ジェリー・アンダーソン

ジェリー・アンダーソン MBE
2009年のアンダーソン
生まれる	ジェラルド・アレクサンダー・アブラハムズ ( 1929-04-14 )1929年4月14日 ブルームズベリー、ロンドン、イギリス
死亡	2012年12月26日(2012-12-26)（享年83歳） ヘンリー・オン・テムズ、オックスフォードシャー、イングランド
職業	映画プロデューサー テレビプロデューサー 作家 監督 声優
活動年数	1957–2005
雇用主	ルー・グレード（1961–1976）
組織	APフィルム、センチュリー21、グループスリー、アンダーソン・バー、ジェリー・アンダーソン・プロダクションズ、アンダーソン・エンターテインメント
知られている	スーパーカー、ファイアボール XL5、スティングレイ、サンダーバード、キャプテン・スカーレット、 UFO、スペース1999、テラホーク、ジョー90
配偶者たち	ベティ・ライトマン ​ ​ （1952年結婚 、 1960年離婚）  シルビア・タム ​ ​ （1960年結婚 、 1981年離婚）  メアリー・ルイーズ・ロビンス ​ （1981年生まれ ）
子供たち	4;ジェイミーを含む
Webサイト	ゲリー・アンダーソン

ジェラルド・アレクサンダー・アンダーソン MBE（本名 エイブラハムズ、1929年4月14日 - 2012年12月26日）は、イギリスのテレビおよび映画プロデューサー、監督、脚本家であり、時折声優も務めた人物で、未来的なテレビ番組、特に「スーパーマリオネーション」（電動可動部品を備えたマリオネット人形）で撮影された1960年代の作品で知られています。

アンダーソンの最初のテレビ番組は、1957年のロバータ・リーの子供向けシリーズ『ツイズルの大冒険』（1957年 - 1958年）でした。その後、 『トーチー・ザ・バッテリー・ボーイ』（1960年）、『フォー・フェザー・フォールズ』 （1960年）が続きました。次に続いたのは『スーパーカー』（1961年 - 1962年）と『ファイアボールXL5』（1962年 - 1963年）で、どちらのシリーズも1960年代初頭に米国のテレビ市場に登場しました。1960年代半ば、アンダーソンは最も成功したシリーズである『サンダーバード』を制作しました。この時期の他のテレビ番組には、 『スティングレイ』、『キャプテン・スカーレット・アンド・ザ・ミストロンズ』、『ジョー90』などがあります。

アンダーソンは『ドッペルゲンガー』（別名『太陽の彼方へ』 、1969年）を含むいくつかの長編映画の脚本とプロデュースも手掛けた。1970年代に実写制作に移行した後、彼はメディア興行主のルー・グレードおよびグレードの会社ITCと長く成功した関係を築き、 『スペース1999』の第2シリーズまで続いた。

数々の新シリーズが実現に至らなかった小休止期間を経て、アンダーソンは1980年代初頭にキャリアの新たな段階に入った。イギリスとオーストラリアで土曜朝に再放送されたことで、以前のスーパーマリオネーションシリーズへのノスタルジーが新たな依頼につながったのだ。その後のプロジェクトには、2005年のキャプテン・スカーレットのCGリメイク版『ニュー・キャプテン・スカーレット』などがある。アンダーソンは2012年に亡くなった。

ジェラルド・アレクサンダー・エイブラハムズは、ロンドンのブルームズベリーにあるエリザベス・ギャレット・アンダーソン産科病院で生まれ、幼少期をロンドンのキルバーン^[1]とニーズデン^[2]で過ごした。彼はキルバーンのキングスゲート幼稚園とニーズデンのブレインクロフト中学校・高等学校で教育を受け、その後奨学金を得てウィルズデン郡文法学校に入学した^[3]。彼の両親はデボラ（旧姓レオノフ）とジョセフ・エイブラハムズである。^[要出典]

アンダーソンの父方の祖父はユダヤ人で、姓はビエログロフスキーであった。彼はポーランドとロシアの国境付近から逃げ、ロンドンに定住した。1895 年に到着した際に、移民局の職員によって彼の名前は「アブラハムズ」に変更された。^{[疑わしい–議論]}アンダーソンのユダヤ人の母親デボラは 1939 年に姓を「アンダーソン」に変更した。^{[出典が必要]}

第二次世界大戦の勃発とともに、ジェリー・アンダーソンの兄ライオネルはイギリス空軍（RAF）に志願入隊し、高度な訓練のため米国に駐留した。ライオネルは家族に手紙をよく書いており、ある手紙にはサンダーバード飛行場と呼ばれる米陸軍航空隊の基地について書かれており、その名前は弟の記憶に残った。ライオネルは1944年4月27日、オランダ上空でデ・ハビランド・モスキートが撃墜され戦死した。^{[4] [5]}

1952年10月16日、アンダーソンはベティ・ライトマン（1929年 - 2021年）と結婚した。^[6]二人の間にはリンダ（1954年生まれ）とジョイ（1957年生まれ）の二人の娘が生まれた。^{[7] [8]}

アンダーソンは写真家としてキャリアをスタートし、戦後は英国植民地映画部隊で研修生として働きました。映画編集に興味を持つようになり、ゲインズバラ・ピクチャーズに移り、そこでさらなる経験を積みました。1947年、イギリス空軍の国民奉仕に徴兵され、マーゲート近郊の飛行場であるイギリス空軍マンストンに駐留しました。勤務期間の一部は航空管制官として勤務しました。^[要出典]

イギリス空軍での最後の年に起きた2つの事件がアンダーソンに大きな影響を与えた。^{[7] 1つ目は1948年9月18日、}バトル・オブ・ブリテンを記念する航空機展示会の最中に起きたもので、モスキート機が車で混雑した道路に墜落した。死者数は12人^[9]から20人と報告されている。^[7]別の機会には、スピットファイアが着陸しようとしていた。滑走路管制官がパイロットに機体の着陸装置が下がっていないことを警告したとき、機体は地上約50フィート（15メートル）にまで達していた。パイロットはスロットルを開けて上昇して離れた。アンダーソンはこの瞬間を常に覚えていたため、サンダーバードのストーリーを考案する際に航空機について書くことは非常に容易であった。兵役を終えた後、彼はゲインズバラに戻り、1950年にスタジオが閉鎖されるまでそこで働いた。^{[7] [10]}

1950年代半ば、アンダーソンは独立系テレビ制作会社ポリテクニック・スタジオに監督として入社し、カメラマンのアーサー・プロヴィスと出会った。ポリテクニックが倒産した後、アンダーソン、プロヴィス、レッグ・ヒル、ジョン・リードは1955年にペンタゴン・フィルムズを設立した。^[11]ペンタゴンはその後すぐに解散し、アンダーソンとプロヴィスはヒルとリードをパートナーとしてアンダーソン・プロヴィス・フィルムズの新会社APフィルムズを設立した。アンダーソンは設立間もない会社を維持するための資金を得るためにフリーランスの監督業を続けた。^[要出典]

APフィルムズの最初のテレビ番組はグラナダテレビ向けに制作された。ロバータ・リーが制作した「ツイズルの冒険」（1957年 - 1958年）は、腕や脚を長く「ツイズル」させる能力を持つ人形を主人公とした幼児向けシリーズだった。これはアンダーソンが人形を使った最初の作品であり、人形遣いのクリスティン・グランヴィル、特殊効果技術者のデレク・メディングス、作曲家/編曲家のバリー・グレイとの長く成功したコラボレーションの始まりであった。アンダーソンは実写テレビに進出することを望んだ。^[12]

『ツイズルの大冒険』に続いて、リーと共演した低予算の人形劇シリーズ『トーチー・ザ・バッテリー・ボーイ』（1958年 - 1959年）が制作された。APFの人形劇でアンダーソン兄弟は世界的に有名になったが、アンダーソンは人形劇を制作することに常に不満を抱いていた。彼は人形劇を主にテレビ局の注目を集めて評判を高めるために使い、それが実写映画やテレビドラマを制作するという目標への足がかりとなることを期待していた。^[13]

『ツイズルの冒険』の制作中に、アンダーソンは秘書のシルビア・タムと不倫関係になった。最初の妻と離婚した後、アンダーソンは1960年11月にタムと結婚した。

AP フィルムズの 3 番目のシリーズは、子供向けの西部ファンタジー アドベンチャー シリーズ『フォー フェザー フォールズ』(1959 年 - 1960 年) でした。プロヴィスはパートナーシップを離れましたが、会社はその後数年間 AP フィルムズという名前を保持しました。『フォー フェザー フォールズ』は、いわゆるスーパーマリオネーションプロセスの初期バージョンを使用した最初のアンダーソン シリーズでしたが、この用語はまだ使用されていませんでした。

APF が『フォー・フェザー・フォールズ』で成功を収めたにもかかわらず、グラナダは彼らに別のシリーズを依頼しなかったため、アンダーソンはアングロ・アマルガメイテッド・スタジオの映画を監督するというオファーを引き受けた。『クロスロード・トゥ・クライム』は低予算の B 級犯罪スリラーで、アンダーソンはこの作品の成功によって主流の映画製作に移行できるのではないかと期待したが、興行的には失敗した。

この頃、APF は財政難に陥り、新しい人形劇シリーズの買い手を見つけるのに苦労していました。彼らは、番組の買い取りを申し出てくれたアソシエイテッド テレビジョン ( ATV ) の社長、ルー グレードとの幸運な出会いによって救われました。これが、2 人の男性の間に長く続く友情と非常に成功した職業上の提携の始まりでした。

新しいシリーズ「スーパーカー」（1960年 - 1961年）は、シルビア・アンダーソンの書いた物語に基づいてジェリーとシルビア・アンダーソン、そしてレッグ・ヒルによって開発され、APFにとっていくつかの重要な進歩を示しました。シルビアはより大きな役割を担い、会社のパートナーになりました。このシリーズは、マリオネットをスクリーン上でよりリアルで説得力のあるものにする電子システムであるスーパーマリオネーションの公式デビューでもありました。このシステムは、俳優の声の録音テープからのオーディオ信号を使用して、人形の頭部に取り付けられたソレノイドを作動させ、俳優や女優の声と同期して唇を動かします。

アンダーソンの最も成功した事業の 1 つは、 『スーパーカー』の制作中に開始されました。AP Films (Merchandising) Ltd の設立は、APF の資産のマーチャンダイジング権のライセンスを扱うために設立された別会社で、国防兵役時代からのアンダーソンの長年の友人であるキース・シャクルトン (同名の野生動物アーティスト兼テレビ司会者とは別人) が指揮を執りました。

APF の次のシリーズは、未来の宇宙冒険『ファイアボール XL5』（1962 年）でした。当時、これは同社最大のヒットとなり、アメリカのテレビ局NBCに販売された唯一のアンダーソン シリーズという栄誉を獲得しました。この頃、アンダーソンは自身のスーパーマリオネーション スタイルが模倣者を引き付けていることにも気付きました。最も有名なのは、アーサー プロヴィスやロバータ リーなどアンダーソンの元従業員や関係者数名が制作した、同様の手法を使用した『スペース パトロール』（米国タイトル: プラネット パトロール）です。

『ファイアボールXL5』の完成後、リュー・グレードはAPフィルムズの買収を申し出た。アンダーソンは当初乗り気ではなかったが、最終的に取引は成立し、グレードがマネージングディレクターに、アンダーソン、ヒル、リードが同社の取締役に就任した。

買収後まもなく、APF は新しいマリオネット シリーズ「スティングレイ(1964)」の制作を開始しました。これはスーパーマリオネーションをベースにしたイギリス初のカラー テレビ シリーズです。この新しい制作のために、APF はスラウの新しいスタジオに移転しました。新しくて大きな施設により、特殊効果、特に水中シーンの大幅な改善が可能になり、マリオネット技術も進歩しました。各キャラクターにさまざまな交換可能な頭部を使用してさまざまな表情を表現できるようになりました。

APF の次の ATV プロジェクトは、1963 年 10 月に西ドイツで発生した鉱山災害にヒントを得たものでした。この実話ドラマに触発されてアンダーソンは救助組織に関する新しい番組形式を考案し、それが最終的に彼の最も有名で人気のシリーズであるサンダーバード(1965 年 - 1966 年) となりました。ドラマチックなタイトルは、アンダーソンの兄ライオネルが第二次世界大戦中に家族に書いた手紙にヒントを得たものです。

グレードはこの構想に非常に乗り気で、25分のエピソードシリーズ（『スティングレイ』と同じ長さ）の支援に同意したため、アンダーソン夫妻はパイロットエピソード「Trapped in the Sky」の脚本を書き、制作を開始した。アンダーソンは当初、女優フェネラ・フィールディングにレディ・ペネロピの声を演じてもらいたいと考えていたが、シルヴィアは自分がその役を演じるべきだと夫を説得した。『サンダーバード』は、スコット・トレイシーの声を担当した俳優シェーン・リマーとの長い仕事上の関係の始まりでもあった。

サンダーバードの製作は数か月前から進められていたが、グレードは完成した 25 分版の「空にとらわれて」を見た。彼はその結果に興奮し、エピソードを 50 分に延長することを主張した。予算が大幅に増加したことで、製作は再構成され、すでに撮影済みまたは製作前のエピソードが拡大され、残りのエピソードには 50 分の脚本が新たに作成された。グレードらはサンダーバードが成功すると確信していたため、パイロット版が放送される前からシリーズの長編映画版が提案された。この頃、APF は Century 21 Productions に改名された。

APF が Century 21 Productions に改名された後、 Thunderbirdsで最大の成功を収め、このシリーズでアンダーソン兄弟は世界的に有名になった。しかし、Grade がアメリカのネットワークに番組を販売できなかったため、第 2 シリーズの途中でキャンセルされた。イギリス国内および海外で大人気だったにもかかわらず、Grade はアメリカの買い手がいなければ、第 2 シリーズ全体を制作しても費用を回収できないと感じていた。その後、このシリーズはシンジケーションを通じてアメリカでそこそこの成功を収めた。

サンダーバードの制作中、アンダーソン夫妻の結婚生活は次第に緊張し始め、長編映画『サンダーバード Are GO』が予想外に失敗^{（要出典）}したことで会社も打撃を受けた。後のインタビューでアンダーソンは離婚を考えたと語っていたが、シルヴィアが妊娠したと発表したことで離婚は中止された。彼らの息子、ジェリー・アンダーソン・ジュニアは1967年7月に生まれた。

その頃までに、新しいシリーズ『キャプテン・スカーレットとミストロン』（1967年）の制作が始まっており、よりリアルなマリオネットキャラクターが登場した。リップシンク機構の小型化を可能にした電子機器の改良により、通常の人間の体型に近いマリオネットキャラクターを作れるようになった。

センチュリー21の2作目の長編映画『サンダーバード6』も失敗に終わり、次の（そして最後から2番目の）スーパーマリオネーションシリーズ『ジョー90』（1968年）によって問題はさらに悪化した。このシリーズはより「子供向け」の領域に戻り、秘密諜報員でもある少年の冒険を描いたもので、その少年の科学者の父親は「ビッグラット」と呼ばれるスーパーコンピューターを使用しており、このコンピューターはジョーに特別な知識と能力を「プログラム」して、任務に備えさせる。あまり評判が良くなかったため、この作品はアンダーソンの古典的なマリオネットショーの最後となった。

アンダーソンの次のプロジェクトは、以前のテレビプロジェクトで培った特殊効果の専門知識を実写と組み合わせたものである。センチュリー21の3番目の長編映画である「ドッペルゲンガー」（1969年）（国際的には「太陽の裏側への旅」として公開）は、アメリカ人俳優ロイ・シネスが主演し、太陽の裏側に新しく発見された惑星（地球の正確な鏡像であることが判明）に旅する宇宙飛行士を描いた、トワイライトゾーン風のダークなSFプロジェクトである。商業的には大成功しなかったが、「ドッペルゲンガー」は特殊効果で アカデミー賞にノミネートされた。

センチュリー21のテレビ復帰作は、今回は実写とスーパーマリオネーションをミックスした、頓挫したシリーズ『ザ・シークレット・サービス』だった。このシリーズは、アンダーソンがイギリスのコメディアン、スタンリー・アンウィンを愛していたことに触発されたもので、アンウィンはラジオや映画、そして最も有名な1968年のスモール・フェイセスのLP 『オグデンズ・ナット・ゴーン・フレーク』で創作し使用したナンセンス言語「アンウィニーズ」で知られていた。アンダーソンの実績とアンウィンの人気にもかかわらず、シリーズは初回放映前にキャンセルされた。ルイス・グレードは、アメリカの観客には理解できず、したがって売れないと判断した。

1969年、アンダーソン兄弟は新しいテレビシリーズ『UFO』の製作を開始した。これはセンチュリー21初の完全実写テレビシリーズである。このSFアクションアドベンチャーシリーズでは、アメリカ生まれの俳優エド・ビショップ（ 『キャプテン・スカーレット』でキャプテン・ブルーの声も担当）が、エイリアンの侵略に対抗するために設立された秘密防衛組織SHADOのトップ、エドワード・ストレーカー司令官を演じた。『UFO』はアンダーソンのどのパペットシリーズよりも大人向けのトーンで、センチュリー21の特徴である未来的なアクションアドベンチャーと特殊効果にシリアスなドラマ要素が混ざり合っていた。『UFO』はセンチュリー21プロダクションの名で製作された最後のシリーズとなった。

UFOの製作中、アンダーソンはハリー・サルツマン（当時はアルバート・"カビー"・ブロッコリと共にジェームズ・ボンド映画シリーズの共同プロデューサーだった）から直接アプローチを受け、同シリーズの次回作となるムーンレイカーの脚本とプロデューサーを依頼された。^[14]トニー・バーウィックと協力してキャラクター設定を担当し、自身はアクションシーンに集中したアンダーソンは、脚本を書いてサルツマンに提出した。結局それは実現せず、ブロッコリとサルツマンは『ダイヤモンドは永遠に』（1971年）と『007死ぬのは奴らだ』（1973年）の製作に進み、1974年のボンド映画『007 黄金銃を持つ男』を共同製作した後、サルツマンとブロッコリのパートナーシップは解消された。脚本に2万ポンドを提示されたアンダーソンは、引き受ければ製作時に指揮を執れないことを恐れて断った。次に製作されたボンド映画は1977年の『007私を愛したスパイ』だった。（この映画ではイアン・フレミングの実際の小説の題名のみが使われた。）アンダーソンはブロッコリに対してストーリーの要素の盗作で訴訟を起こしたが、自分に対して迫ってくる法的圧力を恐れてすぐに訴訟を取り下げた。^[要出典]彼はその権利を放棄し、3,000ポンドの補償金を受け取った。^[要出典]ムーンレイカーの映画版は最終的に1979年に製作されたが、アンダーソンの素材は一切使われなかった。

UFOが終了する頃には、アンダーソン夫妻の関係は悪化していた。グループ・スリー・プロダクションズという新会社（3人とはアンダーソン夫妻とレッグ・ヒル）の支援を受けて製作されたが、アンダーソンは次作のITCアクションシリーズ『ザ・プロテクターズ』では妻と仕事をしないことに決めた。これはアンダーソンの数少ないオリジナルではない作品の1つだった。ルー・グレード自身がこの番組に深く関わり、主演のロバート・ヴォーンとナイリー・ドーン・ポーターの2人をキャスティングした。制作はアンダーソンにとって困難なもので、気難しいことで有名なヴォーンと衝突した。^[15]また、ヨーロッパ全土でこの番組が撮影されたことで多くのロジスティックス上の問題も生じたが、イギリスでもアメリカでも大成功を収め、テーマソング「アベニューズ・アンド・アレイウェイズ」はイギリスで歌手トニー・クリスティのヒット曲となった。これはまた、アンダーソンが製作した実写シリーズでシーズン2まで続いた最初の作品となった。

『ザ・プロテクターズ』の後、アンダーソンはいくつかの新しいプロジェクトに取り組んだが、いずれも製作には至らなかった。『UFO』の第2シリーズの提案は実行されず、『インベスティゲーター』というテレビパイロットシリーズで再びマリオネットを登場させたが、買い手がつかなかった。『UFO』の第2シリーズの中止された要素は最終的に、当時最も製作費のかかったテレビシリーズ『スペース: 1999』に生まれ変わった。

これも未来SFアドベンチャーで、月面の核廃棄物貯蔵庫で巨大な熱核爆発が起こり、月が軌道から外れて惑星間空間に飛び出すという設定に基づいている。このシリーズの主演は、テレビシリーズ「ミッション:インポッシブル」で世界的に有名になったアメリカ人夫婦俳優マーティン・ランドーとバーバラ・ベイン。彼らはグレードの強い要望とシルビア・アンダーソンの激しい反対を押し切って出演した。^[要出典]

アンダーソン夫妻の結婚生活は1975年の『スペース1999』第1シリーズの放送中に破綻し、ジェリーは打ち上げパーティーの夜に別居の意向を発表した。^{[16] [17]}シルヴィアはグループ・スリーとの関係を断ち切り、アンダーソンは経済的窮状を緩和するため、APF/センチュリー21の番組の収益の取り分とポルトガルの別荘をルー・グレードに売却した。

スペース1999の2つのシリーズの制作の間に、アンダーソンはアルファケンタウリに向かう2つの宇宙飛行家族を描いた単発のテレビスペシャル、ザ・デイ・アフター・トゥモロー（別名イントゥ・インフィニティ）を制作し、一般向けに最新の科学理論を説明するNBCの番組シリーズとして制作した。このプロジェクトの制作中に、アンダーソンはスタジオで働く秘書のメアリー・ロビンズ（1949年生まれ）と出会い、交際を始め、1981年4月11日に結婚した。^[18]

Space: 1999 は大成功を収め、1976 年に第 2 シリーズ (最終シリーズ) の制作が開始されました。シルヴィア・アンダーソンに代わって、アメリカ人プロデューサーのフレッド・フライバーガーが起用されました。フライバーガーは、オリジナルのStar Trekの最終シーズンのプロデューサーとして知られています。フライバーガーのもと、シリーズではキャストや外見に多くの変更が加えられました。Space : 1999 は、アンダーソンと ATV の関係の終わりを告げるものでした。

1970 年代後半には、アンダーソンの人生とキャリアは低迷していました。経済的に困窮し、仕事を見つけるのも難しく、家族の問題も抱えていました。

1980年12月までにジェリーとシルヴィアの結婚生活は正式に終わり、二人は離婚した。^[18] 1981年、アンダーソンのスーパーマリオネーションシリーズの多くのエピソードが映画として編集され、スーパースペースシアターとして放映された。同様に再編集された長編作品も数多くシンジケート化され、家庭用ビデオでリリースされた。例えば、2部構成のスペース1999のストーリーラインを再編集した『 Destination: Moonbase Alpha』などである。これらの映画のいくつかは、女優シビル・ダニングによる特別撮影のオープニングをフィーチャーしたアクションアドベンチャービデオシリーズの一部として米国で販売された。

1980年代初頭、アンダーソンは実業家のクリストファー・バーと新たなパートナーシップ、アンダーソン・バー・ピクチャーズ社を設立した。新会社の最初の作品は、アンダーソンが1970年代後半に日本のアニメシリーズのために考案した未実現の構想に基づいていた。『テラホークス』はアンダーソンが人形劇に復帰した作品だが、このシリーズではマリオネットではなく、非常に洗練された手袋人形を使った「スーパーマクロメーション」と呼ばれる新システムを採用した。この手法は、ジム・ヘンソンとその同僚が進めたこの形式のマリオネーションの進歩にヒントを得たものである。

この作品は、キャプテン・スカーレットとUFOの公式を再び再利用した、エイリアンから身を守る秘密組織を描いた作品である。テラホークスは1983年から1986年までイギリスで好評を博したが、アメリカでの4年間のシンジケーション契約に1シーズン足りず、番組は打ち切られた。テラホークスは今日までカルト的な人気を維持している。アンダーソンは、この番組を忘れたいと公言していた。

アンダーソンは、実写と人形劇を組み合わせた新番組『スペース・ポリス』というシリーズで、新たな成功を続けたいと考えていた。『スペース・ポリス』という名前は既に別の会社によって登録されていたため、アンダーソンの番組は最終的に1995年に『スペース・プレシンクト』として登場した。パイロット映画は以前にシェーン・リマーと制作されていたが、その構想をスクリーンに映し出すまでにほぼ10年を要した。その間に、アンダーソンとバーはカルト的なストップモーション・アニメシリーズ『ディック・スパナー』を制作し、1980年代後半から1990年代前半にかけてイギリスのチャンネル4で何度も放映された。これはアンダーソン・バーが完成させた最後のプロジェクトとなった。その後、アンダーソンはコマーシャル監督としてムービング・ピクチャー・カンパニーに入社し、ミュージカル・コメディ『Return to the Forbidden Planet 』で特殊効果の監督を務めた。

サンダーバードやその他のスーパーマリオネーションシリーズのカルト的な人気は、長年にわたって着実に高まり、ヒットした2人組のステージレビューであるサンダーバードFABなどのコメディや舞台作品によって称賛されました。1990年代初頭、ITCはスーパーマリオネーションショーのホームビデオ版をリリースし始め、ダイアー・ストレイツのシングル「Calling Elvis 」のミュージックビデオ（サンダーバードの愛情あふれるパスティッシュとして制作、アンダーソンが共同プロデューサー）や、レディ・ペネロープとパーカーがスウィントン保険の英国広告シリーズに出演するなどの作品によって、ショーの知名度がさらに高まりました。

1991年、ジェリーは、ジャーナリストで作家のサイモン・アーチャーに、センチュリー21誌の連載記事のためにインタビューを受けた後、伝記の執筆を依頼した。その年の9月、英国ではBBC2が『サンダーバード』の再放送を開始し、それは一世代前のオリジナル放送の成功に匹敵するほどだった。これはまた、ITVが全国放送したことがなく、驚くべきことにシリーズのネットワークテレビ初放送となった。イギリスでの人気があまりにも高かったため、玩具メーカーのマッチボックスはトレーシー島のプレイセットの需要に応えられず、子供向け番組「ブルー・ピーター」では、子供たちが自分でプレイセットを組み立てる方法を示すコーナーを、オリジナル放送中に続いて2度目に放送することとなった。アンダーソン番組のファン層は今や世界中に広がり、着実に成長し、アンダーソンは個人出演やメディア出演の依頼が多くなった^[要出典]。

この大きな需要に応えて、アンダーソンは1992年にアーチャーが脚本と構成を担当したワンマンショーを成功させた。『ジェリー・アンダーソンとの夕べ』と題されたこのショーは、イラスト付きの講義形式で、アンダーソンは自身のキャリアと最も人気のあるショーについて語った。また、スティングレイ、サンダーバード、キャプテン・スカーレット、ジョー90の復活やビデオカセットのリリースに合わせて、メディアや個人出演も数多く行った。

アンダーソンは、1993年にBBCで放送されたドクター・フーのドキュメンタリー『Thirty Years in the TARDIS』でインタビューを受けた。彼は、子供向け番組の制作に携わってきたにもかかわらず、「私の人生の本当の悲劇」は、彼自身の息子ジェイミー（一緒に出演）がドクター・フーの熱狂的なファンだったことだと冗談を言った。

1993年までにアーチャーはトリビア本「ジェリー・アンダーソンのFABファクト」を出版した。^[19]アーチャーはアンダーソンに提出する最初の印刷部数のうちの1部を受け取るために出版社に向かう途中、ロンドンの環状高速道路M25で自動車事故に遭い死亡した。その後、この本はITCアメリカとの著作権紛争の結果、販売中止となり、数千部が破棄された。^[20]

関心が再燃したことでアンダーソンはテレビ制作に復帰できたが、GFI （ 『サンダーバード』のアニメ版）などいくつかのプロジェクトは制作に至らなかった。最終的に、1994年にアンダーソンは『スペース・プレシンクト』の制作に成功した。その後、ストップモーション・アニメーションとコンピューター生成画像を組み合わせた子供向けSFファンタジーシリーズ『ラベンダー・キャッスル』が制作された。

その間に、アーチャーの死後放置されていた伝記が再び取り上げられ、スタン・ニコルズによってアーチャーのオリジナルのメモと原稿から完成され、ついに『ラベンダー・キャッスル』の製作が始まる直前の1996年に出版された。

この頃、アンダーソンは長男のジェリー・ジュニアと再会したが、息子との強制的な疎遠の原因は元妻のシルビアにあると考え、彼女に対して強い敵意を感じていたと伝えられている。^[21]

1999年12月までに、アンダーソンは『キャプテン・スカーレット』の続編の計画に取り組んでおり、いくつかのファンコンベンションで初期のテストリールを披露した。これらのリールでは、乗り物のデザインは多少現代化されていたものの、ビジュアルデザインとキャラクターは元の番組とほとんど同じだった。最初のテストから数年後、プロジェクトはリメイク版『新キャプテン・スカーレット』へと発展し、その頃には全体の外観は大幅に更新されていた。

アンダーソンはアニメーションへの貢献により、2001年の誕生日叙勲で大英帝国勲章受章者となった。 ^[22]

アンダーソンはビジネスパートナーのジョン・ニーダムとともに、日本の投資家の資金援助を受け、アニメ風のアニメーションを特徴とする『ファイアストーム』という新しいシリーズを制作した。 『エタニティ』など、他の日本の後援者と計画されていた他の番組は実現しなかった。『ファイアストーム』は東南アジア全域で販売された。アンダーソンとニーダムは2003年に袂を分かった。

アンダーソンは1996年に『サンダーバード』の実写映画化に加わらないかと打診されたが^[23] 、ジョナサン・フレイクス監督の2004年の映画『サンダーバード』のプロデューサーに会うよう誘われたものの、実際には断られた。^[24]彼はこのプロジェクトからあからさまに距離を置き、後に公開直前に映画の宣伝文を書くためだけに75万ドルのオファーを断った。シルヴィア・アンダーソンはこのプロジェクトのコンサルタントを務め、映画の中で「スペシャル・サンクス」のクレジットをもらった。この映画は批評家から酷評され、米国での興行成績は振るわなかった。アンダーソンはこの映画を嫌い、「人生で見た中で最もひどい駄作」と評した。^[25]

新キャプテン・スカーレットは2005年2月にようやくイギリスで初公開された。この番組の制作費は2,300万ポンドで、イギリスで制作された子供向け番組としては最も高額だった（ 2年後にラグドールの 夜の庭が登場するまで）。^[26]多くの企業が玩具や商品の生産に投資した。放送局のITVは既存の子供向け番組であるミニストリー・オブ・メイヘムにエピソードを組み込み、ゲームと広告で区切った2部構成で放送した。その結果、商品の売り上げは期待外れに終わった。付随するコミックは6版のみで出版社に廃棄された。アンダーソンがITVの番組の扱いに不満を抱いていたことは広く報道された。^[26]その後、シリーズはDVDでリリースされた。

2005 年はサンダーバードの 40 周年でもあり、このイベントを祝うためにさまざまなグッズが製作されました。2006 年、ITV は、ケーブル、衛星、 Freeviewサービスで利用できるデジタル サービスである新興のCITVチャンネルで、シリーズ全体を再放送しました。別のデジタル チャンネルであるITV4も、2009 年末まで UFOとSpace: 1999の再放送を放送しました。

2011年3月、アンダーソンはダニエル・ピカリングとアニックス・スタジオと共同で、子供向けCGIアニメ映画『 クリスマス・ミラクル』という新しいプロジェクトに取り組んでいた。

2012年6月、アンダーソンがアルツハイマー病と診断されたことが報じられた。^[27]アンダーソンは2012年12月26日、83歳で睡眠中に亡くなった。^{[28]このニュースは息子の}ジェイミーのウェブサイトで発表され、ジェイミーは「父でありサンダーバードのクリエイターであるジェリー・アンダーソンが亡くなったことをお知らせするのは非常に悲しいことです。彼はここ数年間混合型認知症に苦しみ、今日（2012年12月26日）正午、睡眠中に安らかに亡くなりました。享年83歳でした。」と綴った。^[29]

サンダーバードでアラン・トレイシーや脇役の声を担当した声優マット・ジマーマンは、アンダーソンの死についてBBCニュースに語り、彼の作品を称賛し、「人々の生活の大きな部分を占めている」と述べ、「人々は番組をとても愛情を持って語りますが、私もジェリーを同じような愛情で抱きました。彼と知り合えたことをとても嬉しく思いますし、ジェイミーと妻のメアリーにはとても同情します」と語った。^[30]ゴードン・トレイシー、パーカー、ブレインズ、キラノの声を担当したデヴィッド・グラハムは「とても悲しい日」と語った。^[31]

テレビやラジオの世界から追悼の声が殺到し、その中にはテレビ司会者のジョナサン・ロス、DJのクリス・エヴァンス、コメディアンのエディ・イザード、俳優のブライアン・ブレスドとジョン・バロウマンもいた。ロスは「私と同年代の男性にとって、彼の作品は子供時代を信じられないほど素晴らしい場所にしてくれた」とツイートした。 『スペース1999』や『デイ・アフター・トゥモロー』でアンダーソンと共演したブレスドは「宇宙から光が消えたと思う。彼は素晴らしいユーモアのセンスを持っていた。子供っぽいのではなく、子供らしく、宇宙と天文学と科学者への大きな愛を持っていた」と語った。^[32]

ファンダーソンの会長ニック・ウィリアムズはアンダーソンに敬意を表して「彼と会った人々にとって、ジェリーは静かで控えめだが、決断力のある人だった。最高の映画を作りたいという彼の願望は、彼と彼の才能あるチームを革新し、リスクを負い、非常に感動的な作品を生み出すために必要なことすべてを行うよう駆り立てた。ジェリーの遺産は、彼が非常に多くの人々にインスピレーションを与え、世界中の何百万もの人々に多くの喜びをもたらし続けていることだ」と述べた。^[33]

ヒューマニストの葬儀は、2013年1月11日金曜日にレディング火葬場で行われることが発表された。息子のジェイミーは、父親が、友人、家族、キャストメンバーとともに、番組のファンに葬儀に参列してもらいたいと希望していたと語った。ジェイミーはまた、ファンから寄せられたメッセージの数についても語り、「世界中から寄せられたお悔やみの言葉にとても感動しました。インド、ウガンダ、オーストラリア、そして7歳から70歳までの方々からメッセージをいただきました。父が世界中の人々の人生に影響を与えたことを知ることができてとてもうれしいです」と語った。ジェイミーはさらに、「しかし、私が最も誇りに思っているのは、アルツハイマー協会への貢献です。父は病気で心が引き裂かれていました。しかし、この慈善活動への関わりにより、わずか1年で100万ポンドが集まりました」と付け加えた。^[34]

アンダーソンは、数百人の同僚、家族、ファンが集まった式典の後に火葬された。アンダーソンの棺は花で飾られたサンダーバード2号で飾られ、彼の遺体は式典に運ばれ、サンダーバードのテーマ曲とスティングレイの「アクア・マリーナ」の楽譜が演奏された。参列した数百人の中には、レディ・ペネロペのロールスロイス FAB1の実物大レプリカで式典に向かった車の所有者メルビン・ジャービスもいた。サンダーバードでスコット・トレイシーの声を担当したシェーン・リマーも参列し、番組出演時のことを次のように語った。「本当にユニークな経験でした。ジェリーのオフィスは、ホワイトハウスの大統領執務室のようでした。それほど神秘的な場所だったのです。サンダーバードは、大西洋の両側で人気を博した最初のテレビ番組の1つであり、本当に型破りでした。」^[35]

『ストレンジ・ヒル・ハイ』の最初のエピソード「キング・ミッチェル」は彼を偲んで捧げられた。

2013年3月25日、ジェリー・アンダーソンの公式サイトで、アンダーソンの次男ジェイミーは、アンダーソンが生前に完成させることができなかったいくつかのプロジェクトが彼の会社アンダーソンエンターテインメントによって開発されており、主にキックスターターのクラウドファンディングを通じて資金を調達すると発表した。^[36] 2013年7月27日、ジェリー・アンダーソンの最初のレガシープロジェクトの名称が、ジェリー・アンダーソンの公式サイト^{[37]で、小説三部作}『ジェミニ・フォース・ワン』として発表された。最初の小説『ブラック・オーキッド』は2014年に出版された。2019年、アンダーソンが考案したコンセプトに基づいた新しい人形ベースのSFシリーズ『ファイアーストーム』のパイロットエピソードが、アンダーソンエンターテインメントによってYouTubeでリリースされた。これは、手動および電子制御の人形とグリーンスクリーン効果を組み合わせた「ウルトラマリオネーション」と呼ばれるスーパーマリオネーションの最新バージョンを使用している。フルレングスのシリーズの制作は2019年に開始される予定だった。^[38]

• ダイアー・ストレイツの「コーリング・エルヴィス」（1991年）

• 青空が広がる（1960～61年）

1960 年から 1961 年にかけてイギリスのテレビで 15 分間放映された、ブルー カーのヨーロッパ コーチ ツアー ショーのインフォコマーシャル スタイルの広告キャンペーン。

• サンダーバード 2086 (1982年、サンダーバードをベースとした日本のアニメシリーズ。アンダーソンとは無関係)
• ジェミニ・フォース・ワン（2008年、死後も続編） - 小説シリーズ

長年にわたり、さまざまなイギリスの漫画家がアンダーソンの作品に基づいた漫画を出版してきました。1960年代初頭のTV Comicに始まり、 TV Century 21とその姉妹誌であるLady Penelope、TV Tornado、Solo、Joe 90 (アンダーソンの関連会社が制作) が続きました。1970年代にはCountdown (後にTV Actionに改名) がありました。また、アンダーソンのテレビ番組を特集したタイアップ年刊誌も毎年発行されていました。^[要出典]

• レイノルズ、アラステア (2015)。「ジェリー・アンダーソンは未来を見た」。ブッククラブ。SciFiNow。104 :96–97。

• 公式サイト
• アンダーソン エンターテインメント
• IMDbのジェリー・アンダーソン 
• インターネットスペキュレイティブフィクションデータベースのジェリー・アンダーソン
• 英国映画協会のスクリーンオンラインにおけるジェリー・アンダーソン