンは著書『ディケンズと感傷の伝統』の中で、ディケンズはこの伝統の様々な側面を受け継いでいると見ており、「彼の感傷的な場面や登場人物は、暗い場面や喜劇的な場面と同様に、小説全体の力にとって極めて重要である」と主張し、「『ドンビー父子』は、感傷主義の伝統におけるディケンズの最大の成功作である」と述べている。^{[ 238 ]}ブリタニカ百科事典オンライン版は、 『クリスマス・キャロル』 （1843年）におけるタイニー・ティムの死の描写など、「感情の過剰さ」が散見されるにもかかわらず、「ディケンズを感傷小説家と呼ぶことは実際にはできない」とコメントしている。^{[ 239 ]}

『オリバー・ツイスト』では、ディケンズは読者に、生まれつき非現実的なほど善良な少年の理想化された肖像を描き、その少年の価値観は、残酷な孤児院や、少年スリ集団への強制的な関与によって決して覆されることはない。後の小説でも理想化された登場人物（『荒涼館』のエスター・サマーソンや『リトル・ドリット』のエイミー・ドリット）が中心となっているが、この理想主義は、ディケンズの痛烈な社会批評という目的を強調するにとどまる。ディケンズの小説は、彼自身の人生に真実だと信じていたことを反映しており、喜劇的な効果のため、あるいは摂理の考えを強調するために、偶然を頻繁に用いている。^{[ 240 ]}例えば、オリバー・ツイストは、スリ集団の危険から彼を救い出した上流階級の家族の行方不明の甥であることが判明する。こうした偶然は、ヘンリー・フィールディングの『トム・ジョーンズ』など、18世紀のピカレスク小説の定番であり、ディケンズは若い頃にこれを好んで読んでいた。^{[ 241 ]}

ディケンズは当時最も人気のある小説家であり、^{[ 242 ]}今もなお最も有名で読まれているイギリス人作家の一人である。彼の作品は絶版になったことはなく、^{[ 243 ]}映画の発明以来、絶えず映像化されてきた。^{[ 244 ]}ディケンズの作品に基づいた映画やテレビドラマは少なくとも200本記録されている。^{[ 245 ]}彼の作品の多くは生前に舞台化され、初期の作品には1848年にウェストエンドのアデルフィ劇場で上演された『幽霊男』があり、早くも1901年にはウォルター・R・ブースによってイギリスのサイレント映画『スクルージ、あるいはマーリーの幽霊』が制作された。^{[ 246 ]}出版社のエドワード・ロイドのような同時代人は、ディケンズの人気にあやかって彼の小説の安価な模倣品を出版し、その結果、彼自身の人気作である「ペニー・ドレッドフル」が生まれた。^{[ 247 ]}

ディケンズは世界で最も有名な架空の人物を数多く生み出し、多くの人からヴィクトリア朝時代の最も偉大なイギリスの小説家とみなされている。^{[ 1 ]} 1830年代のキャリアの初期から、彼の英文学における業績はシェイクスピアの業績と比較されてきた。^{[ 193 ]}しかし、ディケンズの文学的評価は、1852年から1853年にかけて『荒涼館』が出版されたことで低下し始めた。フィリップ・コリンズは『荒涼館』を「ディケンズの評価の歴史における重要な作品」と呼んでいる。1850年代、1860年代、1870年代の批評家や文学関係者は、ディケンズが「明るく陽気な喜劇…から暗く深刻な社会批評」の作家へと「陰鬱な衰退」を遂げたと見ていた。^{[ 248 ]}『スペクテイター』^は『荒涼館』^を 「一気に読み通すには重苦しい本…連載小説のように退屈でうんざりする」と評した。リチャード・シンプソンは『ランブラー』誌で『ハード・タイムズ』を「この陰鬱な枠組み」と評し、フレイザーズ・マガジンは『リトル・ドリット』を「彼の小説の中で間違いなく最悪の作品」と評した。 ^{[ 250 ]}それでも、批評家や知識人の間でこうした「懸念が高まっていた」にもかかわらず、「大衆は決してお気に入りの作家を見捨てなかった」。ディケンズの人気は変わらず、売上は伸び続け、『ハウスホールド・ワーズ』 、そして後に『オール・ザ・イヤー・ラウンド』は大成功を収めた。^{[ 250 ]}

ディケンズのキャリアが進むにつれて、彼の名声と彼の朗読会への需要は比類のないものとなった。1868年、タイムズ紙は「様々な『朗読会』の中でも、チャールズ・ディケンズ氏の朗読会は別格である」と書いた。^{[ 10 ]}ディケンズの伝記作家エドガー・ジョンソンは、「それは（常に）単なる朗読会以上のものであった。聴衆を魅了する並外れた演技の披露であった」と書いた。^{[ 10 ]}作家デイヴィッド・ロッジは彼を「絶え間ない世間の関心と賞賛の対象となった最初の作家」と呼んだ。^{[ 251 ]}ジュリエット・ジョンは、ディケンズが「大衆文化の時代の最初の自力で世界的なメディアスターと呼ばれるにふさわしい」という主張を支持した。^{[ 251 ]}「セレブリティ」という言葉は1851年にオックスフォード英語辞典に初めて登場し、BBCは「チャールズ・ディケンズは最初にセレブリティと呼ばれた人物の一人である」と述べている。^{[ 252 ]}公開朗読会での彼の反応を同時代のポップスターの反応と比較し、BBCは米国での彼の反応をビートルズと比較し、ガーディアン紙は「彼のショーでは時々気絶する人がいた。彼のパフォーマンスでは、現代の現象である「投機家」またはチケットダフ屋（ダフ屋）の台頭さえあった。ニューヨーク市のダフ屋は、近くのレストランのウェイターからきちんとした帽子を借りて発覚を免れた。」と述べている。^{[ 252 ] [ 253 ]}

同時代の作家たちの間では、ディケンズに対する意見は様々だった。ウィリアム・ワーズワースは彼を「非常に饒舌で下品な若者」と評し、彼の作品は一行も読んだことがないと付け加えた。一方、小説家のジョージ・メレディス（1828-1909）はディケンズを「知的に欠ける」と評した。^{[ 254 ]} 1888年、レスリー・スティーブンは『英国人名辞典』の中で、「文学的名声が中途半端な教育を受けた人々の間での人気で確実に測れるならば、ディケンズはイギリスの小説家の中で最高の地位を占めるに違いない」とコメントした。^{[ 255 ]}アンソニー・トロロープの自伝では、ディケンズではなくサッカレーこそが同時代最高の小説家であると宣言したことで有名である。しかし、レフ・トルストイとフョードル・ドストエフスキーはどちらもディケンズの崇拝者だった。ドストエフスキーはこうコメントした。「ロシアでは、イギリス人と同じくらい、いや、おそらくあらゆるニュアンスまで含めて、ディケンズを理解していると確信している。おそらく、我々も同胞と同じくらい彼を愛しているのだろう。それなのに、ディケンズは何と独創的で、何とイギリス的なのだろう！」^{[ 256 ]}トルストイは『デイヴィッド・コッパーフィールド』をお気に入りの本として挙げ、後にこの小説を「自身の自伝的考察のモデル」として採用した。^{[ 257 ]}フランスの作家ジュール・ヴェルヌはディケンズをお気に入りの作家と呼び、彼の小説は「他に類を見ないほど力強く、表現の巧みさで他のすべてを圧倒している」と書いた。^{[ 258 ]}オランダの画家フィンセント・ファン・ゴッホは、 『フィンセントの椅子』などいくつかの絵画でディケンズの小説からインスピレーションを受け、1889年に妹に宛てた手紙の中で、ディケンズ、特に『クリスマス・キャロル』を読むことが自殺を思いとどまらせてくれたことの一つだと述べている。^{[ 259 ]}オスカー・ワイルドは概してディケンズの人物描写を軽蔑していたが、風刺画の才能は高く評価していた。^{[ 260 ]}ヘンリー・ジェイムズは彼を一流作家とは認めず、「最も浅薄な小説家」と評した。ディケンズは登場人物に心理的な深みを与えることができず、小説は「だらしない、まとまりのない怪物」であり、^{[ 261 ]}「ずさんな構成」を露呈していた。^{[ 262 ]}ジョゼフ・コンラッドは自身の幼少期をディケンズ風の陰鬱な言葉で描写し、 『荒涼館』に「強烈で理不尽な愛情」を抱いていたと述べている。少年時代にまで遡る。この小説は、彼自身の『秘密諜報員』（1907年）におけるロンドンの陰鬱な描写に影響を与えた。^{[ 257 ]}バージニア・ウルフはディケンズに対して愛憎入り混じった感情を抱いており、彼の小説を「魅惑的」だと感じる一方で、彼の感傷主義とありきたりな文体を非難していた。^{[ 263 ]}

1940年から41年頃、文学評論家の態度はディケンズに対して好意的になり始めた。ジョージ・オーウェルの『鯨の内側とその他のエッセイ』（1940年3月）、エドマンド・ウィルソンの『傷と弓』（1941年）、ハンフリー・ハウスの『ディケンズとその世界』がその先駆けとなった。^{[ 264 ]}しかし、1948年でさえ、FR・リーヴィスは『偉大な伝統』の中で、「大人の精神は、通常、ディケンズの中に並外れて持続的な真剣さへの挑戦を見出すことはない」と主張した。ディケンズは確かに偉大な天才であったが、「その天才は偉大なエンターテイナーの天才であった」^{[ 265 ]。}しかし、彼は後に『小説家ディケンズ』（1970年、QD（クイニー）・リーヴィスとの共著）で意見を変え、「私たちの目的は、ディケンズが最も偉大な創造的作家の一人であるという確信を、反論の余地なく強化することである」と書いた。^{[ 266 ]} 1944年、ソ連の映画監督で映画理論家のセルゲイ・エイゼンシュテインは、ディケンズの映画への影響、例えば『オリバー・ツイスト』などの小説に見られるような、2つの物語が並行して展開するクロスカッティングなどについてエッセイを書いた。^{[ 267 ]}

1950年代には、「作品の大幅な再評価と再編集が始まり、批評家たちは、彼の最高の芸術性と最大の深みは後期の小説、すなわち『荒涼館』、『リトル・ドリット』、 『大いなる遺産』、そして（意見は分かれるものの）『困難な時代』と『われらの共通の友』にあると発見した」^{[ 268 ]} 。ディケンズはロアルド・ダールのお気に入りの作家の一人であり、ベストセラー児童文学作家であるダールは、 1988年の小説『マチルダ』の主人公が読む小説の中にディケンズの小説を3冊含めている^{[ 269 ]}。2005年、ディケンズの熱心な読者であるポール・マッカートニーは、『ニコラス・ニックルビー』をお気に入りの小説に挙げた。ディケンズについて彼は、「彼が私を連れて行ってくれる世界が好きだ。彼の言葉が好きだ。その言語が好きだ」と述べ、さらに「私の作品の多くは、ある意味ディケンズ的だ」と付け加えた。^{[ 270 ]}脚本家ジョナサン・ノーランの『ダークナイト ライジング』（2012年）の脚本は『二都物語』に触発されたもので、ノーランは同小説におけるパリの描写を「完全に崩壊した、共感でき、認識できる文明の最も痛ましい描写の一つ」と評した。^{[ 271 ]}ディケンズ生誕200周年にあたる2012年2月7日、フィリップ・ウォマックはテレグラフ紙に「今日、チャールズ・ディケンズから逃れることはできない。もっとも、これまでもそうだったが。彼は私たちを深く、独特な形で捉えている」と書いた。^{[ 272 ]}

ディケンズは、トーマス・カーライル、ジョン・フォースターらとともに、ロンドン図書館の創設メンバー528人の一人として名を連ねている。また、1846年から1847年にかけて、図書館の初期の委員会のメンバーでもあった。^{[ 273 ]}

ディケンズの生涯と作品を称える博物館やフェスティバルは、ディケンズゆかりの多くの場所に存在する。これらには、ロンドンのチャールズ・ディケンズ博物館（『オリバー・ツイスト』、『ピクウィック・ペーパーズ』、『ニコラス・ニックルビー』を執筆した歴史的な家）や、ポーツマスのチャールズ・ディケンズ生誕地博物館（彼が生まれた家）などがある。^{[ 274 ] [ 275 ]}ディケンズの多くの小説の原稿、印刷校正刷り、初版、そしてディケンズの友人ジョン・フォースターのコレクションからの挿絵は、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館に所蔵されている。^{[ 276 ]}ディケンズの遺言には、彼を称える記念碑を建てないことが明記されている。「いかなる理由であれ、私を記念碑、記念物、または証言の対象としないよう、友人たちに懇願する。私は、祖国の記憶に残る権利を、出版した作品に委ねる。」^{[ 277 ]}それにもかかわらず、1890 年にフランシス・エドウィン・エルウェルによって鋳造された「ディケンズとリトル・ネル」と題されたディケンズの等身大のブロンズ像が、アメリカ合衆国フィラデルフィアのスプルース・ヒル地区のクラーク・パークに立っています。オーストラリアのシドニーのセンテニアル・パークにも、ディケンズの等身大の像があります。 ^{[ 278 ]} 1960 年に、ロンドンのデボンシャー・テラス 1 番地にある彼の旧宅跡地に建てられたオフィスビルを飾るために、彫刻家のエストコート J クラックに、彼の著書の登場人物を特徴とするディケンズのレリーフ彫刻が依頼されました。[ ^{279 ] 2014}年に、彼の生誕 202 周年を記念して、ポーツマスの生誕地の近くに等身大の像が除幕されました。これは、彼の玄孫であるイアンとジェラルド・ディケンズによって支持されました。^{[ 280 ] [ 281 ]}

『クリスマス・キャロル』はおそらく彼の最も有名な物語であり、頻繁に新しい翻案がなされている。また、ディケンズの物語の中で最も多く映画化されており、多くのバージョンが映画黎明期にまで遡る。^{[ 282 ]}歴史家のロナルド・ハットンによれば、現在のクリスマスの祝い方は、主に『クリスマス・キャロル』が先導したヴィクトリア朝中期のクリスマスの復活の結果である。ディケンズは、中流階級の新たな期待が生まれるにつれて衰退していくコミュニティ中心および教会中心の祝い方とは対照的に、家族中心の寛大さの祭典としてのクリスマスの出現を触媒した。^{[ 283 ]}その典型的な人物（スクルージ、タイニー・ティム、クリスマスの幽霊）は西洋の文化的意識に入り込んだ。物語の有名なフレーズである「メリークリスマス」は、物語の登場後に普及した。^{[ 284 ]}スクルージという言葉は守銭奴の同義語となり、祝祭気分を否定する彼の叫び「ばかばかしい！」も同様に慣用句として広まった。 ^{[ 285 ]}ヴィクトリア朝時代の小説家ウィリアム・メイクピース・サッカレーはこの本を「国民の利益であり、それを読むすべての男女にとって個人的な親切である」と評した。^{[ 282 ]}

ディケンズは、1992年から2003年まで流通していたイングランド銀行発行の10ポンド紙幣で記念された。紙幣の裏面には、彼の肖像と『ピクウィック・ペーパーズ』の一場面が描かれていた。^{[ 286 ]}チャールズ・ディケンズ・スクールは、ケント州ブロードステアーズにある高校である。^{[ 287 ]}テーマパーク「ディケンズ・ワールド」は、2007年から2016年までチャタムにオープンしていた。2012年の生誕200周年を記念して、ロンドン博物館は、 40年ぶりに英国で初めてとなるディケンズに関する大規模な展覧会を開催した。^{[ 288 ]} 2011年9月から2012年2月まで、ニューヨークのモルガン・ライブラリー＆ミュージアムは、原稿、写真、オリジナルの挿絵を展示した「チャールズ・ディケンズ生誕200年」展を開催し、彼を記念した。^{[ 289 ]}

2002年、ディケンズはBBCの「最も偉大な英国人100人」の投票で41位にランクインした。^{[ 290 ]}アメリカの文学評論家ハロルド・ブルームは、ディケンズを史上最も偉大な西洋作家の一人に挙げた。^{[ 291 ]} 2003年にBBCが実施した英国の調査「ビッグ・リード」では、ディケンズの5冊がトップ100に選ばれた。^{[ 292 ]}

ディケンズをスクリーン上で演じた俳優には、アンソニー・ホプキンス、デレク・ジャコビ、サイモン・キャロウ、ダン・スティーヴンス、レイフ・ファインズなどがいる。ファインズは『インビジブル・ウーマン』（2013年）でディケンズを演じ、同作ではディケンズとエレン・ターナンの秘密の恋愛が1870年に亡くなるまでの13年間続いたとされている。^{[ 293 ]}

ディケンズとその著作は、英国（1970年、1993年、2011年、2012年にロイヤルメールが発行。2012年のコレクションはディケンズ生誕200周年を記念したもの）^{[ 294 ]} 、ソビエト連邦（1962年）、アンティグア、バルブーダ、ボツワナ、カメルーン、ドバイ、フジャイラ、セントルシア、タークス・カイコス諸島（1970年）、セントビンセント（1987年）、ネビス（2007年）、オルダニー、ジブラルタル、ジャージー、ピトケアン諸島（2012年）、オーストリア（2013年）、モザンビーク（2014年）など、多くの国の切手に登場している。^{[ 295 ]} 1976年には、水星のクレーターが彼の名にちなんで命名された。^{[ 296 ]}

2018年11月、マーガレット・ギリーズが描いた、31歳のディケンズの肖像画が南アフリカのピーターマリッツバーグで発見されたと報じられた。ギリーズは女性参政権運動の初期の支持者であり、ディケンズが31歳で『クリスマス・キャロル』を執筆していた1843年後半にこの肖像画を描いた。この肖像画は1844年にロイヤル・アカデミー・オブ・アーツで展示され、好評を博した。^{[ 88 ]}チャールズ・ディケンズ博物館はこの肖像画に18万ポンドを支払ったと報じられている。^{[ 297 ]}

ディケンズは、15冊の長編小説、数冊の中編小説、多数の短編小説（クリスマスをテーマにした作品も多数含む）、数本の戯曲、そして数冊のノンフィクション作品を出版した。

• チャールズ・ディケンズの著作目録
• ディケンズの登場人物一覧
• ディケンズの『ドンビー父子』における当時のイギリスの描写
• チャールズ・ディケンズの作品における人種差別