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マイク・リー（1943年2月20日生まれ）は、映画、演劇、テレビで60年以上にわたり活躍するイギリスの脚本家、プロデューサー、監督、元俳優です。カンヌ国際映画祭、ベルリン国際映画祭、ヴェネツィア国際映画祭での受賞、英国アカデミー賞3回、アカデミー賞7回ノミネートなどの栄誉に輝いています。また、2014年には英国アカデミー賞フェローシップを受賞し、 1993年の女王誕生日叙勲では映画業界への貢献により大英帝国勲章オフィサー（OBE）を授与されました。[ 2 ]
リーは、王立演劇アカデミー（RADA）、キャンバーウェル美術学校、セントラル・スクール・オブ・アート・アンド・デザイン、ロンドン映画技術学校で学んだ。[ 3 ]短命に終わった俳優としてのキャリアには、1963年のメグレ警視のエピソード「フランドルの店」での無口な役が含まれる。1960年代半ばに劇場の演出家や劇作家として働き始め、1970年代と80年代にはBBCテレビでテレビドラマや映画の制作に転向した。リーは、俳優との長時間のリハーサルと即興の手法で、映画のキャラクターと物語を構築することで知られている。彼の目的は、現実を捉え、「感情的で、主観的で、直感的で、本能的で、傷つきやすい映画」を提示することである。[ 4 ]
リーの初期の映画には、『ブリーク・モーメンツ』（1971年）、『ミーンタイム』（1983年）、『ライフ・イズ・スウィート』 （1990年）、『ネイキッド』（1993年）などがある。[ 5 ]彼は『秘密と嘘』（1996年）と『ヴェラ・ドレイク』 （2004年）でアカデミー監督賞とオリジナル脚本賞にノミネートされた。さらに『トプシー・ターヴィー』（1999年）、『ハッピー・ゴー・ラッキー』（2008年）、『アナザー・イヤー』（2010年）でもアカデミー賞にノミネートされた。その他の注目すべき映画には、『オール・オア・ナッシング』（2002年）、 『ミスター・ターナー』（2014年）、『ピータールー』（2018年）、『ハード・トゥルース』（2024年）などがある。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]彼の舞台劇には、『スメリング・ア・ラット』 、『イッツ・ア・グレート・ビッグ・シェイム』、『ギリシャ悲劇』、『グース・ピンプルズ』、『エクスタシー』、『アビゲイルズ・パーティー』などがある。[ 9 ]
リーは1943年2月20日、フィリス・ポーリン（旧姓カズン）と医師のアルフレッド・エイブラハム・リーの間に生まれた。[ 10 ] [ 11 ]リーはハートフォードシャー州ウェルウィン・ガーデン・シティのブロケット・ホールで生まれた。 [ 12 ]当時は産院だった。母親は出産中、夫が王立陸軍医療隊の大尉として勤務している間、慰めと支えを求めてハートフォードシャーの実家に滞在した。リーはランカシャー州サルフォードのブロートン地区で育った。ノース・グリーシアン・ストリート小学校に通った。[ 13 ]彼はユダヤ人の家系で、父方の祖父母はマンチェスターに定住したロシア系ユダヤ人移民だった。もともとリーバーマンという姓は、1939年に「明らかな理由」で英語化された。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]戦争が終わると、リーの父親はハイアー・ブロートンで一般開業医としてのキャリアをスタートさせた。「ハイアー・ブロートンはリーの幼少期の中心地であり、 『ハード・レイバー』で記念された地域である」。[ 18 ]リーはサルフォード・グラマー・スクールに通った。彼の友人で、リーの最初の長編映画『ブリーク・モーメンツ』（1971年）を製作した監督のレス・ブレアも同じ学校に通っていた。男子校である同校には演劇の強い伝統があり、英語教師のナッター先生は図書館に新しく出版された戯曲を提供していた。[ 19 ]
学校外では、リーは労働党シオニスト青年運動ハボニムのマンチェスター支部で活躍した。1950年代後半には、全国各地のサマーキャンプやクリスマス休暇中のウィンターアクティビティに参加した。この時期、彼の芸術的嗜好の中で最も重要だったのは映画だったが、ピカソ、シュルレアリスム、グーン・ショーの発見、さらにはハレ管弦楽団やドイリー・カート劇場への家族旅行によって、その嗜好は補完された。彼の父親は、リーが芸術家や俳優になるという考えに強く反対した。彼は、家に訪れる客を頻繁にスケッチする彼の習慣を禁じ、彼の創造的な興味のために彼を問題児とみなした。[ 20 ] 1960年、「全く驚いたことに」、リーはRADAの奨学金を得た。当初はRADAで俳優として訓練を受けたリーは、イースト15演技学校で演出のスキルを磨き始め、そこで女優のアリソン・ステッドマンと出会った。[ 21 ]
リーはRADAの方針に反発し、毎週のレパートリーのために「笑ったり、泣いたり、キスしたり」する方法を教えられることに不満を抱き、不機嫌な学生になった。その後、キャンバーウェル美術工芸学校（1963年）、セントラル・スクール・オブ・アート・アンド・デザイン、シャーロット・ストリートにあるロンドン映画技術学校に通った。ロンドンに到着した際、最初に見た映画の一つがジョン・カサヴェテス監督の即興映画『シャドウズ』（1959年）だった。この作品では、無名の俳優たちがニューヨークの街で「生活し、愛し合い、口論する」様子が描かれており、リーは「俳優のグループでゼロから完全な戯曲を創作できるかもしれない」と感じた。[ 22 ]この時期のその他の影響としては、ハロルド・ピンターの『管理人』―「リーはこの戯曲と（アーツ・シアターの）上演に魅了された」―、サミュエル・ベケット（リーは彼の小説を熱心に読んだ）、フラン・オブライエン（リーは彼女の「悲喜劇」を特に魅力的だと感じた）などが挙げられる。この時期に彼が観た影響力のある重要な作品には、ベケットの『エンドゲーム』、ピーター・ブルックの『リア王』、そして1965年のピーター・ヴァイスの『マラー/サド』などがある。この作品は即興で展開され、俳優たちは精神病院で訪れた人々をモデルに役柄を演じた。ピカソ、ロナルド・サール、[ 23 ]ジョージ・グロス、ウィリアム・ホガースの視覚世界もまた、別の種類の影響を与えた。リーは1960年代初頭にいくつかのイギリス映画（『ウエスト11』、『トゥー・レフト・フィート』）で小さな役を演じ、 BBCテレビシリーズ『メグレ警部』ではルパート・デイヴィスに尋問される若い聾唖者を演じた。1964年から1965年にかけて、彼はデヴィッド・ハリウェルと共同で、ユニティ劇場で初演された『リトル・マルコムと宦官との闘い』のデザインと演出を手がけた。[ 24 ]
リーは「才能ある漫画家…北部出身で南部に移住してきた、やや気難しく、自分のルーツとユダヤ系の出自を非常に誇りに思い（そして批判的）な人物であり、1960年代の産物であり、ヨーロッパ映画への関心の高まりとテレビの可能性の爆発的な広がりを体現した人物」と呼ばれている。[ 25 ] [ 26 ]
1965年、リーはバーミンガムのミッドランズ・アート・センターで常駐アシスタント・ディレクターとして働き始め、執筆とリハーサルを同じプロセスの一部にできるという考えを実験し始めた。檻のような箱の中で上演される家族のシナリオである「ボックス・プレイ」は、「ローランド・ピシェのスペース・フレームなど、現代美術のあらゆるアイデアを取り入れた…視覚的に非常に刺激的だった」とされ、さらに2つの「即興」作品が続いた。[ 27 ]
バーミンガムでの滞在の後、リーはユーストンにアパートを見つけ、そこで次の10年間暮らした。1966年から67年にかけて、彼はロイヤル・シェイクスピア・カンパニーで『マクベス』、『コリオレイナス』、『じゃじゃ馬ならし』の演出助手として働いた。彼はプロの俳優たちとNENAA（「North East New Arts Association」の頭文字）と呼ばれる即興劇に取り組み、カフェで働くタインサイド出身者の空想を探求し、北東部に芸術協会を設立するというアイデアを練った。[ 28 ]
1970年、リーは「全く関係のない登場人物（それぞれが俳優の特定の創作）の集まりから始め、私が彼らを互いに出会わせ、真の人間関係のネットワークを構築するプロセスを経なければならないと気づいた。劇はその結果から生まれるだろう」と書いた。ストラトフォード・アポン・エイボンの後、リーはロンドンの演劇学校の作品をいくつか演出した。その中には、ラフトンのE15演劇学校でのトーマス・デッカーの『正直な娼婦』も含まれており、そこで彼はアリソン・ステッドマンと初めて出会った。1968年、マンチェスターに戻りたいと思った彼は、ロンドンのアパートを又貸ししてレベンシュルムに引っ越した。カトリックの女子教員養成大学であるセッジリー・パークで非常勤講師の職に就き、演劇コースを運営し、疑念を抱く司祭に焦点を当てた『エピローグ』を考案・演出した。また、マンチェスター・ユース・シアターでは、大人数の出演者による2つのプロジェクト、 『ビッグ・バジル』と『陰気なヴィクトリアと眼鏡をかけた少年』を考案・演出した。[ 28 ]
1960年代が終わろうとする頃、リーは映画を作りたいと確信し、「仕事のやり方がようやく決まった。話し合いとリハーサルが行われる。演劇や映画は、俳優たちが創作過程に完全に自由に参加することで有機的に発展していく。試行錯誤の即興期間の後、リーは構成を書き、シーンの順番を示す。通常は、ジョニーとソフィーが出会う、ベティがジョイの髪をセットする、などといった簡潔な一文で示される。そして、必要な『完成』の質に達するまで、何度も何度もリハーサルが繰り返される。」[ 29 ]
1970年代、リーは9本のテレビドラマを制作した。初期の作品である『Nuts in May』（1976年）や『Abigail's Party』（1977年）などは、中流階級の作法や態度を陰鬱ながらもユーモラスに風刺する傾向があった。彼の作品は一般的に辛辣で、社会の陳腐さを声高に描写しようとしている。[ 28 ]『Goose-Pimples』と『Abigail's Party』は、制御不能に陥る和やかなパーティーの場面で、下品な中流階級に焦点を当てている。 『Abigail's Party』のテレビ版はかなり急いで制作された。当時ステッドマンは妊娠しており、リーは制作上の欠陥、特に照明に異議を唱え、劇場映画を好むようになった。[ 28 ]
1983年、リーはゲイリー・オールドマンとティム・ロス主演のコメディドラマ映画『ミータイム』を監督した。この作品はチャンネル4で放映され、ベルリン国際映画祭で初公開された。[ 30 ] [ 31 ]クライテリオン・コレクションのショーン・オサリバンは、この映画は「1979年のマーガレット・サッチャーの当選によって引き起こされた国民的アイデンティティの危機」を扱っていると書いている。[ 32 ]
1985年2月に父親が亡くなった後、リーのキャリアには一時の空白期間があった。当時リーはオーストラリアに滞在していた。1985年初頭にメルボルンで開催される脚本家会議に出席することに同意した後、シドニーのオーストラリア映画学校での講師の招待を受け入れたのだ。そして彼は「孤独と喪失感を、人との交流、宣伝活動、講演といった多忙な日々に紛れ込ませた」。彼は徐々に「長い帰郷の旅」を延長し、バリ、シンガポール、香港、中国を訪れた。彼はこう語っている。「この一連の出来事は、私の人生において驚くべき、忘れられない時期でした。しかし、それはすべて個人的な感情、父のこと、次にどこへ行くべきか、そして長編映画を作りたいという私の願望に関係していました。私は自分のキャリアのある段階の終わりと、別の段階の始まりを感じていました。」[ 28 ]
リーが1986年に「ルバーブ」というコードネームで始めたプロジェクトは、ジェーン・ホロックス、ジュリー・ウォルターズ、デヴィッド・シューリスなどブラックバーンの俳優たちを集めていたが、7週間のリハーサルの後、中止となり、リーは帰宅した。「私の仕事は完全にクリエイティブなものであり、そこに入り込んでやり遂げなければならない。私の作品にあるブルジョワ郊外人とアナーキストのボヘミアンの間の緊張は、明らかに私の人生にもある…私は自分を立て直し始めた。私は仕事をせず、ただ家にいて息子たちの面倒を見ていた。」1987年、チャンネル4は短編映画にいくらかの資金を提供し、ポートマン・プロダクションズと共同で、ブリーク・モーメンツ以来のリー初の長編映画を製作することに同意した。[ 33 ]
1988年、リーとプロデューサーのサイモン・チャニング・ウィリアムズは、リーの映画を製作するために、ロンドンを拠点とする映画製作会社シン・マン・フィルムズを設立した。 [ 34 ] 2人とも痩せていなかったため、この社名を選んだ。1988年後半、リーは、老朽化したアパートと公営住宅に住む、まとまりのない労働者階級の家族を描いた『ハイ・ホープス』を製作した。彼の後の作品、 『ネイキッド』や『ヴェラ・ドレイク』などは、より厳しく残酷で、労働者階級に焦点を当てている。リーの舞台劇には、 『スメリング・ア・ラット』、 『イッツ・ア・グレート・ビッグ・シェイム』 、『ギリシャ悲劇』、『グース・ピンプルズ』、『エクスタシー』、『アビゲイルズ・パーティー』などがある。[ 35 ]
1990年代、リーは批評家から高い評価を受け、アリソン・ステッドマン、ジム・ブロードベント、ティモシー・スポール、クレア・スキナー、ジェーン・ホロックスが出演したコメディ映画『ライフ・イズ・スウィート』（1990年）などの作品も手掛けた。本作はリー監督の3作目の長編映画で、北ロンドンの労働者階級の家族が数週間の夏を過ごす様子を描いている。オブザーバー紙の映画評論家フィリップ・フレンチは、本作が上から目線だという批判に対し、「リー監督は上から目線だと言われているが、それは間違いだ。リー監督が郊外の裏庭をパンショットで捉えたノエル・カワードとデヴィッド・リーンの映画『この幸せな種族』は、上から目線だ。カワードとリーンは登場人物を褒め称えるが、リー監督は彼らを揺さぶり、抱きしめ、時には絶望するが、彼らが私たち自身の分身以外の何者でもないとは決して思わない」と擁護した。[ 36 ]『ライフ・イズ・スウィート』はインディペンデント・スピリット賞の最優秀国際映画賞にノミネートされた。
リー監督の4作目の長編映画は、デヴィッド・シューリス主演のブラックコメディ『ネイキッド』（1993年）である。第46回カンヌ国際映画祭で初上映され、パルムドールを競い、リー監督が最優秀監督賞、シューリスが最優秀男優賞を受賞した。ガーディアン紙のデレク・マルコムは、この映画は「間違いなくリー監督のこれまでの作品の中で最も印象的な作品」であり、「サッチャー首相が存在しないと主張する社会の何が問題なのかを明確にしようとしている」と評した。[ 37 ]
1996年、リーは5作目の長編映画となるドラマ『秘密と嘘』（1996年）を監督した。出演者には、リー作品常連のティモシー・スポール、ブレンダ・ブレシン、フィリス・ローガン、マリアンヌ・ジャン＝バプティストらが名を連ねた。本作は1996年のカンヌ国際映画祭で初上映され、パルム・ドールとブレシンの最優秀女優賞を受賞した。興行的にも批評的にも成功を収めた。映画評論家のロジャー・エバートはシカゴ・サンタイムズ紙で『秘密と嘘』に4つ星を与え、「 『秘密と嘘』は、一瞬一瞬、場面ごとに、盗み聞きのような魅力をもって展開していく」と評した。彼は本作を「リーの技術の開花」と呼び、「人間のレベルで私たちを感動させ、人生のように予測不可能な場面で私たちを翻弄し、ごく普通の人々が、やはりごく普通の問題にどうにか対処できる可能性を示している」と述べた。[ 38 ] 2009年、エバートはこの映画を自身の「偉大な映画」リストに加えた。[ 39 ]アカデミー賞では作品賞と監督賞を含む5部門にノミネートされた。
彼はその成功に続き、『キャリア・ガールズ』（1997年）と『トプシー・ターヴィー』 （1999年）を制作した。『トプシー・ターヴィー』はギルバートとサリバンの『ミカド』の創作を描いた時代劇である。リーの作品に内在する怒りは、ある意味でサッチャー時代を象徴するものであったが、彼女が政界を去った後には和らいだ。2005年、リーは長年のブランクを経て、ロイヤル・ナショナル・シアターで新作『トゥー・サウザンド・イヤーズ』を上演し、舞台演出に復帰した。この劇は、若い世代の一人が宗教に目覚めたことで、左翼的な世俗ユダヤ人家族内に生じる分裂を描いている。リーが自身のユダヤ人としての出自を題材にしたのはこれが初めてだった。[ 28 ] 2002年、リーは労働者階級のドラマ『オール・オア・ナッシング』を演出した。同年、彼は母校であるロンドン・フィルム・スクールの会長に就任した。彼は2018年3月まで会長を務め、その後グレッグ・ダイクが後任となった。[ 40 ]
2004年、彼は9作目の長編映画『ヴェラ・ドレイク』を監督した。これは1950年代に違法な中絶手術を行う労働者階級の女性（イメルダ・スタウントン）を描いた時代劇である。この映画は第61回ヴェネツィア国際映画祭で初上映され、絶賛を浴び、作品賞である金獅子賞と、スタウントンが主演女優賞であるヴォルピ杯を受賞した。レビュー集計サイトのRotten Tomatoesは、この映画に92%の支持率を与え、「イメルダ・スタウントンの鋭く力強い演技により、『ヴェラ・ドレイク』は物議を醸す中絶というテーマに溢れる人間味をもたらしている」と総評した。[ 41 ]この映画は英国アカデミー賞に11部門ノミネートされ、監督賞、主演女優賞、衣装デザイン賞の3部門を受賞した。この映画はアカデミー賞にも監督賞、主演女優賞、脚本賞の3部門にノミネートされた。
2008年、リーはサリー・ホーキンス主演の現代コメディ『ハッピー・ゴー・ラッキー』を公開した。同作はベルリン国際映画祭で初上映され、ホーキンスは最優秀女優賞である銀熊賞を受賞した。映画は批評家から高い評価を受け、ホーキンスの演技は多くの人から絶賛された。彼女はゴールデングローブ賞最優秀女優賞（映画コメディ・ミュージカル部門）を含む数々の賞を受賞した。同年、リーは王立文学協会のフェローに選出された。[ 42 ]
2010年、リーはジム・ブロードベント、ルース・シーン、レスリー・マンヴィル主演の映画『アナザー・イヤー』を公開した。同作は2010年のカンヌ国際映画祭で初上映され、パルム・ドールを競った。[ 43 ]この映画は2010年11月5日のイギリスでの一般公開に先立ち、第54回ロンドン映画祭で上映された。 [ 44 ]この映画はアメリカでも成功を収め、エバートは同作に最高評価の4つ星を与え、「毎年マイク・リーの新作映画が公開されるわけではないが、新作が公開される年は、彼の共感、鋭い観察眼、そして人間喜劇に対する本能に恵まれている…リーの『アナザー・イヤー』は、共感に浸る長く浄化的な入浴のようなものだ」と評した。[ 45 ]第83回アカデミー賞では、リーはオリジナル脚本賞にノミネートされたが、『英国王のスピーチ』に敗れた。[ 46 ] [ 47 ]
2012年、リーは第62回ベルリン国際映画祭の審査員長に選ばれた。[ 48 ]リーは12作目の長編映画、ティモシー・スポールが演じるJMWターナーの生涯と作品に基づいた伝記時代劇映画『ミスター・ターナー』（2014年）を公開した。この映画は2014年のカンヌ国際映画祭で初公開され、パルム・ドールを競い、絶賛され、多くの批評家がスポールの演技を称賛した。スポールはカンヌ国際映画祭最優秀男優賞を受賞し、映画はディック・ポープの撮影でバルカン賞を受賞した。オブザーバー紙の批評家マーク・カーモードはこの映画を「光を物理的な要素、つまり触れることができ、柔軟で、肉体的なもののように両手で格闘する男の肖像」と評した。[ 49 ]その年、リーはハリウッド・リポーター誌の1時間にわたる円卓討論会に参加し、その年に映画を製作した他の監督たち、リチャード・リンクレイター（『6才のボクが、大人になるまで』）、 ベネット・ミラー（ 『フォックスキャッチャー』）、モルテン・ティルドゥム（『イミテーション・ゲーム』）、アンジェリーナ・ジョリー（『アンブロークン』）、クリストファー・ノーラン（『インターステラー』）と対談した。[ 50 ] [ 51 ]ターナー氏は撮影賞、美術賞、衣装デザイン賞でアカデミー賞にノミネートされた。
2015年、リーはイングリッシュ・ナショナル・オペラからギルバート＆サリバンのオペレッタ『ペンザンスの海賊』の演出のオファーを受け入れた（指揮はデヴィッド・パリー、デザイナーはアリソン・チッティ、主演はアンドリュー・ショア、レベッカ・デ・ポン・デイヴィス、ジョナサン・レマル）。その後、同作品はヨーロッパを巡回し、ルクセンブルク（レ・テアトル・ド・ラ・ヴィル・ド・ルクセンブルク）、カーン（テアトル・ド・カーン）、ザールラント州立劇場を訪れた。2018年、リーは1819年のピータールー虐殺を題材にした歴史映画『ピータールー』を公開した。[ 52 ]この映画は第75回ヴェネツィア国際映画祭の主要コンペティション部門で上映される作品に選ばれた。イギリスではエンターテインメント・ワン、アメリカではアマゾン・ビデオが配給した。この映画は賛否両論の評価を受けた。ニューヨーク・タイムズは「素晴らしいが、見応えのある映画」と評した。[ 53 ]
2020年2月、リー監督が夏に最新作の撮影を開始すると報じられた。[ 54 ] COVID-19パンデミックによる遅延の後、映画『ハード・トゥルース』は2023年に製作開始されることが発表された。 [ 55 ]現代を舞台にしたこの作品には、マリアンヌ・ジャン＝バプティストとミシェル・オースティンが出演し、[ 56 ] 2024年に公開された。2024年、リー監督は次のプロジェクトの資金調達に苦労していると述べたが、[ 57 ] 2025年10月、ブリーカー・ストリートが彼の新作映画の配給契約を結んだことが発表された。 [ 58 ] 2026年に公開予定の『テンダー・ラビング・ケア』には、マリオン・ベイリーとケイト・オフラリンが出演している。[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]
リーは、数週間かけて練り上げた長時間の即興劇を用いて、映画の登場人物やストーリーラインを構築します。彼は物事がどのように展開するかについてのいくつかのアイデアから始めますが、すべての意図をキャストに明かすわけではなく、キャストは徐々に自分たちの運命を知り、それに対する反応を演じます。最初の準備はリーと二人きりで行われ、その後、俳優たちはそれぞれの登場人物が人生で出会うであろう順序で互いに紹介されます。歴史、人物、個人的な動機についての洞察と理解を深めるために、最終的な映画では言及されない親密な瞬間が探求されます。即興劇を中断する必要がある場合、彼は俳優たちに「役から抜け出せ」と言い、状況で何が起こったか、あるいは何が起こった可能性があるかを話し合う前にそうします。[ 63 ]批評家のマイケル・コヴェニーによれば、リーの映画と舞台劇は「同じ時期のイギリスの演劇や映画の誰の作品にも匹敵する、独特で均質な作品群を構成している」とのことです。[ 64 ]
最終的な撮影は、明確なストーリー、アクション、セリフが確立されているため、より伝統的なものになります。リーは、映画に収めたい即興劇の素材をキャストに思い出させます。「キャラクターの世界と彼らの関係は、話し合いと大量の即興劇によって生み出されます...そして、キャラクターの信憑性を満たすあらゆるものについての調査も行います。」数ヶ月のリハーサル、つまり「ロケに出て映画を作る準備」の後、リーは撮影台本、つまり簡素なシナリオを書きます。そして、ロケ地でさらに「実際のリハーサル」を行った後、台本が完成します。「即興劇を設定し、...分析して話し合い、...もう一度やって、...アクションとセリフが完全に統合されるまで...洗練して洗練します。それから撮影します。」[ 65 ]
ローラ・ミラーとのインタビューで、リーは「確かに私は非常にスタイリッシュな映画を作っていますが、スタイルは真実や現実の代わりにはなりません。それは全体の不可欠な有機的な部分です」と語った。彼は、困難な状況下で展開する「現実の生活」、つまり普通の生活を描写しようと努めている。[ 66 ]彼は「私は知的な映画監督ではありません。これらは感情的で、主観的で、直感的で、本能的で、傷つきやすい映画です。そして、絶望感があります…混沌と無秩序の感覚があると思います」と語った。[ 67 ]『ネイキッド』が受けた批判について、リーは「批判は、最悪の形で『政治的正しさ』が蔓延しているような方面から来ています。それは、非現実的で、全く不健康なほどに健全すぎる方法で、私たちがどうあるべきかというナイーブな考え方です」と語った。[ 68 ]
リーの登場人物はしばしば「言い表せない感情を表現するのに苦労する。言葉は重要だが、それだけでは十分ではない。コミュニケーションにおける回避と失敗の技術は、間違いなくピンターから来ており、リーはピンターを重要な影響源として認めている。彼は特にピンターの初期作品を高く評価しており、 RADA在学中に『管理人』を演出した。」 [ 69 ]
リーは、 『ハード・レイバー』のリズ・スミス、『アビゲイルズ・パーティー』のアリソン・ステッドマン、 『グロウン・アップス』のブレンダ・ブレシン、『グース・ピンプルズ』のアントニー・シャー、 『ミーンタイム』のゲイリー・オールドマンとティム・ロス、『ライフ・イズ・スウィート』のジェーン・ホロックス、『ネイキッド』のデヴィッド・シューリスなど、スターを生み出すのに貢献しており、彼と仕事をした俳優のリストには、ポール・ジェソン、フィル・ダニエルズ、リンジー・ダンカン、レスリー・シャープ、キャシー・バーク、スティーヴン・レイ、ジュリー・ウォルターズなどが含まれており、「印象的な、ほぼ代表的な、傑出した英国の演技の才能の中核を構成している」と言われている。[ 70 ]彼の感性は、小津安二郎やフェデリコ・フェリーニの感性と比較されている。『ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス』誌で、イアン・ブルマは次のように書いている。「ロンドンのバスに乗ったり、カフェテリアで隣のテーブルの人たちの話を聞いたりすると、マイク・リーのことを考えずにはいられない。他の完全に独創的なアーティストと同様に、彼は独自の領域を切り開いてきた。リーのロンドンは、フェリーニのローマや小津の東京と同じくらい個性的だ。」[ 71 ] [ 72 ]
リーは、お気に入りの映画監督としてジャン・ルノワールとサタジット・レイを挙げている。1991年のインタビューでは、フランク・キャプラ、フリッツ・ラング、小津安二郎、そして「60年代後半まで」はジャン＝リュック・ゴダールも挙げている。 [ 73 ]そのインタビューでイギリスの影響について問われると、イーリング・コメディ（「労働者階級の人々を無意識のうちに上から目線で描いているにもかかわらず」）と60年代初頭のイギリス・ニューウェーブ映画に言及した。お気に入りのコメディ映画を尋ねられると、「ワン、ツー、スリー」、「ゲームのルール」、そして「キートン作品なら何でも」と答えた。[ 73 ]批評家のデヴィッド・トムソンは、リーの映画のカメラワークは「客観的で医学的な注意深さ」が特徴であり、リーの美学は小津の美学と比較されるに値すると書いている。マイケル・コヴェニーは次のように書いている。「小津の狭苦しい家庭の室内は、リーの階段や廊下、踊り場のシーン、特に『大人の部屋』、『その間』、『裸』に多く反映されている。また、小津の『東京物語』の美容院とバーの2つの素晴らしい小エピソードは、リーが『ショート・アンド・カーリーズ』（1987年）を制作したとき、彼の潜在意識の中にあったに違いない。これは彼の最も痛烈に面白い作品の1つであり、『人生は甘い』のパブのシーンもそうだ。」[ 74 ]
2012年、リーはその年のSight & Sound誌の映画投票に参加した。史上最高の映画を選ぶために10年ごとに開催されるこの投票では、現代の監督たちが10本の映画を選ぶよう求められた。[ 75 ]リーは以下の10本を挙げた。
リーは2022年の投票にも再び参加し、[ 76 ]以下の10作品を選んだ。
1973年9月、リーは女優のアリソン・ステッドマンと結婚した。二人の間には息子が二人いる。ステッドマンはリーの映画7本と、ホールサム・グローリーやアビゲイルズ・パーティーなどいくつかの舞台に出演した。二人は2001年に離婚した。[ 77 ]その後、リーは女優のマリオン・ベイリーとロンドン中心部に住んでいた。[ 78 ] [ 79 ]
リーは無神論者であり、ヒューマニストUKの著名な支援者である。[ 80 ]また、彼は共和主義者でもある。[ 81 ] 2014年、リーは「ハックド・オフ」とその英国報道機関の自主規制キャンペーンを公に支持し、「報道機関を政治的干渉から守りつつ、弱者にも重要な保護を与える」と主張した。[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]
2019年11月、リーは他の著名人と共に、労働党党首ジェレミー・コービンを支持する書簡に署名し、コービンを「民主主義世界の多くの地域で台頭する極右ナショナリズム、外国人嫌悪、人種差別との闘いにおける希望の光」と呼び、2019年の英国総選挙で彼を支持した。[ 85 ] 2019年12月、リーは他の42人の著名な文化人と共に、2019年総選挙でコービン率いる労働党を支持する書簡に署名した。その書簡には、「ジェレミー・コービン率いる労働党の選挙マニフェストは、私益や少数の既得権益よりも人々と地球のニーズを優先する変革的な計画を提示している」と記されている。[ 86 ] [ 87 ]
リーはアカデミー賞に7回ノミネートされている。 『秘密と嘘』と『ヴェラ・ドレイク』でそれぞれ2回（脚本賞と監督賞）、『トプシー・ターヴィー』 、『ハッピー・ゴー・ラッキー』、 『アナザー・イヤー』でそれぞれ1回（脚本賞のみ）ノミネートされている。リーはまた、ヨーロッパの主要映画祭で数々の賞を受賞している。特に注目すべきは、1993年に『ネイキッド』でカンヌ国際映画祭の監督賞を、 1996年に『秘密と嘘』でパルム・ドールを受賞したことである。2004年には『ヴェラ・ドレイク』でヴェネツィア国際映画祭の最優秀作品賞である金獅子賞を受賞した。[ 88 ]
リーはまた、ベルリン、カンヌ、ヴェネツィアの3大ヨーロッパ映画祭で、6人の俳優を主演男優賞または主演女優賞受賞に導いた。カンヌ国際映画祭では、デヴィッド・シューリス、ブレンダ・ブレシン、ティモシー・スポールがそれぞれ『ネイキッド』、『秘密と嘘』、『ミスター・ターナー』で受賞。ヴェネツィア国際映画祭では、ジム・ブロードベントとイメルダ・スタウントンがそれぞれ『トプシー・ターヴィー』と『ヴェラ・ドレイク』で受賞。ベルリン国際映画祭では、サリー・ホーキンスが『ハッピー・ゴー・ラッキー』で受賞した。
リーは、映画業界への貢献により、1993年の女王誕生日叙勲で大英帝国勲章オフィサー（OBE）に任命された。 [ 2 ] 2002年にはエセックス大学から名誉学位を授与された。[ 89 ]
アカデミー賞受賞作品の演出
リー監督の演出の下、これらの女優たちはそれぞれの役柄での演技でアカデミー賞にノミネートされた。
{{cite web}}: CS1 maint: タイトルとしてアーカイブされたコピー (リンク)皆様の学位取得を心よりお祝い申し上げるとともに、名誉学位を授与してくださった大学に感謝いたします。もちろん、私自身もゆかりのあるイースト15演劇学校の卒業生の皆様にもお祝いを申し上げたいと思います。演劇関係者ならご存知の通り、滑稽な衣装を着て演技の学位を授与されるというのは異例のことですが、それでも素晴らしいことでもあります。このような素晴らしい出来事を実現してくださった皆様と大学に心からお祝い申し上げます。ありがとうございました。