インクレディブル

インクレディブル
劇場公開ポスター
監督	ブラッド・バード
著者	ブラッド・バード
制作：	ジョン・ウォーカー
主演	クレイグ・T・ネルソン ホリー・ハンター サラ・ヴォーエル スペンサー・フォックス ジェイソン・リー サミュエル・L・ジャクソン エリザベス・ペーニャ
撮影	アンドリュー・ヒメネス パトリック・リン ジャネット・ルクロイ
編集者	スティーブン・シェーファー
音楽：	マイケル・ジアッキーノ
制作 会社	ピクサー・アニメーション・スタジオ[1]
配布元	ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ配給[a]
リリース日	2004 年 10 月 24 日(エル キャピタン シアター) ( 2004-10-24 ) 2004年11月5日（米国） ( 2004-11-05 )
実行時間	115分[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	9,200万～1億4,500万ドル[3] [4]
興行収入	6億3,160万ドル[3]

インクレディブル』は、ピクサー・アニメーション・スタジオがウォルト・ディズニー・ピクチャーズのために制作した2004年のアメリカのアニメスーパーヒーロー映画である。ブラッド・バードが脚本と監督を務め、クレイグ・T・ネルソン、ホリー・ハンター、サラ・ヴォーエル、、ジェイソン・リー、サミュエル・L・ジャクソン、エリザベス・ペーニャが声の出演をしている。1960年代のレトロフューチャー版を舞台としたこの映画^{では、 [5] [6] [7]、}ボブとヘレン・パーという、それぞれミスター・インクレディブルとイラスティガールとして知られるスーパーヒーローのカップルが、政府の命令に従ってその力を隠し、3人の子供たちと静かな郊外の生活を送ろうとする様子が描かれている。しかし、人々を助けたいというボブの願いが、家族全員を、復讐心に燃えるファンから敵に転じた敵との対決に引きずり込む。

ピクサー初の社外監督となったバードは、少年時代や家族生活で影響を受けた1960年代の漫画やスパイ映画の延長としてこの映画を企画した。彼はワーナー・ブラザースの初長編映画『アイアン・ジャイアント』（1999年）が興行的に振るわなかった後、ピクサーにこの映画を売り込み、スタッフの多くを『Mr.インクレディブル』の制作に引き継いだ。アニメーションチームはキャスト全員が人間のアニメーション制作を任され、詳細な人体構造、衣服、リアルな肌や髪をアニメーション化する新しい技術の開発が必要だった。マイケル・ジアッチーノが映画のオーケストラ音楽を作曲した。

『Mr.インクレディブル』は2004年10月24日にエル・キャピタン劇場で初公開され、11月5日に米国の劇場で公開された。 全世界で6億3200万ドルの興行収入を上げ、2004年の劇場公開時には興行収入第4位となった。 『Mr.インクレディブル』は批評家から広く絶賛され、アニメーション、脚本、声優、アクションシーン、音響デザイン、ユーモア、音楽が称賛され、史上最高のスーパーヒーロー映画の1つとよく考えられている。同作は第77回アカデミー賞で長編アニメ映画賞と音響編集賞を受賞し、さらに脚本賞と音響編集賞にノミネートされたほか、アニー賞 長編アニメ映画賞を受賞した。また、権威あるヒューゴー賞ドラマティック・プレゼンテーション賞を受賞した初の完全アニメ映画となった。

ヘレン（別名エラスティガール）との結婚式の日に、スーパーヒーローのボブ・パー（別名ミスター・インクレディブル）は、超高層ビルの窓から飛び込んで自殺を図ろうとする一般人をタックルで突き落とす。その後、ボブはビルを強盗しているスーパーヴィランのボム・ボヤージュを発見するが、ボヤージュの熱烈なファンで相棒になろうとするバディ・パインに邪魔される。ボブはバディを拒絶し、ボヤージュはバディのマントに爆弾を留める。ボブは爆弾を外すが、爆弾は高架鉄道の線路を破壊し、ボブは迫り来る列車を止めざるを得なくなる。結婚式の後、ボブは自殺を図ろうとする一般人と負傷した列車の乗客から巻き添え被害で訴えられる。同様の訴訟がスーパーヒーローに対する世間の否定的な態度を生み出し、政府はスーパーヒーロー移転プログラムを開始し、「スーパー」たちが公の場でその力を使うことを禁止し、身を隠すよう強制する。

15年後、ボブはヘレンと子供達のバイオレット、ダッシュ、そして赤ん坊のジャック・ジャックと共にメトロヴィルで暮らしている。ボブはスーパーヒーローだった日々を懐かしみ、損害賠償請求査定人という平凡な仕事に憤慨し、友人のルシウス・ベスト（別名フロゾン）と副業として自警団員をしていた。ある日、ボブの上司であるギルバート・ヒューフが、強盗を阻止しようとするボブを止めた。苛立ったボブはヒューフに怪我を負わせ、解雇される。その夜、ミラージュという女性が密かにボブに、ノマニサン島に逃げ出した巨大な「オムニドロイド」ロボットを制圧するという任務を依頼する。ボブは機械を騙して動力源を引きちぎらせることで成功する。アクションと高給で元気を取り戻したボブは、元の体型に戻るためにトレーニングをし、スーパーヒーローの衣装デザイナーであるエドナ・モードに古いスーツの破れを直してほしいと頼む。エドナはヘレンがボブの新しい仕事について知っていると誤って思い込み、家族全員のために新しいスーツを作ります。

ノマニサンに呼び戻されたボブは、ミラージュがバディのために働いていることを知る。ミラージュはボブの拒絶に憤慨し、今では「シンドローム」と名乗っている。シンドロームはスーパーパワーを模倣した武器を発明して富を築いた。彼はスーパーヒーローたちを誘い出してオムニドロイドと戦わせ、オムニドロイドが彼らを殺すまで戦い続け、オムニドロイドを完成させてきた。シンドロームはオムニドロイドをメトロビルに送り込み、秘密のコントロールで公然と倒して「ヒーロー」の地位を得るつもりだ。そして、自分の発明品を世界に売り、「スーパー」という言葉を無意味にするつもりだ。

ヘレンはエドナを訪ね、ボブが何をしていたかを知る。彼女はエドナがボブを見つけるためにスーツに組み込んだビーコンを起動したが、意図せずして、シンドロームの基地に潜入中にボブが捕らえられてしまう。ヘレンはプライベートジェットを借りてノマニサンへ飛ぶ。ヴァイオレットとダッシュは密航し、ジャックジャックをベビーシッターに預ける。シンドロームは飛行機に子供が乗っていることを知りながら、それを撃ち落とす。ヘレンと子供たちは生き延びて島にたどり着く。シンドロームの冷酷さに幻滅したミラージュはボブを解放し、彼の家族が生きていることを伝える。シンドロームの警備員はダッシュとヴァイオレットを追跡するが、2人はパワーを使って彼らをかわし、両親と再会する。シンドロームは家族を捕らえ、オムニドロイドを追ってメトロヴィルへ向かう。ヴァイオレットはパワーを使って家族を解放し、ミラージュは家族がメトロヴィルにたどり着くのを手伝う。

オムニドロイドは、シンドロームのリモコンガントレットが脅威であると認識し、シンドロームの武器を奪い、気絶させる。インクレディブルとルシウスはオムニドロイドと戦う。ヘレンと子供たちはリモコンを取り戻し、ボブがロボットの動力源を破壊できるようにする。シンドロームが目を覚まし、彼らの勝利を目にすると同時に、パー一家とルシウスは人々から歓迎される。家に戻ると、パー一家は、シンドロームがジャックジャックを誘拐して相棒として育てているのを見つける。シンドロームが飛び去ると、ジャックジャックの超能力が発現し、シンドロームの捕らえられた手を逃れる。ヘレンは落ちてくる赤ん坊を助け、ボブはシンドロームの飛行機に車を投げつける。シンドロームはマントで飛行機のエンジンに引き込まれる。

3 か月後、パー一家はスーパーヴィランのアンダーマイナーの出現を目撃します。彼らはマスクとスーツを身に着け、新たな脅威に立ち向かう準備を整えます。

• クレイグ・T・ネルソンがボブ・パー/ミスター・インクレディブル役を演じ、パー家の家長でありヘレンの夫で、超人的な力と忍耐力を持つ。
• ボブの妻で、ゴムのように体を変える能力を持つヘレン・パー / イラスティガール役のホリー・ハンター。
• サラ・ヴォーエルが、透明人間になり力場を作り出すことができるパー家の長女、バイオレット・パーを演じる。
• スペンサー・フォックスは、パー家の次男で超人的なスピードを持つダシール・「ダッシュ」・パーを演じる。
• イーライ・フシルとメイヴ・アンドリュースは、幅広い超人的能力を発揮するパー家の幼い息子、ジャック・ジャック・パーを演じる。
• ジェイソン・リーがバディ・パイン / インクレディボーイ / シンドローム役を演じます。ミスター・インクレディブルの熱狂的なファンからスーパーヴィランに転身し、科学の才能を使って自分自身の能力を強化します。
• サミュエル・L・ジャクソンが、湿気から氷を形成できるボブの親友、ルシウス・ベスト / フロゾン役で出演。
• エリザベス・ペーニャ、シンドロームの右腕ミラージュ役。
• ブラッド・バードは、スーパーマンのファッションデザイナー、エドナ・「E」・モードを演じる。
• ニュース映画のナレーターを務めるテディ・ニュートンが、スーパーマンたちの世論の変化を語る様子が聞こえます。
• ボブが保険金請求を拒否するふりをする年配の女性、ホーゲンソン夫人役のジャン・シンシア。
• バド・ラッキーは、パー一家を秘密裏に捜査する政府エージェント、リック・ディッカーを演じる。
• ウォレス・ショーンが、ボブの屈辱的な上司、ギルバート・ヒューフを演じる。
• ルー・ロマーノ、ダッシュの先生、バーニー・クロップ役。
• ヴァイオレットの恋人、トニー・ライディンガー役のマイケル・バード。
• ドミニク・ルイが、爆発物を使うフランスのスーパーヴィラン、ボム・ボヤージュを演じる。
• ジャック・ジャックのベビーシッター、カリ役のブレット・パーカー。
• キンバリー・アデア・クラーク、フロゾンの妻ハニー役。
• ジョン・ラッツェンバーガーが、モグラのようなスーパーヴィラン、アンダーマイナーを演じる。

インクレディブルの構想は、バードが映画界で不安定な時期にこの家族のスケッチを描いた1993年に遡る。^{[8] [9]}個人的な問題が彼の人生に重くのしかかるにつれて、それが物語に浸透していった。^[10]この頃、バードはワーナー・ブラザース・フィーチャー・アニメーションと製作契約を結び、初の長編映画『アイアン・ジャイアント』の監督に取りかかっていた。^[11]中年に近づき、映画製作に大きな志を抱いていたバードは、自分のキャリア目標は家族との生活を犠牲にしてのみ達成できるのではないかと考えた。^[10]彼は、「意識的には、これはただのスーパーヒーローについての面白い映画だった。しかし、自分の人生で起こっていたことが間違いなく映画に反映されたと思う」と述べた。^[12]アイアン・ジャイアントが興行的に失敗した後、バードはスーパーヒーローの物語に引き寄せられていった。^{[10] [11]}

彼はこれを、少年時代を過ごした1960年代の漫画やスパイ映画へのオマージュとして思い描き、当初は2Dセルアニメーションとして開発しようとした。^[10]アイアン・ジャイアントが興行的に失敗に終わったとき、彼は2000年3月にピクサーで旧友のジョン・ラセターと再会し、彼にストーリーのアイデアを提案した。^[9]バードとラセターは、 1970年代のカリフォルニア芸術大学時代からの知り合いだった。 ^{[13]ラセターはそのアイデアに賛成し、バードをピクサーに来るよう説得し、映画は}コンピュータアニメーションで制作されることとなった。スタジオは2000年5月4日にバードと複数の映画の契約を発表した。^[10]インクレディブルはブラッド・バード単独で脚本と監督を務めた。これは、ピクサーのこれまでの作品では通常2、3人の監督と、同社で働いた経験のある同数の脚本家が関わっていたのとは一線を画すものである。^[14]さらに、この作品はスタジオにとって初めて登場人物全員が人間である映画となる。^[13]

バードは物語の家族の顔ぶれをピクサーに持ち込んだ。父親の中年の危機に苦しむ母親と父親、内気な十代の女の子、生意気な十歳の男の子、そして赤ちゃん。バードは彼らの力を家族の原型に基づいていた。^{[10] [16] [17]}制作中、スタジオジブリの宮崎駿がピクサーを訪れ、映画のストーリーリールを見た。バードがリールに意味があるのか​​、それとも「アメリカのナンセンス」なのかと尋ねると、宮崎は通訳を介して「アメリカ映画でやろうとしていることは非常に冒険的だと思います」と答えた。^[18]

シンドロームは元々、映画の冒頭でボブとヘレンを襲撃し、パー家（このバージョンではスミス家）を破壊した爆発で死ぬ脇役として書かれていたが、映画製作者たちがその役割を果たす予定だったゼレクのキャラクターよりもシンドロームのほうが気に入ったため、メインの敵役にされた。最終作でヘレンが電話で話すスナッグというキャラクターは、ヘレンをノマニサン島に飛ばして死ぬ予定だったが、ラセターがヘレン自身が飛行機を操縦することを提案したため、その役目から外された。^{[19] [20]}シンドロームはブラッド・バード自身をモデルにしている。^[21]

ヘレン・パー/イラスティガール役にキャスティングされたホリー・ハンターは^[22]、それまでアニメのキャラクターの声を担当したことがなく、この役を自分のレパートリーを広げる刺激的な機会だと捉えていた。彼女はまた、この映画のユニークで「型破りな家族と人間の力学に関する物語」にも惹かれた。^[22]バードはハンターを「世界でも最も優れた女優の一人」とみなし、「非常にしっかりした中心」を持つ「繊細な」キャラクターを演じることができると評価した。ハンター同様、クレイグ・T・ネルソンも声の役を演じたことはなかったが、『アイアン・ジャイアント』を再び観たことを思い出してから役をやりたいと思った。彼は、2年以上に及ぶセッションの当時主演していた『ディストリクト』の仕事をしていないときに声の仕事をしていた。 ^{[22] [23] [24] [25]} スペンサー・フォックスはダッシュ・パー役にキャスティングされ、これが彼にとっての長編映画デビュー作となった。^[26] ブラッド・バードはジャングルのシーンなど特定のシーンでダッシュにリアルな息切れの声を与えたかったため、フォックスにピクサースタジオを4周走らせ、疲れ果てさせた。^[27] サミュエル・L・ジャクソンがルシウス・ベスト/フロゾン役に選ばれたが、バードは、このキャラクターに最もクールな声を与えたいと述べたため彼を起用した。^[28] リリー・トムリンは当初エドナ・モード役の候補だったが、後に辞退した。^[29]エドナ・モードをキャストする試みが何度か失敗した後、バードは自らエドナ・モードの声を担当した。これは、スクラッチ・ダイアログ・トラックで特によく聞こえる社内スタッフを起用するというピクサーの慣例の延長であった。^[17] サラ・ヴォーエルは予期せずヴァイオレット役をオファーされた。^{[30]バードは、}全米公共ラジオの番組「ディス・アメリカン・ライフ」でヴォーエルの声を聞いて、彼女をヴァイオレット役に起用したいと考えた。^{[31] [32] [33]}バードは彼女がその役に「完璧」だと述べ、すぐに彼女に電話して役をオファーした。^[31]

ピクサーがこのプロジェクトを受諾すると、ブラッド・バードは製作のために自分のチームを連れてくるように依頼された。彼はアイアン・ジャイアントで一緒に働いた中心的グループを招集した。このため、バード自身を含め、多くの2Dアーティストが3Dへの移行を余儀なくされた。バードは、 CGIでの作業は従来のアニメーションとは違い「素晴らしく柔軟」であり、特定のシーンでカメラの角度を簡単に切り替えられることを「驚くほど順応性が高い」と表現した。一方、コンピュータアニメーションでの作業は従来の作業とは違い「難しい」と感じ、ソフトウェアが「洗練されていて、特に使いやすいわけではない」と感じた。 ^[34]バードは、コンピュータアニメーションという媒体に伴う限界や懸念事項を知らずに脚本を書いた。その結果、これはピクサーにとってこれまでで最も複雑な映画となった。^[8]映画のキャラクターは、バードがワーナー・ブラザーズから連れてきたトニー・フシルとテディ・ニュートンによってデザインされた^。[35]ほとんどのコンピュータアニメーション映画と同様に、『Mr.インクレディブル』は、アニメーションを始める前に、外観をモデリングし、顔と体を動かすコントロール（キャラクターの関節）を理解するなど、内部から映画を構築するのに1年を要した。^{[34]バードとフシルは、主にCGIでしか作業したことがなかったピクサーチームに、優れた2Dアニメーションのグラフィック品質を強調しようとした。バードは、ピクサーのスタッフが「実際にはあまり強調していなかった」}ディズニーの『ナイン・オールド・メン』の教えを取り入れようとした。^[34]

技術スタッフにとって、この映画の人間の登場人物は難しい課題を突き付けた。^[14]バードの物語は、当時はCGIでアニメートするのが難しい要素でいっぱいだった。人間は、アニメーションで実行するのが最も難しいものと広く考えられている。ピクサーのアニメーターたちは、人間の正しい動きをよりよく把握するために、自分たちが歩いているところを撮影した。^[9]キャスト全員が人間であるためには、詳細な人体構造、衣服、リアルな皮膚や髪をアニメートするための新しい技術を開発する必要があった。技術チームは『モンスターズ・インク』 （2001年）で髪や衣服の経験を積んでいたが、 『Mr.インクレディブル』に必要な量の髪や衣服は、ピクサーではそれまで扱ったことがなかった。さらに、バードは技術的な単純さのために妥協を許さなかった。『モンスターズ・インク』の技術チームは、ブーの髪をアニメートしやすいようにピート・ドクター監督を説得してツインテールにさせたが、バイオレットというキャラクターは顔が隠れるほど長い髪にする実際、これは彼女のキャラクターに不可欠な要素でした。^[14]バイオレットの長い髪はアニメーション化が非常に難しく、制作の終盤になってようやくうまくアニメーション化されました。さらに、アニメーターは髪が水中にいたり風になびいたりすることに慣れなければなりませんでした。^[34]ディズニーは当初これらの問題のために映画化に消極的で、実写映画の方が良いと考えていましたが、ラセターはこれを否定しました。^[36]

『Mr.インクレディブル』は、 CGIの人間をアニメ化する難しさだけでなく、他の多くの複雑な問題にも対処した。このスタジオのこれまでのどの物語よりも物語が大きく、上映時間も長く、ロケ地の数も4倍だった。 ^{[34] [38]}技術監督のリック・セイヤーは、この映画で最も困難だったのは「最も困難なことは何もなかった」ことだと述べ、新たな技術的課題の数々をほのめかした。火、水、空気、煙、蒸気、爆発は、人間を扱うという新たな難しさに加えてすべて加わった。^[34]この映画の構成構造は、以前のピクサー作品のように計画することができず、チーム内ではジョークになった。^[34]セイヤーは、チームが「アルファ・オメガ」を採用し、1つのチームが建物のモデリング、シェーディング、レイアウトを担当し、別のチームが最終的なカメラ、照明、効果を担当したと述べた。 「キャラクターチーム」と呼ばれる別のチームは、すべてのキャラクターのデジタル彫刻、リギング、シェーディングを担当し、シミュレーションチームは髪と衣服のシミュレーション技術の開発を担当しました。^[34]映画には少なくとも781の視覚効果ショットがあり、ボブが怒って車のドアを閉めると窓が割れるなど、視覚的なギャグが多かったです。さらに、効果チームは初めてボリュームレンダリングを使用して雲のモデリングを改善しました。^[34]

登場人物の皮膚は、「表面下散乱」を模倣する技術によって、新たなレベルのリアリティを獲得した。^[35]課題は人間のモデリングに留まらなかった。バードは、映画の終盤のショットで、赤ん坊のジャック・ジャックが一連の変身を遂げる必要があると決定し、計画されていた5つのショットのうちの1つで、彼は一種のグーに変身することになった。グー効果を解決するために2か月、あるいはそれ以上かかることを予想し、すでに最終かつ最も重要な段階に入っていた制作の貴重な時間を奪うことを予想したテクニカルディレクターたちは、映画のプロデューサーであるジョン・ウォーカーに助けを求めた。バード自身もワーナー・ブラザーズからウォーカーをこのプロジェクトに引き入れており、最初は動じなかったが、2か月の間に何度も口汚い会議でウォーカーと議論した後、バードはついに譲歩した。^[39]バードはまた、これまでストーリーボードに書かれずに他の部門に任されていたキャラクターの動き、照明、カメラの動きのブロックをストーリーボードで定義することを主張した。 ^[14]

バードは『 Mr.インクレディブル』の「重圧でスタジオの膝が震え上がった」と認めたが、同作は「ピクサーのアニメーターたちの才能の証」であり、彼らは同作が引き起こした挑戦を賞賛していたと述べている。^[34]彼は「基本的に、私は素晴らしいスタジオに来て、クリスマスに欲しいプレゼントがたくさんあると言って多くの人を驚かせ、そして私が頼んだほとんどすべてのものを手に入れた」と回想している。^[36]

『Mr.インクレディブル』はマイケル・ジアッキーノが音楽を担当した最初のピクサー映画である。ブラッド・バードは、映画のレトロフューチャリスティックなデザイン、つまり1960年代から見た未来に触発された特定のサウンドを求めていた。ジョン・バリーがこの映画の音楽を担当する第一候補となり、映画の予告編ではバリーの『女王陛下の007』のテーマ曲の再録音が使用された。しかし、バリーは以前のサウンドトラックのサウンドを再現することを望まなかったため、^[40]代わりにジアッキーノに仕事が委ねられた。^[41]ジアッキーノは、1960年代のレコーディングは現代のレコーディングとは大きく異なっていたと述べ、レコーディング・エンジニアのダン・ウォーリンは、バードは昔の感覚を求めたため、スコアはアナログテープで録音されたと述べた。ウォーリンは、映画スコアで主役を務める金管楽器は、デジタル機器よりもアナログ機器の方が良く聞こえると指摘した。ウォーリンは、ジアッキーノによれば、全員が同じ部屋にいて「互いに演奏し合い、互いのエネルギーを吸収し合う」という「正しい方法」で音楽を録音していた時代の出身である。ジアッキーノの将来のサウンドトラックの多くは、このミキシングスタイルを踏襲した。ティム・シモネックがスコアの録音の指揮者/オーケストラを担当した。^[42]

この映画のオーケストラ音楽は、映画が劇場で公開される3日前の2004年11月2日にウォルト・ディズニー・レコードからリリースされた。ロサンゼルス映画批評家協会賞、BMI映画テレビ賞、ASCAP映画テレビ音楽賞、アニー賞、ラスベガス映画批評家協会賞、オンライン映画批評家協会賞など、数々の最優秀音楽賞を受賞し、グラミー賞ビジュアルメディア部門最優秀サウンドトラック、サテライト賞、放送映画批評家協会賞にノミネートされた。^[43]

映画評論家の中には、この映画と『パワーズ』『ウォッチメン』『ファンタスティック・フォー』 『ジャスティス・リーグ』 『アベンジャーズ』などのスーパーヒーロー漫画との間に正確な類似点を指摘した者もいた。2005年に映画化された『ファンタスティック・フォー』の製作者は、『Mr.インクレディブル』との類似点のため、脚本に大幅な変更を加え、特殊効果を追加せざるを得なかった。 ^[44]バードは、スーパーヒーローが「地球上で最もよく踏み固められた分野」であるため比較が起こったことに驚きはしなかったが、漫画から特にインスピレーションを受けたわけではなく、『ウォッチメン』のことだけは聞いたことがあると指摘した。彼は、比較されるのは嬉しいことだとコメントし、「何かと比較されるなら、それが良いものであれば嬉しい」と語った。^[16]

一部の評論家は、ボブが平凡さを賞賛することに不満を抱いていることや、シンドロームが「誰もがスーパーになったら、誰もスーパーではなくなる」と発言したことを、ドイツの哲学者フリードリヒ・ニーチェの見解や、ロシア系アメリカ人の小説家アイン・ランドの客観主義哲学の延長線上にあると捉えたが、バードはそれを「ばかげている」と感じた。 ^{[9] [16]}彼は、観客の大部分が彼の意図通りにメッセージを理解したが、「2%は私が『水源』や『肩をすくめるア​​トラス』をやっていると思った」と述べた。中には『Mr.インクレディブル』が右翼的偏向を示していると主張する者もいたが、バードはこれも一笑に付した。「それは『アイアン・ジャイアント』が左翼的だと言うのと同じくらいばかげた分析だと思う。私は間違いなく中道派だが、どちらの党派もばかげていると思う」^[9]

この映画ではまた、バードが子供の頃に見た子供向け漫画や土曜の朝のアニメで悪役が非現実的で無力で無害なものとして描かれる傾向に対する嫌悪感も描かれている。^[45]映画の中で、ダッシュとヴァイオレットは、子供に対して致命的な力を行使することもいとわない悪役たちと対峙しなければならない。^[46]別のレベルでは、ダッシュが追っ手を追い越して車をクラッシュさせたときや、両親が人を乗せた攻撃車両数台を破壊するのを目撃したときなど、ダッシュとヴァイオレットは、自分たちを殺そうとしている人々の死に対して何の感情も後悔も表に出さない。バードは、いくつかの分析には同意できないものの、自分の作品がさまざまなレベルで評価されたことに満足しており、それが彼の意図だった。「ニューヨークタイムズの論説欄に何度も取り上げられたことは、私にとって本当に嬉しいことでした。これは主流のアニメ映画であり、考えさせられる作品としてどれほど頻繁に評価されるでしょうか？」^[9]

2003年5月30日、Mr.インクレディブルの予告編が初公開され、 『ファインディング・ニモ』の上映時に上映された。^[47]いくつかの企業がこの映画に関連したプロモーション商品を発売した。映画公開の数週間前には、SBCコミュニケーションズ（ SBC Yahoo! DSLサービスの「超高速」を宣伝するためにダッシュを使用） 、タイド、ダウニー、バウンス、マクドナルドとのプロモーション提携もあった。^[48] ダークホースコミックスは、この映画をベースにしたコミック本の限定シリーズを発売した。^[49]玩具メーカーのハズブロは、映画をベースにしたアクションフィギュアと玩具のシリーズを製作した。^[50] ケロッグは、 Mr.インクレディブルをテーマにしたシリアル、プロモーション用のポップタルト、フルーツスナックを発売し、すべて「インクレディベリーブラスト」の味を宣伝した。^[51] プリングルズは、スーパーヒーローと映画のセリフをフィーチャーしたポテトチップスを同梱した。^{[52] [53]} 2008年7月、BOOM! Studiosがディズニー・パブリッシングと共同で、同年末までにこの映画に基づいた漫画本シリーズを出版することが発表された。^[54] BOOM!による最初のミニシリーズは、マーク・ウェイドとマルシオ・タカラによる『Mr.インクレディブル』で、2009年3月から6月にかけて出版され^[要出典] 、同年7月にペーパーバックとして出版された。 ^[55]

『Mr.インクレディブル』は2004年11月5日に米国で劇場公開された。^[56]劇場では、『Mr.インクレディブル』の他に短編映画『バウンディン』（2003年）も公開された。^[57]劇場公開時には『カーズ』と『スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐』のプレビューも含まれていた。^{[58]ピクサーが}『Mr.インクレディブル』でまたも勝利を祝っていた一方で、スティーブ・ジョブズは配給パートナーであるウォルト・ディズニー・カンパニーのトップと公の確執に巻き込まれていた。^{[59]このことが最終的に}マイケル・アイズナーの解任と翌年のディズニーによるピクサーの買収につながった。2014年3月、ディズニーのCEO兼会長のボブ・アイガーは、この映画を再フォーマットして3Dで再公開すると発表した。 [ ^{60 ]} 『Mr.インクレディブル』は2018年6月14日にDMR技術を使用してIMAXシアター向けにデジタルリマスターされ（続編の『Mr.インクレディブル2 』と合わせて）、2本立てで公開された。^[61]

ディズニー100周年記念の一環として、『Mr.インクレディブル』は2023年9月1日から14日まで米国で再公開され^[62]、ラテンアメリカでは10月5日から11日まで再公開された^{[63] 。}

この映画は、2005年3月15日にVHSと2枚組コレクターズ・エディション DVDセットの両方で最初にリリースされました。 ^{[64] [65]} DVDセットはTHX認定を受けており、^[66]ワイドスクリーン版とパンアンドスキャン・フルスクリーン版で構成され、このホームビデオリリースのために特別に制作された2つの新しく委託されたピクサーの短編映画『ジャック・ジャック・アタック』と『Mr.インクレディブルと仲間たち』 、およびピクサーの短編映画『バウンディン』が含まれ、これは長編映画の劇場公開時に初公開されました。 ^{[66] [67] [68]} VHSリリースでは短編『バウンディン』のみが収録されていました。これは2005年のベストセラーDVDとなり、1,738万部を売り上げました。^{[69]この映画は}ソニーPSP用のUMDでもリリースされました。^[70]ディズニーは2011年4月12日に北米でこの映画をブルーレイでリリースし、 ^{[71] 2018年6月5日に}4K UHDブルーレイでリリースしました。これはディズニーにとってこのフォーマットでの初の4Kブルーレイ再発行となります。^[72]

インクレディブルは アメリカとカナダで2億6140万ドル、その他の地域で3億7010万ドルを稼ぎ 、全世界で合計6億3160 万ドルを稼ぎました。^[3]シュレック2、ハリー・ポッターとアズカバンの囚人、スパイダーマン2に次いで、2004年の興行収入で4位となりました。^[73]

インクレディブルはアルフィーと共に2004年11月5日に公開された。3,933 の劇場で7,070万ドルの興行収入を記録した。 ^{[4] [74]これは、}シュレック2に次いでアニメ映画として2番目に高いオープニング週末興行収入となった。この映画は興行収入で第1位となり、ソウ、呪怨、シャーク・テイル、Ray、ラダー49などの映画を抑えた。オープニングにもかかわらず、ハリウッド全体の収益は減少し、秋のシーズンのほとんどにわたって長引いていた興行収入の低迷が続いた。トップ12の映画の興行収入は、マトリックス レボリューションズとエルフの公開直後に、前年の同じ週末から5%減の1億3,610万ドルとなった。^[75] 15年間にわたり、『Mr.インクレディブル』は11月のオープニング週末興行収入でアニメ映画史上最高の記録を保持していたが、2019年に『アナと雪の女王2』^{にその座を奪われた。 [76]この映画は}『ポーラー・エクスプレス』を上回りながら興行収入で首位を維持した。2週目の興行収入は28%減の5100万ドルとなり 、^{[77] [78]}  3週目にはさらに2600万ドルの減少となった。 ^[79] 『Mr.インクレディブル』は2005年4月14日に米国とカナダで劇場公開を終了した。^[80]

映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、248人の批評家のレビューの97%が肯定的で、平均評価は10点満点中8.4点となっている。同サイトの総評は「アニメのスーパーヒーロージャンルにウィットと楽しさをたっぷりと盛り込んだ『Mr.インクレディブル』は、その名に恥じない出来栄えだ」となっている。 ^[81] 加重平均を用いるMetacriticは、41人の批評家から100点満点中90点という「普遍的な称賛」の評価を得た。^[82] CinemaScoreによる観客投票では、A+からFの評価基準で「A+」という珍しい平均評価がつけられ、ピクサーの映画としては4作連続でこの評価を受けた作品となった（『トイ・ストーリー2』、『モンスターズ・インク』、『ファインディング・ニモ』に続く）。^[83]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4点満点中3.5点を付け、「猛烈なアクションと郊外のシットコム生活を風刺したものが交互に登場する」と書き、「ピクサーの人気アニメーションの巧みな技を示すもう一つの例」と評した。^[84] ローリングストーンのピーター・トラヴァースも、この映画に3.5点を付け、「今年のベスト作品の一つ」と呼び、「漫画っぽくなく、真実味がある」と述べた。^[85]ピープル誌もこの映画に3.5点を付け、 「 Mr.インクレディブル」は「力強くて面白いストーリーと、巧みなコメディタッチが満載だ」と評した。^[86]

アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙のエレノア・リンゲル・ギレスピーは、この映画の「以前のアクション映画の繰り返しの寄せ集め」にうんざりし、「ピクサーの天才たちは、彼らがやることを素晴らしくやっている。ただ、何か他のことをやってほしかっただけだ」と結論付けた。 ^[87]ヴィレッジ・ヴォイス紙のジェシカ・ウィンターは、11月初旬に公開されたにもかかわらず、この映画は「標準的な夏のアクション映画のように演じられている」と批判した。彼女の「フルメタル・ラケット」と題されたレビューでは、「Mr.インクレディブル」は「鼓膜を叩き、金属を砕くアクション泥沼のハリウッドの広大で混雑した場所にスタジオが参入したことを告げるものだ」と指摘した。^[88]リーリング・レビューのローラ・クリフォードは、この映画にAマイナスを与え、「X-メンとトゥルーライズとスパイキッズを混ぜ合わせ、パワーパフガールズのレトロなデザインを加え、ピクサーの魔法のテクノロジーで結び付けた」と述べた。^[89]ワシントンポストのジェニファー・フレイは肯定的なレビューで、「この映画は素晴らしい小さな工夫でいっぱいです。悪役のシンドロームは、古典的なクリスマスアニメ『サンタクロースのいない年』のヒートマイザーを視聴者に思い出させるように描かれています。いつものようにピクサーはアニメーションで優れていますが、この家族向け映画をさらに魅力的にしているのは、最初から最後まで大人だけでなく子供にもアピールするように明確に書かれた脚本のスマートさです。」と説明しています。^[90]

『Mr.インクレディブル』は数々のベストリストに選ばれた。ガーディアン紙による回顧的評価に基づく専門家によるランキングでは、21世紀の最高の映画の1つとして取り上げられた。^[91]トラヴァースはまた、この作品を10年間のベスト映画のリストで6位に選んだ。^[92]エンターテインメント・ウィークリー（2009年）、^[93] IGN （2010年）、^[94]インサイダー、USAトゥデイ、エル（すべて2018年）、^{[95] [96] [97]}ローリングストーン（2019年）、^[98]パレード、コンプレックス、タイムアウトニューヨーク、エンパイア（すべて2021年）など、いくつかの出版物がこの映画を最高のアニメーション映画の1つとして挙げている。^[b]インクレディブルは、タイム誌（2011年）、^[103] Paste、Vulture、Marie Claire（すべて2019年）、^{[104] [105] [106]} IGN（2020年）、^[107] Esquire、The Indian Express、Parade（すべて2021年）など、いくつかのメディアによる最高のスーパーヒーロー映画のリストに登場しました。^{[108] [109] [110]} 2021年12月、この映画の脚本は、全米脚本家組合の「21世紀の最高の脚本101選（これまでのところ）」で48位にランクされました。^{[111]他の人は、この映画を最高の保守映画、 [112]}最高のアクション映画、^{[113] [114]}最高の政治映画の1つに挙げています。 ^[115]

『 Mr.インクレディブル』は第77回アカデミー賞で最多の4部門にノミネート（脚本賞と音響編集賞を含む）され、最多受賞となった。また、長編アニメ映画賞と音響編集賞の2部門でオスカーを受賞した。^[116]ウォール・ストリート・ジャーナルのジョー・モーゲンシュテルンは『Mr.インクレディブル』をその年の最優秀作品と呼んだ。^[16] 『プレミア』誌はアメリカのトップ批評家全員のクロスセクションを発表し、『Mr.インクレディブル』は第3位となったが、批評集積サイトのロッテン・トマトは批評を相互参照し、その年で最も評価の高い映画であると示唆した。^[16]

この映画は2004年のアニー賞長編アニメ映画賞、2005年のヒューゴー賞長編ドラマ部門で最優秀賞を受賞し、2004年のゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門にノミネートされた。また、サターン賞最優秀アニメ映画賞も受賞した。アメリカ映画協会は、2004年のトップ10映画の一つにこの映画を選んだ。^[117]

この映画はエンパイア誌の「史上最高の映画500選」で400位にランクされた。^[118]

ゲーム化も何度かなされている。『Mr.インクレディブル』（2004年）、『Mr.インクレディブル 永遠の007』（2004年）、^[119]、『Mr.インクレディブル 永遠の007』（2005年）^{[120] 。} 『Kinect ラッシュ ディズニー ピクサー アドベンチャー』 （2012年）には、 『Mr .インクレディブル』を含むピクサー映画5作品のキャラクターと世界が登場する。^{[121] [122]} 『ディズニー インフィニティ』（2013年）には、映画のプレイアブルキャラクターをフィーチャーした『Mr.インクレディブル』プレイセットが含まれる。 ^[123] 『レゴ インクレディブル』は2018年6月に発売された。^[124]

続編の『インクレディブル・ファミリー』は2018年6月15日に公開され^[125]、前作に比べると劣るものの、再び批評的にも商業的にも成功を収めた。^[126]