ファインディング・ニモ

『ファインディング・ニモ』の着想は、アンドリュー・スタントン監督の幼少期に遡る複数の経験から生まれた。スタントン監督は、歯医者に行って水槽を見るのが大好きで、魚は海から来たもので、家に帰りたがっているのだと思っていた。 ^{[ 13 ]} 1992年、息子が生まれた直後、スタントン監督は家族でマリンワールドへ旅行した。そこで、サメのチューブや様々な展示を見た後、水中世界をコンピュータアニメーションで美しく表現できると感じた。^{[ 14 ]}その後、1997年に息子と公園を散歩したが、過保護になりすぎて、その日は父子の時間を過ごす機会を逃してしまったことに気づいた。^{[ 13 ]}

ナショナルジオグラフィック誌のインタビューで、スタントンは、マーリンとニモというキャラクターのアイデアは、イソギンチャクから顔を覗かせている2匹のクマノミの写真から生まれたと語った。

それはとても魅力的でした。どんな種類の魚なのか全く分かりませんでしたが、目が離せませんでした。そして、エンターテイナーとして、彼らがクマノミと呼ばれていたという事実は完璧でした。かくれんぼをしたがるこの小さな魚ほど魅力的なものはほとんどありません。^{[ 15 ]}

さらに、クマノミは色鮮やかですが、イソギンチャクからあまり出てこない傾向があります。危険な旅に出なければならないキャラクターにとって、クマノミは完璧な魚の種類だとスタントンは感じました。^{[ 13 ]}映画のプリプロダクションは1997年初頭に始まりました。スタントンは『バグズ・ライフ』のポストプロダクション中に脚本を書き始めました。その結果、『ファインディング・ニモ』は完成した脚本で制作が開始され、共同監督のリー・アンクリッチはこれを「アニメーション映画としては非常に珍しい」と述べています。^{[ 13 ]}アーティストたちはサンゴ礁を研究するためにスキューバダイビングのレッスンを受けました。 ^{[ 13 ]}

スタントンは当初、コーラルの死因を明らかにするために回想シーンを使う予定だったが、映画の終わりまでに明らかにするものが何もないことに気づき、映画の冒頭で彼女の死因を示すことにした。^{[ 13 ]}ギルのキャラクターも、最終版の映画に登場するキャラクターとは異なっていた。最終的に削除されたシーンでは、ギルは若いカクレクマノミを感心させるために、バッドラック湾という場所の出身で兄弟姉妹がいるとニモに話すが、ニモは患者が全く同じ詳細を語る子供向けの絵本を読んで、ギルが嘘をついていることに気づく。^{[ 13 ]}

ウィリアム・H・メイシーが最初にマーリン役にキャスティングされた俳優だった。メイシーはほとんどのセリフを録音していたが、スタントンはキャラクターにもっと軽いタッチが必要だと感じていた。^{[ 16 ]}スタントンはその後アルバート・ブルックスをその役にキャスティングし、彼の意見では、それが映画を「救った」。^{[ 13 ]}ブルックスはマーリンが面白くないカクレクマノミであるというアイデアを気に入り、非常につまらないジョークを言うNGシーンを録音した。^{[ 13 ]}ジェレミー・スアレスはニモ役のオーディションを受けていたが、映画製作者がテープの音声を聞いてブラザー・ベアにキャスティングされた。 ^{[ 17 ]}

導入シーンのアイデアは、スタントンとボブ・ピーターソンが俳優の収録に向かう車の中でストーリー会議をしていた時に生まれた。スタントンは当初ドリーを男性として構想していたが、エレン・デジェネレスが「一文を言い終える前に5回も話題を変える」というエピソードを見て、彼女をキャスティングすることにした。[13] ペリカンのジェラルド（最終的に映画ではマーリンとドリーを飲み込んで窒息死する）は、元々はナイジェルの友達だった。ナイジェルは几帳面で^{潔癖、ジェラルド}はだらしなくてだらしないという設定で、二人は対立する役柄になる予定だった。映画のテンポを維持するため、映画製作者たちがジェラルドを効果的に登場させるのに苦労したため、ジェラルドの役は最小限に抑えられた。^{[ 13 ]}

ウミガメのクラッシュの声はスタントン自身が担当した。彼は当初、映画のストーリーリール用に声を担当し、後で俳優が見つかるだろうと考えていた。スタントンの演技が試写会で好評を博したため、彼は自分の演技を映画に残すことに決めた。彼はアンクリッチのオフィスのソファに横たわりながら、すべてのセリフを録音した。^{[ 13 ]}クラッシュの息子スクワートの声は、ピクサーの監督ブラッド・バードの息子であるニコラス・バードが担当した。スタントンによると、ある日、バードはピクサーのスタジオで幼い息子の録音テープを流していた。スタントンはその声を「この世代のサンパー」だと感じ、すぐにニコラスを起用した。^{[ 13 ]}

当初、メーガン・ムラリーはこの映画で声優を務める予定だった。ムラリーによると、プロデューサーたちは、彼女がテレビ番組「ウィル＆グレイス」で演じたカレン・ウォーカーの声が、彼女の本来の声ではないことを知って驚いたという。プロデューサーたちはそれでも彼女を雇い、カレン・ウォーカーの声を使うように強く勧めた。ムラリーがそれを拒否すると、彼女は解雇された。^{[ 18 ]}

映画に登場する魚の動きがリアルになるように、アニメーターたちは魚類生物学と海洋学の集中講座を受けた。彼らは水族館を訪れ、ハワイでダイビングをし、魚類学者から社内講義を受けた。^{[ 19 ]}その結果、ピクサーのドリーのアニメーター、ジニ・クルーズ・サントスは、「魚の動き、人間の動き、表情を統合して、本物のキャラクターのように見え、感じられるようにした」。^{[ 20 ]}プロダクションデザイナーのラルフ・エグルストンは、シャロン・カラハン率いる照明チームに、映画のすべてのシーンをどのように照明すべきかのアイデアを与えるためにパステル画を作成した。 ^{[ 21 ]}

ホホジロザメのブルースは、ユニバーサル映画『ジョーズ』（1975年）で使用されたアニマトロニクスのサメを指している。撮影現場で使用されたサメは、スティーヴン・スピルバーグの弁護士であったブルース・レイマーにちなんで「ブルース」というニックネームが付けられていた。^{[ 22 ]}「ブルースだ！」というセリフは、1980年のホラー映画『シャイニング』でジャック・ニコルソン演じるジャック・トランスが言う「ジョニーだ！」というセリフを指している。^{[ 23 ]}また、歯医者の姪ダーラのために流れる音楽は、 1960年のアルフレッド・ヒッチコック監督作品『サイコ』のバーナード・ハーマンのテーマ曲である。^{[ 24 ]}映画に登場するカモメは、1993年のウォレスとグルミットの短編映画『ウォレスとグルミット危機一髪！』のフェザーズ・マックグローをモデルにしている。^{[ 25 ]}

この映画は、2002 年 10 月にメラノーマで亡くなったピクサーのアニメーター、グレン・マックイーンに捧げられた。 ^{[ 26 ]}『ファインディング・ニモ』は、2002 年に出版された児童書『ピエロ』^{[ 27 ]}と多くのプロット要素を共有しているが、この本は 1995 年に構想されたと言われている。著者のフランク・ル・カルヴェは、ディズニーを知的財産権の侵害で訴え、フランスでの『ファインディング・ニモ』関連商品の販売禁止を求めた。裁判官は、ピエロとニモの色の違いを理由に、ル・カルヴェの訴えを棄却した。^{[ 28 ]}

2016年、ディズニー・キャラクター・ボイス・インターナショナルの上級副社長リック・デンプシーは、ナバホ・ネーション博物館と協力して、同年3月18日から24日にかけて劇場公開された映画のナバホ語吹き替え版「ニモ・ハデスティ」を制作した。 ^{[ 29 ] [ 30 ]}このプロジェクトは、ディズニー映画を通して子供たちにナバホ語を教えることで、ナバホ語を保存する手段として考えられた。^{[ 31 ]}スタジオは居留地でオーディションを行ったが、デンプシーによれば、ナバホ語のネイティブスピーカーの大多数が40歳以上であるため、ニモの声を担当する年齢相応のネイティブスピーカーを見つけるのは困難だったという。^{[ 30 ]}ロビー・ウィリアムズが英語バージョンでカバーした曲「ビヨンド・ザ・シー」のエンドクレジットバージョンもナバホ語に翻案され、フォール・アウト・ボーイのリードシンガー、パトリック・スタンプが歌った。^{[ 32 ]} 2016年、『ファインディング・ニモ』は『スター・ウォーズ』に次いでナバホ語吹き替え版が制作された2番目の映画となった。^{[ 33 ]}

ディズニーは2002年6月に『ファインディング・ニモ』のティーザー予告編を公開し、最初は『リロ＆スティッチ』の劇場公開に付随した。その後、このティーザーは『ヘイ・アーノルド！ザ・ムービー』 、『パワーパフガールズ ザ・ムービー』 、『スチュアート・リトル2』、『ジョナ：ベジテールズ・ムービー』の劇場上映に付随した。また、『モンスターズ・インク』のホームビデオ版やその他のディズニーのホームビデオ版にも付随した。本作の次の予告編は2002年10月に公開され、『サンタクロース2』、『トレジャー・プラネット』、『ワイルド・ソーンベリーズ・ムービー』の劇場上映に付随した。本作の3番目の予告編は2003年2月に公開され、『ジャングル・ブック2』の劇場上映に付随した。本作の4番目にして最後の予告編は2003年3月に公開され、 『ピグレットの大冒険』の劇場上映に付随した。

マクドナルドのレストランでは、映画をモチーフにしたハッピーミールのおもちゃ8種類が販売開始されました。^{[ 37 ]}ニューヨーク市で開催された第100回北米国際玩具見本市では、ハズブロがファインディング・ニモのおもちゃを多数発表しました。^{[ 38 ]}ケロッグは、魚の形をしたマシュマロが入った天然甘味料のオートミールで構成された、映画をテーマにしたシリアルを発売しました。[ ^{39 ]ファインディング}・ニモは、フリトレー、キーブラー、ペプシ、ラルフス、ドレイヤーズ、ジェルサート、エアヘッズ、オービル・レデンバッカー、THQなどの他の企業のプロモーションパートナーとして宣伝されました。2003年5月26日以前には、5000万袋以上のポテトチップスの袋に貼られたステッカーで、グレートバリアリーフへの訪問を含むオーストラリアのシドニーへの4人分の旅行が当たる懸賞キャンペーンが消費者に告知されました。 2003 年 5 月 17 日、フリトレーはウォルマートの各店舗でイベントを開催し、子供たちは 3D ゴーグルを使ってニモの隠された画像を探すことができました。ケロッグは、フロステッド フレーク、ライス クリスピー、ハニースマック、ココア ライス クリスピーのシリアルの箱の中に、映画のキャラクターを描いた 8 種類の水遊び用おもちゃを詰めました。ハニー スマック、フロステッド フレーク、シナモン クランチ クリスピックス、フルート ループの箱の裏面には、ニモのメモリー カード ゲームも付いていました。さらに、ニモをテーマにしたマシュマロ フルート ループ シリアルには、映画のキャラクター 4 人が描かれていました。消費者は、ケロッグの 3 つのシリアルの UPC コードを 2 つ郵送すると、大きなビーチ タオルを受け取ることができました。これに加えて、同社はファインディング ニモにインスパイアされた新しいタイプのポップ タルトを発表しました。グレートベリーリーフポップタルトとして知られるこの商品は、ワイルドベリーのフィリングと魚のトッピングが特徴でした。ポップタルトのUPCコード2つとシカゴのDraft Worldwideが取り扱う配送で、プール用いかだが入手可能でした。エッグワッフルは、自社製品2つと配送手数料込みでホログラフィックスイミングゴーグルを提供していました。スナック部門では、ケロッグは、特定の製品2パックと牛乳2ガロンを購入した消費者に巨大な空気注入式サメを提供していました。同社は、バニラウェファー、チップスデラックス、ミニファッジショップファッジストライプ、ソフトバッチチョコレートチップクッキーにフィルムを宣伝しました。ライスクリスピートリートと限定版ニモテーマのクッキー。^{[ 40 ]}

2003年5月20日、ケロッグ社は、フロステッドフレークのシリアルボックスがハズブロ社のメモリーカードゲームに酷似しているとして、フロステッドフレークのシリアルボックスを回収した。同社に対して訴訟が起こされ、訴状にはフロステッドフレークの箱の正面を全面に複製したものが添付されていた。そこには、シリアルでおなじみのトニー・ザ・タイガーのマスコットが、映画「ファインディング・ニモ」のニモ、ドリー、クラッシュの隣で笑っている姿が描かれていた。ディズニー社は、ゲームカードにキャラクターを使用するライセンスを取得していた。ハズブロ社は、商標権の露骨な侵害から自社の商標を守るために訴訟を起こした。^{[ 41 ]}

『ファインディング・ニモ』はピクサー映画第5作目であるだけでなく、前作4作が11月に公開されたのに対し、本作は初めて国内の夏に公開された作品でもある。^{[ 42 ]}本作は2003年5月18日にロサンゼルスでプレミア上映され、 ^{[ 43 ]} 2003年5月30日に『ミニミニ大作戦』と『Wrong Turn』と同時公開された。^{[ 44 ]}

『ファインディング・ニモ』は、2003年11月4日にVHSとDVDで発売され、どちらもTHX認定でデジタルソースから制作された。^{[ 45 ] [ 46 ]} 2枚組コレクターズ・エディションDVDでは、1枚目のディスクにはワイドスクリーン版、ドキュメンタリー、ギャラリー、音声/映像解説が収録され、2枚目のディスクにはフルフレーム版、ゲーム、他の映画の予告編（『Mr.インクレディブル』や『ホーム・オン・ザ・レンジ』など）、ボーナス短編（劇場で本編と同時上映された『ニック・ナック』と『サンゴ礁探検』）、宣伝キャンペーンが収録されている。^{[ 47 ]}両ディスクには、スタントンとアンクリッチによる紹介と、映画のさまざまな舞台設定に基づいた「バーチャル水族館」も収録されている。^{[ 48 ] [ 47 ]}

本作のDVDは発売初日に800万枚以上を売り上げ、1日あたりのDVD売上枚数でスパイダーマンの記録を破った。 ^{[ 49 ] [ 50 ]}また、アニメ映画の1日あたりの売上枚数でもモンスターズ・インクを上回った。 ^{[ 49 ]} 2週間以内に、本作は当時最も売れたDVDとなり、1500万枚以上を売り上げ、『ロード・オブ・ザ・リング：旅の仲間』を上回った。^{[ 51 ]} 4000万枚以上を売り上げた『ファインディング・ニモ』は、現在、史上最も売れたDVDの記録を保持している。^{[ 52 ]} DVDレンタルでは、本作は『キューティ・ブロンド2』、『ハルク』、『 28日後... 』を上回り、初週にチャートの1位を獲得し、650万ドルを稼ぎ出した。^{[ 53 ]} 2003年12月までに、『ファインディング・ニモ』はすでに1640万枚を売り上げ、3億9830万ドルの売上を記録し、『ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔』を上回り、 2003年のホームビデオ作品の中で最も売れた作品となった。^{[ 54 ]}合計で、DVDは1850万枚、VHSは370万枚を売り上げ、その年のDVDとVHSのベストセラーとなり、『二つの塔』と『ハリー・ポッターと秘密の部屋』をそれぞれ上回った。^{[ 55 ] [ 56 ]}

この映画はその後、 2012年12月4日にBlu-ray 3DとBlu-rayの両方で、3枚組と5枚組のセットで発売されました。^{[ 57 ]} 2019年には、ファインディング・ニモが4K Ultra HD Blu-rayで発売されました。^{[ 58 ] [ 59 ]}この映画は、2023年11月14日に発売された100枚組のディズニー・レガシー・アニメーション・フィルム・コレクションBlu-rayボックスセットに収録されています。^{[ 60 ]}

レビュー集計サイトRotten Tomatoesでは、266 人の批評家のレビューのうち 99% が肯定的で、平均評価は8.7/10です。同サイトの総評は、「息を呑むほど美しく、厳選されたキャストの素晴らしい努力によって地に足の着いた『ファインディング・ニモ』は、ピクサーの王冠にまた一つ美しく作られた宝石を加える」となっています。^{[ 98 ]} Metacritic (加重平均を使用) は、38 件のレビューに基づいてこの映画に 100 点満点中 90 点を与え、「普遍的な称賛」を示しています。^{[ 99 ]} CinemaScoreが調査した観客は、この映画に A+ から F のスケールで珍しい「A+」の評価を与えました。^{[ 100 ]}『ファインディング・ニモ』は、1999 年の『トイ・ストーリー 2』と2001 年の『モンスターズ・インク』に続いて、このスコアを獲得した 3 番目のピクサー映画です。^{[ 100 ] [ 101 ]}

ロジャー・エバートをはじめとする批評家たちは、満点、最も一般的には4つ星中4つ星の評価を与えた。^{[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ] [ 105 ]}批評家たちは、 『ファインディング・ニモ』を2003年の最高の大作映画、^{[ 106 ]}『リトル・マーメイド』（1989年）以来最高の水中アニメーション映画だと主張した。 ^{[ 107 ]}ヒューストン・クロニクル紙は『ファインディング・ニモ』がピクサーの高い基準を満たしていると示唆したが、 ^{[ 108 ]}スティーブン・ホールデンなどの批評家は、全体的なクオリティは『トイ・ストーリー』や『モンスターズ・インク』よりやや劣ると考えていた。^{[ 109 ]}エンターテインメント・ウィークリー誌のA評価のレビューで、リサ・シュワルツバウムは『ファインディング・ニモ』を「驚くほどソウルフルで、ジャズのように本質的に流麗なアメリカ映画」と評した。^{[ 110 ]}

批評家の中には、特に海や水中シーンの映像美に驚嘆した人もいた。^{[ 111 ] [ 105 ] [ 106 ]}エバートは「最前列に座って、映像が視界の端まで広がるのを楽しみたいと思える、数少ない映画の一つ」と評した。^{[ 102 ]}サンドラ・ホールのように、その世界観を「海底版ファンタジア」と呼んだ人もいる。^{[ 112 ] [ 113 ]}ヴィレッジ・ヴォイスのエド・パークは「スポンジ・ボブが流行しているこの注意欠陥多動性障害（ADD）の時代にあっても新鮮に感じられる、目の保養の海」と評し、ニューヨーカー誌はピクサーが「衰退しつつある主流アニメーションの芸術に欠かせない活力と機知を与え続けている」と示唆した。^{[ 114 ] [ 115 ]}

登場人物たちは、ミッション:インポッシブルシリーズなどの他の映画の人間キャラクターよりも共感でき、より深く掘り下げられていると称賛された。^{[ 116 ] [ 111 ]}ケネス・トゥランは彼らを評して、「ニモは、スタントンとその仲間たちのキャラクターに対する才能と、現代文化を風刺する比類なき目を示す海の生き物で溢れている」と述べた。^{[ 117 ]} ブルックスの演技は、デヴィッド・エデルスタインにとって「ショーの目玉」であり、彼はそれを「優しく、気難しく、ヒステリックでありながら、どこか明晰」と評した。^{[ 118 ]}ユーモアもまた称賛の源だった。AP通信は、「スマートなユーモアと巧妙なギャグが散りばめられ、不釣り合いな仲間たちの陽気な物語に支えられている」と評した。^{[ 119 ]}デトロイト・ニュースはこの映画を「人間性を試す単純なテスト：これを見ながら大声で笑わなければ、心臓ではなく電池を持っている」と評した。^{[ 120 ]}

3D再公開により、初公開から9年後にこの映画の回顧が行われた。スター・レジャー紙のスティーブン・ウィッティは、「10年も経たないうちに時代を超えた名作としての地位を確立した、本当に面白くて感動的な映画」と評した。^{[ 121 ]}エンターテインメント・ウィークリー誌のリサ・シュワルツバウムは、3D再公開について、「深海の次元性」によって感情的な力が深まったと書き、「水流や浮遊する世界の空間的な謎は、まさに3D探検家が大胆に挑むために生まれた場所だ」と述べている。^{[ 122 ]}ヒューストン・プレス紙のピート・ボンダー・ハーも、3D公開版に5点満点中4点を与え、「ギルは、バーンズ軍曹の裏切りを生き延び、その経験から疲れ果て、苦難を乗り越えて民間生活に戻った『プラトーン』のエリアス軍曹だ。しかも魚でもある」と評した。^{[ 123 ]}

『ファインディング・ニモ』は数々のベストリストに選ばれた。BBCとインディペンデント紙による回顧的評価に基づく専門家ランキングでは、21世紀最高の映画の一つとして挙げられている。 ^{[ 124 ] [ 125} ] IGN（2010年） [126 ^] Insider、USA Today、Elle（いずれも2018年）^{[ 127 ] [ 128 ][ 129 ]} Parade、Complex、Time Out New York （いずれも2021年） ^{[ 130 ] [ 10 ] [ 9 ]など、}複数の出版物で最高のアニメーション映画の一つとして挙げられている。 2021年12^月には、本作の脚本が全米脚本家組合の「21世紀の最高の脚本101選（現時点）」で60位に^ランクイン^した。^{[ 8 ] [ 131 ]} 2025年6月、女優のレイチェル・ゼグラーと映画監督のロブ・マーシャルは、この映画を21世紀のお気に入りの1つとして挙げた。^{[ 132 ]} 2025年7月、ニューヨーク・タイムズ紙の「21世紀のベスト映画100選」の「読者投票」版に選ばれた映画の1つで、152位にランクインした。^{[ 133 ]}

第76回アカデミー賞で、『ファインディング・ニモ』はピクサー作品として初めて長編アニメ映画賞を受賞し、『ブラザー・ベア』と『ベルヴィル・ランデブー』を破った。^{[ 36 ] [ 134 ]}本作はアカデミー賞でさらに3部門、オリジナル脚本賞、オリジナル作曲賞、音響編集賞にノミネートされたが、それぞれ『ロスト・イン・トランスレーション』 、 『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』、『マスター・アンド・コマンダー』に敗れた。^{[ 36 ]}また、カンザスシティ映画批評家協会賞、サターン賞、ラスベガス映画批評家協会賞、全米映画批評家協会賞、オンライン映画批評家協会賞、トロント映画批評家協会賞で最優秀アニメーション映画賞を受賞した。^{[ 135 ]}この映画は他にも多くの賞を受賞しており、その中にはキッズ・チョイス・アワードのお気に入りの映画賞とお気に入りのアニメーション映画の声優賞（エレン・デジェネレス）、サターン賞の助演女優賞（エレン・デジェネレス）などがある。^{[ 135 ]}

この映画は、シカゴ映画批評家協会賞の作品賞と助演女優賞（エレン・デジェネレス）の2部門、ゴールデングローブ賞のミュージカル・コメディ部門作品賞 、MTVムービー・アワードの作品賞とコメディ演技賞（エレン・デジェネレス）の2部門にもノミネートされた。^{[ 135 ]}

2008年6月、アメリカ映画協会は、クリエイティブコミュニティの1,500人以上にアンケート調査を行った結果、10の「古典的」アメリカ映画ジャンルにおけるベスト10作品である「トップ10」を発表した。ファインディング・ニモはアニメーションジャンルで10位に選ばれた。^{[ 7 ]}これは10作品の中で最も最近公開された作品であり、2000年以降に制作された3作品のうちの1つである（他の2作品はロード・オブ・ザ・リング：旅の仲間とシュレック）。^{[ 136 ]}

アメリカ映画協会による表彰：

• AFIの100年間…100本の映画 – ノミネート作品^{[ 136 ]}
• AFIのトップ10  – 第10位 アニメーション映画^{[ 7 ]}

映画でクマノミが使われたことで、アメリカでペットとしてクマノミが大量に購入されるのではないかという懸念が生じた。これは後に「ニモ効果」と呼ばれるようになったが、物語ではペットとして魚を使うことが否定的に描かれ、海水水槽の維持管理が非常に難しく費用がかかることが示唆されていた。^{[ 137 ]}クマノミの需要は、バヌアツなどの地域での熱帯魚の大規模な漁獲によって満たされた。^{[ 138 ]}オーストラリア観光委員会（ATC）は、オーストラリアの観光を促進するために中国とアメリカでいくつかのマーケティングキャンペーンを開始し、その多くはファインディング・ニモのクリップを利用した。^{[ 139 ] [ 140 ]}クイーンズランド州は、観光客を誘致するためにファインディング・ニモを利用して、休暇客に州を宣伝した。^{[ 141 ]}

映画の公開後、熱帯魚の需要が急増し、バヌアツや他のいくつかのサンゴ礁地域でサンゴ礁の生物が激減した。^{[ 142 ]}映画を見た後、一部の水族館の飼い主はペットの魚を海に放したが、適切な海洋生息地に放さなかったため、在来の環境に有害な種が持ち込まれ、世界中のサンゴ礁に害を及ぼす行為となった。^{[ 143 ] [ 144 ]}

2017年にオーストラリアのジェームズ・クック大学の研究者らが行った研究では、映画公開直後（公開後1年半以内）に、いわゆるファンによる「ニモ効果」による天然魚の購入増加の証拠はほとんど見られなかった。^{[ 4 ]} 2019年にオックスフォード大学の動物学者らが行った追跡調査では、 『ファインディング・ドリー』公開後の販売状況を調べたところ、魚の販売増加は見られず^{[ 145 ]}、代わりに「情報探索行動」が見られた。^{[ 146 ]}

この映画のスピンオフ続編^{[ c ]}は、2016年6月に『ファインディング・ドリー』というタイトルで公開されました。^{[ 153 ]}ドリーが両親（ダイアン・キートンとユージン・レヴィ）と再会するための旅に焦点を当てています。^{[ 148 ] [ 154 ]}

教育ドキュメンタリー『ジャン＝ミシェル・クストーと探検するサンゴ礁』（2003年）と『海洋生物インタビュー』（2016年）の2本の短編映画は、それぞれ『ファインディング・ニモ』と『ファインディング・ドリー』のホームリリースの一部として公開された。^{[ 155 ] [ 156 ]} 2026年4月、ピクサーは『ファインディング・ニモ』の世界を舞台にした新しい短編映画が開発中で、デジェネレスが再び役を演じることを発表した。^{[ 157 ]}

映画を基にしたビデオゲームが、2003年にMicrosoft Windows、Xbox、PlayStation 2、GameCube、Game Boy Advance向けに発売された。ゲームの目的は、ニモ、マーリン、ドリーのいずれかの役割でさまざまなレベルをクリアすることである。映画のカットシーンが含まれており、各クリップはレベルに基づいている。また、Traveller's Talesが開発した最後のピクサーゲームでもあった。発売後、このゲームは賛否両論の評価を受けた。^{[ 158 ] [ 159 ] [ 160 ] [ 161 ] [ 162 ] [ 163 ]}ゲームボーイアドバンス版の続編『ファインディング・ニモ：ザ・コンティニューイング・アドベンチャーズ』が2004年に発売された。^{[ 164 ]}

『ファインディング・ニモ』は、世界中のディズニーパークで数多くのアトラクションや施設に影響を与えており、その中には、2004年にエプコット、2005年にディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー・パーク、2008年に香港ディズニーランド、2009年に東京ディズニーシーでオープンした「タートル・トーク・ウィズ・クラッシュ」 、2007年にディズニーランド・パークでオープンした「ファインディング・ニモ・サブマリン・ボヤージュ」、 2007年にエプコットでオープンした「ザ・シーズ・ウィズ・ニモ＆フレンズ」 、2007年にディズニー・アニマルキングダムでオープンした「ファインディング・ニモ・ザ・ミュージカル」 、2007年にウォルト・ディズニー・スタジオ・パークでオープンした「クラッシュズ・コースター」などがあります。^{[ 165 ] [ 166 ] [ 167 ]}