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| 爆発 | |
|---|---|
 劇場公開ポスター | |
| 監督 | ミケランジェロ・アントニオーニ |
| 脚本 |
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| 対話者 | エドワード・ボンド |
| ストーリー | ミケランジェロ・アントニオーニ |
| に基づく | フリオ・コルタサルの「ディアブロの悪党」 |
| 制作： | カルロ・ポンティ |
| 主演 | |
| 撮影 | カルロ・ディ・パルマ |
| 編集者 | フランク・クラーク |
| 音楽： | ハーバート・ハンコック |
制作 会社 |
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| 配布元 | プレミアプロダクション |
リリース日 |
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実行時間 | 111分 |
| 国 |
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| 言語 | 英語 |
| 予算 | 180万ドル[2] |
| 興行収入 | 2000万ドル[2] |
『ブロウアップ』（ Blow-Upとも表記）は、ミケランジェロ・アントニオーニ監督、トニーノ・グエッラ、エドワード・ボンド共同脚本[4] 、カルロ・ポンティ製作による1966年の心理 ミステリー[3]映画である。アントニオーニ初の全編英語映画であり、デヴィッド・ヘミングス、ヴァネッサ・レッドグレーヴ、サラ・マイルズが主演。モデルのヴェルシュカ・フォン・レーンドルフも本人役で出演している。ストーリーはアルゼンチン系フランス人作家フリオ・コルタサルの1959年の短編小説「悪魔の馬」に着想を得ており、後に映画に合わせて「ブロウアップ」と改題された。 [5]
この映画は、現代のモッズ・サブカルチャーであるスウィンギング・ロンドンを舞台に、無意識のうちに殺人事件をフィルムに収めてしまったと信じるファッション・フォトグラファー（ヘミングス）を追う。[6]撮影監督はカルロ・ディ・パルマ。映画のノン・ディジェティック音楽は、アメリカのジャズ・ピアニスト、ハービー・ハンコックが担当し、イギリスのロック・グループ、ヤードバーズが「ストロール・オン」を演奏している。
1967年カンヌ映画祭のメインコンペティション部門で、『欲望』は同映画祭の最高賞であるパルムドールを受賞した。アメリカで公開されたこのカウンターカルチャー時代の映画[7]は、露骨な性描写があり、ハリウッドの製作コードを無視していたが、批評的にも商業的にも成功したため、1968年にはコードが廃止され、 MPAAの映画評価システムが採用された[8]。
『欲望』はフランシス・フォード・コッポラの『カンバセーション』（1974年）やブライアン・デ・パルマの『欲望』 （1981年）など、その後の作品に影響を与えた。[9] 2012年、サイト・アンド・サウンド誌の批評家による史上最高の映画の投票で144位、監督による投票で59位にランクされた。[10]
プロット
写真家のトーマスは、アート写真集用の写真を撮影したドスハウスで一夜を過ごした後、自分のスタジオでモデルのヴェルシュカとの写真撮影に遅れ、そのせいで午前中に他のモデルたちとの撮影にも遅れることになった。モデルたちに飽きてイライラしたトーマスは、モデルたちと制作スタッフを置き去りにしてスタジオを去る。スタジオを出ると、モデル志望の10代の若者2人が話しかけてくるが、トーマスは彼らを無視して車でメリオン・パーク近くの骨董品店へ向かう。
公園をぶらぶら歩きながら、トーマスは恋人同士の写真をこっそりと撮る。写真を撮られたことに激怒した女性ジェーンはトーマスを追いかけ、フィルムを要求し、カメラを奪おうとする。トーマスは拒否し、逃げるジェーンを撮影し続ける。その後、トーマスはエージェントのロンとランチを共にし、男が彼の後をつけてきて車を覗いていることに気づく。トーマスはスタジオに戻り、必死にフィルムを要求するジェーンを見つける。二人は会話を交わし、いちゃつくが、トーマスはわざと違うフィルムを彼女に渡す。ジェーンはトーマスに偽の電話番号を伝える。
トーマスはジェーンと恋人のフィルムの拡大写真を何枚か撮影し、木に潜むピストルを持った人物をジェーンが心配そうに見つめている様子を映し出す。トーマスは興奮してロンに電話し、彼の即席の写真撮影が男性の命を救ったかもしれないと主張する。そのとき、10代の少女たちがドアをノックする音が聞こえ、彼は動揺する。トーマスが眠りにつく前に、少女たちはスタジオで性行為をする。目覚めた後、トーマスは少女たちが彼に写真を撮ってほしいと望んでいることを知るが、拡大写真の1枚に気を取られてしまう。トーマスは「明日だ! 明日だ!」と言って、少女たちから立ち去るように言う。
トーマスは、拡大写真の中の茂みの下の地面にぼんやりと映った人物を調べた。彼はそれが銃撃犯に撃たれた男性の死体ではないかと疑っていた。日が暮れると、彼はカメラを持たずに公園に戻り、死体を発見したが、小枝が折れる音に驚いて逃げ去った。スタジオに戻ると、そこは荒らされており、ネガやプリントはすべてなくなっていた。ただ、死体と思われる非常に粗い拡大写真が 1 枚残っていた。
町に車で入った後、トーマスはジェーンを見かけ、ヤードバーズが「ストロール・オン」を演奏しているリッキー・ティック・クラブに彼女を追いかけます。ギタリストのジェフ・ベックのアンプからブーンという音が聞こえ、トーマスは激怒し、ギターを叩き壊してネックを群衆の中に投げます。それまでは無関心だった群衆は、ギターのネックをめぐって争います。トーマスはネックを掴んでクラブから逃げ出しますが、群衆の大半が彼を追いかけます。群衆から離れたトーマスはネックを投げ捨てて歩き去ります。通行人がネックを拾い上げて調べますが、捨ててしまいます。
テムズ川沿いの家で開かれたドラッグまみれのパーティーで、トーマスは大麻中毒のロンに目撃者として公園に来るよう頼むが、何が起こったのかロンを説得することはできない。代わりに、トーマスはロンの強い勧めでパーティーに参加し、日の出とともに家の中で目を覚ます。そして、一人で公園に戻ると、死体が消えていることに気づく。
トーマスは公園でパントマイムの一団が模擬テニスの試合をするのを見て、指示されると想像上のボールを拾い上げて二人のプレーヤーに投げ返します。パントマイムのプレーが続くのを見ていると、ボールが打たれる音が聞こえてきます。するとトーマスの姿は消え、芝生だけが残ります。
キャスト
- トーマス役のデヴィッド・ヘミングス
- ヴァネッサ・レッドグレイヴ（ジェーン役）
- パトリシア役のサラ・マイルズ
- ビル役のジョン・キャッスル
- ジェーン・バーキンが金髪の少女役で出演（スクリーンデビュー）[11]
- ブルネットの少女役のジリアン・ヒルズ
- ピーター・ボウルズ（トーマスのエージェント、ロン役）
- ヴェルーシュカ・フォン・レーンドルフ本人役
- パントマイム役のジュリアン・チャグリン
- パントマイム役のクロード・シャグラン
クレジットなし:
- アンティークショップのオーナー役のスーザン・ブロドリック
- トーマスの受付係役のツァイ・チン
- 観客席にいたピアーズ・ゴフがヤードバーズを観戦
- モデルのジル・ケニントン
- ペギー・モフィットがモデルとして登場
- オープニングタイトルのモデルを務めるドニヤール・ルナ
- 店主役のハリー・ハッチンソン
- トーマスのアシスタント役のレグ・ウィルキンス
- クラブで踊る女の子のジャネット・ストリート・ポーター
- ホームレスの男性を演じるフリオ・コルタサル
- 公園でジェーンの恋人を演じるロナン・オケイシー
- ヤードバーズ（ジェフ・ベック、ジミー・ペイジ、クリス・ドレヤ、ジム・マッカーティ、キース・レルフ）本人役
テーマ
アントニオーニの『欲望』の脚本は、若く成功したファッション写真家が、公園で撮った一連の写真に殺人の証拠が含まれているかどうかを見極めようとする「スリラー・サスペンス」ストーリーである。トーマスは粘り強く探求を続けるうちに、まずカメラが記録した「隠された真実」に対する自分の技術的熟達度に疑問を抱くようになり、次に「理想を犠牲にして得た物質的利益」という人生の現実と対峙することになる。最後に、トーマスは自分の存在の現実に疑問を抱くようになる。[12]映画史家ゴードン・ガウは、アントニオーニのサスペンスの使い方における対象を特定している。
「『ブロウアップ』の場合、謎（殺人が起こったかどうか）は映画に関係しているが、その解決は関係ない。確かに、解決がないことがポイントの一部である。人生の不確実性...本当のサスペンスは写真のブロウアップの謎ではなく、トーマス自身の不安定さにある。」[13]
映画公開時のインタビューで、アントニオーニはこの映画は「人間同士の関係ではなく、人間と現実の関係についてだ」と述べた。[14]ガウによれば、「解決のない謎は混乱というテーマに役立っている」が、それは映画の最後の瞬間まで続く。映画の最後の瞬間、トーマスは調査と自身の人生から生じる矛盾と曖昧さを解決できない。[15] [16]トーマスの運命はわかっており、観客のサスペンスは解決されているが、アントニオーニは映画の意味を推測の余地を残している。[17]
ガウ氏は結末について2つの解釈を考えています。
「ブロウ・アップは幸せな結末ではなく、むしろ幻想に完全に屈服し、結果として忘却に陥るという結末なので、私たちはこれを現実と折り合いをつけるための勧めとして、あるいは物質的利益の追求が人類に対する脅威であるという警告の物語として受け取ることができる。」[18]
生産
インスピレーションと影響
『ブロウ・アップ』のプロットは、アルゼンチン系フランス人作家フリオ・コルタサルの1959年の短編小説『悪魔の馬たち』に触発されたもので、同作品は写真家セルヒオ・ララインからコルタサルに語られた話に基づいている。[19]この短編小説は後に映画と関連づけて『ブロウ・アップ』と改題された。[5]スウィンギング・ロンドンの写真家デイヴィッド・ベイリーの人生もプロットに影響を与えた。[20]
鋳造
主人公役にはショーン・コネリー（アントニオーニが脚本を見せることを拒否したため辞退）、デヴィッド・ベイリー、テレンス・スタンプなど数名がオファーされたが、アントニオーニが舞台版ディラン・トーマスの『皮革貿易の冒険』でデヴィッド・ヘミングスを見たため、撮影開始直前にテレンス・スタンプは交代となった。[21]
撮影
『欲望』のほとんどはロンドン各地で撮影された。映画の冒頭シーンは、ウェストミンスターのセント・ジェームズ通りにあるエコノミスト・ビルのプラザで撮影された。これは「ニュー・ブルータリスト」建築家のアリソンとピーター・スミスソンによるプロジェクトで、 1959年から1964年にかけて建設された。[22]公園のシーンはチャールトンのメリオン公園で撮影された。この公園は映画の撮影時からほとんど変わっていないが、アントニオーニは要求に応じて芝生を緑色に塗った。[23] [24]写真家のジョン・コーワンは、ノッティング・ヒルのプリンセス・プレイス39番地にあるスタジオをアントニオーニに貸し出し、屋内と屋外の撮影の大部分を行った。また、コーワン自身の写真壁画が映画に登場する。[25] [26]その他の撮影場所にはヘドン・ストリート[27]（後にデヴィッド・ボウイのアルバム『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ』のジャケット写真が撮影された場所）[28]やチェルシーのチェイン・ウォークなどがある。
ヤードバーズが「ストロール・オン」を演奏するシーン（「トレイン・ケプト・ア・ローリン」に新しい歌詞を加えたバージョン）は、1966年10月12日から14日までハートフォードシャー州ボアハムウッドのエルストリー・スタジオにあるリッキー・ティック・クラブのレプリカで撮影された。 [29]ジャネット・ストリート・ポーターがエキストラとしてこのシーンに登場している。[要出典]
俳優のロナン・オケイシーは、この映画のミステリアスな性質は「未完成」の制作によるものだと主張した。1999年にロジャー・エバートに宛てた手紙の中で、オケイシーは「殺人の計画とその余波を描いたシーン、つまりヴァネッサ、サラ・マイルズ、そしてヴァネッサと共謀して私を殺そうとするヴァネッサの新しい若い恋人ジェレミー・グローバーのシーンは、映画の予算が大幅にオーバーしたため撮影されなかった」と書いている。[30]オケイシーは1967年にデア・シュピーゲルにこの話をしており、そこではダイソン・ラヴェルが殺人鬼の恋人の役を演じたと述べている。[31] 2つのシーンがこれを裏付けているように思われる。1つ目はラヴェルがトーマスの車をいじっているように見えるシーン、2つ目は彼とジェーンがローバー2000でトーマスを追いかけているシーンである。[32]
トーマスの車
トーマスは、DJでテレビ司会者のジミー・サヴィルが所有するロールスロイス シルバークラウドIII「チャイニーズアイ」マリナーパークワードドロップヘッドクーペを運転している。この車はもともと白く塗装されていたが、制作側によって黒く塗装された。独特の斜めのヘッドライトを備えたコーチビルドのシルバークラウドIIIは約100台しか製造されず、映画の象徴的な要素であり続けている。[33] [34]
リリースと受信
MGMは、この映画が米国でMPAAの製作規定の下で承認されなかった。 [6]この映画は全米道徳連盟から非難された。MGMは子会社の配給会社プレミア・プロダクションズを通じてこの映画をリリースし、北米の映画館で広く上映された。この映画の批評的かつ商業的な成功は、製作規定の廃止とその後まもなくMPAAの評価システムへの置き換えに大きな役割を果たした。 [8]
興行収入
映画脚本家のリチャード・コーリスは2007年に、この映画は180万ドルの製作費で2000万ドル（2023年換算で約1億3900万ドル）の興行収入を上げ、その過程で「ハリウッドをその清教徒的な好色さから解放するのに役立った」と述べた。[2]
この映画は1967年にアメリカとカナダで590万ドル（2023年に換算すると約4120万ドル）の収益を上げました。[35]
批評家の反応
評論家のアンドリュー・サリスはこの映画を「モッズ傑作」と呼んだ。映画評論家のアーサー・ナイトはプレイボーイ誌で、この映画は「市民ケーン」「無防備都市」「ヒロシマ・モナムール」と同等、あるいはそれ以上に重要で影響力のある映画とみなされるようになるだろうと書いた。[ 36 ]タイム誌はこの映画を「型破りで緊張感があり、活気に満ちた映画」であり、アントニオーニにとって「創造的な方向性の急激な変化」を表していると評した。同誌はこの映画が「間違いなくアントニオーニがこれまでに作った映画の中で群を抜いて最も人気のある映画になるだろう」と予想した。[37]
ニューヨーク・タイムズの映画評論家ボズリー・クロウザーは、この映画を「魅惑的な映画」と評したが[6]、「アントニオーニのいつもの終わりのない放浪の場面」を「冗長で長い」と評し、留保を表明した。それでも、彼は『欲望』を「見事な映画だ。輝くようなイメージと色彩構成で美しく構築されており、私たちを主人公の感情や彼が住むモッズの世界の特徴に引き込む」と評した[6] 。アントニオーニの作品を一般的に嫌っていた監督イングマール・ベルイマンでさえ、この映画を傑作と呼んだ[38] 。
『ブロウアップ』のトーマスの良心は、公園で撮影した少女 [ジェーン役のヴァネッサ・レッドグレーヴ] に対する義務感や責任感に悩まされることはない。トーマスにとって人間関係はそれほど深いものではない。利己的で自虐的な彼は、カメラを巧みに操ることに自信を見出している。しかし、公園で撮影した写真の拡大写真を見ると、カメラが [彼とは] 独立して機能していた可能性が明らかになる。つまり、写真には、トーマスが撮影時に認識していた以上のものが写っているということだ。こうして、彼の巧みさが疑問視される。
—映画史家ゴードン・ガウ『映画のサスペンス』（1968年）[39]
アンソニー・クインは、 2017年にガーディアン紙に映画50周年を記念した記事を執筆し、『ブロウ・アップ』を「知覚と曖昧さについての映画」と評し、この映画の要素と1963年のジョン・F・ケネディ暗殺を捉えたザプルーダー・フィルムとの関連性を示唆した。[14]
作家のトーマス・ベルツァーによると、この映画は「本質的に疎外感を与える」マスメディアの性質を探求しており、「カメラは私たちを受動的なのぞき見者に変え、予測可能な反応をプログラムし、最終的には無力で非人間的に死に至らしめている」という。[5]ヒューストン・プレスのビルジ・エベリは、「少女たちの筋張った動き、サイケデリックなジャンプスーツやセクシーなドレス、色とりどりのミニ」と「[トーマスの]イメージに含まれる死のぼやけた、凍りついた、未完成の不可解さ」との対比を指摘している。「それは永遠で基本的なものの垣間見であり...トーマスの世界を完全に再編成、またはむしろ混乱させる。芸術家として、彼はそれを捉えることも理解することも、それを使って何かをすることもできない。個人として、彼はそれを所有することも消費することもできない。」[9]
ロジャー・イーバートはこの映画を「催眠術のような手品で、登場人物が退屈な疎外感の深い眠りから一時的に目覚め、そして再び漂い出す。これがこの映画の流れだ。『スウィンギング・ロンドン』ではない。実存的ミステリーでもない。ヘミングスが写真でやっていることとアントニオーニがヘミングスでやっていることの類似点でもない。ただ、私たちは自分が得意なことをやっているときは幸せで、他のところで快楽を求めていると不幸になるという観察だ。アントニオーニはこの映画を作っているときは幸せだっただろうと思う」と評した。[40]
ピーター・ブルネットは、この映画のDVD版の解説で、行為や経験には本来の意味はなく、特定の文脈の中で意味が与えられるという実存主義の教義とこの映画を結び付けている。ブルネットによると、これはトーマスがジェフ・ベックのギターのネックを路上に持ち出すシーンで実証されている。「彼はその物体、非常に意味のある物体を救い出した。しかし、文脈から外れると、それはただのギターの破片に過ぎない。[...] ここで重要なのは、意味、そして私たちが現実に与える構築は常に集団の社会的機能であるということだ。そしてそれは文脈的である。」[41]
映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、映画評論家54件のレビューに基づいて87%の支持率を獲得しており、平均評価は10点満点中8.3点となっている。[42] Metacriticでは、15人の批評家によるレビューに基づいて、この映画の加重平均スコアは100点満点中82点となっている。[43]
アメリカの映画監督マーティン・スコセッシは『欲望』を「若手映画監督に絶対観るべき外国映画39本」のリストに含めた。 [44]
『カンバセーション』、『ブロウ・アウト』、『ジャネー・ビ・ド・ヤアロ』、『エネミー・オブ・ザ・ステート』などの映画は『ブロウ・アップ』にインスピレーションを受けたものである。[9]
受賞と栄誉
ホームメディアリリース
ワーナー・ホーム・ビデオは2004年にこの映画のリージョン1 DVDをリリースした。 [52] 2017年にはクライテリオン・コレクションがオリジナルのカメラネガからの4Kリマスターと新たなボーナス素材を収録したブルーレイとDVDをリリースした。 [53]
参照
参考文献
情報メモ
- ^ 1966年に知られた数人がこの映画に出演しているが、他の出演者は後に有名になった。最も有名なカメオ出演は、最後の3分の1で「 Stroll On 」を演奏するヤードバーズである。ミケランジェロ・アントニオーニは最初、エリック・バードンにそのシーンの出演を依頼したが、彼は断った。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのスターリング・モリソンはインタビューで、アントニオーニはヴェルヴェット・アンダーグラウンドにも映画への出演を依頼し、バンドのメンバーは「喜んで」応じたが、ヴェルヴェットをアメリカから飛行機で呼び寄せる費用のため、アントニオーニは代わりにイギリスのグループに決めたと主張している。 [54]キース・レルフが歌うと、ジミー・ペイジとジェフ・ベックがクリス・ドレヤとジム・マッカーティと共に両サイドで演奏している。
- ^ジェフ・ベックのギターアンプが故障し た後当時のザ・フーと同じようにギターを粉々に叩き壊す。ミケランジェロ・アントニオーニはピート・タウンゼントのギターを叩き壊す演技に魅了されていたため、映画にザ・フーを起用したかった。 [55]
- ^ Tomorrowのスティーブ・ハウは回想し、「僕たちはセットに行って、クラブでギターを壊すシーンの準備を始めたんだ。ギブソン 175 のレプリカを何本も作って、僕たちより有名なヤードバーズに降板させられたんだ。だからジェフ・ベックが僕のギターを壊しているのを観られるんだよ！」と書いている。 [56]ミケランジェロ・アントニオーニは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド(当時はMGM レコードの一部門と契約していた) をナイトクラブのシーンで使うことも検討したが、ギタリストのスターリング・モリソンによると、「取り巻き全員をイギリスに連れて行くのは費用がかかりすぎると判明した」という。 [57]
- ^ ナイトクラブ内のシーンでは、ジャネット・ストリート＝ポーターが銀色のコートと赤と黄色の縞模様のカーナビー・ストリートのズボンを着て踊っているのが見られる。 [58]ヤードバーズを観ている動かない群衆の中には、モンティ ・パイソン以前のマイケル・ペイリンも見える。 [59]
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- ^ ビクター・ボックリス、ジェラード・マランガ（1983年）。『アップタイト ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・ストーリー』クイル（ニューヨーク）。67ページ。ISBN 978-0-688-03906-6。
- ^ ヘミングス、デイビッド（2004）。「ブローアップとその他の誇張」ロブソン。p. 23。ISBN 978-1-86105-789-1。
- ^ デニス、ジョン（2011年11月24日）。「私のお気に入りの映画：Blow-Up」。ガーディアン。 2018年3月19日閲覧。
文献
- ブルネット、ピーター (2005)。DVD オーディオコメンタリー (Iconic Films)。
- ゴードン・ゴウ、1968年。『Suspense in the Cinema』。キャッスル・ブックス、ニューヨーク。The Tanvity Press および AS Barnes & Co. Inc. 米国議会図書館カタログカード番号: 68-15196。
- ヘミングス、デイヴィッド（2004年）。『ブロウアップ…とその他の誇張 - デイヴィッド・ヘミングスの自伝』。ロブソン・ブックス（ロンドン）。ISBN 978-1-861-05789-1。
- ハス、ロイ編 (1971)。『Focus on Blow-Up』。Film Focus。ニュージャージー州：Prentice-Hall。p. 171。ISBN 978-0-13-077776-8。コルタサルの原作短編小説の翻訳を収録。
外部リンク
WikiquoteにBlow-Upに関連する引用句があります。
- IMDbでの爆発
- AllMovieの Blowup
- ロッテントマトで大爆笑
- 英国映画協会での爆発[より良い情報源が必要]
- TCM 映画データベースの Blowup
- あれはどこで撮影されたのか？ – 映画エントリー
- ピーター・ボウルズが語る『ブロウアップ』の制作過程
- Blowup Then & Now ウェブサイト
- アントニオーニ監督の『欲望』の撮影現場で、60 年代のファッション写真家を描いたこの映画が実際のものとどう違うのか。
- ブロウアップ：細部にこだわる -クライテリオン コレクションのデイヴィッド フォーガックスによるエッセイ
- Blow-Up Neugraphic.com には、記事、制作情報、参考文献、写真ギャラリーの包括的なコレクションがあります。
- キューブリックの『時計じかけのオレンジ』がYouTubeでアントニオーニに敬意を表す