ダビング

ダビング（再録音やミキシングとも呼ばれる）は、映画制作やビデオ制作で使用されるポストプロダクションプロセスであり、追加録音（ダブルと呼ばれる）をリップシンクし、元の制作オーディオと「ミックス」して最終製品を作成します。

このプロセスは、多くの場合、映画で元の言語を置き換えてナレーション翻訳を提供することで実行されます。サウンド エディターが、ダイアログ、自動ダイアログ置換 (ADR)、効果音、フォーリー、音楽など、必要なすべてのトラックを編集して準備した後、ダビング ミキサーがすべての要素のバランスを取り、完成したサウンドトラックを録音します。

吹き替えと ADR は、セリフの音声を強化して置き換えることに重点を置いた類似のプロセスですが、ADR は、オリジナルの俳優がオーディオ セグメントを再録音して同期させるプロセスです。これにより、脚本、背景のノイズ、または元の録音に問題がある場合、映画製作者は不明瞭なセリフを置き換えることができます。

「吹き替え」という用語は、一般的に、俳優の声を、通常は元のセリフとは異なる言語で国際的な視聴者向けにセリフを朗読する別の演者の声に置き換えることを指します。^{[1] [さらに説明が必要]}

アニメーション用の音声が最初から作成される場合、これらのメディアは音声が実装される前に部分的に完成していることが多いため、「オリジナル音声」という用語が使用されます。音声作業は作成プロセスの一部であるため、公式の音声とみなされます。^{[引用が必要]}

映画、ビデオ、時にはビデオゲームは、海外市場の現地語に吹き替えられる。海外配給では、劇場公開映画、テレビ映画、テレビシリーズ、漫画、アニメ、テレノベラで吹き替えが一般的である。^[2]

多くの国で、少なくとも部分的には政治的な理由で吹き替えが採用された。ファシスト政権下のイタリアやフランコ政権下のスペインなどの権威主義国家では、吹き替えは特定のイデオロギー的アジェンダを強制するために使用され、国家とその指導者に対する否定的な言及を削除し、地方の方言や少数言語を犠牲にして標準化された国語を推進した。ナチス崩壊後のドイツでは、アルフレッド・ヒッチコックの『汚名』の吹き替えの場合のように、国の最近の過去の出来事を軽視するために吹き替えが使用された。この映画では、ナチスの組織が映画の筋書きの中心となるが、その組織は麻薬密輸組織に変更された。^[3]第二次世界大戦後の最初の映画吹き替えは、ロシア語からチェコ語への吹き替えである『コンスタンチン・ザスロノフ』（1949年）であった。^[4]

第二次世界大戦後の西ヨーロッパでは、吹き替えは多くの映画製作者にとって魅力的だった。なぜなら、異なる国の会社同士の共同製作を可能にし、その結果、彼らは資源をプールし、複数の政府からの財政支援を受けることができたからだ。吹き替えの使用は、多国籍のキャストを集めることができ、彼らの演技に好みの言語を使用することができ、映画の配給バージョンの前に適切なポストプロダクションの吹き替えが行われることを意味した。^[3]

自動セリフ差し替え（ADR）とは、撮影後に元の俳優（または代わりの俳優）がセリフを再録音して、音質を改善したり、最初に台本に書かれたセリフに変更を加えたりすることである。トーキーの初期の頃は、再録音が必要なシーンごとにフィルムのループを切り取ってつなぎ合わせ、ループを1つずつプロジェクターにロードしていた。シーンごとに、声優がセリフを演じる間、ループを繰り返し再生し、撮影された演技と同期させようとしていた。これは「ルーピング」または「ルーピングセッション」と呼ばれていた。タレントと録音クルーが待機している間にフィルムのループをロードしたり再ロードしたりするのは面倒だった。後に、ビデオテープ、そしてデジタル技術がフィルムのループに取って代わり、このプロセスは自動セリフ差し替え（ADR）として知られるようになった。^{[6] [7]}

従来の映画制作では、撮影中に制作サウンドミキサーがセリフを録音する。ポストプロダクションの段階では、スーパーバイジングサウンドエディター（ADRスーパーバイザー）が映画内のすべてのセリフを確認し、どのセリフを再録音する必要があるかを決定する。ADRは、専用のサウンドスタジオで行われるADRセッション中に録音される。複数のテイクが録音され、最も適したテイクが最終バージョンになるか、さまざまなテイクの一部が編集されることもある。^{[8] ADRプロセスは、必ずしもポストプロダクションスタジオで行われるわけでは}ない。移動式機器を使用して現場で録音されることもある。また、俳優に合わせるべきイメージを見せずに、演技を聞かせてADRを録音することもある。これは、俳優の中には、^{自分の演技を見るとその後の演技の質が低下すると考える人もいるためである。監督が}ADRに立ち会うこともあれば、信頼のおけるサウンドエディター、ADRスペシャリスト、出演者に任せることもある。

2020年現在、^[update]自動化プロセスには、タレントのセリフを画面上に自動的に表示すること、自動化されたキュー、正確な同期のためのオーディオトラックのシフト、セリフの一部を引き伸ばしたり圧縮したりするための時間調整アルゴリズムなど、高度な技術が含まれています。元の撮影されたサウンドトラックの周囲の音から話し言葉を選別し、セリフのピークを検出し、新しい吹き替えのパフォーマンスを元のパフォーマンスに自動的に時間調整して完璧な同期を作成できるソフトウェアがあります。^[9]

ADRでは、オリジナルの俳優以外の俳優が使用されることもあります。一例として、スターウォーズのキャラクターであるダースベイダーは、デイヴィッド・プラウズが演じました。ポストプロダクションでは、ジェームズ・アール・ジョーンズがベイダーの声を吹き替えました。 ^[10]インド では、このプロセスは単に「ダビング」と呼ばれ、英国では「ポストシンクロナイゼーション」または「ポストシンク」とも呼ばれています。コンピューター生成画像やアニメなどのアニメーションに声優のパフォーマンスを挿入することは、既存のセリフを置き換えることは通常ありませんが、ADRと呼ばれることがよくあります。

ADR プロセスは次の目的で使用できます。

• 生産設備の騒音、交通、風、その他の環境からの望ましくない音などの余分な音を除去する
• 文脈を明確にするために、撮影時に録音された元のセリフを変更する
• 発音を改善したりアクセントを修正したりする
• コメディのタイミングやドラマのタイミングを改善する
• 同期に関する技術的な問題を修正する
• スタジオ品質の歌唱パフォーマンスを使用するか、歌が下手な俳優の代わりに声優を用意する
• 法的目的でコンテンツを追加または削除する（無許可の商標名の削除など）
• 商品の配置を追加または削除する
• 撮影中に見逃したセリフを訂正する
• テレビ放送のメディアで「汚い言葉」を置き換えるか、問題のシーンに若い俳優が出演している場合

その他の例としては、次のものがあります。

• ジーン・ハーゲンは『雨に唄えば』 （1952年）の2つのシーンでデビー・レイノルズの声を担当した。皮肉なことに、映画のストーリーでは、レイノルズ演じるキャシー・セルダンがハーゲン演じるリナ・ラモントの声を吹き替えることになっている。これは、リナの耳障りな声と強いニューヨークなまりのためである。ハーゲンは、リナの吹き替えをキャシーが担当する場面を、自身の普段の美しい声で演じた。この映画は、無声映画からトーキー映画に取って代わられつつあるハリウッドを舞台としており、ドナルド・オコナー演じるコスモ・ブラウンという別のキャラクターが、1人の俳優が別の俳優の声を担当するというアイデアを考案した人物としても描かれている。
• マーニ・ニクソンは、 1964年のミュージカル映画『マイ・フェア・レディ』で、オードリー・ヘプバーンが演じたイライザ・ドゥーリトル役の声を担当しました。ニクソンは、『王様と私』のデボラ・カーや『ウエスト・サイド物語』のナタリー・ウッドなど、他の多くの役の声も担当しました。
• 『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』でダース・モールを演じたレイ・パークは、ピーター・セラフィノウィッツが吹き替えを担当した。
• フランス人のフィリップ・ノワレとジャック・ペランは、映画「シネマ・パラダイス」でイタリア語に吹き替えられた。
• オーストリアのボディビルダー、アーノルド・シュワルツェネッガー、ニューヨークでヘラクレスの異名をとる
• アルゼンチンのボクサー、カルロス・モンソン。ドラマ「ラ・マリー」の主役をプロの俳優が吹き替えた。
• ジェームズ・ボンド映画「ゴールドフィンガー」でオーリック・ゴールドフィンガーを演じたゲルト・フレーベ（マイケル・コリンズが吹き替え）
• 『女王陛下の007』におけるジョージ・レーゼンビーのジェームズ・ボンド。ボンドは潜入捜査官であり、ベイカー自身のキャラクターの物まねをしていたため、映画の一部はジョージ・ベイカーによって吹き替えられた。
• グレイストーク：類人猿の王ターザンの伝説でアンディ・マクダウェルが演じるジェーン。吹き替えはグレン・クローズ。
• 『ダークナイト ライジング』でベインを演じたトム・ハーディは、視聴者の理解を容易にするために自身のセリフの半分を吹き替えた。
• ハーヴェイ・カイテルはサターン3のポストプロダクションでロイ・ドートリスによって吹き替えられた。
• デイブ・クーリエは、リチャード・プライヤーの映画の複数のテレビ版で、罵倒語の吹き替えを行った。
• ダグ・ジョーンズは、ファンタスティック・フォー/シルバーサーファーの台頭のポストプロダクションでローレンス・フィッシュバーンによって吹き替えられた。

吹き替えの代替方法として「リズムバンド」（または「リップシンクバンド」）と呼ばれる方法が、カナダとフランスで歴史的に使用されてきました。^[要出典]これは、俳優、監督、技術者にとってより正確なガイド^[要説明]を提供し、従来の ADR 方式を補完するために使用できます。「バンド」は実際には透明な 35 mmフィルムリーダーで、そこに台詞が墨で手書きされ、俳優向けのさまざまな追加指示（笑い、泣き声、音節の長さ、口の音、呼吸、口の開閉など）も書き込まれます。リズムバンドはスタジオで投影され、画像と完全に同期してスクロールします。^[要出典]

スタジオの時間はより効率的に活用されます。なぜなら、スクロールするテキスト、画像、音声キューの助けを借りて、俳優はADRのみ（画像と音声のみ）よりも1時間あたりに多くのセリフを読むことができるからです。ADRを使用すると、俳優は1時間あたり平均10〜12行を読むことができますが、リズムバンドを使用すると1時間あたり35〜50行のセリフを読むことができます。^[11]

しかし、リズムバンドの準備は、一連の専門家が生産ラインに編成される時間のかかるプロセスです。このため、この技術は広く採用されていませんでしたが、リズムバンド技術のソフトウェア エミュレーションにより、従来のリズムバンド プロセスの欠点が克服され、ダビング セッションの準備に必要な時間が大幅に短縮されました。^[要出典]

元の言語以外の言語への吹き替えの場合、吹き替えプロセスには次のタスクが含まれます。

1. 翻訳
2. ダイアログの書き方:
   1. セグメンテーションを取る
   2. 吹き替え記号の挿入
   3. 対話の書き方と自然な談話の模倣
   4. リップシンク

翻訳者が 5 つの作業すべてを実行する場合もあります。また、翻訳者は大まかな翻訳を提出するだけで、ダイアログ ライターが残りの作業を行う場合もあります。ただし、翻訳者とダイアログ ライターの言語の専門知識は異なります。翻訳者はソース言語に堪能である必要があり、ダイアログ ライターはターゲット言語に堪能である必要があります。

対話作家の役割は、翻訳がターゲット言語で自然に聞こえるようにすること、そして翻訳が単なる翻訳文ではなく、信頼できる対話のように聞こえるようにすることです。^[12]

台詞ライターのもう 1 つの仕事は、翻訳が画面上の登場人物の口の動きと一致しているかどうかを確認することです。そのためには、登場人物と同時に声を出して読みます。台詞ライターは、俳優や声優と一緒に録音現場に立ち会うことが多く、台詞が書かれたとおりに話されているか、台詞の読み方に曖昧さがないかを確認します (強調、イントネーション、発音、アーティキュレーション、外国語の正しい発音などに重点を置きます)。全体的な目標は、台本によって話し言葉の信憑性が作り出されるようにすることです。成功したローカリゼーション製品とは、元の登場人物がターゲット言語を話しているように感じられる製品です。したがって、ローカリゼーション プロセスでは、台詞の執筆や歌の執筆の位置づけが極めて重要です。

ローカリゼーションとは、世界のある地域の映画やテレビ番組を他の地域向けに翻案する行為である。純粋な翻訳とは対照的に、ローカリゼーションはコンテンツを対象視聴者に合わせて翻案することを含む。例えば、文化特有の言及を置き換えたり、映像を削除したり追加したりすることがある。^[13]

吹き替えのローカライズは、外国の映画製作やテレビ番組の愛好家、特にアニメファンの間では議論の的となっている問題です。翻訳ではある程度のローカライズは事実上避けられませんが、ローカライズの「やりすぎ」をめぐる論争は、特に最終的な吹き替え作品がオリジナルと大幅に異なる場合に、そのようなコミュニティでよく議論されます。一部のファンは、大幅なローカライズを嫌う一方で、それを期待し、程度の差はあれ評価する人もいます。

新しい音声トラックは通常、声優によって話されます。多くの国では、この役割を定期的に果たす俳優は、特定のサークル（アニメファンダムなど）や、彼らの声が通常吹き替える役や俳優と同義になっている場合を除き、あまり知られていません。米国では、これらの声優の多くは、映画俳優組合の規則や役柄から自分自身を切り離したいという願望のために、ペンネームを使用したり、クレジットされなかったりすることがあります。^[14]

アルジェリア、モロッコ、チュニジアでは、ほとんどの外国映画（特にハリウッド作品）がフランス語の吹き替えで上映されている。これらの映画は通常、フランスの映画配給会社から直接輸入されている。フランス語に吹き替えられた映画が選ばれる理由は、フランス語が広く使われているためだ。もう1つの重要な要因は、地元の映画館や民間メディア会社が、高額な費用を避けるためだけでなく、専門知識と需要の両方が不足しているために、現地の言語に吹き替えていないことである。^[要出典]

1980年代初頭、現代標準アラビア語で吹き替えられた子供向けのドラマや映画は、ほとんどのテレビ局、映画館、VHS/DVD店で人気の選択肢となった。しかし、吹き替え映画は今でも輸入されており、吹き替えは吹き替えの伝統が強いレバント諸国（主にシリア、レバノン、ヨルダン）で行われている。エジプトは1975年にディズニー映画の吹き替えを担当した最初のアラブ諸国であり、2011年までは現代標準アラビア語ではなくエジプトアラビア語のみで吹き替えを行っていたが、それ以降は他の多くの会社もこの方言で自社作品を吹き替えるようになった。エンカントを皮切りに、ディズニー映画は現在、両方の方言で吹き替えられている。^[15]

アラビア語圏の国では、子供向け番組（主にアニメや子供向けコメディ）はアラビア語に吹き替えられるか、アラビア語の字幕が使われる。唯一の例外は、標準アラビア語または方言に吹き替えられたテレノベラと、シリアアラビア語に吹き替えられたトルコのシリーズ、特にギュムシュである。^[16]

特定の俳優の吹き替えを担当するアラビア語の声優の例として、イライジャ・ウッドの吹き替えを担当したサフィ・モハメッドが挙げられる。^[要出典]

チュニジアでは、チュニジアの公共放送局であるチュニジア国営テレビ（TNT）は、アラビア語以外の言語でコンテンツを放送することが許可されておらず、吹き替えコンテンツのみを放送せざるを得ない（この制限は最近、コマーシャルについては撤廃された）。1970年代から1980年代にかけて、TNT（当時はERTTとして知られていた）は、有名なアニメをチュニジア語と標準アラビア語で吹き替え始めた。しかし、民間のテレビ局は言語規則の対象ではない。^[要出典]

南アフリカでは、多くのテレビ番組がアフリカーンス語に吹き替えられ、オリジナルのサウンドトラック（通常は英語だが、オランダ語やドイツ語の場合もある）がラジオ2000のFMステレオで「同時放送」された。^[17]これらには、600万ドルの男（スティーブ・オースティン：スタールの男）^{[18] [19]}マイアミバイス（マイアミのミスダード）^[20]ビバリーヒルズ高校白書[ 21 ^{]やドイツの探偵シリーズデリック[22]}などの米国のシリーズが含まれていた。

イギリスの俳優組合エクイティがイギリスのテレビ番組のほとんどをボイコットし、販売を禁止したため、人形劇シリーズ『ルパート・ベアの冒険』は、エクイティの声優によってオリジナルの音声が録音されたため、南アフリカ英語に吹き替えられた。^[23]

この習慣は、 SABCテレビでのアフリカーンス語の放送時間の減少と、 KykNetなどの他のチャンネルでのアフリカーンス語の地元制作の素材の増加の結果として減少しました。同様に、ジェファーソンズなどの多くの番組はズールー語に吹き替えられましたが、^[24]これも地元のドラマ制作の増加に伴い減少しました。しかし、マーヤ・ザ・ビーなどの一部のアニメ映画は、地元のアーティストによってアフリカーンス語とズールー語の両方で吹き替えられています。^[25] 2018年、eExtraはトルコのドラマシリーズParamparçaをアフリカーンス語に吹き替えた「Gebroke Harte」（「壊れた心」）の放送を開始しました。これは20年ぶりにアフリカーンス語に吹き替えられた外国ドラマとなりました。^[26]

ウガンダの映画産業は比較的小規模で、外国映画が一般的に観られる。英語のサウンドトラックには、ウガンダの「ビデオジョッキー」（VJ）によるルガンダ語の翻訳と解説が添えられることが多い。VJの通訳とナレーションは、録音またはライブで利用できる場合がある。^[27]

アゼルバイジャンでは、映画館で外国映画がアゼルバイジャン語の字幕付きで原語で公開されます。さらに、一部の劇場ではロシア語版とトルコ語版を提供しています。法律により、劇場公開用の映画は吹き替えまたは字幕を付ける必要があります。すべてのテレビ局は、映画やテレビ番組を吹き替え音声で放送する必要があります。以前はナレーションが一般的に使用されていましたが、過去10年間で、チャンネルは完全な吹き替えを採用することで品質を向上させました。

DVDリリースは、通常、ロシアまたはトルコから輸入されています。詳細な法律が存在せず、規制や監視が限られており、業界の関心も低いことから、映画やシリーズをどのようにリリースすべきかという議論が続いています。^[28]しかし、一部のシリーズや映画（ソロモン王国、モクタール・ナーメ、預言者ヨセフなど）は、完全に吹き替えられてリリースされており、家庭用メディア形式でも入手可能です。

中国には、1930年代から外国映画を北京語に吹き替える長い伝統がある。中華民国時代には西洋映画が輸入され、中国語に吹き替えられていたこともあったが、1950年以降はソ連映画が主な輸入品となり、^[29]時には現地制作を上回ることもあった。^{[ 30]}共産中国では、ヨーロッパ映画の吹き替えのほとんどは上海で行われ、アジア映画とソ連映画は通常、長春で行われていた。 [31]文化大革命の間、北朝鮮、ルーマニア、アルバニアの映画が人気を博した。 ^[32] 1970年代後半からは、映画に加えて、米国、日本、ブラジル、メキシコの人気テレビシリーズも吹き替えられるようになった。^[30]上海電影吹替スタジオは、中国の映画吹替業界で最もよく知られているスタジオである。翻訳では意味を正確に伝えるだけでなく、俳優の口の動きをセリフに合わせるために多大な努力が払われます。その結果、これらの映画の吹き替えは、一般的にはすぐには判別できません。吹き替えのキャストは、吹き替え映画の最後に紹介されます。上海映画吹き替えスタジオの吹き替え俳​​優や女優の中には、邱月峰、畢克、李子、劉光寧など、有名人になった人もいます。しかし、近年、特に東海岸と南海岸の大都市では、映画館でオリジナルのサウンドトラックをそのままに字幕版を上映することがますます一般的になっています。

映画は中国のいくつかの自治区の言語に吹き替えられることもある。特に、チベット自治区映画会社翻訳部（西藏自治区电影公司译制科）^{[33]は1960年代から}チベット語への映画の吹き替えを行っている。最初の数十年間は毎年25～30本の映画を吹き替えていたが、2010年代初頭にはその数は60～75本に増加している。^{[33] [34]} 映画の吹き替えは中国のモンゴル語圏やウイグル語圏の市場向けにも行われている。^[35]

中国のテレビドラマは、アクセントを除去したり、演技の出来の悪さを改善したり、現地の検閲法に従うためにセリフを変えたりするために、プロの声優によって標準中国語に吹き替えられることが多い。 ^[36]

香港では、英語と北京語のテレビ番組を除き、外国のテレビ番組は広東語に吹き替えられます。英語と北京語の番組は通常、字幕付きの原文で上映されます。外国映画、例えばほとんどの実写映画やアニメーション映画（アニメやディズニーなど）は通常、広東語に吹き替えられます。ただし、ほとんどの映画館では英語映画の字幕版も提供しています。

ほとんどの場合、実写とアニメの両方の外国映画やテレビ番組は、一般的に北京語と広東語の両方で吹き替えられています。たとえば、映画「ロード・オブ・ザ・リング」シリーズでは、イライジャ・ウッド演じるフロド・バギンズのキャラクターは、中国と台湾向けに蒋光涛によって北京語に吹き替えられました。広東語のローカライズでは、実際には香港とマカオ向けに2つの吹き替えがありました。最初の広東語吹き替えでは、梁衛徳が声を担当し、2番目の広東語吹き替えではボスコ・タンが声を担当しました。

台湾では、一部の外国映画やテレビ番組を中国語（北京語）に吹き替えている。1990年代半ばまで、国内の主要地上波チャンネルはすべての外国番組や映画に吹き替えと字幕を付けており、一部の人気番組については、オリジナルの音声が副音声プログラムで提供されていた。しかし、地上波とケーブルテレビのチャンネルは徐々に米国のゴールデンタイムの番組や映画の吹き替えをやめたが、字幕は引き続き付けられた。

2000年代には、吹き替えの慣習は番組の性質や出所によって異なってきました。アニメ、子供向け番組、PTSの一部の教育番組は、ほとんどが吹き替えられています。英語の実写映画や番組は、劇場でもテレビでも吹き替えられません。日本のテレビドラマはもはや吹き替えられませんが、韓国ドラマ、香港ドラマ、その他のアジア諸国のドラマは、今でもよく吹き替えられています。韓国のバラエティ番組は吹き替えられません。アジアの映画チャンネルの日本と韓国の映画は、今でも吹き替えられています。劇場では、ほとんどの外国映画は吹き替えられませんが、アニメ映画や一部の子供向け映画には吹き替え版があります。香港の実写映画は、北京語に吹き替えられる長い伝統がありますが、より有名な映画には広東語版があります。

ジョージアでは、映画やテレビシリーズにオリジナルのサウンドトラックが残されていますが、ナレーションが翻訳されています。一部の子供向けアニメなど、例外もあります。

「外国映画」が「ハリウッド映画」と同義であるインドでは、吹き替えは主にヒンディー語、タミル語、テルグ語で行われている。ベンガル語、グジャラート語、カンナダ語、マラヤーラム語、マラーティー語、オディア語など、他の主要インド言語での吹き替えは、市場規模が小さいためめったに行われない。それにもかかわらず、子供向けテレビ番組のカンナダ語とマラヤーラム語の吹き替えが、サンテレビチャンネルで見られる。吹き替え版は、各州の町や下層集落（英語の普及率が低い）で公開され、大都市圏では英語のオリジナルと一緒に公開されることが多い。他のすべての州では、英語のオリジナルが吹き替え版と一緒に公開され、多くの場合、吹き替え版のコレクションがオリジナルよりも優れている。スパイダーマン3は、ヒンディー語、タミル語、テルグ語に加えて、インド東部で人気のある言語であるボジュプリー語でも行われた。『ダイ・ハード』シリーズの最新作『ダイ・ハード/ラスト・デイ』は、パンジャブ語の吹き替えが行われた初のハリウッド映画でもある。

ほとんどのテレビチャンネルは、オリジナルのエンディングクレジットの最後にインド語の吹き替えのクレジットもスタッフも記載していない。オリジナルの俳優や声優のクレジットのキャストを変更するには、多額の修正予算がかかるため、吹き替え版の情報を探すのがやや難しいからである。映画でも同じ状況である。外国の番組や映画は、複数の吹き替えを受けることがある。例えば、『ジュマンジ』、『ドラゴンハート』、『ヴァン・ヘルシング』にはヒンディー語の吹き替えが 2 つある。特定の俳優の声や外国の映画やテレビ番組での役割を担当したヒンディー語、タミル語、テルグ語の声優に関する情報は、インドの吹き替え業界に携わる人々向けのインド現地のデータ雑誌に掲載されている。しかし、バービー映画のようなアニメ映画やディズニー映画など、外国の作品の中には吹き替えキャストをクレジットする作品もいくつかある。ディズニー・チャンネルのオリジナルシリーズがヒンディー語の吹き替え付きで DVD でリリースされる場合、オリジナルのエンディングクレジットの後に、ヒンディー語の吹き替えのクレジットにアーティストのリストが表示される。外国映画の劇場公開版やVCDでは、吹き替えキャストや吹き替えスタッフのクレジットは記載されません。ただし、DVDでは多言語で発売されている場合、吹き替えスタッフのクレジットが記載されます。最近では、外国作品の登場人物の声優を知りたいという要望が高く、外国作品の吹き替えスタッフの情報が充実しつつあります。

ほとんどのアジア諸国の映画館とは異なり、インドネシアの映画館では外国映画を字幕付きで上映します。そして数か月または数年後に、それらの映画がインドネシア語の吹き替えまたは字幕付きでテレビで放映されます。子供向け番組はほとんどが吹き替えですが、アニメシリーズでも歌は通常吹き替えられません。ただし、ディズニー映画などのヒット映画では、セリフと歌声の両方がインドネシア語の吹き替えでキャストされます。大人向け映画はほとんどが字幕付きですが、吹き替えられることもあり、インドネシア人の声優は多くないため、複数のキャラクターがまったく同じ声である場合があります。

リアリティ番組の場合、番組が吹き替えられているかどうかは番組によって異なります。たとえば、日本の競争番組「TVチャンピオン」は完全に吹き替えられていますが、他のリアリティ番組はインドネシア語の字幕で放送されています。マレー語のテレビ番組はすべて、アニメ番組（ほとんどが隣国マレーシアの番組）も含めて字幕が付いています。これは、マレー語がインドネシア語と相互に理解可能であるためと考えられます。

イランでは、外国映画やテレビ番組はペルシャ語に吹き替えられています。吹き替えは、国内に映画や映画館が出現した1946年に始まりました。それ以来、外国映画は常に映画館やテレビで吹き替えられ、外国映画やテレビ番組にはペルシャ語の字幕が付けられています。さまざまな声優を使用し、元のコンテンツに地元のヒントやウィットを加えることで、吹き替えは人々を映画館に引き付け、他の文化への関心を高める上で大きな役割を果たしました。イランの吹き替え芸術は、アメリカ、ヨーロッパ、ヒンディー語の映画の流入により、1960年代から1970年代に頂点に達しました。

当時の最も有名なミュージカルである『マイ・フェア・レディ』や『サウンド・オブ・ミュージック』は、声優によってペルシャ語に翻訳、調整され、上演されました。1990年代以降、政治的な理由と政府からの圧力により、吹き替え業界は衰退し、映画の吹き替えは国営テレビ局でのみ行われるようになりました。近年、同じ理由でペルシャ語の字幕付きDVDが視聴者の間で人気を集めていますが、ほとんどの人は依然としてペルシャ語の吹き替えバージョンを好んでいます。最近では、民間企業が有名な吹き替え師を雇ってテレビ番組の吹き替えを開始しました。しかし、これらの会社が行う吹き替えは無許可であることが多く、品質に大きなばらつきがあります。

俳優と連携しているペルシャ語の声優のリストがここに記載されています。

イスラエルでは、子供向けの映画とテレビ番組のみがヘブライ語に吹き替えられている。ティーンエイジャーや大人向けの番組では、吹き替えが翻訳で考慮されることはないが、これはコストが高いだけでなく、視聴者が主に多言語であるためである。イスラエルの視聴者のほとんどは、ヘブライ語に加えて少なくとも1つのヨーロッパ言語を話し、視聴者の大部分はアラビア語も話す。したがって、ほとんどの視聴者は、ヘブライ語の字幕の助けを借りて、オリジナルのサウンドトラックを聞くことを好む。もう1つの問題は、吹き替えでは、ヘブライ語と別の言語（ロシア語など）の字幕を同時に使用するイスラエルのテレビチャンネルの場合のように、2つの異なる言語に同時に翻訳できないことである。

日本では、子供向けのテレビ番組の多くは字幕または吹き替えで日本のテレビで放映されています。1931年にアメリカ映画「モロッコ」が日本で公開されると、字幕は日本のテレビ番組や映画の翻訳の主流となりました。その後、1950年代頃には、外国のテレビ番組や映画が日本語の吹き替えでテレビで放映されるようになりました。日本語に吹き替えられた最初のものは、1955年の1940年代のスーパーマンのアニメでした。

国内のテレビではビデオソフトが不足していたため、ビデオソフトは海外から輸入されていました。テレビ番組がテレビで放映される場合、ほとんどが吹き替えでした。低解像度の小さなテレビ画面では文字数に制限があり、この方法は音声の吹き替えと同様に、高齢者や読み書きのできない人の目には適していませんでした。現在では、テレビ番組や映画（全年齢向けと成人向けの両方）は、オリジナル言語の吹き替えと日本語の字幕で放映され、同じ映画がVHS、DVD、およびBlu-rayでリリースされる際には、オリジナル言語のオプションが提供されています。ハリウッド映画のレーザーディスクリリースには、ほとんど常に字幕が付いており、たとえば『ゴジラ キング・オブ・モンスターズ』などがあります。

サウスパークやザ・シンプソンズなどの大人向けのアニメは、WOWOWテレビチャンネルで日本語吹き替えで放映されている。サウスパーク：ビガー、ロンガー＆アンカットは、日本の別の吹き替えスタジオで担当し、関西市場向けに販売されたため、アニメと同じ日本語吹き替え俳​​優ではなく、別の俳優によって日本語吹き替えが行われた。日本の映画館では、子供向けの映画を除いて、外国語の映画は通常、日本語字幕付きのオリジナルバージョンで上映される。外国映画には通常、複数の日本語吹き替えバージョンがあるが、放映されるテレビ局によって、複数の異なるオリジナルの日本語吹き替え声優がいる。NHK 、日本テレビ、フジテレビ、テレビ朝日、TBSは通常この方法に従っており、 VHS、レーザーディスク、DVD、Blu-rayのソフトウェアリリースでも同様である。最近の公開中の外国映画に関しては、日本でも吹き替え版と字幕版の両方を上映する映画館がある。

2009年6月22日、20世紀フォックスの日本部門は「吹き替えの帝王」として知られるブルーレイラインナップを開始した。これは、人気の英語映画（主にハリウッド映画）の複数の日本語吹き替えを揃え、オリジナルの脚本もそのままに、それらをすべて特別なブルーレイリリースとしてリリースすることに特化したものである。これらには、ディレクターズカットとしてそのリリース専用に作成された新しい吹き替えや、オリジナルの英語ミックスに一致するように、より優れたサラウンドサウンドミックスで作成された新しい吹き替えも含まれている（ほとんどの古い日本語吹き替えは、テレビで放映されるモノラルミックスで作成されていたため）。他の会社もこれに倣っており、ユニバーサルピクチャーズの日本部門であるNBCユニバーサルエンターテイメントジャパンは「追憶の復刻」を開始し、ワーナーブラザースジャパンは「吹き替えの力」を持ち、同様に人気映画の複数の日本語吹き替えをすべて再パッケージ化し、特別なブルーレイリリースとしてリリースしている。

「日本語吹替アーティスト」は、次の表に記載されているような特定の出演者の声を担当しています。

TV2で放送される外国語の番組や映画は、元の言語で表示されますが、マレー語の字幕が付きます。

北朝鮮政府はマスメディアを厳しく統制しているが、多くの外国映画やテレビ番組が、国営の録音・配給会社「モクランビデオ」によって国内で公式に配給されている。北朝鮮に対して課せられた多くの制裁のため、同社が制作した吹き替えはすべて無許可である。ほとんどの映画は外国に関する言及を削除するために検閲されている（ただし、これは通常、アメリカ合衆国などの西側諸国に限定されている）。

パキスタンでは、 「外国映画」やアニメは通常、現地語で吹き替えられない。その代わりに、ニコロデオン・パキスタンやカートゥーン・ネットワーク・パキスタンで放映される外国映画、アニメ、アニメは、ヒンディー語とパキスタンの国語であるウルドゥー語が相互に理解可能であるため、インドではヒンディー語に吹き替えられる。しかし、トルコのメロドラマは現在ウルドゥー語に吹き替えられ、ヒンディー語のインドのメロドラマを犠牲にして人気が高まっている。^[50]このため、地元のプロデューサーは、これらはパキスタンのテレビ業界への脅威であると抗議し、地元の制作物はピーク視聴時間から外されるか、完全に打ち切られている。^[51]同様に、政治家のリーダーたちは、トルコのあまり保守的ではない文化を考慮して、その内容に懸念を表明している。^[52]

フィリピンのメディア業界では、同じ種類のメディアであっても、テレビ番組と映画のどちらを吹き替えるかに関して、一般的にさまざまな慣行があります。一般的に、ビデオ作品を吹き替えるかどうかの決定は、その作品が放映されるチャンネルや番組ブロックの対象視聴者、ジャンル、および/または放送方法 (テレビか映画か、無料テレビか有料テレビかなど) などのさまざまな要因によって決まります。

吹き替えが必要なメディアが普及したことにより、特に国内 3 大ネットワークで放送される番組では、声と唇の動きを同期させる能力に優れた人材が集まっています。フィリピンの吹き替え業界では、シリーズ中のほとんどの声をほんの一握りの声優が吹き替えることは珍しくありません。もともと英語で放送されていた番組は、無料テレビでは通常、元の言語で放送されていました。

しかし、1990年代後半から2000年代前半にかけて、主要な無料放送ネットワークやその系列局（TV5、GMA、GTV、解散したABS-CBNなど）で放送される、もともと英語で放送されていた番組の多くがフィリピン語に吹き替えられている。かつては英語の番組を放送していたことで知られていた旧スタジオ23（現S+A）でさえ、後に外国語の番組の一部にフィリピン語の吹き替えを採用した。ケーブルネットワークのニコロデオン、カートゥーンネットワーク、旧ディズニーチャンネルのTV5とGMAで放送された子供向け番組は、長い間フィリピン語または他のフィリピンの地方言語に吹き替えられてきた。ディズニーのアニメ映画は、歌のシーンを除いてフィリピン語に吹き替えられることが多く、歌のシーンは元の言語で放送される（ただし、近年では『アナと雪の女王』など、歌が翻訳されるディズニーミュージカルが増えている）。

吹き替えは、以前のRPN 9 (現在の CNN Philippines)などの小規模な無料放送ネットワークでもあまり一般的ではなく、これらのネットワークでは、番組のオリジナル言語バージョンが放送されています。アジアやラテンアメリカのドラマは常にフィリピン語に吹き替えられており、これらのジャンルの各番組には、フィリピン語を話す独自の声優陣が出演しています。

テレビ番組のオリジナル言語版は、通常、AXN、HBO、Warner TV Philippinesなどのケーブル/衛星チャンネルでも視聴できます。ただし、一部の有料テレビチャンネルは、外国の番組や映画をフィリピン語に吹き替えた番組を専門に放送しています。ABS -CBNのケーブル映画チャンネルであるCinema Oneでは、英語以外の言語で制作された映画の一部をフィリピン語に吹き替えて放送しています。ABS-CBNのKapamilya Channelも外国語番組の吹き替えを行っています。Nat Geo Wildは、フィリピンの視聴者向けにほとんどの番組をフィリピン語に吹き替えて放送しており、そうする数少ないケーブルチャンネルの1つです。Tagalized Movie ChannelとTagでは、ハリウッド映画とアジア映画をフィリピン語に吹き替えて放送しています。旧Fox Filipinoでは、The Walking Dead、Devious Maids、La Teniente、Kdabraなどの英語、ラテン語、アジアのシリーズや、 Channel Mの厳選された番組をフィリピン語に吹き替えて放送していました。アニメシリーズを専門としていた廃止されたチャンネルHERO TVは、すべての外国番組をフィリピン語に吹き替えていた。これは、アニメ番組を英語に吹き替えているアニマックスとは対照的だった。

外国映画、特に地元の映画館で上映される英語の映画は、ほとんどの場合、原語で上映されます。英語以外の外国映画には英語の字幕が付けられます。他の国とは異なり、もともと英語の子供向け映画は映画館で吹き替えられません。

フィリピン語に吹き替えた声優とその関係者のリストがここに掲載されています。

多言語国家シンガポールでは、西洋の番組の吹き替えは稀である。無料の地上波チャンネルの英語番組には、通常、中国語またはマレー語の字幕が付く。中国語、マレー語、タミル語の番組（ニュース速報やその他の生放送番組を除く）には、ゴールデンタイムに通常、英語と元の言語の字幕が付く。韓国語や日本のドラマなどの二重音声番組は、元の言語の音声に字幕、北京語の吹き替えと字幕、または英語の吹き替えで提供される。国民の間で北京語を奨励するという意図的な方針により、伝統的なオペラを除き、他の中国語方言（福建語、広東語、潮州語）の番組は、北京語に吹き替えることが法律で義務付けられている。香港と台湾のそれぞれ広東語と福建語の番組は、VCDとDVDで入手できる。最近では、ニュース速報に放送チャンネルの言語の字幕が付くようになった。

韓国では、日本から輸入されたアニメは一般的にテレビで韓国語の吹き替えで放映されている。しかし、一部のアニメは検閲されており、韓国の視聴者に合わせて日本語の文字や内容が編集されている。ニコロデオンのアニメであるスポンジ・ボブやダニー・ファントムなど、西洋の漫画も韓国語に吹き替えられている。英語（主にアメリカの）実写映画のいくつかは韓国語に吹き替えられているが、劇場では上映されていない。代わりに、韓国のテレビネットワーク（KBS、MBC、SBS、EBS ）でのみ放送され、オズの魔法使い、メリー・ポピンズ、スター・ウォーズシリーズ、アバターなど、これらの映画のDVD輸入版は韓国語の字幕付きで放映されている。これは、韓国のテレビネットワークが吹き替えて放映した実写映画の韓国語吹き替えに対する権利をアメリカの6つの大手映画スタジオが所有していない可能性があるためである可能性がある。韓国人視聴者も韓国人以外の視聴者も、権利を所有していなくても、テレビ放送の韓国語吹き替えの実写映画をDVRで DVD に録画することができます。

ビデオゲームは韓国語に吹き替えられることもあります。例としては、Haloシリーズ、Jak & Daxterシリーズ、God of Warシリーズが挙げられます。Haloゲームでは、イ・ジョングが主人公のマスターチーフの韓国語の声を担当し(スティーブ・ダウンズの声に代わる)、キム・ソヒョンが主な敵役の 1 人であるチーフテン・タルタロスの声を担当しています(ケビン・マイケル・リチャードソンの声に代わる)。

以下の韓国の声優は、通常、以下の俳優と同一視されます。

タイでは、外国のテレビ番組はタイ語に吹き替えられるが、地上波放送ではNICAMオーディオトラックで、衛星放送では代替オーディオトラックで、オリジナルのサウンドトラックが同時に放送されることが多い。以前は、地上波局はラジオでオリジナルのサウンドトラックを同時放送していた。^[53]有料テレビでは、多くのチャンネルが字幕付きの外国語の映画やテレビ番組を放送している。バンコクや一部の大都市の映画館では、英語の映画の字幕版と吹き替え版の両方が上映されている。バンコクのような大都市では、タイ語の映画に英語の字幕が付いている。

このリストには、注目の出演者の吹き替えを担当したタイの声優と女優のコレクションが掲載されています。

ベトナムでは、外国語の映画や番組はテレビでベトナム語の字幕や吹き替えが付けられることが多い。1985年までは吹き替えは行われていなかった。Rioは、完全にベトナム語に吹き替えられた最初のアメリカのハリウッド映画だと考えられている。それ以来、その後に公開された子供向け映画は劇場で吹き替えで公開されている。HTV3は、Ben 10やNed's Declassified School Survival Guideなどの子供向けテレビ番組を吹き替えており、さまざまな声優を起用して登場人物の吹き替えを行っている。^{[54] [55]}

その後すぐに、より多くの番組が吹き替えられるようになりました。また、中国や日本などのアジア太平洋諸国で制作されたほとんどの映画やテレビシリーズもベトナム語に吹き替えられており、最も有名なのはHTV3がベトナム語に吹き替えられたアニメを提供していることです。ポケモンは、ベストウイッシュシリーズから2014年初頭にHTV3でベトナム語の吹き替えを受けました。キャラクターは元の名前を維持しましたが、ポケモンの鳴き声が再吹き替えされたことに関する論争のため、XYシリーズがデビューした2015年9月にVTV2に変更されました。セーラームーンも2015年初頭にHTV3で吹き替えられました。

北西ヨーロッパ、ポーランド、ポルトガル、バルカン半島、バルト諸国、北欧諸国では、一般的に子供向けの映画やテレビ番組にのみ吹き替えが行われ、年齢の高い視聴者向けのテレビ番組や映画には字幕が付けられます（ただし、アニメ作品には吹き替えの伝統があります）。明確な対象視聴者（10～11歳未満と10歳以上の両方）がいる映画館の映画では、通常、吹き替え版と字幕版の両方が利用できます。

ベルギーのオランダ語圏（フランダース）では、ほとんどの若者向け映画を除き、映画やテレビシリーズは字幕付きで元の言語で放映されます。後者の場合、オランダとフランダースで別々のバージョンが録音されることがあります（たとえば、いくつかのウォルトディズニー映画とハリーポッター映画）。これらの吹き替えバージョンは、声優と発音が異なるという点のみが異なり、テキストはほぼ同じです。

ベルギーのフランス語圏（ワロン地域）では、映画館やテレビで上映される映画はフランス語吹き替え版（フランス語の声優による吹き替え）です。いくつかの単語を除いて、フランスとベルギーで話されているフランス語は似ています。映画館で字幕付きのオリジナル言語の映画の数は非常に限られており、ほとんどの映画館ではフランス語吹き替えの映画のみ上映されています。

ボスニア・ヘルツェゴビナでは、通常、セルビア語とクロアチア語の吹き替えが使用されています（相互に理解しやすいため）。しかし、マイリトルポニー～トモダチは魔法～など、一部のアニメはボスニア語に独自に吹き替えています。子供向け番組（アニメと実写の両方）は吹き替え（セルビア語、クロアチア語、ボスニア語）で放送され、他のすべての番組には字幕（ボスニア語）が付いています。

1991 年 11 月 10 日以降、ブルガリアにはアメリカのアニメーション作品が大量に流入しました。これは次のように分類できます。A/ 鉄のカーテンの時代にはブルガリアに届かなかったか、世界的に一般的に受け入れられている基準に従って吹き替えられなかった映画。たとえば、『眠れる森の美女』(1959 年)、『101 匹わんちゃん』(1961 年)、『ジャングル ブック』(1967 年)、『おしゃれキャット』(1970 年)、『ロビン フッド』(1973 年) など、1991 年以降にブルガリア市場に流入した作品が多数あります。B/ 1991 年以降に制作された新しい初公開映画: 『アイス エイジ』、『トイ ストーリー』、『塔の上のラプンツェル』、『ライオン キング』、『ムーラン』など。

1991年以降、BNTはディズニーシリーズ（101匹わんちゃん、ウッディー・ウッドペッカー、ミッキーマウス、トムとジェリーなど）の吹き替え権と放送権を最初に取得しました。最初の長編アニメ映画の吹き替えは、ボヤナフィルムスタジオ、ドリーメディアスタジオ（1992年）、アルスデジタルスタジオ（1994年）で行われました。1999年、アレクサンドラオーディオスタジオがBNTからディズニーの制作を引き継ぎましたが、BNTは非常に時代遅れのテクノロジーパークのため、吹き替え権を失いました。2019年にアンダータスタジオがサウンドビジネスに参入し、2005年にはプロフィルムスタジオが参入しました。現在も営業を続けています。ブルガリアでは、ブルガリア語の吹き替えには2つの形式があります。1つ目は、ブルガリアのテレビ市場に典型的な、いわゆる「ボイスオーバー」吹き替えで、1970年代のバックカメラ技術に基づいてボイスオーバーが行われ、元の音源に音声が重ねられます。この安価なボイスオーバーの方法は、コストが低いという理由だけで好まれています。しかし残念ながら、これはかなり時代遅れの技術形態であり、新しい時代の技術的要件を満たしていません。2 つ目は、多くのヨーロッパ諸国で基本とされ、現在唯一受け入れられている同期ダビングです。これは、はるかに高い音質と音声同期機能を備えた根本的に異なる技術です。この新しい方法は、製品のポスト同期 / 非同期 / ダビングとして定義され、映画制作のプロセスと同様に、フォノグラムのダイアログ コンポーネントが完全にブルガリア語で作成され、オリジナルを完全に置き換えます。この意味で、ダビングは、制作会社によって映画のポスト プロダクション プロセス全体の最終要素の 1 つと見なされているため、実行されるすべてのアクティビティに対する会社の管理は完全です。

クロアチアでは、外国の実写映画やテレビシリーズには常に字幕が付けられているが、ほとんどの子供向け番組やアニメ映画はクロアチア語に吹き替えられている。吹き替えの習慣は1980年代に一部のアニメ番組で始まり、90年代、00年代以降も他の番組や映画に続けられ、後者は家庭用メディアで公開されている。最近では、吹き替えを導入するための努力がさらになされているが、例外的に一般の反応は芳しくない。言語に関係なく、クロアチアの観客は吹き替えよりも字幕を好みますが、アニメシリーズや映画では吹き替えも依然として人気がある。以前は人気があったアニメ番組（セーラームーンなど）の中には、吹き替えが始まってから完全に人気を失い、最終的には番組から吹き替えが削除されたが、テレビで放映されたほとんどのアニメ番組と家庭用メディアの一部は、吹き替え版の視聴者に好評だった。この状況は劇場映画でも同様で、子供向けのものだけが吹き替えられている。また、 Nova TVによる吹き替えの導入も試みられ、メキシコのテレノベラ『La Fea Más Bella』（2006年 - 2007年）がRužna ljepotica（直訳すると「醜い美女」）と翻訳されたが、これは失敗した。

2008年10月1日、ノヴァTVは姉妹チャンネルのミニTVを開局した。これはクロアチア語に完全に吹き替えられた番組を放送するクロアチア初の子供向けテレビチャンネルである。^[56] RTLもこれに倣い、 2014年にRTLコッキツァを開局した。^[57]

2010年代以降、子供、ティーンエイジャー、若者を対象とした実写テレビ番組や映画の吹き替えが増加している。 2011年にニコロデオンのクロアチア語オーディオトラックが開始されると、スタジオNETはクロアチアで初めて「実写吹き替えの本格的な制作」に注力し、^[58] iCarly（2007年〜2012年）やSam & Cat（2013年〜2014年）やThe Thundermans（2013年〜2018年）やVictorious （2010年〜2013年）などニコロデオンの主要なティーン向け実写作品のほとんどにクロアチア語の吹き替えが施された。2020年代にストリーミングテレビが普及すると、NETや他のさまざまなスタジオもNetflix向けのクロアチア語吹き替えの制作を開始した。依然としてアニメシリーズや映画の吹き替えに重点が置かれているが、若い視聴者を対象とした実写番組もNetflix向けにかなりの量吹き替えられており、チュッパ（2023年）やギークガール（2024年）、『ハートストッパー』（2022年〜2024年）、『目覚めたらヴァンパイアだった』（2023年）、『マチルダ』（2022年）、『スパイキッズ：アルマゲドン』（2023年）などがある。^[59]しかし、今日に至るまで、成人向けのテレビ番組や劇場公開作品はすべて字幕付きで公開されている。

クロアチア語の吹き替えの一部はボスニア・ヘルツェゴビナでも放送されている。

エストニアでは、映画館やエストニアのテレビ放送で吹き替えが行われるのは外国の子供向け映画のみです。原則として、他の外国映画はすべて、字幕とともにオリジナルの「純粋な」言語のサウンドトラックで上映されます。テレビでは、字幕はほとんどの場合、デフォルト設定でエストニア語で利用でき、リクエストに応じてロシア語と英語でも利用できる場合があります。映画館では、字幕は通常エストニア語とロシア語で提供されます。漫画やアニメシリーズは、吹き替えまたはナレーションで音声が付けられます。エストニア語のテレビチャンネルでは、英語、ロシア語、その他の外国語の音声に字幕が使用されています。ただし、ロシア語のテレビチャンネルは、ほとんどがロシアで制作および放送されているため、吹き替えをより頻繁に使用する傾向があります（エストニアから放送されるロシア語チャンネルはわずかです）。

ギリシャでは、ほとんどのアニメ映画に吹き替えがある。通常、映画にギリシャ語の吹き替えがある場合、映画館では吹き替えが上映されるが、字幕版も上映される。大人向けの海外のテレビ番組は、字幕付きのオリジナルバージョンで上映される。一部の日本のアニメシリーズやテレノベラは通常、ギリシャ語に吹き替えられている。しかし、Skai TVが2006年4月に再スタートしたとき、ネットワークはほぼすべての海外番組をギリシャ語に吹き替えることを選択したが、視聴者から批判を受けて最終的に字幕に切り替えた。ストリーミングサービスによるギリシャ語の吹き替えを復活させる取り組みがなされてきた。言語に関係なく、ギリシャの観客は吹き替えよりも字幕を好むが、アニメシリーズや映画では吹き替えが依然として人気がある。

アイルランドでは、通常、英国と同じバージョンの映画が放送されます。ただし、一部の映画はTG4によってアイルランド語に吹き替えられています。テレビの子供向けアニメも、時々アイルランド語に吹き替えられます。

オランダでは、ほとんどの場合、オランダ語版は子供向けおよび家族向けの映画のみに作られています。アニメ映画はオランダ語の字幕または吹き替えで劇場で上映されますが、通常、上映室が多い映画館ではオリジナルの字幕版も提供されます。

北欧諸国では、吹き替えはアニメ映画（字幕のみを使用する成人向けアニメ映画を除く）とその他の低年齢層向け映画でのみ使用されています。大都市の一部の映画館では、通常はその日の最後の上映として、または複合映画館の小さな劇場で、オリジナル版を上映することもあります。

オフスクリーンナレーションのあるテレビ番組では、通常、元の音声とオンスクリーンの音声の両方に母国語の字幕が付けられます。

北欧諸国は、デンマーク語、フィンランド語、ノルウェー語、スウェーデン語のオリジナル音声とユーザーが選択できる字幕オプション付きのDVDおよびBlu-rayリリースを発行する共通市場として扱われることがよくあります。カバーには 4 か国語すべてのテキストが含まれることもよくありますが、国ごとに独自の場合もあります。リリースによっては、他のヨーロッパ言語の音声や字幕 (ドイツ語、ギリシャ語、ハンガリー語、イタリア語など) が含まれる場合もあります。ほとんどの場合、オリジナル音声も含まれます。

フィンランドでは、スウェーデン語を話す少数派の5%の子供たちのために、スウェーデンの吹き替え版も特定の映画館で見ることができるが、スウェーデン語を話す人の割合がかなり高い都市や町に限られる。DVDやブルーレイのリリースの大半は通常、オリジナルの音声のみであるが、テレビアニメシリーズのテレノベラには、フィンランド語とスウェーデン語の両方のトラックに加えて、両言語のオリジナルの音声と字幕がある。

フィンランドの映画館では、成人向けの映画にはフィンランド語とスウェーデン語の両方の字幕が付いており、フィンランド語は基本フォントで、スウェーデン語はフィンランド語の下に筆記体フォントで印刷されている。テレビの初期の時代には、外国のテレビ番組や映画はフィンランドのナレーターによって吹き替えられていた。後に、フィンランドのテレビではフィンランド語の字幕が慣例となった。他の多くの国と同様に、子供向け番組以外では吹き替えは好まれない。その良い例が『ザ・シンプソンズ ザ・ムービー』である。オリジナル版は好評だったが、フィンランド語吹き替え版は評価が低く、批評家の中には大失敗と呼ぶ者もいた^[要出典] 。一方、ディズニーのアニメテレビシリーズや映画の吹き替えの多くは、批評家と一般の人々の両方から好評を得ている。

アイスランドでは、映画やテレビ番組の吹き替え版はもともとデンマーク語で、一部はアイスランド語に翻訳されていましたが、アイスランド語が主流となっています。もともと英語で撮影されたアイスランドのテレビ番組「LazyTown」は、他の32の言語とともにアイスランド語に吹き替えられました。

北マケドニアでは多くのアニメがマケドニア語に吹き替えられていますが、セルビア語の吹き替えもいくつか放送されています。子供向け番組は吹き替え（マケドニア語またはセルビア語）で放送され、他のすべての番組は字幕（マケドニア語）で放送されています。ディズニー映画にはセルビア語の吹き替えが使用されています。マケドニア語のディズニー吹き替えがないためです。

ポルトガルでは、国民の大半が読み書きができなかったため、国内の映画産業を保護し、文化へのアクセスを制限する手段として、1948年の法律で吹き替えが禁止された。^[60] 1994年まで、ポルトガルの企業は吹き替え産業に興味を示さなかったため、アニメ映画やその他の子供向けテレビ番組は、輸入されたブラジルのポルトガル語の吹き替えとともにポルトガルで字幕付きで放映されていた。この無関心は正当化された。なぜなら、ブラジル人によってポルトガル語で制作された番組や映画の質の高い吹き替えコピーがすでに存在していたからである。『ライオンキング』は、ヨーロッパのポルトガル語で吹き替えられた最初の長編映画であった。^[61]現在、子供向けの映画はすべて吹き替えられている。ポルトガルでは字幕が好まれ、外国語のドキュメンタリー、テレビシリーズ、映画すべてで使用されている。この好まれない例外は、子供が対象視聴者である場合である。^[62]

テレビでは、子供向け番組や映画は常に吹き替えで放映されるが、映画館では、明らかに児童を対象とした映画は、吹き替え版（「ポルトガル語版」のVP の文字で識別）と字幕版（「オリジナル版」の VO の文字で識別）の 2 つのバージョンで見られる。この二重性は児童向け映画にのみ適用され、他の映画は字幕のみを使用する。これらの吹き替えの品質は認められているが（すでに国際的な評価や賞を受賞しているものもある）、字幕付きのオリジナル版は通常、大人に好まれる^{[要出典] 。現在、}実写シリーズや映画は常に、ポルトガル語の字幕付きで元の言語形式で放映されている。ストリーミング サービスでも、ポルトガル語の吹き替えで大人向けのコンテンツを提供しているが、元の言語を選択するオプションが提供されている。ヨーロッパのポルトガル語に吹き替えられたアニメの例もいくつかあります(例:ドラゴンボール、ナルト) 。Netflixでは現在、字幕付きのオリジナル バージョンの提供に加えて、ポルトガル語に吹き替えられた、年齢の高い視聴者を対象とした外国語の映画や TV シリーズ (M/12、M/14、M/16) も提供しています。

ルーマニアでは、事実上すべての子供向け番組がルーマニア語に吹き替えられている。劇場ではアニメ映画がルーマニア語の吹き替えで上映されている。しかし、上映室の多い映画館では通常、オリジナルの字幕版も提供されている。その他の外国のテレビ番組や映画は、ルーマニア語の字幕付きでオリジナル言語で上映されている。ルーマニア市場では通常、字幕が好まれる。欧州委員会の「特別ユーロバロメーター243」（グラフQA11.8） （2005年11月と12月に実施された調査）によると、ルーマニア人の62％は外国の映画や番組を字幕付き（吹き替えではなく）で見ることを好み、22％は吹き替えを好み、16％は回答を断った。^[63]これは、映画をオリジナル版で見ることは外国語の学習に非常に役立つという仮定に基づいている。しかし、同じユーロバロメーターによると、映画をオリジナル版で観るというこの方法が外国語を学ぶ最も効率的な方法だと考えるルーマニア人は事実上ゼロで、学校での語学レッスンを好む人は53%だった。^[63]

フィッシング＆ハンティングチャンネルで放送される番組には字幕が付いているものもあります。TVパプリカではかつてナレーション付きの番組を放送していましたが、字幕に置き換えられました。TV1000で放映される映画のプロモーションにはナレーションが使われていますが、映画には字幕が付いています。ここでは2:11、4:25、5:09、7:15の例を示しています。Kanal Dは2023年3月にルーマニア語に吹き替えられた初のトルコシリーズ、Kirmizi Odaを導入しようとしましたが、ソーシャルメディアでの視聴者からの批判と低評価のために失敗しました。その結果、シリーズは2話後に字幕版になりました。

セルビア語の吹き替えは主にセルビア向けに制作されているが、モンテネグロやボスニア・ヘルツェゴビナでも放送されている。子供向けのアニメ映画や一部の実写映画やテレビシリーズはセルビア語に吹き替えられているが、大人向けの実写映画やテレビシリーズは常に字幕付きで放送されている。これは、旧ユーゴスラビア地域では実写形式には字幕が好まれるためである。例外として、2011年に吹き替えられRTV Pinkで放送されたトルコのメロドラマ『 Lale Devri』があるが、不評だったため、残りのテレビシリーズは字幕付きで放送された。

1980年代の旧ユーゴスラビアにおけるアニメシリーズの吹き替えには独特のひねりがあった。ニコラ・シミッチ、ミチャ・タティッチ、ナダ・ブラムなど有名なセルビア人俳優がディズニー、ワーナー・ブラザース、MGMなどの会社のキャラクターの声を担当し、地域特有のフレーズや文章を頻繁に使用して、元のセリフの翻訳に地元のユーモアを少し加えた。これらのフレーズは非常に人気となり、特定の状況で冗談めいたコメントとして今でも使用されている。これらの吹き替えは今日ではカルト的な吹き替えと見なされている。1980年代と1990年代のものより後に作られた吹き替えでカルト的な支持を得ているのは、 B92で2002年から2017年まで放送されたスポンジ・ボブの吹き替えだけである。これは、1980年代のユーゴスラビアの吹き替えに見られた翻訳に似た、地域的なユーモアのある印象的な翻訳のためである。

セルビア語の吹き替えの一部は北マケドニアでも放送されており、ユーゴスラビア時代に制作されたカルト的な吹き替えは全国（現在のクロアチア、ボスニア・ヘルツェゴビナ、モンテネグロ、スロベニア、北マケドニア、セルビア）で放映された。

21 世紀におけるセルビアの著名な吹き替え/声優には、俳優マルコ マルコヴィッチ、ウラジスラヴァジョルジェヴィッチ、エレナ ガブリロヴィッチ、ドラガン ヴジッチ、ミラン アントニッチ、ボリス ミリヴォイェヴィッチ、ラドヴァン ヴヨヴィッチ、ゴラン イェヴティッチ、イワン ボシリチッチ、ゴルダン・キチッチ、 スロボダン・ステファノビッチ、ドゥブラフコ・ヨバノビッチ、 ドラガン・ミチャノビッチ、スロボダン・ニンコビッチ 、 ブラニスラフ・レチッチ 、 ヤコフ・イェフトビッチ 、 イワン・イェフトビッチ 、 カタリナ・ジュティッチ、 アニカ・ドブラ、ヴォヤ・ブラヨビッチ、ネボイシャ・グロゴヴァツとデヤン・ルトキッチ。^{[64] [65] [66] [67]}

スロベニアでは、子供向けの映画やテレビ番組（アニメや実写）を除き、すべての外国映画やテレビ番組に字幕が付けられている。映画館では必ず吹き替え版が放映され、その後テレビでも放映されるが、映画館では子供向けの映画の字幕版も放映されることがある。^[要出典]

イギリスでは、外国語映画の大多数に字幕が付けられているが、アニメ映画のほとんどは英語に吹き替えられている。これらは通常、現地で吹き替えられたものではなく、北米発のものである。BBC Fourで放映される外国語の連続ドラマには英語の字幕が付けられている（ただし、英語の部分ではオープンサブタイトルは表示されない）。しかし、日本のモンキーやフランスのマジックラウンドアバウトシリーズなど、イギリスでうまく吹き替えられた映画やテレビ番組の注目すべき例もある。イギリスのチャンネルでは、映画をテレビで放映する場合、英語の吹き替えがあっても、吹き替えよりも字幕を選択することが多い。また、スピンマスターエンターテインメントのパウパトロールシリーズのように、未就学児向けのアニメをイギリス人声優にオリジナルの声を置き換えて吹き替え直すこともかなり一般的であるが、これは年長の視聴者を対象とした番組では行われていない。北米発のいくつかの番組やリアリティ番組のオフスクリーンのナレーション部分も、イギリス英語の音声でやり直されている。 Netflixで配信されている2020年のバイエルン番組『フロイト』も英語に吹き替えられている。

一部のアニメ映画やテレビ番組は、ウェールズ語やスコットランド・ゲール語に吹き替えられることもあります。

ヒンターランドは、バイリンガル作品としては珍しい例である。各シーンは英語とウェールズ語で2回撮影されているが、いくつかのシーンでは英語版の字幕付きウェールズ語が使用されている。^[68]

ヨーロッパのフランス語、イタリア語、スペイン語、ドイツ語、ロシア語、ポーランド語、チェコ語、スロバキア語、ハンガリー語を話す市場では、ほぼすべての外国映画やテレビ番組が吹き替えられています（主な例外は、チェコ共和国とスロバキアで劇場公開される成人向け映画の大半です）。外国映画をオリジナルバージョンで見る機会はほとんどありません。スペイン、イタリア、ドイツ、オーストリアでは、大都市でさえ、字幕付き、または翻訳なしのオリジナルバージョンを上映する映画館はほとんどありません。ただし、デジタル有料テレビ番組は、最新の映画を含め、多くの場合、元の言語で利用できます。これらの国では DVD (およびその後のビデオオンデマンドとストリーミング)が普及する以前は、DVD は主に多言語の音声トラック付きで発行されており、劇場、テレビ、ホームビデオのいずれにおいても、オリジナル言語の映画 (その国の公用語以外の言語の映画) は珍しく、字幕付きバージョンは知的映画や芸術映画などの小規模なニッチ市場向けの製品と考えられていました。

アルバニア語に吹き替えられた最初の映画は1954年の「偉大なる戦士スカンデルベグ」で、それ以来、様々な吹き替えスタジオによって何千もの人気作品がアルバニア語に吹き替えられてきました。すべてのアニメ映画と子供向け番組はアルバニア語に吹き替えられています（ただし、通常、歌は英語または番組のオリジナル言語のままで、アルバニア語の字幕が付きます）。多くの実写映画も吹き替えられています。ただし、テレビシリーズは通常吹き替えられておらず、メキシコ、ブラジル、トルコのいくつかのメロドラマ（「Por Ti」、「Celebridade」、 「 A Casa das Sete Mulheres」、「Paramparça」など）を除いて字幕が付けられています。ドキュメンタリーに関しては、アルバニアでは通常ナレーションが使用されています。

フランスでは、吹き替えが一般的です。劇場公開される映画のほとんどは、大手配給会社の作品も含めてすべて吹き替えられています。吹き替えられないのは、国際配給の予算が限られている外国の独立系映画や、ニッチな観客向けの外国の芸術映画です。

ほぼすべての映画館はフランス語の吹き替え（「VF」、version françaiseの略）で映画を上映している。一部の映画館ではオリジナル言語（「VO」、version originaleの略）での上映も行っており、通常はフランス語の字幕（「VOST」、 version originale sous-titréeの略）が付く。少数の映画館（通常は小規模な映画館）はオリジナル言語のみで上映している。CNC（フランス国立映画センター）によると、 VOST上映はフランスで販売されたチケットの16.9％を占めた。^[69] さらに、ホームエンターテイメントやテレビ上映には吹き替えが必須である。しかし、デジタルテレビの登場以来、外国の番組はテレビ視聴者に両方の言語で放送されている（時には、音声解説付きのフランス語も放送される）。デフォルトではフランス語トラックが選択されているが、視聴者はオリジナル言語トラックに切り替えてフランス語の字幕を有効にすることができる。特別なケースとして、二国間テレビ局Arte では、オリジナル言語バージョンに加えて、フランス語とドイツ語の吹き替えバージョンも放送しています。

ヨーロッパのフランス語で有名人の吹き替えを担当した声優の一部を以下に紹介します。

ドイツ語圏の吹き替え市場はヨーロッパ最大である。ドイツは人口当たりおよび一定面積当たりの外国映画の吹き替えスタジオの数が世界で最も多く、ドイツの新聞Die Weltによれば、現在、全声優の 52% がドイツの吹き替え業界で働いている。ドイツとオーストリアでは、実質的にすべての映画、ショー、テレビシリーズ、外国のメロドラマが、ドイツ市場向けに作成された吹き替え版で放映されている。ドイツ語圏のヨーロッパでは、字幕が他のヨーロッパ諸国ほど受け入れられず、使用されていないため、映画の吹き替えは伝統的かつ一般的な慣習である。ヨーロッパの調査によると、オーストリアは字幕の拒否率が最も高い国 (70% 以上) であり、イタリア、スペイン、ドイツがそれに続いている。^[要出典] ドイツ語圏の市場では、コンピューター ゲームやビデオ ゲームにドイツ語のテキスト メニューがあり、セリフがある場合は通常ドイツ語に吹き替えられている。

オーストリアやドイツとは異なり、ドイツ語圏のスイスでは、映画館は歴史的に外国語映画の字幕版を強く好んできた。スイスの映画配給会社は、ドイツ語とフランス語の字幕をメインにした二言語プリントを発注し、吹き替え版も上映していた。しかし近年は吹き替え版への移行が進み、現在では上映作品の大半が吹き替え版となっている。^[70]外国映画や外国番組のテレビ放送は歴史的に吹き替えられてきた。

スイスやオーストリアのテレビ局では、外国語の映画やテレビ番組を複数のサウンドトラックで放送することが増えており、視聴者は元の言語（英語など）とチャンネルの現地語（場所に応じてドイツ語、フランス語、イタリア語）のいずれかを選択できるようになっている。

ドイツ語を話す声優は脇役に過ぎないが、有名俳優に馴染みのある声を提供することで依然として注目に値する。有名な外国人俳優はドイツ語の声で知られ、認められており、ドイツの観客は彼らの声に慣れているため、吹き替えも真実味の問題である。しかし、大都市では、英語が若い教育を受けた視聴者の間でやや人気が高まっているため、映画をオリジナルバージョンで見ることができる劇場がある。ドイツの主流テレビでは、映画が字幕付きで放送されることは決してないが、ペイパービュー番組は多くの場合、オリジナル言語で視聴できる。字幕付きのニッチ映画や芸術映画は、小規模なネットワークで放送されることがある。

ドイツ語吹き替え版は、特にオリジナルにはないユーモア要素を追加する点で、オリジナルから大きく逸脱することがある。『パースエイダーズ!』や『エリック・ザ・ヴァイキング』など極端な例では、ドイツ語吹き替え版の方が英語のオリジナルよりも成功している。翻訳では、米国版では使用が許可されないような性的に露骨なギャグが追加されることも多い。例えば、 『奥さまは魔女』では、翻訳者は「今夜ドアに『邪魔しないでください』のサインを掛けます」を「今夜ドアに掛けられるのは『邪魔しないでください』のサインだけです」に変更した。この慣行は1960年代から80年代にかけて最も一般的であったが、1990年代以降はあまり一般的ではなくなった。

オーストリアで吹き替えられた映画の中には、他の人物の呼び方がドイツ語標準版と異なるものもありますが、これは映画が特定のオーストリア方言バージョンに吹き替えられた場合のみです。(Mr. と Mrs. は Herr と Frau に翻訳されますが、これはリップシンクのため通常は翻訳されません)。英語で発音されるファーストネームも翻訳され、正しいドイツ語に発音されることがあります (英語名の「Bert」は南ドイツ語で発音される「Bertl」になり、これは「Berthold」や「Albert」など、「bert」で始まるか終わる名前の省略形です)。

統一前に吹き替えられた映画の中には、東西で異なるバージョンが存在するものもある。それらは異なる翻訳を使用し、吹き替えのスタイルも異なることが多い。

以下に、有名なドイツの吹き替え声優をいくつか挙げます。

ハンガリーでは、吹き替えはほぼ普遍的に普及している。ハンガリーで公開されるほぼすべての外国映画やテレビ番組は、ハンガリー語に吹き替えられている。^[71]吹き替えの歴史は、ハンガリーがまだ共産主義政権下にあった1950年代にまで遡る。^[72]最も象徴的なハンガリーの吹き替えの1つは、アメリカのアニメ「原始家族フリントストーン」で、 József Romhányiがハンガリー語に翻訳した。^[73] Internetes Szinkron Adatbázis (ISzDB)は、多くの実写映画やアニメ映画の情報を含む、ハンガリー最大の映画吹き替えデータベースである。^[74] Eurobarometerの59ページでは、ハンガリー人の84%が字幕よりも吹き替えを好むと述べている。^[63]

社会主義時代には、すべての映画はプロの、そして主に人気のある俳優によって吹き替えられました。同じ声優が同じオリジナルの俳優の声を当てるように注意が払われました。1990年代初頭、映画館が新作映画の上映に追いつこうとすると、映画館では字幕が主流になりました。これにより、今度はテレビ局は上映する映画の吹き替えサウンドトラックの安価なバージョンを独自に作成せざるを得なくなり、その結果、吹き替えの品質が常に低下しました。これが慣習になると、映画配給会社は人気作品の吹き替えの習慣を再開し、平均以下の品質で上映するようになりました。ただし、大都市の少なくとも1つの映画館では、すべての作品がオリジナルのサウンドトラックで上映されています。

しかし、ハンガリーでは、ほとんどのドキュメンタリー映画やシリーズ（ディスカバリーチャンネルやナショナルジオグラフィックチャンネルのものなど）は、吹き替えを好む他のほとんどの国と同様に、ナレーション付きで制作されています。一部の古い映画やシリーズ、または翻訳不可能なジョークや会話を提供するもの（テレビシリーズのミスタービーンなど）は、字幕のみで放映されます。

DVD リリースに含まれる吹き替えから生じる最近の問題があります。多くの世代は、技術的に (モノラルまたは低品質のステレオ サウンド) または法的に (サウンドトラックのライセンスが期限切れ)、DVD リリースに適さないオリジナルの (そして現在の技術基準では時代遅れの) サウンドトラックを聴きながら育ってきました。多くのオリジナル作品が新しいサウンドトラックとともに DVD でリリースされますが、場合によっては非常に不評で、DVD 制作者はオリジナルのサウンドトラックを収録せざるを得なくなります。まれに、ハンガリー語の音声トラックが完全に省略されることもあります。これは、ワーナー ホーム ビデオ ハンガリーで顕著に見られました。ワーナー ホーム ビデオ ハンガリーは、ハンガリー語の音声トラックの存在を完全に無視しました。新しい DVD リリースに音声トラックを収録するためのライセンス料を支払いたくなかったためです。新しい DVD リリースでは、画質は向上しているものの字幕が非常に貧弱になっています。

イタリアでは吹き替えは体系化されており、その伝統は1930年にまで遡る。ムッソリーニのファシスト政権下のイタリアでは、外国語での映画の公開は政治的な理由から1938年に禁止された。ローマは吹き替え産業の主な拠点であり、映画、ドラマ、ドキュメンタリー、一部のアニメーション映画などの主要な作品の吹き替えが行われている。しかし、多くのアニメーション作品（特にアニメ製品）は、他のマイナーな作品と同様にミラノでも吹き替えられている。あらゆるジャンルと対象視聴者層のほぼすべての外国映画、およびテレビ番組がイタリア語に吹き替えられている。大都市の一部の劇場では、珍しい慣習ではあるが、オリジナル言語の番組をスケジュールに含めている。字幕は、主流のテレビチャンネルの深夜番組で利用できる場合がある。有料テレビやストリーミングサービスでは、映画をオリジナル言語だけでなく吹き替えバージョンでも提供している。

アルベルト・ソルディやニーノ・マンフレディなどの俳優は、キャリアの初期には吹き替え俳​​優として幅広く活動していました。ある時点では、MOS（モーターのみの同期またはモーターのみのショット）でシーンを撮影することがイタリア映画界では一般的な慣習であり、すべてのセリフはポストプロダクションで吹き替えられました。注目すべき例は『夕陽のガンマン』で、この映画ではすべての俳優が自分の声で吹き替えなければなりませんでした。

多くの映画には多国籍のキャストが登場するため、吹き替え言語に関係なくセリフが理解できるようにするために吹き替えが必要になりました。外国人俳優がいるということは、最終的な目標が単に一般的な唇の動きでセリフを加えることだったため、一部の監督は俳優に意味不明な言葉や無関係な言葉を暗唱させることもありました。

この慣習の典型的な例は、アメリカ人のアンソニー・クインとリチャード・ベイスハートが主演した『道』である。台詞を音声的に話したり、複数の言語を同時に使用したりする（台詞を何度も翻訳する必要がある）代わりに、俳優は台詞の数に対応する数字を数える。フェデリコ・フェリーニ監督の助手リリアナ・ベッティは、このシステムを次のように説明した。「台詞の代わりに、俳優は通常の順序で数字を数えなければなりません。たとえば、15語の台詞は、30語までの列挙に相当します。俳優は30まで、1-2-3-4-5-6-7、などと数えるだけです。」フェリーニは、彼が「数秘術的な言葉遣い」と名付けたこのシステムを多くの映画で使用した。他の監督も同様のシステムを採用した。

吹き替えは芸術的な目的で使用されることもある。イタリア語を話す俳優であっても、実際の声が不適切である、あるいは不適切であると考えられる場合には、別の声優にセリフを吹き替えてもらうのが一般的だった。吹き替えのプロセスを特に好んでいたフェリーニは、イタリア人俳優の吹き替えに大きく依存していた。フェリーニは、しばしば外見だけで素人の中から俳優を選び、声優を雇ってセリフ全体を吹き替え、時には即興でセリフを吹き替えさせた。カルロ・クロッコロ、オレステ・リオネッロ、エリオ・パンドルフィなど、一部の声優は、同じ映画の複数の登場人物の声の吹き替えをすることさえあった。同様のプロセスがプロの俳優にも適用されることがあり、例えば『ジャンゴ』では、主演のフランコ・ネロは、演じる白髪の役柄には若すぎる声だと考えられたため、ナンド・ガッツォーロが吹き替えを行った。1960年代から70年代にかけて活躍した大女優の一人、クラウディア・カルディナーレはチュニジア出身で、強いアクセントを持っていたため、キャリアの最初の10年間は​​同様に吹き替えが行われた。この慣習は1990年代に同期音声が広く採用されるようになり、段階的に廃止された。

ビデオゲームは一般的に、イタリア語に吹き替えられるか（たとえば、アサシン クリード、Halo、バットマン：アーカム、ハリー・ポッターシリーズ）、オリジナルのオーディオ トラックにイタリア語の字幕を付けてリリースされます。

ドキュメンタリーに関しては、イタリアではナレーションを使うことが多いです。

最も重要なイタリアの声優と女優、および彼らのキャリアの中で吹き替えられた主な有名人を以下にリストします。

In Latvia and Lithuania, only children's movies get dubbed in the cinema, while many live-action movies for an older audience use voice-over. Most children's TV shows, like SpongeBob SquarePants, use voice-overs, but in recent years, a few of them, mainly aimed at preschoolers, have been dubbed into Latvian and Lithuanian.

In the past, foreign movies were all subtitled in Polish.^[77] Poland's dubbing traditions began between the two world wars. In 1931, among the first movies dubbed into Polish were Dangerous Curves (1929), The Dance of Life (1929), Paramount on Parade (1930), and Darling of the Gods (1930). In 1949, the first dubbing studio opened in Łódź. The first film dubbed that year was Russkiy Vopros (filmed 1948).^{[citation needed]} Although quality was poor at first, the number of dubbed movies and the quality of dubbing improved, and between the 1960s and the 1980s around a third of foreign movies screened in cinemas were dubbed. The "Polish dubbing school" was known for its high quality. The person who initiated high-quality dubbing versions was director Zofia Dybowska-Aleksandrowicz.Polish television dubbed popular films and TV series such as Rich Man, Poor Man; Fawlty Towers, Forsyte Saga, Elizabeth R, I, Claudius, I'll Take Manhattan, and Peter the Great.^{[citation needed]}

In the 1980s, due to budget cuts, state-run TV saved on tapes by voicing films over live during transmission. Overall, during 1948–1998, almost 1,000 films were dubbed in Polish. In the 1990s, dubbing films and TV series continued, although often also for one emission only.^{[citation needed]} In 1995, Canal+ was launched in Poland. In its first years, it dubbed 30% of its schedule, including popular films and TV series such as Friends, but this proved unsuccessful.^[78] It stopped dubbing films in 1999. From the 1990s until its closure in 2001, dubbing was done by Wizja Jeden TV channel, which mainly dubbed BBC Television productions such as The League of Gentlemen, Absolutely Fabulous, and Men Behaving Badly.

Currently,^[when?] dubbing of films and TV series for teenagers is done by Nickelodeon and Disney Channel. One of the major breakthroughs in dubbing was the Polish release of Shrek (2001), which contained many references to local culture and Polish humor. However live-action dubbing is still considered a bad practice.^{[citation needed]} Since the theatrical release of The Avengers in May 2012, Walt Disney Company Polska has dubbed all films for cinema releases. However, when a dub is produced but the film's target audience is not exclusively children, both dubbed and subtitled versions are usually available in movie theaters at different times.^{[citation needed]} Cinema releases for general audiences are almost exclusively subtitled, with the exception of children's movies, home media releases, television screenings of movies, and made-for-TV shows. These are usually shown with voice-over translation, where a voice talent reads a translation over the original soundtrack, similar to the Gavrilov translation used in Russia, with one difference—all dialogues are voiced by one off-screen reader.

Russian television is generally dubbed, but often uses the voice-over translation method with only a couple of voice actors, with the original speech still audible underneath. In the Soviet Union, most foreign movies to be officially released were dubbed. Voice-over dub was invented in the Soviet Union in the 1980s when with the fall of the regime, many popular foreign movies, previously forbidden, or at least questionable under communist rule, started to flood in, in the form of low-quality home-copied videos. Being unofficial releases, they were dubbed in a very primitive way. For example, the translator spoke the text directly over the audio of a video being copied, using primitive equipment. The quality of the resulting dub was very low: The translated phrases were off-sync (interfering with the original voices), background sounds leaked into the track, the translation was inaccurate, and, most importantly, all dub voices were made by a single person who usually lacked the intonation of the original, making comprehension of some scenes quite difficult. This method of translation exerted a strong influence on Russian pop culture. Voices of translators became recognizable for generations.

In modern Russia, the overdubbing technique is still used in many cases, although with vastly improved quality, and now with multiple voice actors dubbing different original voices. Video games are generally either dubbed into Russian (such as the Legend of Spyro trilogy, the Skylanders series, the Assassin's Creed saga, the Halo series, the Harry Potter series, etc.) or released with original-speaking tracks but with all the texts translated into Russian language. The technique of non-voiceover dubbing, without the original speech still audible underneath, has also gained traction in Russia in the 21st century.

Releases of films in cinemas are almost always dubbed in the Russian language. Television series are typically shown as a dubbed or voiceovered translation. Subtitles are rarely used.

Some of the well-known Russian dubbing voice artists are listed below.

In Slovakia, home media market, Czech dubbed versions are widely used, with only children's films and some few exceptions (for example Independence Day) that have been dubbed for cinema being released with Slovak dubbing. Czech dubbing was also extensively used in the broadcast of Slovak television channels, but since 2008 Slovak language laws require any newer shows (understood as the first television broadcast in Slovakia) to be provided with Slovak localization (dubbing or subtitles); since then, television broadcasts of films, TV series and cartoons have been dubbed into Slovak.

Theatrical releases are generally subtitled, except for films with a young target audience.

In Spain, dubbing has been more widespread since 1932, when the Second Republic decided to introduce it in Madrid and Barcelona. The first film dubbed into Spanish to be known was Devil and the Deep, in 1932.^[79][80] Dubbing, after the Spanish Civil War, was reinforced by the regulations promulgated by the Government of Francisco Franco on April 23, 1941, at its time based on Mussolini's Language Defense Law of 1938.^[80] This law had two political purposes: Nationalism through linguistic identity and, more subtly, control through censorship of foreign ideas that could be alien to national interests.^[81]

In Spain, practically all foreign television programs are shown dubbed in European Spanish, as are most films. Some dubbing actors have achieved popularity for their voices, such as Constantino Romero (who dubs Clint Eastwood, Darth Vader and Arnold Schwarzenegger's Terminator, among others) and Óscar Muñoz (the official European Spanish dub-over voice artist for Elijah Wood and Hayden Christensen). Currently, with the spread of digital terrestrial television, viewers can choose between the original and the dubbed soundtracks for most movies and television.

In some regions such as Catalonia, Galicia and Basque Country, some foreign programs are also often dubbed into Catalan, Galician, or Basque.

In Ukraine, since 2006 cinema releases are almost always dubbed into Ukrainian with the overdubbing technique and multiple voice actors dubbing different original voices with a small percent of art-house/documentaries shown in the original language with Ukrainian subtitles. For television, TV channels usually release movies and TV-shows with a Ukrainian voiceover, although certain high-profile films and TV shows are dubbed rather than voice-overed.

In the past Russian-language films, TV series, cartoons, animated series and TV programs were usually not dubbed but were shown with the original audio with Ukrainian subtitles. However, this practice has been slowly abandoned since the late 2010s: all children's films and cartoons regardless of the original language (including Russian) are always dubbed into Ukrainian; example of the first Russian cartoons dubbed into Ukrainian for the cinematic-release is The Snow Queen 2 (2015), A Warrior's Tail (2015), Volki i Ovtsy: Be-e-e-zumnoe prevrashenie (2016), Ivan Tsarevich i Seryy Volk 3 (2016), Bremenskie razboyniki (2016), The Snow Queen 3: Fire and Ice (2017), Fantastic Journey to OZ (2017), Fixies: Top Secret (2017) etc.; the same trend is seen among Russian language feature films for adults, with the first such films dubbed into Ukrainian including Battle for Sevastopol (2015), Hardcore Henry (2016), The Duelist (2016).

In Brazil, foreign programs are invariably dubbed into Brazilian Portuguese on free-to-air TV, with only a few exceptions. Films shown at cinemas are generally offered with both subtitled and dubbed versions, with dubbing frequently being the only choice for children's movies. Subtitling was primarily for adult audience movies until 2012. Since then, dubbed versions also became available for all ages. As a result, in recent years, more cinemas have opened in Brazil, attracting new audiences to the cinema who prefer dubbing. According to a Datafolha survey, 56% of Brazilian movie theaters' audience prefer to watch dubbed movies.^[82] Most of the dubbing studios in Brazil are in the cities of Rio de Janeiro and São Paulo.^[83]

The first film to be dubbed in Brazil was the Disney animation "Snow White and the Seven Dwarfs" in 1938. By the end of the 1950s, most of the movies, TV series and cartoons on television in Brazil were shown in its original sound and subtitles. However, in 1961, a decree of President Jânio Quadros ruled that all foreign productions on television should be dubbed. This measure boosted the growth of dubbing in Brazil, and has led to several dubbing studios since then.^[84] The biggest dubbing studio in Brazil was Herbert Richers, headquartered in Rio de Janeiro and closed in 2009. At its peak in the 80s and 90s, the Herbert Richers studios dubbed about 70% of the productions shown in Brazilian cinemas.^[85]

In the 90s, with Saint Seiya, Dragon Ball and other anime shows becoming popular in Brazilian TVs, the voice actors and the dubbing career gained a higher space in Brazilian culture. Actors like Hermes Baroli (Brazilian dubber of Pegasus Seiya, in Saint Seiya and actors like Ashton Kutcher), Marco Ribeiro (Brazilian dubber of many actors like Tom Hanks, Jim Carrey and Robert Downey Jr., and Yusuke Urameshi from the anime Yu Yu Hakusho) and Wendel Bezerra (Brazilian dubber of Goku in Dragon Ball Z and SpongeBob in SpongeBob SquarePants) are recognized for their most notable roles.

Pay TV commonly offers both dubbed and subtitled movies, with statistics showing that dubbed versions are becoming predominant.^[86] Most DVD and Blu-ray releases usually feature Portuguese, Spanish, and the original audio along with subtitles in native languages. Most video games are dubbed in Brazilian Portuguese rather than having European Portuguese dubs alone. Games such as Halo 3, God of War: Ascension, inFamous 2, Assassin's Creed III, Skylanders: Spyro's Adventure, World of Warcraft and others are dubbed in Brazilian Portuguese. This is because despite the dropping of the dubbing law in Portugal in 1994, most companies in that country use the Brazilian Portuguese because of traditional usage during the days of the dubbing rule, along with these dubbings being more marketable than European Portuguese.

A list that showcases Brazilian Portuguese voice artists that dub for actors and actresses are displayed here. However, there can also be different official dub artists for certain regions within Brazil.

Apparently, for unknown reasons (probably technical), the Brazilian Portuguese dub credits from some shows or cartoons from channels from Viacom or Turner/Time Warner, are shown on Latin America (on Spanish-dubbed series).

In Mexico, by law, films shown in theaters must be shown in their original version. Films in languages other than Spanish are usually subtitled. Only educational documentaries and movies rated for children (some shows aired on PBS or PBS Kids), as well as some movies that are expected to have a wide audience (for example, The Lord of the Rings: The Return of the King or The Avengers) may be dubbed, but this is not compulsory, and some animated films are shown in theaters in both dubbed and subtitled versions (for instance, some DreamWorks productions). Nonetheless, a recent trend in several cinemas is to offer the dubbed versions only, with a stark decrease in the showing of the original ones.

Dubbing must be made in Mexico by Mexican nationals or foreigners residing in Mexico.^[87] Still, several programs that are shown on pay TV are dubbed in other countries like Argentina, Chile, Colombia and Venezuela.

Most movies released on DVD feature neutral Spanish as a language option, and sometimes feature a specific dub for Mexican audiences (for example, Rio). Foreign programs are dubbed on broadcast TV, while on pay TV most shows and movies are subtitled. In a similar way to cinemas, in the last few years, many channels on pay TV have begun to broadcast programs and films only in their dubbed version.

Dubbing became very popular in the 1990s with the rise in popularity of anime in Mexico. Some voice actors have become celebrities and are always identified with specific characters, such as Mario Castañeda (who became popular by dubbing Goku in Dragon Ball Z) or Humberto Vélez (who dubbed Homer Simpson in the first 15 seasons of The Simpsons).

The popularity of pay TV has allowed people to view several series in their original language rather than dubbed. Dubbing has been criticized for the use of TV or movie stars as voice actors (such as Ricky Martin in Disney's Hercules, or Eugenio Derbez in DreamWorks' Shrek), or for the incorrect use of local popular culture that sometimes creates unintentional jokes or breaks the feeling of the original work (such as translating Sheldon Cooper's "Bazinga!" to "¡Vacilón!").

Several video games have been dubbed into neutral Spanish, rather than European Spanish, in Mexico (such as the Gears of War series, Halo 3, Infamous 2 and others). Sony recently announced that more games (such as God of War: Ascension) will be dubbed into neutral Spanish.

In Peru, all foreign series, movies, and animated programming are shown dubbed in Latin American Spanish, with dubs imported from Argentina, Mexico, Chile, Colombia and Venezuela on terrestrial and pay-television. Most movies intended for kids are being offered as dub-only movies, while most films aimed at older audiences are being offered dubbed and subtitled in Spanish. Most subtitled Pay-TV channels show both dubbed and subtitled version of every film they broadcast, being offered with a separate subtitle track and a second audio track in English. There is an increase of people preferring subtitle films and series rather than dubbed starting the late-2000s, as Peruvians viewers tend to get used to their original version.

Peru used to not produce their own dubs since dubbing studios never existed in that country until 2016, when the company "Big Bang Films" started to dub movies and series; however since 2014, a group of dubbing actors created a group called "Torre A Doblaje", which is a group of actors that gives dubbing and localization services.

For Latin American Spanish-speaking countries, all foreign-language programs, films, cartoons and documentaries shown on free-to-air TV networks are dubbed into Standard Spanish, (mainly in Mexico, Venezuela or Argentina) while broadcasts on cable and satellite pan-regional channels (i.e. Discovery Kids) are either dubbed or subtitled. In theaters, children's movies and most blockbuster films are dubbed into Standard Spanish, and are sometimes further dubbed into regional dialects of Spanish where they are released.

In Quebec, Canada, most films and TV programs in English are dubbed into Standard French, occasionally with Quebec French idiosyncrasies. They speak with a mixed accent, they pronounce /ɛ̃/ with a Parisian accent, but they pronounce "â" and "ê" with a Quebec accent: grâce [ɡʁɑːs] and être [ɛːtʁ̥]. Occasionally, the dubbing of a series or a movie, such as The Simpsons, is made using the more widely spoken joual variety of Quebec French. Dubbing has the advantage of making children's films and TV series more comprehensible to younger audiences. However, many bilingual Québécois prefer subtitling, since they would understand some or all of the original audio. In addition, all films are shown in English, as well in certain theaters (especially in major cities and English-speaking areas such as the West Island), and some theatres, such as the Scotiabank Cinema Montreal, show only movies in English. Most American television series are only available in English on DVD, or on English-language channels, but some of the more popular ones have French dubs shown on mainstream networks, and are released in French on DVD as well, sometimes separately from an English-only version.

Formerly, all French-language dubbed films in Quebec were imported from France and some still are. Such a practice was criticized by former politician Mario Dumont after he took his children to see the Parisian French dub of Shrek the Third, which Dumont found incomprehensible.^[88] After his complaints and a proposed bill, Bee Movie, the film from DreamWorks Animation, was dubbed in Quebec, making it the studio's first animated film to have a Quebec French dub, as all DreamWorks Animation films had previously been dubbed in France.^[89] In terms of Disney, the first Disney animated movie to be dubbed in Quebec French was Oliver and Company. Afterwards, all the other Disney animated movies onward after Oliver and Company including the Pixar animated movies have also been dubbed in Quebec French except for DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp, The Rescuers Down Under, Beauty and the Beast, The Lion King, A Goofy Movie, and Luca.

In addition, because Canadian viewers usually find Quebec French more comprehensible than other dialects of the language, some older film series that had the French-language versions of previous installments dubbed in France have had later ones dubbed in Quebec, often creating inconsistencies within the French version of the series' canon. Lucasfilm's Star Wars and Indiana Jones series are examples. Both series had films released in the 1970s and 1980s, with no Québécois French dubbed versions; instead, the Parisian French versions, with altered character and object names and terms, were distributed in the province. However, later films in both series released 1999 and later were dubbed in Quebec, using different voice actors and "reversing" name changes made in France's dubbings due to the change in studio.

In the United States and English-speaking Canada, live-action foreign films are usually shown in theaters with their original languages and English subtitles. It is because live-action dubbed movies rarely did well in United States box office since the 1980s. The 1982 United States theatrical release of Wolfgang Petersen's Das Boot was the last major release to go out in both original and English-dubbed versions, and the film's original version actually grossed much higher than the English-dubbed version.^[90][91] Later on, English-dubbed versions of international hits like Un indien dans la ville, Godzilla 2000, Anatomy, Pinocchio, The Return of Godzilla and High Tension flopped at United States box offices.^{[92][93][94][95]} When Miramax planned to release the English-dubbed versions of Shaolin Soccer and Hero in the United States cinemas, their English-dubbed versions scored badly in test screenings in the United States, so Miramax finally released the films in United States cinemas with their original language.^[95][96] Still, English-dubbed movies have much better commercial potential in ancillary markets; therefore, more distributors would release live-action foreign films in theaters with their original languages (with English subtitles), then release both original versions and English-dubbed versions in ancillary markets.^[97]

On the other hand, anime is almost always released in English-dubbed format, regardless of its content or target age group. The exceptions to this practice are either when an English dub has not been produced for the program (usually in the case of feature films) or when the program is being presented by a network that places importance on presenting it in its original format (as was the case when Turner Classic Movies aired several of Hayao Miyazaki's works, which were presented both dubbed and subtitled). Most anime DVDs contain options for original Japanese, Japanese with subtitles, and English-dubbed, except for a handful of series that have been heavily edited or Americanized. In addition, Disney has a policy that makes its directors undergo stages to perfect alignment of certain lip movements so the movie looks believable.

In addition, a small number of British films have been re-dubbed when released in the United States, due to the usage of dialects which Americans are not familiar with (for example, Kes and Trainspotting). However, British children's shows (such as Thomas and Friends and Bob the Builder) have historically always been re-dubbed with American voice actors in order to make the series more understandable for American children. This slowly fell out of practice since the late 2000s. With the rising popularity of British children's shows such as Peppa Pig, which airs undubbed on Nick Jr. Channel (even though Tickle-U aired the dubbed version), fewer and fewer British children's shows have been broadcast with American re-dubs. Conversely, British programs shown in Canada are typically not re-dubbed.

Some live-action television shows shown in the US have Spanish dubs. These are accessible though the SAP (secondary audio program) function of the television unit.

Many films have also been dubbed into indigenous languages of the United States and Canada. Disney's Moana, set in Hawaii, was dubbed into the Hawaiian language in 2018.^[98] The Navajo language has also received dubs of many films, the first three being Star Wars: Episode IV - A New Hope (Navajo: Sǫʼtah Anah),^[99] Finding Nemo (Navajo: Nemo Hádéést'į́į́)^[100] and Fistful of Dollars (Navajo: Béeso Dah Yiníłjaa').^[101] The Navajo dubs of Star Wars and Finding Nemo are also available on Disney Plus.^[102]

In common with other English-speaking countries, there has traditionally been little dubbing in Australia, with foreign language television programs and films being shown (usually on SBS) with subtitles or English dubs produced in other countries.

Because over 25% of Australians speak a language other than English at home, some cinemas show foreign-language films, for example in Chinese (the most spoken language in Australia other than English). There are also Chinese-language cinemas in Australia, such as the Hoyts Mandarin cinema in Chatswood, Sydney.^[103]

However, some TV commercials from foreign countries are dubbed, even if the original commercial came from another English-speaking country. Moreover, the off-screen narration portions of some non-fiction programs originating from the UK or North America are re-dubbed by Australian voice talents to relay information in expressions that Australians can understand more easily.

The first film to be dubbed into an Australian Aboriginal language was Fists of Fury, a Hong Kong martial arts film, which was dubbed into the Nyungar language of the Perth region in 2021.^[104] The first Indigenous Australian cartoon, Little J & Big Cuz, is available in English and several indigenous languages, including Gija, Nyungar, Torres Strait Creole, Palawa Kani, Warlpiri, Yolŋu, Arrernte, Pitjantjatjara and Kriol.^[105][106]

French Polynesia almost exclusively shows films and television programs in either French or English. However, in 2016, Disney's Moana became the first film to be dubbed into the Tahitian language.^[107] However, the dub was only released in French Polynesia and is not available on any streaming services.

While New Zealand is an English-speaking country, a growing number of television programs and films have also been dubbed into the Māori language.

Many episodes of SpongeBob SquarePants (Māori: SpongeBob Tarau Porowhā) and Dora the Explorer (Māori: Dora Mātātoa) were dubbed into Māori and shown on Māori Television to promote the Māori language among children.^[108]

Disney has also started dubbing films into Māori. These films are shown in cinemas in New Zealand and some parts of Australia and then released globally on Disney Plus. In 2019, the film Moana was dubbed into Māori.^[109] In 2022, The Lion King (Māori: Te Kīngi Raiona) and Frozen were dubbed into Māori.^[110][111]

Subtitles can be used instead of dubbing, as different countries have different traditions regarding the choice between dubbing and subtitling. On DVDs with higher translation budgets, the option for both types will often be provided to account for individual preferences; purists often demand subtitles. For small markets (small language area or films for a select audience), subtitling is more suitable, because it is cheaper. In the case of films for small children who cannot yet read, or do not read fast enough, dubbing is necessary.

In most English-speaking countries, dubbing is comparatively rare. In Israel, some programs need to be comprehensible to speakers of both Russian and Hebrew. This cannot be accomplished with dubbing, so subtitling is much more commonplace—sometimes even with subtitles in multiple languages, with the soundtrack remaining in the original language, usually English. The same applies to certain television shows in Finland, where Swedish and Finnish are both official languages.

In the Netherlands, Flanders, Nordic countries, Estonia, Portugal and Tuvalu, films and television programs are shown in the original language (usually English) with subtitles, and only cartoons and children's movies and programs are dubbed. Cinemas usually show both a dubbed version and one with subtitles for this kind of movie, with the subtitled version shown later in the evening.

In Portugal, one terrestrial channel, TVI, dubbed U.S. series like Dawson's Creek into Portuguese.^[112] RTP also transmitted Friends in a dubbed version, but it was poorly received and later re-aired in a subtitled version. Cartoons, on the other hand, are usually dubbed, sometimes by well-known actors, even on TV. Animated movies are usually released to the cinemas in both subtitled and dubbed versions.

In Argentina and Venezuela, terrestrial channels air films and TV series in a dubbed version, as demanded by law. However, those same series can be seen on cable channels at more accessible time-slots in their subtitled version and usually before they are shown on open TV. In contrast, the series The Simpsons is aired in its Mexican Spanish-dubbed version both on terrestrial television and on the cable station Fox, which broadcasts the series for the area. Although the first season of the series appeared with subtitles, this was not continued for the following seasons.

In Bulgaria, television series are dubbed, but most television channels use subtitles for action and drama movies. AXN uses subtitles for its series, but as of 2008 emphasizes dubbing. Only Diema channels dub all programs. Movies in theaters, with the exception of films for children, use dubbing and subtitles. Dubbing of television programs is usually done using voiceovers, but usually, voices professional actors, while trying to give each character a different voice by using appropriate intonations. Dubbing with synchronized voices is rarely used, mostly for animated films. Mrs. Doubtfire is a rare example of a feature film dubbed this way on BNT Channel 1, though a subtitled version is currently shown on other channels.

Walt Disney Television's animated series (such as DuckTales, Darkwing Duck, and Timon & Pumbaa) were only aired with synchronized Bulgarian voices on BNT Channel 1 until 2005, but then the Disney shows were canceled. When airing of Disney series resumed on Nova Television and Jetix in 2008, voiceovers were used, but Disney animated-movie translations still use synchronized voices. Voiceover dubbing is not used in theatrical releases. The Bulgarian film industry law requires all children's films to be dubbed, not subtitled. Nova Television dubbed and aired the Pokémon anime with synchronized voices. Now, the show is airing on Disney Channel, also in a synchronized form.

Netflix provides both subtitles and dubbed audio with its foreign language shows, including Brazil's dystopian "3%" and the German thriller "Dark". Viewer testing indicates that its audience is more likely to finish watching a series if they select to view it with dubbed audio rather than translated subtitles. Netflix now streams its foreign language content with dubbed audio as default in an effort to increase viewer retention.^[113]

Dubbing is also used in applications and genres other than traditional film, including video games, television, and pornographic films.

Many video games originally produced in North America, Japan, and Europe or Australia countries are dubbed into foreign languages for international release, especially for video games that place a heavy emphasis on dialogue. Because characters' mouth movements can be part of the game's code, lip sync is sometimes achieved by re-coding the mouth movements to match the dialogue in the new language. The Source engine automatically generates lip-sync data, making it easier for games to be localized.

To achieve synchronization when animations are intended only for the source language, localized content is mostly recorded using techniques borrowed from movie dubbing (such as rythmo band) or, when images are not available, localized dubbing is done using source audios as a reference. Sound-synch is a method where localized audios are recorded matching the length and internal pauses of the source content.

For the European version of a video game, the on-screen text of the game is available in various languages and, in many cases, the dialogue is dubbed into each respective language, as well.

The North American version of any game is always available in English, with translated text and dubbed dialogue, if necessary, in other languages, especially if the North American version of the game contains the same data as the European version. Several Japanese games, such as those in the Dynasty Warriors and Soulcalibur series, are released with both the original Japanese audio and the English dub included.

Dubbing is occasionally used on network television broadcasts of films that contain dialogue that the network executives or censors have decided to replace. This is usually done to remove profanity. In most cases, the original actor does not perform this duty, but an actor with a similar voice reads the changes. The results are sometimes seamless, but, in many cases, the voice of the replacement actor sounds nothing like the original performer, which becomes particularly noticeable when extensive dialogue must be replaced. Also, often easy to notice, is the sudden absence of background sounds in the movie during the dubbed dialogue. Among the films considered notorious for using substitute actors that sound very different from their theatrical counterparts are the Smokey and the Bandit and the Die Hard film series, as shown on broadcasters such as TBS. In the case of Smokey and the Bandit, extensive dubbing was done for the first network airing on ABC Television in 1978, especially for Jackie Gleason's character, Buford T. Justice. The dubbing of his phrase "sombitch" (son of a bitch) became "scum bum," which became a catchphrase of the time.

Dubbing is commonly used in science fiction television, as well. Sound generated by effects equipment such as animatronic puppets or by actors' movements on elaborate multi-level plywood sets (for example, starship bridges or other command centers) will quite often make the original character dialogue unusable. Stargate and Farscape are two prime examples where ADR is used heavily to produce usable audio.

Since some anime series contain profanity, the studios recording the English dubs often re-record certain lines if a series or movie is going to be broadcast on Cartoon Network, removing references to death and hell as well. Some companies will offer both an edited and an uncut version of the series on DVD, so that there is an edited script available in case the series is broadcast. Other companies also edit the full-length version of a series, meaning that even on the uncut DVD characters say things like "Blast!" and "Darn!" in place of the original dialogue's profanity. Bandai Entertainment's English dub of G Gundam is infamous for this, among many other things, with such lines as "Bartender, more milk".

Dubbing has also been used for comedic purposes, replacing lines of dialogue to create comedies from footage that was originally another genre. Examples include the American television show Kung Faux, comedically re-dubbed from 1970s kung fu films originally produced in Hong Kong, the Australian television shows The Olden Days and Bargearse, re-dubbed from 1970s Australian drama and action series, respectively, the Irish show Soupy Norman, re-dubbed from Pierwsza miłość, a Polish soap opera, and Most Extreme Elimination Challenge, a comedic dub of the Japanese game show Takeshi's Castle.

Dubbing into a foreign language does not always entail the deletion of the original language. In some countries, a performer may read the translated dialogue as a voice-over. This often occurs in Russia and Poland, where "lektories" or "lektors" read the translated dialogue into Russian and Polish. In Poland, one announcer read all text. However, this is done almost exclusively for the television and home video markets, while theatrical releases are usually subtitled. Recently, however, the number of high-quality, fully dubbed films has increased, especially for children's movies. If a quality dubbed version exists for a film, it is shown in theaters. However, some films, such as Harry Potter or Star Wars, are shown in both dubbed and subtitled versions, varying with the time of the show. Such films are also shown on TV (although some channels drop them and do standard one-narrator translation) and VHS/DVD.

In Russia, the reading of all lines by a single person is referred to as a Gavrilov translation, and is generally found only in illegal copies of films and on cable television. Professional copies always include at least two actors of opposite gender translating the dialogue. Some titles in Poland have been dubbed this way, too, but this method lacks public appeal, so it is very rare now.

On special occasions, such as film festivals, live interpreting is often done by professionals.

As budgets for pornographic films are often small, compared to films made by major studios, and there is an inherent need to film without interrupting filming, it is common for sex scenes to be over-dubbed. The audio for such over-dubbing is generally referred to as the Ms and Gs, or the moans and groans.

In the case of languages with large communities (such as English, Chinese, Hindi, Portuguese, Italian, German, Spanish, or French), a single translation may sound foreign to native speakers in a given region. Therefore, a film may be translated into a certain variety of a certain language.

Hispanic America and Spain use different versions of dubbed films and series.^[114] Due to the variety of Spanish accents in Latin America, the dubbing for this region is made in Standard Spanish, which avoids colloquialisms and whose pronunciation, vocabulary, and grammatical features are not recognizable as belonging to any particular Latin American country.^[115] For this reason, it is made in different countries, mainly in Mexico, Argentina and Colombia, for the entire continent.^[116] In addition, some films have been dubbed to the accent of a certain region of Spanish-speaking Latin America, such as the animated movie The Incredibles, which in addition to being dubbed into European and Standard Spanish, was dubbed into the Rioplatense and Mexican varieties.^[117]

Another example is the French dubbing of The Simpsons, which has two entirely different versions for Quebec and for France. The humor is very different for each audience (see Non-English versions of The Simpsons). Audiences in Quebec are generally critical of France's dubbing of The Simpsons, which they often do not find amusing.

Quebec-French dubbing of films is generally made in accent-free Standard French, but may sound peculiar to audiences in France because of the persistence of some regionally-neutral expressions and because Quebec-French performers pronounce Anglo-Saxon names with an American accent, unlike French performers. Occasionally, budget restraints cause American direct-to-video films, such as the 1995 film When the Bullet Hits the Bone, to be released in France with a Quebec-French dubbing, sometimes resulting in what some members of French audiences perceive as unintentional humor.

Portugal and Brazil also use different versions of dubbed films and series. Because dubbing has never been very popular in Portugal, for decades, children's films were distributed using the higher-quality Brazilian dub (unlike children's TV series, which are traditionally dubbed in European Portuguese). Only in the 1990s did dubbing begin to gain popularity in Portugal. The Lion King became the first Disney feature film to be completely dubbed into European Portuguese, and subsequently all major animation films gained European-Portuguese versions. In recent DVD releases, most Brazilian-Portuguese-dubbed classics were released with new European-Portuguese dubs, eliminating the predominance of Brazilian-Portuguese dubs in Portugal.

Similarly, in Flanders, the Dutch-speaking region of Belgium, cartoons are often dubbed locally by Flemish artists^[118] rather than using soundtracks produced in the Netherlands.

The German-speaking region, which includes Germany, Austria, part of Switzerland, and Liechtenstein, share a common German-dubbed version of films and shows. Although there are some differences in the three major German varieties, all films, shows, and series are dubbed into a single Standard German version that avoids regional variations in the German-speaking audience. Most voice actors are primarily German or Austrian. Switzerland, which has four official languages (German, French, Italian, and Romansh), generally uses dubbed versions made in each respective country (except for Romansh). Liechtenstein uses German-dubbed versions only.

Sometimes, films are also dubbed into several German dialects^{[citation needed]} (Berlinerisch, Kölsch, Saxonian, Austro-Bavarian or Swiss German), especially animated films and Disney films. They are as an additional "special feature" to entice the audience into buying it. Popular animated films dubbed into German variety include Asterix films (in addition to its Standard German version, every film has a particular variety version), The Little Mermaid,^{[citation needed]} Shrek 2,^{[citation needed]} Cars, (+ Austrian German)^{[citation needed]} and Up^[119] (+ Austrian German).

Some live-action films or TV series have an additional German variety dubbing: Babe and its sequel, Babe: Pig in the City (German German, Austrian German, Swiss German); and Rehearsal for Murder, Framed^[120] (+ Austrian German); The Munsters, Serpico, Rumpole (+ Austrian German), and The Thorn Birds^[121] (only Austrian German dubbing).

Before German reunification, East Germany also made its own particular German version. For example, Olsen Gang and the Hungarian animated series The Mézga Family were dubbed in West Germany as well as East Germany.

Usually, there are two dubbings produced in Serbo-Croatian: Serbian and Croatian. Serbian for Serbia, Montenegro and Bosnia and Herzegovina; Croatian for Croatia and parts of Bosnia and Herzegovina.

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• ASINC 2012年8月20日アーカイブWayback Machine吹き替え芸術の批評に関するオンライン雑誌
• ドロール・アベンド・デイヴィッド（2014年7月31日）。メディアと翻訳：学際的アプローチ。ブルームズベリー出版。ISBN 978-1-62356-101-7。
• ローズ、ジェイ、映画とビデオのための素晴らしいサウンドの制作。Focal Press、第 4 版 2014 書籍情報。ISBN 9780415722070