『反撥』は、ロマン・ポランスキー監督、カトリーヌ・ドヌーヴ主演の1965年のイギリスの心理ホラー・スリラー映画である。 [ 2 ]ポランスキーとジェラール・ブラッシュが書いたストーリーに基づいて、物語は、内向的で精神的に不安定な若い女性キャロルが、姉と暮らすアパートに一人残されたときに、数々の悪夢のような体験をする様子を描いている。映画は、キャロルの視点と、彼女が男性と出会い、彼らの彼女に対する欲望に触れる中で見る鮮明な幻覚や悪夢に焦点を当てている。イアン・ヘンドリー、ジョン・フレイザー、パトリック・ワイマーク、イヴォンヌ・ファーノーが助演として出演している。
ロンドンで撮影された本作は、ポランスキー監督にとって初の英語作品であり[ 3 ] 、 『水の中のナイフ』 (1962年)に続く2作目の長編作品である。
この映画は1965年のカンヌ国際映画祭で初公開され、その後国際的に劇場公開された。公開後、『反撥』は批評家から高い評価を受け、ポランスキーの最高傑作の一つと評されている。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]この映画はギルバート・テイラーの撮影でBAFTA賞にノミネートされた。
内気なベルギー人ネイリスト、キャロル・ルドゥーは、姉のヘレンとロンドンで暮らしている。キャロルは極めて内向的で、日々の人間関係に苦労している。コリンという名の求婚者は彼女に夢中で、熱心にアプローチを試みるが、キャロルは興味を示さない。キャロルは、ヘレンがマイケルという既婚男性と付き合っていることに悩んでいる。キャロルはマイケルのことがどうも好きになれないようだ。マイケルがバスルームのグラスにカミソリと歯ブラシを置きっぱなしにする癖に苛立ち、夜は姉とマイケルのセックスの音が聞こえてきて、なかなか眠れない。
ある日、キャロルが仕事帰りに歩道のひび割れに気を取られる。偶然コリンと出会い、彼女は彼と会話するのに苦労する。コリンは彼女を家まで送り届け、何度かキスをしようとするが、彼女は身を引いて階段を駆け上がり、泣き出す前に歯を激しく磨く。その夜、ヘレンはマイケルの歯ブラシとシェーバーを浴室のゴミ箱に捨てたとしてキャロルを問い詰める。サロンでは、キャロルはますますよそよそしくなり、同僚や客とほとんど話さなくなり、ついには上司が彼女をその日は帰宅させることにする。
その夜、ヘレンとマイケルは休暇でイタリアへ出発し、キャロルはアパートに一人残される。キャロルは夕食に冷蔵庫からウサギを取り出す。しかし、調理する代わりに、アパート中に残されたマイケルの持ち物の数々に気を取られ、その中には臭いのする洗っていないシャツもあった。キャロルは妹のドレスを試着した後、鏡の中に黒い人影を見る。その夜、寝室の外から足音が聞こえる。キャロルの孤独は次第に彼女に影響を与え始め、彼女は3日間仕事を休む。ある朝、彼女はお風呂にお湯を張り、その場を離れると、お湯があふれてしまう。彼女が電気をつけると、壁にひびが入る。彼女は部屋に鍵をかけ、再び足音が聞こえる。今度は、男が部屋に侵入して彼女をレイプするという幻覚を見る。廊下でコリンからの電話で目を覚ますが、彼女は電話を切る。
サロンに戻ったキャロルは、マニキュアをしている最中に客の指を切ってしまい、早めに帰宅するように言われる。心配した同僚がキャロルのハンドバッグの中から生のウサギの頭を見つける。アパートで、キャロルは古い家族写真を見つめていると、写真の後ろの壁が鏡のように粉々に砕ける。その後、コリンがアパートにやってくるが、キャロルはドアを開けようとしないので、彼は押し入る。彼は彼女への愛を告白し、彼女は燭台で彼を殴り殺すことで応える。彼女は血を拭き取り、玄関をバリケードで塞ぎ、コリンの死体をバスタブに置く。ベッドで、彼女は同じレイプの幻覚を見る。翌朝、彼女は床で裸で目を覚ます。次のシーンでは、彼女はアパートの暗い廊下を歩いていると、壁から手が現れて彼女を掴む。その後、マイケルの怒った妻がヘレンを探して電話をかけてきて、キャロルは電話のコードを切る。
家主がキャロルとヘレンの家賃を取り立てにやってくる。バリケードのために中に入ることができなかった家主は、アパートに押し入り、キャロルを見つける。キャロルは家賃を支払うが、家主はアパートの惨状に嫌悪感を抱く。彼は、まだ外に放置され腐敗している生のウサギを見つける。家主はキャロルに「自分の面倒を見てくれれば」家賃は免除すると持ちかけ、彼女が応じないとレイプしようとする。キャロルは家主を突き飛ばし、マイケルの剃刀で彼を惨殺する。そして彼女はさらに深い幻覚に陥っていく。
ヘレンとマイケルが帰宅すると、ヘレンは家の惨状に愕然とする。マイケルはヘレンが過呼吸を起こしているのを目撃し、浴槽でコリンの遺体を発見する。ヘレンはベッドの下で昏睡状態のキャロルを見つける。マイケルがキャロルを抱き上げて笑顔で外へ連れ出すと、近所の人たちが押し寄せてくる。居間には、キャロルが以前考え込んでいた家族写真が飾られており、幼い頃のキャロルが、写真に写っている年上の男性家族を憎悪の表情で見つめているように見える。一方、写真に写っている他の人たちはカメラに向かって笑顔を見せている。
この映画は、女性の殺人犯が登場するという点で異例である。[ 6 ]この映画は、キャロルが性全般に対して抱く嫌悪感、特に求婚者たちが彼女を追い求めることに対する嫌悪感を掘り下げている。[ 8 ]
この映画は、彼女の父親が幼少期に彼女に性的虐待を加えたことを示唆しており、それが彼女の神経症や精神崩壊の根源であると指摘されている。[ 9 ]また、他の批評家は、キャロルが姉の恋人マイケルに関連する物を繰り返し使用していること、[ 10 ]および映画の冒頭で彼の存在がキャロルを大いに刺激していることを指摘している。[ 11 ]
この映画は境界を破るというテーマにも触れており、タマー・マクドナルドはキャロルが期待される「女性らしさの道」に従うことを拒否していると述べている。[ 12 ]映画は次第に主人公の視点を取り入れるようになる。夢のシーンは特に強烈である。[ 13 ]
『反撥』はポランスキーの「アパート三部作」の第一作とみなされており、続いて『ローズマリーの赤ちゃん』(1968年)と『テナント』(1976年)が続く。どちらも主にアパートを舞台とするホラー映画である。[ 14 ] [ 15 ]
『反撥』の物語は、ロマン・ポランスキーとジェラール・ブラッシュによって構想され、彼らはパリで脚本の概要を書いた。[ 16 ]故郷のポーランドからイギリスに移住したばかりのポランスキーは、映画の舞台をロンドンにすることに決めた。[ 16 ]ポランスキーによれば、脚本のインスピレーションは、彼とブラッシュが共通の知人であった女性から得たもので、ポランスキーは後にその女性が統合失調症を患っていたことを知った。[ 16 ]
ポランスキーとブラッハは、ブリティッシュ・ライオン・フィルムズやパラマウント・ピクチャーズなど、数多くのイギリスのスタジオにこの映画を売り込んだが、いずれも企画を断った。[ 16 ]最終的に彼らは、エクスプロイテーション映画やソフトコア・ポルノ映画を製作することで知られる、イギリスを拠点とする小規模スタジオ、コンプトン・フィルムズに企画を提案した。[ 16 ]コンプトン・フィルムズの二人の主要幹部、マイケル・クリンガーとトニー・テンサーは脚本に感銘を受け、映画の製作と配給に協力することに同意した。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]
前年に『シェルブールの雨傘』で主演を務めたばかりのドヌーヴは、キャロル役の主役に抜擢された。
ポランスキーによれば、この映画は6万5000ポンドという控えめな予算で撮影された。[ 16 ]映画の屋外シーンはロンドンのサウスケンジントン地区で撮影され、キャロルとヘレンのマンションの室内はトゥイッケナム・スタジオの小さな敷地に建てられた。[ 19 ]映画の美術監督シーマス・フラナリーと撮影監督ギルバート・テイラーは、本物の外観を捉えるために、サウスケンジントンの薄汚れた地区にある若い女性たちが共同生活を送る実際のアパートの室内を撮影した。[ 16 ]アパートの外観について、ポランスキーの伝記作家クリストファー・サンドフォードは次のように述べている。「ロンドンのアパートのよくある大げさな描写とは異なり、この場所の細部と観察はまさに正確で、2人の外国人の少女がそこにたどり着くのも納得できる。」[ 19 ]
ポランスキーにとって撮影は困難を極めた。ロンドンの撮影場所に不慣れだったことに加え、彼自身も主演のドヌーヴも英語が堪能ではなかったからだ。さらに、ポランスキーはショットに非常にこだわり、マイケル・クリンガーはポランスキーがドヌーヴの手のシンプルなフレームを27回も撮影したのを目撃したと回想している。[ 20 ]製作費は最終的に予算を超過し、その一因はポランスキーの完璧主義的な傾向にあり、予算の6万5000ポンドに対し、約9万5000ポンドに達した。[ 20 ]
撮影中、ポランスキーと一部のキャストの間で緊張が高まり、ポランスキーはイヴォンヌ・ファーノーを厳しく扱った。[ 21 ]クリンガーは、ファーノーに対するポランスキーの扱いについて抗議したところ、ポランスキーは「彼女はいい子だってことは分かってる。いい子すぎるんだ。彼女は意地悪な女を演じるべきなんだ。毎日、彼女を意地悪な女にしないといけないんだ」と答えたと語っている。[ 21 ]さらに、マイケルを演じたイアン・ヘンドリーは、昼食後に酔ってセットに戻ってくることが多く、演出が難しかった。[ 21 ]
映画の音楽はチコ・ハミルトンが担当した。[ 22 ]公式の「サウンドトラック」は、60年代のイギリスのサウンドトラックを専門とするイギリスのレーベル、ハーキットから2008年にCDで発売された。 [ 23 ]サウンドトラックに収録されている曲の中には、「Seduction in the Dark」や「Repulsion Nocturne」のように映画では使われていないものもある。[ 23 ]
映画のメイン曲は「キャロルズ・ウォーク」というタイトルです。この曲はハミルトンのアルバム「シック・シック・チコ」にも収録されています。[ 23 ]
『反撥』は1965年6月10日にロンドンで劇場初演された。[ 24 ]
ニューヨーク・タイムズの映画評論家ボズレー・クロウザーは、この映画を「ロマン・ポランスキーが初の英語作品で、心理ホラー映画の傑作を成し遂げた」と高く評価した。[ 25 ]シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートの代役を務めたジム・エマーソンは、この映画を「102 Movies You Must See Before...」というリストに含めた。[ 26 ]
映画のDVD発売に際し、デイブ・カーはニューヨーク・タイムズ紙でこの映画をレビューし、その技法とテーマを称賛して、「ポランスキー氏は、ゆっくりとしたカメラワーク、注意深く構成された、注意をそらす反復的な音(時計のチクタク音、ベルの鳴り、心臓の鼓動)のサウンドトラック、そしてキャロルが狭くて暗いアパートに立てこもった後は、明確に表現主義的な効果(突然壁に亀裂が入る、暗闇から荒々しい手が伸びてきて彼女をまさぐろうとする)を用いて、もっともらしい統合失調症のエピソードを描写している」と述べている。[ 27 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesによると、64人の映画評論家のうち95%がこの映画に肯定的な評価を与えており、平均評価は8.87/10となっている。同サイトの評論家の総意は、「ロマン・ポランスキー監督初の英語作品は、統合失調症の女性が狂気に陥っていく様子を描いており、観客は登場人物と同じように閉塞感を感じるだろう」としている。[ 28 ] 2019年6月現在、この映画はRotten Tomatoesの最高評価映画リストで52位となっている。[ 29 ]主流の評論家のレビューに100点満点で加重平均スコアを割り当てるMetacriticは、8件のレビューに基づいてこの映画に91点を与えている。[ 30 ]
1965年の第15回ベルリン国際映画祭で、 『反撥』は国際映画批評家連盟賞とベルリン銀熊賞(審査員特別賞)の両方を受賞した。[ 31 ]また、同映画は英国アカデミー賞の最優秀白黒撮影賞にもノミネートされた。[ 32 ]
2009年、この映画はクライテリオン・コレクションの一部としてDVDとBlu-rayでリリースされた。どちらのリリースにも、2つのドキュメンタリー特典映像、ロマン・ポランスキーとカトリーヌ・ドヌーヴによる音声解説、オリジナル予告編、16ページのブックレットが収録されている。[ 33 ]
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