マッチポイント

マッチポイント
英国劇場公開ポスター
監督	ウディ・アレン
著者	ウディ・アレン
制作：	レティ・アロンソン ガレス・ワイリー ルーシー・ダーウィン
主演	ブライアン・コックス マシュー・グッド スカーレット・ヨハンソン エミリー・モーティマー ジョナサン・リース・マイヤーズ ペネロペ・ウィルトン
撮影	レミ・アデファラシン
編集者	アリサ・レプセルター
制作 会社	BBCフィルム テーマプロダクション ジェイダプロダクション
配布元	アイコンフィルムディストリビューション（イギリス、オーストラリア、ニュージーランド） シネアート（ベネルクス）[1] ドリームワークス・ピクチャーズ（北米）
リリース日	2005年5月12日（カンヌ） ( 2005-05-12 ) 2005年10月28日（ルクセンブルク） ( 2005-10-28 ) 2005年12月28日（米国） ( 2005-12-28 ) 2006年1月6日（イギリス） ( 2006-01-06 )
実行時間	124分[2]
国	イギリス[3] ルクセンブルク アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1500万ドル
興行収入	8,530万ドル[4]

『マッチポイント』は、ウディ・アレン脚本・監督、ジョナサン・リース・マイヤーズ、スカーレット・ヨハンソン、エミリー・モーティマー、マシュー・グード、ブライアン・コックス、ペネロープ・ウィルトン主演の2005年のサイコスリラー映画である。映画では、リース・マイヤーズ演じる元プロテニス選手が裕福な家庭と結婚するが、義理の兄のガールフレンド（スカーレット・ヨハンソン）との情事によって社会的地位が脅かされる。映画は道徳と貪欲というテーマを扱い、人生における欲望、金銭、運の役割を探っており、多くの人がアレンの以前の映画『罪と軽罪』（1989年）と比較するに至っている。アレンがニューヨークで映画の資金援助を得るのに苦労したため、ロンドンで製作・撮影された。契約により、彼は主にイギリス人のキャストとスタッフを使ってそこで制作することを余儀なくされた。アレンは、もともとニューヨークを舞台にしていた脚本をすぐにイギリスを舞台に書き直した。

米国の批評家たちは、この映画とそのイギリスを舞台にした作品を賞賛し、アレン監督の復活作として歓迎した。対照的に、イギリスの批評家たちは『マッチポイント』をあまり好意的に評価せず、舞台や特にセリフのイギリス的言い回しに難癖を付けた。アレン監督はアカデミー賞最優秀脚本賞にノミネートされた。

最近引退したアイルランドのプロテニス選手、クリス・ウィルトンは、ロンドンの高級クラブのインストラクターとして採用される。そこで彼は裕福な生徒トム・ヒューイットと親しくなる。トムの妹クロエはクリスに夢中になり、2人はデートを始める。家族の集まりで、クリスはトムのアメリカ人の婚約者ノーラ・ライスと出会い、互いに惹かれ合う。

クロエは父のアレックを説得して、クリスを彼の会社の幹部として雇ってもらう。その後、クリスは家族に受け入れられ始める。

ある日の午後、トムの母エレノアはノラの職業選択に疑問を抱く。激怒したノラは雷雨の中家を出る。クリスはノラを追いかけて彼女への気持ちを告白し、小麦畑でセックスをする。罪悪感を感じたノラはこれを事故として扱う。しかし、クリスは継続的な関係を望んでいる。クリスとクロエは結婚し、トムはノラとの関係を終わらせる。

クロエは、残念ながらすぐには妊娠しませんでした。クリスはノラを探し出そうとしますが、後にテート・モダンで偶然彼女と出会います。彼は彼女の電話番号を尋ね、二人は情事を始めるのです。

クリスが妻の家族と過ごしているとき、ノーラが電話をかけてきて、自分が妊娠したことを告げる。パニックに陥ったクリスは、中絶を勧めるが、彼女は子供を一緒に育てたいと言って断る。クリスはクロエと距離を置くようになる。彼女はクリスが浮気をしているのではないかと疑うが、クリスはそれを否定する。ノーラはクリスに妻と離婚するよう促す。クリスは窮地に陥り、ノーラだけでなくクロエにも嘘をついていることに気づく。ノーラはクリスのアパートの外でクリスと対峙し、クリスはかろうじて人目を避けて逃げる。

その後すぐに、クリスは義父からショットガンを奪い、テニスバッグに入れてオフィスに持ち込む。オフィスを出て、クリスはノラの携帯に良い知らせがあると伝える。クリスは彼女のビルに行き、隣人のイーストビー夫人のアパートに侵入し、彼女を射殺し、部屋を荒らして宝石や麻薬を盗む強盗を装う。ノラが戻ってくると、クリスは階段で彼女を射殺し、タクシーで劇場に行き、クロエと一緒にミュージカルを見る。スコットランドヤードは、この犯罪は麻薬中毒者が金を盗んだ可能性が高いと結論付ける。翌日、殺人事件がニュースになる中、クリスはショットガンを返却し、クロエと共に彼女が妊娠していることを発表する。

刑事のマイク・バナーはクリスを殺人事件に関するインタビューに招待する。クリスは刑事たちに会いに行く前にイーストビー夫人の宝石と麻薬を川に投げ捨てるが、偶然にも彼女の指輪が手すりに当たって跳ね返り、歩道に落ちる。

警察署で、クリスはノーラとの関係について嘘をつくが、バナーは彼のことが詳しく書かれた日記を持って彼を驚かせる。彼は不倫を告白するが、殺人との関連は否定する。クリスは、妻と赤ちゃんを期待しているときに不倫のニュースが彼の結婚生活に終止符を打つかもしれないので、これ以上捜査に巻き込まないよう刑事たちに訴える。

ある夜、クリスはノーラとイーストビー夫人の幻影を見て、自分の行動の結果に備えるように告げられる。クリスは、自分の犯した罪は間違っていたが、「もっと壮大な計画」のために犯したのであり、罪悪感は抑えられると答える。同じ夜、バナーはクリスが殺人を犯したという夢を見る。しかし翌朝、バナーの理論はパートナーのダウドによって否定される。ダウドは、路上で殺害された麻薬中毒者のポケットにイーストビーの指輪が入っていたことを明かす。刑事たちは事件は解決したとみなし、それ以上の捜査は中止する。クロエはテレンスという名の男の子を出産し、叔父のトムは偉大さではなく幸運を彼に授ける。

脚本はもともとニューヨークの裕福な地区ハンプトンズを舞台にしていたが、アレンがロンドンで映画の資金を見つけたためロンドンに移された。 ^[5]映画の資金の一部はBBCフィルムズが提供したが、BBCフィルムズは主に地元のキャストとスタッフで英国で映画を製作することを要求した。オブザーバー紙のインタビューでアレンはロンドンでは「私が慣れているのと同じ種類の創造的な自由な姿勢」が許されたと説明した。彼はアメリカのスタジオシステムが小規模な映画を作ることに興味がないと不満を漏らした。「彼らは5億ドルの収益を上げる1億ドルの映画しか欲しがらない」^[6]製作費は推定1500万ドルだった。^[7] 撮影開始予定の1週間前に、ノラ・ライス役を演じるはずだったケイト・ウィンスレットが降板した ため、さらなる変更が必要となった。スカーレット・ヨハンソンがその役をオファーされ、それを受け入れたが、そのキャラクターはアメリカ人として書き直さなければならなかった。アレンによると、「それは問題ではなかった...1時間ほどで終わった」という。^[6]

撮影は2004年の夏、7週間のスケジュールでロンドンで行われた。^[6]テート・モダン、セント・メリー・アクス30番地にあるノーマン・フォスターの「ガーキン」ビル、リチャード・ロジャースのロイズ・ビル、ロイヤル・オペラ・ハウス、ウェストミンスター宮殿、ブラックフライアーズ・ブリッジ、ケンブリッジ・サーカスなど、ロンドンのランドマークが映画の背景となっている。^[8]テニスクラブのシーンはクイーンズ・クラブで撮影された。[ 6 ^]ウェストミンスター大学メリルボーン・キャンパスの講堂も使用された。英国を拠点とするグラフィティ・アーティスト、バンクシーの「風船を持った少女」が映画に短時間登場する。ランベス橋のパーラメント・ビュー・アパートメントの1つが、クリスとクロエのアパートのインテリアに使用された。レストランのシーンはコベント・ガーデン・ホテルで撮影された。^[9]

映画の冒頭のウィルトンのナレーションは偶然と運命というテーマを紹介するが、ウィルトンはそれを単なる幸運と表現し、彼にとっては非常に重要だと言う。このシーンでは主人公が内向的な人物、つまり熟考を通じて世界の経験を仲介する人物として描かれ、彼の語りの目を通して映画の主観的な視点が位置づけられる。カラランポス・ゴイオスは、この主人公はオペラ愛好家として外界から距離を置いており、その影響は内面の経験の純粋さに比べれば見劣りすると主張した。^[10]

この映画は、フョードル・ドストエフスキーの『罪と罰』との論争である。ウィルトンは序盤で『罪と罰』を読んでおり、自分をアンチヒーローの ラスコーリニコフに重ね合わせている。^[10]この登場人物は、自分が優れた存在であることを証明するために2人の女性を殺害するが、罪悪感にさいなまれ、最終的に罪の告白、売春を強いられた若い女性の愛、そして神の発見によって救われる、陰気な孤独な男である。ウィルトンは、自分の利益が周囲のものよりも優れていると考え、罪をほとんど知らず、運良く発覚を免れたために彼を愛している貧しい少女を殺害する、陰気な孤独な男である。アレンはその意図をより表面的な類似性で示している。2人とも階段の吹き抜けに突然現れた画家に捕まりそうになり、2人の探偵が容疑者と猫とネズミの遊びをしている。アレンはドストエフスキーとは異なり、救済をもたらす神も罰も愛もないと主張する。ドストエフスキーのモチーフや題材のパロディや反転というテーマは、アレン監督の映画『恋と死』で以前にも取り上げられている。『恋と死』のセリフやシナリオは、ロシアの小説、特にドストエフスキーとトルストイの『カラマーゾフの兄弟』 、『罪と罰』、『賭博者』、『白痴』、『戦争と平和』をパロディ化している。^[11] 『マッチポイント』では、アレン監督はテーマをパロディから、ドストエフスキーのモチーフや物語へのより直接的な関与へと移している。^[11]

アレンは、宇宙における正義の存在など、彼が『罪と軽罪』（1989年）で探求したいくつかのテーマを再考している。どちらの映画も望まれない愛人の殺人を取り上げており、「運命、貞節、そして人間の本質について憂鬱な見方を提示している」。 ^{[12]その映画の主人公、ジュダ・ローゼンタールは、不倫をしている}上流中流階級の裕福な一員である。彼が不倫を終わらせようとした後、彼の愛人は彼を脅迫し、妻のところに行くと脅す。すぐにローゼンタールは愛人を殺害することを決意するが、道徳規範に違反したことに対する罪悪感に苛まれる。最終的に彼は罪悪感を無視し、何も起こらなかったかのように生活することを学ぶ。フィリップ・フレンチはオブザーバー紙で2つの映画のプロットとテーマを比較し、『マッチポイント』を「偶然と運命のテーマの巧妙なひねり」と評した。^[13]

登場人物にとって、お金は重要な動機である。ウィルトンとノーラはどちらも質素な家庭出身で、セックスアピールを利用してヒューエット家に入ることを望んでいる。ヒューエット家の安定した立場は、彼らの広大な田舎の邸宅によって示されており、交際初期には、将来の配偶者はヒューエット・ウィルトン氏から「彼の会社の1つ」の役職で支援されている。ノーラはヒューエット氏の気遣いと贈り物に「夢中になった」と述べている。^[14] ロジャー・エバートは、この映画の根底にある疑問を「私たちは、貪欲と利己主義にふけるために、道徳的な良心をどの程度脇に置く用意があるだろうか？ウィルトンは貪欲と欲望の選択に直面しているが、彼の優しい妻クロエ自身は、父親が本質的に自分のために夫を「買う」ことに何の抵抗も感じていない」と提起した。^[14]

ジャン＝バティスト・モランは『アンロックプティブル』の中で、強者は自らの弱さを認めず、自らの利益を守るために不正を続けることに何の抵抗も感じないことに気づいた。この幅広い政治的感覚は、アメリカよりも階級差が顕著なイギリスを舞台にすることで強調されると彼は主張した。この映画は、情熱と幸福への夢を野心と成り上がり主義と対立させ、正義のチャンスを一切与えない容赦ない打撃で論争を解決している。^[15]

この映画のサウンドトラックは、イタリアのテノール歌手エンリコ・カルーソーが歌った第一次世界大戦前のオペラ のアリアの78回転レコードでほぼ構成されている。カルーソーの音楽スタイルは多岐にわたるが、このような大胆な使用はアレンにとって初めてのことだ。アレンの作品では、社会階級の指標としてオペラが使用されたことがあり、例えば『夫婦と妻たち』（1992年）などがある。『マッチポイント』では、アリアとオペラの抜粋が登場人物の行動を皮肉に表現し、時には映画の物語の展開を予兆している。さらに、ウィルトン自身が内向的でオペラ愛好家であることを考えると、伴奏は彼が犯罪から距離を置いていることを強調している。^[10]

映画のクライマックスとなる10分間の殺人シーンの音楽は、ジュゼッペ・ヴェルディの『オテロ』の第2幕のオテロとイアーゴのデュエットのほぼ全編で構成されている。ヴェルディの作品はアリアではなく、言葉が音楽と同じくらい重要な劇的な対話であるため、これは映画としては異例の音楽である。そのため、賢明な観客は2つの劇的な物語を追うことになる。アレンは、スコアの出来事が画面上で展開される物語と一致していないため、映画の伴奏の伝統的な慣習を尊重していない。^[10]

アリアや抜粋には、ヴェルディの作品（特にマクベス、椿姫、イル・トロヴァトーレ、リゴレット）、ガエターノ・ドニゼッティの愛の妙薬、ジョルジュ・ビゼーの真珠貝、カルーソーが歌うアントニオ・カルロス・ゴメスのサルバトール・ローザなどがある。愛の妙薬のロマンザ「 Una furtiva lagrima」は、オープニング・クレジットを含め、繰り返し使用されている。カルーソーのアリアは、映画の途中で登場人物が観る現代公演の劇中音楽によって補完されている。ロイヤル・オペラ・ハウスなどでのシーンでは、オペラ歌手（ジャニス・ケリーとアラン・オークが演じる椿姫のシーン、メアリー・ヘガティが演じるリゴレットのシーン）がピアノ伴奏（ティム・ロールが演奏）で演奏されている。^[16]

アレンは『マッチポイント』を彼の数少ない「A級映画」の1つであり、「私が作った映画の中ではおそらく最高の作品だろう。これは完全に偶然で、たまたまうまくいっただけだ。私はすべての作品を良いものにしようと努力しているが、うまくいくものもあれば、そうでないものもある。この作品では、すべてがうまくいったようだ。俳優たちはうまくいき、撮影はうまくいき、ストーリーはうまくいった。私は多くの幸運に恵まれた！」と語っている。^[17]

この映画は2005年のカンヌ国際映画祭で非競争部門として上映された。^[18] 『マッチポイント』はアレンにとって興行的に失敗続きだった記録を打ち破った。全世界で85,306,374ドルを稼ぎ、そのうち23,151,529ドルは北米での興行収入だった。^{[7]アレンは}アカデミー賞脚本賞にもノミネートされた。^[19]

この映画は、特に米国で批評家から概ね高い評価を受けた。Rotten Tomatoesでは、 216件のレビューに基づいてこの映画の支持率は77%で、平均評価は10点満点中7.2点である。このウェブサイトの批評家の総意は、「ウディ・アレンのここ数年で最も鋭い映画である『マッチポイント』は、階級と不貞を題材にした緊張感のある哲学的スリラーである」と述べている。 ^[20] Metacriticは、40人のプロの批評家に基づいて、この映画の平均スコアは100点満点中72点であり、「概ね好意的なレビュー」であると報告した。^[21] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「B-」であった。^[22]

ロジャー・イーバートはこの映画に4つ星を付け、アレン監督作品の中でも最高の4本のうちの1本だとした。^[23]彼はこの映画を「最後まで続く恐ろしい魅力」があると評した。^[14] エンパイア誌はこの映画に5つ星のうち4つ星を付け、アレン監督の最後の6本の映画の中で最高の作品と呼び、監督のファンでない人にも推奨した。^[24]

イギリスの批評家は概して好意的ではなかった。フィリップ・フレンチはオブザーバー紙に寄稿し、アレンのイギリスの慣用句に対する理解と、特にイギリス出身の喜劇俳優2人が脇役に起用されていることを考えると、この映画にユーモアが欠けていると批判した。また、彼はセリフを「かなり鈍重」と呼び、「シティの金融家やロンドンの警官の語彙は説得力のある形で使われていない」と述べた。 ^[13]ティム・ロビーはデイリー・テレグラフ紙に寄稿し、この映画がアレンの復活作だという主張を軽蔑した。彼は、今回は総意が強かったことを認めながらも、この映画を「アレンが作った中で最も鈍感な映画で、まともなアイデアが舞台であるロンドンによって台無しにされた。彼は、自分が道を知っていると思っているだけの訪問者のような、妙に鈍感な敬意をもって舞台を扱っている」と評した。彼はヨハンソンの役を「地獄から来たチェーンスモーカーの女主人」と呼んだが、テニスネットの比喩は「予想外に鮮明な見返り」があり、最後の幕はうまく処理されていたと述べた。^[25] BBCのウェブサイトのレビューで、アンディ・ジェイコブスはこの映画に5つ星のうち4つ星を与え、 1997年の『ハリーの解体』以来のアレンの最高傑作と呼んだ。彼はまた、アレンがロンドンの中流階級の生活を好意的に描写したという事実が嫌悪感を抱かせた他のイギリス人レビューアを批判した。彼はまた、リース・マイヤーズとヨハンソンの演技を賞賛した。^[12]

アレンの映画の多くと同様、『マッチポイント』はフランスで人気を博した。映画情報ウェブサイトのAlloCinéは、30件のレビューに基づいて5点満点中4.4点を付けた。^[26]フランスの左派文化雑誌Les Inrockuptiblesでは、ジャン＝バティスト・モランがこの映画を高く評価し、「彼の最も完成度の高い映画の1つ」と呼んだ。 ^[15]彼は、アレンのロンドンへの移住は彼にとって活力を与えるものだったと評したが、一方で、この映画がアレンの故郷である米国よりも評価されなかったのは、イギリスの戯画的な描写によるものだと認識していた。モランは、リース＝メイヤーズとヨハンソンの演技を「申し分ない」と評した。^[15]

『マッチポイント』は研究の対象にもなっている。ジョセフ・ヘンリー・ヴォーゲルは、この映画は経済思想の一派としてのエコ批評の典型であると主張した。 ^{[27]批評家や評論家の中には、この映画の要素を}ジョージ・スティーブンスの映画『陽のあたる場所』（1951年）の中心となる筋書きと比較した者もいるが、登場人物の立場が逆になっている。^{[13] [28]}

Wikiquoteにマッチポイントに関する引用句があります。

• IMDbのマッチポイント 
• AllMovieのマッチポイント
• 英国映画協会での「マッチポイント」^{[より良い情報源が必要]}
• AFI長編映画カタログのマッチポイント
• ソレント、マシュー (2012)。「ウディ・アレンのマッチ(ド)ポイント: 階級の犯罪」。ニュー・アメリカン・クライム・フィルム。ノースカロライナ州ジェファーソン:マクファーランド。pp. 130–143。ISBN 978-0-7864-5920-9。