『タイム・バンディッツ』は、1981年に公開されたイギリスのファンタジー・アドベンチャー映画で、テリー・ギリアムが共同脚本、製作、監督を務めた。出演は、デヴィッド・ラッパポート、ショーン・コネリー、ジョン・クリーズ、シェリー・デュヴァル、ラルフ・リチャードソン、キャサリン・ヘルモンド、イアン・ホルム、マイケル・ペイリン、ピーター・ヴォーン、デヴィッド・ワーナー。物語は、少年が歴史上の様々な時代から宝を略奪する盗賊団と共に、時空を超えた冒険に出るというものである。
1979年、テリー・ギリアムは映画『ブラジル』の製作を断念したため、家族向けの映画を提案した。『タイム・バンディッツ』は、モンティ・パイソンの仲間であるマイケル・ペイリンと共同で脚本を書き、元ビートルズのジョージ・ハリスンのハンドメイド・フィルムズが資金を提供し、イギリス、モロッコ、ウェールズで撮影された。この映画は、1981年7月2日にイギリスで、1981年11月6日にアメリカで劇場公開された。公開当初、この映画は批評家から概ね好評を得ており、アメリカとカナダの週末興行収入ランキングで初登場1位を獲得し、最終的には500万ドルの予算で3600万ドルの興行収入を上げた。
ギリアムは『タイム・バンディッツ』を、空想家の3つの視点から描いた「想像力の三部作」の第一作と位置づけている。本作では少年時代、 1985年の『未来世紀ブラジル』では成長した男時代、そして1988年の『ミュンヒハウゼン男爵の冒険』では老人時代が 描かれている。
ケビンは歴史、特に古代ギリシャの歴史に魅せられた少年です。両親は最新の家電製品を買うことに夢中で、彼の活動には無関心です。ある夜、ケビンが眠っていると、鎧を着た騎士が馬に乗ってクローゼットから飛び出してきました。騎士が寝室の壁があった場所の森へと走り去ると、ケビンは布団の中に隠れました。ケビンが再び部屋を見ると、部屋は元通りになっており、壁には彼が見た森に似た自分の写真が飾られていました。次の夜、彼は食料とポラロイドカメラを詰めた鞄を用意しましたが、クローゼットから6人の小人が飛び出してきたので驚きました。ケビンはすぐに、小人たちが地図を盗んで、見つかる前に部屋から脱出する方法を探していることを知りました。壁を押すと、ポータルへと続く長い廊下が現れました。ケビンは逃げる小人たちに加わるのをためらいましたが、浮遊する威嚇的な頭部の幻影――至高の存在――が彼らの後ろに現れ、地図を返すよう要求しました。ケビンは廊下の突き当たりにある空虚な空間に飛び込んだ。
彼らはカスティリオーネの戦いの最中にイタリアに上陸する。ケビンは、フィジット、ストラッター、オグ、ウォーリー、ヴァーミンを含むグループのリーダーであるドワーフ、ランドールを知る。かつて至高の存在は彼らを時空の構造の穴を修復するために雇っていたが、ドワーフたちは穴の地図を利用して財宝を盗み、時空旅行で脱出できる可能性に気づいた。ケビンの助けを借りて、彼らは時空の様々な場所を訪れ、ナポレオン・ボナパルトやロビン・フッドといった人物に出会う。ケビンはカメラを使って彼らの訪問を記録する。しかし、彼らは自分たちの活動が、現実を操ることができ、地図を手に入れようとしている邪悪な存在であるイービルによって監視されていることに気づいていない。
ケビンはグループから離れ、ミケーネ時代のギリシャにたどり着き、アガメムノン王に出会う。ケビンが偶然にもアガメムノンがミノタウロスを殺すのを手伝った後、 [ 4 ]王は彼を養子にする。ランドールたちはすぐにケビンを見つけ、彼を誘拐するが、ケビンは憤慨し、別の穴から脱出してタイタニック号に到着する。船が沈没した後、彼らは互いに言い争いながら水面を漂う。イービルはグループを操り、彼らを伝説の時代という自分の領域に転送する。オーガや巨人との遭遇を生き延びた後、ケビンとドワーフたちは究極の闇の要塞を見つけ、「世界で最も素晴らしいもの」が待っていると信じ込まされ、イービルの罠に誘い込まれる。イービルは地図を奪い、グループを底なしの穴の上にある檻に閉じ込める。ケビンが撮ったポラロイド写真を見返していると、地図が写っている写真が見つかり、一行は近くに穴があることに気づく。彼らは檻から脱出し、ケビンが追跡者の注意をそらしている間に、他の者たちはその穴を通って脱出する。
邪悪はケビンに立ち向かい、彼から地図を奪い取る。小人たちは時空を超えて様々な戦士や戦闘機械を連れて戻ってくるが、邪悪はあっけなく、しかも滑稽なほどに彼らを打ち負かす。ケビンと小人たちが怯える中、邪悪は究極の力を解き放とうとする。突然、彼は炎に包まれ、炭と化す。煙の中からスーツを着た老人が現れ、至高の存在であることが明らかになる。彼は小人たちに地図を貸したこと、そしてこの冒険全体が試練だったことを説明する。彼は小人たちに濃縮された邪悪の破片を集めるよう命じ、それらは致命的になり得ると警告する。地図を取り戻した後、彼は小人たちを創造の任務に復帰させる。至高の存在は小人たちと共に姿を消し、ケビンだけが取り残され、取り残された邪悪の破片がくすぶり始める。
ケビンは寝室で目を覚ますと、部屋が煙で充満していることに気づく。消防士たちがドアをこじ開けて家に入り、火事を消火しながらケビンを救出する。消防士の一人が、両親の新しいトースターオーブンが火事の原因だと突き止める。ケビンが意識を取り戻すと、消防士の一人がアガメムノンに似ていることに気づき、彼がまだ冒険の写真を持っていることを知る。ケビンの両親はトースターオーブンの中でくすぶっている石を見つける。それが邪悪なものだと認識したケビンは、触らないように警告するが、両親はそれを無視して触ってしまい、爆発して靴だけが残る。アガメムノンの消防士が去る前に少年にウインクすると、ケビンは煙の出る靴に近づき、上空から彼の姿が小さくなり、惑星と宇宙が現れるのが見える。そして最高存在によって地図の中に巻き上げられる。
映画全体を通して名前のないカメオ出演をしている
1979年11月、テリー・ギリアムは『ブラジル』の制作を開始した後、 『タイム・バンディッツ』の構想を練り上げた。モンティ・パイソンのマネージャー兼プロデューサーであるデニス・オブライエンは『ブラジル』のコンセプトを理解するのに苦労していたため、ギリアムはファミリー映画のアイデアを思いついた。オブライエンは元ビートルズのジョージ・ハリスンが『ライフ・オブ・ブライアン』を制作するためにロンドンにハンドメイド・フィルムズを設立しており、そのイニシアチブはパイソンの才能を活かした映画をさらに制作することだった。ギリアムの企画が採用されると、彼はパイソンの仲間であるマイケル・ペイリンと共同で脚本を執筆した。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
ショーン・コネリーは、ゴルフ場でプロデューサーのオブライエンと出会った後、アガメムノン役にキャスティングされた。脚本には、このキャラクターを紹介するジョークとして、「ヘルメットを脱ぐと、ショーン・コネリー本人か、同等だがもっと安い俳優であることが判明する」という記述がある。コネリーはモンティ・パイソンのファンで、興行収入の一部を受け取る代わりに、名目上の報酬でこの役を引き受けることに同意した。[ 8 ] [ 5 ]
ロビン・フッド役は元々ペイリンのために書かれたものだったが、ジョン・クリーズの方が興行収入が見込めると考えられたため、最終的に彼がキャスティングされた。ペイリンは、ヴィンセントとパンジーという小さな準レギュラー役でシェリー・デュヴァルと共演することにした。クリーズは、FAカップ決勝の試合前のチーム編成中に、ケント公がサッカー選手たちと意味のない会話をしているのを見て、その演技を参考にした。クリーズは「あの歩き回る行為は全く無意味で、実に奇妙な儀式だといつも思っていた」と述べている。[ 5 ]
ラルフ・リチャードソンが最高存在役にキャスティングされたのは、彼が「俳優界ではほぼ神に近い存在」と見なされていたからである。[ 9 ]リチャードソンは役柄を真剣に受け止め、セリフを赤インクで書き出し、時折「神はそんなことは言わないだろう」と口にした。[ 5 ]
ルース・ゴードンとギルダ・ラドナーがミセス・オーガ役の候補に挙がった。ペイリンはゴードンが最適だと考えていたが、ゴードンは『Any Which Way You Can』の撮影中に怪我をして降板せざるを得なかった。スタジオはラドナーを興行収入が見込める女優として推していたが、ギリアムはテレビコメディ『ソープ』の人気を理由にキャサリン・ヘルモンドを推した。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]
ジョナサン・プライスは悪役のオファーを受けたが、当時「金欠だった」ため、より高額なギャラがもらえる別の映画(ループホール)を選んだ。 [ 13 ]
撮影は一部ロケで行われ、ラグラン城がカスティリオーネ・デッレ・スティヴィエーレ、エッピング・フォレストがシャーウッドの森、アイト・ベン・ハドゥがミケーネのアガメムノンの宮殿の代わりとして使われた。[ 14 ] [ 15 ]屋内シーンはリー・インターナショナル・フィルム・スタジオで撮影された。[ 16 ]ギリアムは「子供の視点」から撮影したいと考え、低いカメラアングルで撮影したと語った。また、「子供では映画を最後まで続けられないのではないかと心配だったので…彼を同じくらいの身長の人々で囲もう」とも語った。[ 17 ]
ポストプロダクションの段階で、ギリアムは物語の暗い結末を変えることについてオブライエンと口論になり、オブライエンはハリソンの曲をいくつか入れるようにもギリアムに圧力をかけていた。最終的にハリソンはエンドクレジットの曲「ドリーム・アウェイ」を作詞作曲し、歌った。歌詞には『タイム・バンディッツ』と映画製作中のギリアムの振る舞いについてのハリソンのコメントが含まれていた。[ 18 ]
日本での劇場公開は1983年だった。大都市圏以外の映画館では、国内製作の『ハーマゲドン』との二本立てで先行上映が行われた。[ 19 ] [ 20 ]そのため、子供向け番組として売りたい配給会社の商業的な理由から、「作品の真意を無視した」日本独自の編集が行われた。ロビン・フッドと人食い夫婦のシーンの一部[ 20 ]と、両親が姿を消す最後のシーンがカットされ、上映時間は約103分となり、オリジナルより約13分短くなった。[ 21 ]
最後のシーンはテレビ放送時(1988年1月10日放送の「日曜西部劇映画館」)にはノーカットで使用された。日本で発売されたビデオグラム版(LD、DVD、Blu-ray)はすべてオリジナル完全版である。[ 20 ]
この映画は1981年11月6日にアメリカで公開され、週末の興行収入ランキングで初登場1位となり、821館で6,507,356ドルを稼ぎ出した。[ 22 ]この映画は4週間1位を維持し、500万ドル(220万ポンド)の予算でアメリカとカナダで3,600万ドルを稼ぎ出し、北米でその年の興行収入ランキング13位となった。[ 23 ] [ 24 ]
この映画は1982年11月12日にアメリカで再公開され[ 25 ]、さらに600万ドル[ 26 ]の興行収入を上げ、アメリカとカナダでの興行収入は4240万ドルに達した[ 3 ] 。
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、この映画は54件のレビューに基づいて91%の評価を獲得しており、平均評価は7.9/10です。総評は「『タイム・バンディッツ』はテリー・ギリアムによる注目すべきタイムトラベル・ファンタジーであり、彼は素晴らしいセットデザインと手作りの特殊効果を使用して鮮やかで独創的な世界を作り上げている」と述べています。[ 27 ] Metacriticでは、18人の批評家に基づいて100点満点中79点の加重平均評価を受けており、「概ね好意的なレビュー」を示しています。[ 28 ]
この映画は概ね好評だった。ワシントン・ポストのゲイリー・アーノルドは「素晴らしい映画的清涼剤であり、タイムトラベルと童話の冒険の伝統を受け継ぐ豪華な新古典」と評した。[ 29 ]ニューズウィークのデイビッド・アンセンは「魔法的でありながら感情的に冷静な論理で、洗練されていながらも子供っぽい…秋の映画シーズンにおける素晴らしいワイルドカード」と評した。[ 30 ]ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは「陽気で不遜な気まぐれな作品で、童話、SF、コメディが混ざり合っている」と評した。[ 31 ]
他の批評家はこの映画をあまり高く評価しなかった。シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、「私は通常、良い映画を見たかどうかはかなり確信している。しかし、『タイム・バンディッツ』に対する私の反応は曖昧だった。スクリーンに映し出されたものには大いに感服したが…ドラマチックなシーンの扱い方が息つく暇もなく、コメディの最も重要な要素であるタイミングを損なう猛烈なペースに失望した」と述べた。[ 32 ]シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、「不均一な特殊効果のスペクタクル…残念ながら、有名人の訪問が多すぎる」と考えた。[ 33 ]イギリスの批評家レスリー・ハリウェルは、この映画に4つ星のうちの1つを与え、「少年の空想と暴力とブラックユーモアが交互に現れる奇妙な大げさな物語。全体的には意図したほど面白くはないが、いくつかの爆笑の瞬間がある」と述べた。[ 34 ]ポーリン・ケールは次のように述べている。「ギリアムは不協和音のような想像力を持っている。魔法のような不釣り合いささえも、絶え間ない巧妙さのざわめきによってしばしば打ち消されてしまう…監督は素材を満足のいく形で形作っていない。これは、良いアイデアが多すぎて損をしている稀有な映画の一つかもしれない。」[ 35 ]
CJ ヘンダーソンはペガサス誌で『タイム・バンディッツ』をレビューし、「簡単にまとめると、『タイム・バンディッツ』は本質的にコメディではない。テンポが速く、不遜で、とてつもなく面白く、とてつもなく面白い。そして、今年公開された多くの映画と比べると、それは期待以上のものだ」と述べている。[ 36 ] CJ ヘンダーソンはペガサス誌の次の号で『タイム・バンディッツ』をレビューし、「古典的な『オズの魔法使い』のような映画とは異なり、 『タイム・バンディッツ』には感傷的な要素はない。この映画は混乱を招く、やや悲劇的な物語である。だからといって面白くないわけではないが、他とは違う。多くの人にとって、それはあまりにも違いすぎた」と述べている。[ 37 ]
ギリアムは『タイム・バンディッツ』を自身の「想像力の三部作」の第一作と位置づけ、続いて『ブラジル』(1985年)、『バロン・ミュンヒハウゼン男爵の冒険』(1988年)で完結すると述べている。[ 38 ]いずれも「ぎこちなく秩序づけられた現代社会の狂気と、あらゆる手段でそこから逃れたいという願望」を描いている。[ 38 ] 3作品とも、こうした葛藤と想像力による逃避の試みに焦点を当てている。『タイム・バンディッツ』は子供の目を通して、『ブラジル』は30代の男性の目を通して、『バロン・ミュンヒハウゼン男爵の冒険』は老人の目を通して描かれている。[ 38 ]
この映画は、エンパイア誌の「子供向け映画ベスト50」で22位にランクインしている。 [ 39 ]また、タイム誌の「タイムトラベル映画トップ10」にも選ばれている。 [ 40 ]
ゲームデザイナーのリチャード・ギャリオットは、1982年のゲーム『ウルティマII:魔女の復讐』を制作する際に『タイムバンディッツ』からインスピレーションを受け、タイムマップのコピーを作成するために映画を約20回見たと述べています。彼のゲームには同様の「タイムドア」メカニズムが採用され、ゲームの箱の中には同様の布製マップが入っていました。[ 41 ] [ 42 ]
この映画は元々、1982年12月にイギリスでベータマックス、VHS、ビデオ2000、CEDビデオディスクで、同年アメリカでVHSで発売された。[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]
1997年にクライテリオン・コレクションからレーザーディスクでリリースされ、ギリアムとペイリン、クリーズ、ワーナー、ワーノックによる音声解説が収録されている。また、タイム・バンディッツのスクラップブックも収録されている。[ 46 ]
1999年、クライテリオン社からオリジナル版の1997年レーザーディスクの特典映像と劇場予告編を収録したDVDが発売された。同年、アンカー・ベイ・エンターテインメント社は特典映像やスペシャルフィーチャーのないバージョンを発売した。[ 47 ] 2004年、アンカー・ベイ社は特典映像は収録されているものの音声解説のない2枚組のディビマックス版DVDを発売した。特典映像には、 AFIの「テリー・ギリアムの映画」ドキュメンタリー、ギリアムとペイリンのインタビュー、劇場予告編、ギリアムの略歴、オリジナル脚本と折り畳み式の宇宙地図を収録したDVD-ROMなどが含まれている。 [ 47 ] [ 48 ]
2010年にアンカー・ベイからBlu-ray版が発売され、ギリアムのインタビューと劇場予告編が収録された。[ 49 ] 2013年には、英国のアロー・フィルムズからBlu-ray版が発売された。オリジナルの35mmネガは2K解像度でスキャンされ、修復はギリアムの承認を得た。[ 50 ] [ 51 ] 2014年には、クライテリオンから新しい2Kデジタル修復版としてBlu-rayが発売され、1997年のレーザーディスク版に収録されていたギリアムとペイリン、クリーズ、ワーナー、ワーノックによるオリジナルのコメンタリー、プロダクションデザイナーのミリー・バーンズと衣装デザイナーのジェームズ・エイチソンの特集、1998年のギリアムと映画研究家のピーター・フォン・バーグの対談、1981年のトム・スナイダーの『トゥモロー・ショー』へのシェリー・デュヴァルの出演、フォトギャラリー、劇場予告編が収録されている。片面に宇宙地図の複製、もう片面にデヴィッド・ステリットのエッセイが掲載された挿入物も付属している。[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] 2023年には、アロー・フィルムズとクライテリオンから4K UHD版がリリースされた。この版もギリアムが転送を監修し、以前の2K版と同じ特典映像が収録されている。[ 55 ] [ 56 ] [ 54 ]
マーベル・コミックスは1982年2月にこの映画のコミック版を出版した。脚本はスティーブ・パークハウス、作画はデビッド・ロイドとジョン・ストークスが担当した。[ 57 ]
ギリアムとチャールズ・マッキューンは1996年に『タイム・バンディッツ2』の脚本を書き、すでに亡くなっていたデヴィッド・ラッパポートとタイニー・ロスを除いてオリジナルキャストを再起用する予定だった。翌年ジャック・パーヴィスが亡くなったため、続編は棚上げされた。[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]
2018年7月、Apple Inc.が、同じく『タイム・バンディッツ』というタイトルのテリー・ギリアム監督映画のテレビシリーズ版をApple TV+で配信するために、 Anonymous Content、Paramount Television Studios、MRC Televisionと権利を取得し契約を締結したことが発表された。ギリアム監督はエグゼクティブ・プロデューサーとしてのみ参加し(つまり、脚本執筆以外の制作業務)、タイカ・ワイティティがパイロット版の共同脚本と監督を務める予定である。[ 61 ] [ 62 ]リサ・クドローは、カル=エル・タック、チャーリーン・イー、タドグ・マーフィー、ロジャー・ジーン・ンセンギユムヴァ、ルーン・テムテ、キーラ・トンプソン、レイチェル・ハウスと共演している。[ 63 ]
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