シンプソンズ映画

シンプソンズ映画
劇場公開ポスター
監督	デビッド・シルバーマン
脚本	ジェームズ・L・ブルックス マット・グレイニング アル・ジーン イアン・マクストーン・グラハム ジョージ・マイヤー デビッド・マーキン マイク・ライス マイク・スカリー マット・セルマン ジョン・シュワルツウェルダー ジョン・ヴィッティ
に基づく	マット・グレイニングによるザ・シンプソンズ
制作：	ジェームズ・L・ブルックス マット・グレイニング アル・ジーン マイク・スカリー リチャード・サカイ
主演	ダン・カステラネタ ジュリー・カブナー ナンシー・カートライト イヤードリー・スミス ハンク・アザリア ハリー・シアラー パメラ・ヘイデン トレス・マクニール アルバート・ブルックス
編集者	ジョン・カルノチャン
音楽：	ハンス・ジマー
制作 会社	グレイシーフィルムズ[1] 20世紀フォックスアニメーション[2]
配布元	20世紀フォックス[1]
リリース日	2007年7月21日（スプリングフィールド） ( 2007-07-21 ) 2007年7月27日（米国） ( 2007-07-27 )
実行時間	87分[3]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	7500万ドル[4]
興行収入	5億3,640万ドル[4]

ザ・シンプソンズザ・ムービーは、マット・グレイニングが制作したアニメコメディ「ザ・シンプソンズ」を基にした2007年のアメリカのアニメコメディ映画です。この映画はシリーズのベテランである（これが長編映画監督デビュー）、ダン・カステラネタ、ジュリー・カブナー、ナンシー・カートライト、イヤードリー・スミス、ハンク・アザリア、ハリー・シアラー、パメラ・ヘイデン、トレス・マクニール、その他シリーズから役を再演するレギュラー俳優が出演し、アルバート・ブルックスが映画に参加しています。ストーリーは、ホーマー・シンプソンが町の地元の湖を無責任に汚染したために環境保護庁（EPA）によってガラスのドームの下に閉じ込められたスプリングフィールドを救おうと。

これまでにも『シンプソンズ』映画を制作する試みはあったが、最終的な脚本が完成しなかったために失敗に終わった。2001年、シリーズプロデューサーのグレイニング、ジェームズ・L・ブルックス、アル・ジーン、マイク・スカリー、リチャード・サカイが映画の製作を開始し、ブルックス、グレイニング、ジーン、スカリー、イアン・マックストーン＝グラハム、ジョージ・マイヤー、デヴィッド・マーキン、マイク・ライス、マット・セルマン、ジョン・シュワルツウェルダー、ジョン・ヴィッティの脚本チームが結成された。彼らは数多くのプロットのアイデアを考案し、グレイニングのものを脚色した。脚本は100回以上書き直され、2006年に映画のアニメーション制作が始まってからも書き直され続けた。その結果、エリン・ブロコビッチ、ミニー・ドライバー、アイラ・フィッシャー、エドワード・ノートン、そしてサイドショー・ボブ役を再演するはずだったケルシー・グラマーのカメオ出演を含む、完成した素材から何時間もカットされた。グリーン・デイとトム・ハンクスは、映画の最終版で自らのアニメ版の声を担当している。

映画の公開を宣伝するため、バーガーキングやセブンイレブンなど複数の企業と提携プロモーションが行われた。セブンイレブンは一部の店舗をクイック・イー・マートに改装した。映画は2007年7月21日にバーモント州スプリングフィールドでプレミア上映され、6日後の7月27日に20世紀フォックスにより米国で劇場公開された。『ザ・シンプソンズ ザ・ムービー』は全世界で5億3640万ドルの興行収入を上げ、2007年の興行収入第8位の映画、従来のアニメ映画としては第2位の興行収入（ディズニーの『ライオンキング』に次ぐ）、アニメテレビシリーズを原作とした映画としては最高興行収入、そして大人向けアニメ映画としては史上最高の興行収入を記録した。映画は多数の賞にノミネートされ、第65回ゴールデングローブ賞の長編アニメ映画賞も受賞した。

レイク・スプリングフィールドでのコンサートを終えた後、グリーン・デイは観客と環境について議論しようとしたが、観客は耳を傾けず、ゴミを投げつけた。湖の汚染によりバンドの船が浸食され、彼らは溺死した。追悼式の最中、グランパ・シンプソンは霊的な体験をして、スプリングフィールドに災害が起こると必死に予言したが、それを真剣に受け止めたのはマージだけだった。環境のひどい状態を懸念したリサと新しい友人のコリンはセミナーを開き、町の人々を説得して湖を浄化させた。一方、ホーマーとバートはクラスティー・バーガーで食事をし、ホーマーは屠殺されるのを防ぐために豚を飼う。豚が予言の一部だと気づいたマージは、ホーマーに豚を処分するよう警告したが、ホーマーはそれを拒否し、プロッパーと名付けた。ホーマーがプロッパーに媚びへつらう様子を見て、バートはホーマーの不注意にうんざりし、隣人のネッド・フランダースを父親のような存在として 見るようになる。

マージはホーマーに、プロッパーの排泄物でいっぱいになったサイロを処分するよう命じる。ホーマーはマージの要求通りに安全に処分する代わりに、サイロを湖に捨てて深刻な汚染を引き起こし、閉店間際のラード ラッド ドーナツに間に合うように到着して無料のドーナツをもらう。環境保護庁(EPA)の長官ラス カーギルはシュワルツェネッガー大統領 にスプリングフィールドの汚染危機を報告し、5 つの解決策を提示する。シュワルツェネッガーはランダムに 3 番目の選択肢、つまり巨大なガラスのドームの下にスプリングフィールドを世界から封鎖する案を選択する。

ドームの下に閉じ込められたことでスプリングフィールドでは集団ヒステリーが起こり、ホーマーのサイロがニュースで発見されると、何百人もの町民がシンプソン家の前に押し寄せ、家族をリンチしようとします。彼らはマギーの砂場の下に隠れた陥没穴を通って脱出しますが、その陥没穴で家が破壊され、瓦礫が町の残りの部分を閉じ込めてしまいます。家族はホーマーの失態に激怒しますが、ホーマーは、事件のようなことが起こったら必ず行くつもりだったアラスカまで家族について来るよう説得します。ホーマーは死の球体をバイクで走り回ってトラックを勝ち取り、家族は人里離れたアラスカの小屋で生活を再開します。

一方、スプリングフィールドの物資が枯渇する中、町民はドームから脱出する別の方法を見つけようと試みる。権力に狂ったカーギルはシュワルツェネッガーを騙して町の取り壊しを命じさせる。シンプソンズはテレビでトム・ハンクスがスプリングフィールドの跡地に「新しいグランドキャニオン」を宣伝しているのを見る。故郷が危険にさらされていることに気づいた家族は町を救うことを誓うが、ホーマーだけは友人たちが自分たちに背を向けたため、その誓いに加わることを拒み、飛び出してしまう。翌朝、彼が戻ると、家族は姿を消し、マージからのビデオメッセージが残されていた。マージは子供たちと一緒にスプリングフィールドを救うために戻ってくると説明していた。彼女は自分の決意が永久的であることを証明するために、結婚式のビデオにメッセージを録音する。その後、イヌイットのシャーマンが取り乱したホーマーを助け、自分の利己主義について悟らせ、町を救うことを誓う。一方、マージと子供たちはシアトルの環境保護庁に捕らえられ、ドームに戻される。

EPA は、ロープで吊るされた時限爆弾をドームの頂上の穴から下ろし、町民はロープを登って脱出を試みる。ホーマーはスプリングフィールドに戻り、ロープを降りて逃げる町民と爆弾を落とし、うっかりしてカウントダウンを短縮し、町民の怒りをさらに引き起こす。ホーマーはバートと和解し、2 人は爆弾を持ってバイクでドームの側面を登る。バートは爆発の数秒前に爆弾を穴に投げ込み、ドームを粉砕して町を解放する。カーギルは計画を阻止したとしてホーマーとバートを殺そうとするが、マギーが頭に石を落としてカーギルを気絶させる。町民はホーマーを許し、称賛する。ホーマーはマージと共に夕日に向かってバイクで走り去り、スプリングフィールドは復興を始める。

制作スタッフはシリーズの初期からザ・シンプソンズの映画化を検討していた。 ^[5]番組の制作者であるマット・グレイニングは、長編映画なら番組の規模を拡大し、テレビシリーズでは複雑すぎるシーンをアニメ化できると感じていた。^[6]彼は番組終了後に映画を作るつもりだったが、「それは [...] 視聴率の悪さによって台無しになった」。^[7]第4シーズンのエピソード「Kamp Krusty 」を映画化する試みもあったが、エピソードを長編に拡大することは困難であった。^[8]長い間、プロジェクトは保留されていた。映画に十分なストーリーを見つけるのは困難であり、スタッフには既に番組にフルタイムで取り組んでいたため、そのようなプロジェクトを完了する時間がなかった。^{[9]グレイニングはまた、}ファンタジアのパロディであるシンプスタジアを作りたいという希望を表明したが、長編脚本を書くのが難しすぎるという理由もあり、結局製作されなかった。^[10]別の時点では、アンソロジー形式のツリーハウス・オブ・ホラー映画を作ることが簡単に提案されたが、そのような提案は追求されなかった。^[11]定期的にゲスト出演しているフィル・ハートマンは、彼が演じるトロイ・マクルーアに基づいた実写映画を作りたいと考えていた。番組のスタッフの何人かが制作に協力したいと表明し、ジョシュ・ワインスタインは1996年のエピソード「セルマという魚」のプロットを映画に使うことを提案したが、1998年のハートマンの死後、プロジェクトは中止された。^{[12] [13]このプロジェクトは1997年に}20世紀フォックスによって正式にゴーサインが出され、グレイニングとジェームズ・L・ブルックスが映画のプロデューサーを務めることになっていた。

2001年に声優陣が映画に出演する契約を交わし、^[14]脚本の執筆が始まった。^[15]プロデューサーたちは当初、両方のプロジェクトに集中できるほどスタッフがいなかったため、映画を制作するとシリーズに悪影響が出るのではないかと心配していた。シリーズが進むにつれ、番組と映画の両方を同時に制作できるよう、追加の脚本家やアニメーターが雇われた。^[16]グレイニングとブルックスは、マイク・スカリーとアル・ジーン（テレビシリーズのショーランナーとして引き続き働いていた）を招き、一緒に映画を制作した。 ^[17]その後、シリーズディレクターのデヴィッド・シルバーマンを監督に起用した。^[17]「可能な限り最強の」脚本チームが編成され、番組の初期シーズンの脚本家の多くが選ばれた。^[16] デヴィッド・マーキン、マイク・ライス、ジョージ・マイヤー、ジョン・シュワルツウェルダー、ジョン・ヴィッティが選ばれた。イアン・マックストーン＝グラハムとマット・セルマンも後に加わり、ブルックス、グレイニング、スカリー、ジーンも脚本の一部を書いた。^[16] サム・サイモンは1993年に創作上の相違から番組を離れ、復帰しなかった。元脚本家のコナン・オブライエンは再びシンプソンズのスタッフと働くことに興味を示したが、後に「リンジー・ローハンやワン・トゥリー・ヒルのあの男と14年間話していたせいで、シンプソンズの脚本を書く脳の部分が破壊されてしまったのではないかと心配している。だから、多分それはすべて最善のことなのかもしれない」と冗談を言った。 ^[18]同じことは監督のブラッド・バードにも言え、「映画に携われないかと尋ねる空想を楽しんだ」が、 Mr.インクレディブルやレミーのおいしいレストランなどの仕事のために時間がなかったと語った。^[14]プロデューサーは、脚本が満足できないと感じた場合、いつでも映画の製作を中止できるという契約をフォックスと取り交わした。^[19]

脚本の作業は2003年後半から続けられ、^[19]マット・グレイニングが1987年に初めて『ザ・シンプソンズ』の企画を持ちかけた小さなバンガローで行われた。 ^[20]脚本家たちは6か月かけてプロットを議論し、^[21]それぞれが大まかなアイデアを提案した。^[20]最初のブレインストーミングセッションで、スカリーはスティーブン・スピルバーグ（スピルバーグ自身が声優を務める予定）がスプリングフィールドを爆破してトム・ハンクス（ハンクスは最終的に完成した映画で自ら声優としてゲスト出演）と映画を撮影しようとするストーリーを提案した。この同じ再会で、グレイニングはニュースで読んだ豚の排泄物管理の話に触発されて、ホーマーがペットの豚を飼うというアイデアも提案した。^[11]ジーンは家族でマナティを救助することを提案し、それが2005年のエピソード「マナティのかがり火」となった。また、登場人物たちが自分たちの人生がテレビ番組であることに気づくという『トゥルーマン・ショー』に似たアイデアもあった。グレイニングは、シンプソンズ一家は「自分たちが有名人であることを決して自覚すべきではない」と感じたため、これを却下したが、このアイデアは後にビデオゲーム『ザ・シンプソンズ・ゲーム』で使用された。^[14]グレイニングは、水道水に混入した豚の糞を除去しなければならなかった町について読み、それが映画の筋書きの着想となった。^[17]フランダースに重要な役割を担わせることも早い段階で決定され、ジーンはバートがフランダースが父親だったら自分の人生はどうなるだろうと考えるのを見たいと望んでいた。^{[22] 1996年のエピソード「} 007は二度動く」の登場人物ハンク・スコーピオが当初は主な敵役として再登場する予定だったが、スタッフはそのアイデアを断念し、代わりにラス・カーギルを起用した。^[23]

最終的に映画の筋書きの基本的なアウトラインが決まると、脚本家たちはそれを7つのセクションに分けた。ジーン、スカリー、リース、シュワルツウェルダー、ヴィッティ、ミルキン、マイヤーはそれぞれ25ページを書き、1か月後にグループは7つのセクションを1つの「非常にラフな草稿」にまとめるために集まった。^[16]映画の脚本はテレビシリーズと同じ方法で書かれた。脚本家たちはテーブルを囲んで座り、アイデアを出し合い、お互いを笑わせようとした。^[19]脚本は100回以上書き直され、^[21]ある時点では映画はミュージカルだった。しかし、歌はどんどん短くなり、そのアイデアは却下された。^[24]グレイニングは、映画をテレビのエピソードよりも劇的に強力なものにしたいという願望についても述べ、「これまで見たことのないものをお届けしたい」と語った。^[25]

この映画のアニメーションは2006年1月に始まり、^[17]イッチー&スクラッチーの短編シーンが最初にストーリーボード化された。^{[26]グレイニングは}実写映画やCGI映画を作ることを拒否し、^{[20]映画のアニメーションを「意図的に不完全」で「}手描きアニメーションの芸術へのオマージュ」と呼んだ。^[27]この映画は、当時のテレビシリーズの4:3フルスクリーンの外観と区別するために、ワイドスクリーン2.40:1のアスペクト比で制作され、 ^{[16] [26]}アニメーターがこれまでに利用できた最大のパレットで着色された。^[6]アニメーションの多くはワコムCintiqタブレットを使用して制作され、これにより画像をコンピューターモニターに直接描画して制作を容易にした。^[26]アニメーション制作作業は世界中の4つのスタジオで分担された。カリフォルニア州バーバンクのFilm Roman、カリフォルニア州グレンデールのRough Draft Studios、およびその部門、そして韓国ソウルのAKOMが、このシリーズに以前携わっていた。テレビシリーズと同様に、ストーリーボード、キャラクターデザイン、背景レイアウト、ゼネラルアニメーション、および制作のアニマティック部分はアメリカで行われた。海外のスタジオは、アニメーションを米国に送り返す前に、カメラワーク、中間描画、デジタルインクとペイントを完成させた。 ^[28]

監督のデイビッド・シルバーマンは、テレビシリーズでは「選り好みしなくてはならない」のに対し、映画では「すべてのシーンに惜しみなく注意を払う」機会が与えられたと語った。テレビシリーズとは異なり、登場人物には影がある。^[19]シルバーマンとアニメーターたちは、 『Mr.インクレディブル』、『三人娘ベルヴィル』、『ブラックロックの恋人たち』などの映画からインスピレーションを得た。これらの映画は「登場人物の配置の仕方が、舞台設定の素晴らしい勉強になった」からだ。^[19]また、ディズニー映画『ダンボ』やプルートのアニメ『冥王の審判』^{[20] 、} 『おかしな世界』の群衆シーンなどから、夢のシーンのアイデアも探した。^{[22]シルバーマンは、自身が監督した『}シンプソンズ』のいくつかのエピソード、特にお気に入りの2つのエピソード「ホーミー・ザ・クラウン」と「スリーメン・アンド・ア・コミック・ブック」を参考にした。 [ ^29] マイク・B・アンダーソン、ローレン・マクマラン、リッチ・ムーア、スティーブン・ディーン・ムーアはそれぞれシルバーマンの監督の下、映画の約4分の1のアニメーションを監督し、他の多くのアニメーターが各シーンで作業した。^[28]

映画の群衆シーンのインスピレーションを得るために、制作スタッフは320人以上のシンプソンズのキャラクターが登場するポスターを参考にした。^[30]グレイニングは、98のキャラクターにセリフを持たせ、^[17]群衆のほとんどは一般的な人物ではなく、以前に登場したキャラクターにして、映画にすべてのキャラクターを登場させようとしたと述べた。^[26]シリーズのレギュラー声優であるダン・カステラネタ、ジュリー・カヴナー、ナンシー・カートライト、イヤードリー・スミス、ハンク・アザリア、ハリー・シアラー、および準レギュラーの出演者であるトレス・マクニール、パメラ・ヘイデン、マーシャ・ウォレス、マギー・ロズウェル、ルッシー・テイラー、カール・ヴィーダーゴットが再び役を演じた。^[7] ジョー・マンテーニャがファット・トニー役で復帰し、^{[31]多くのエピソードでゲスト声優を務めた}アルバート・ブルックスは、スタッフに映画に参加したいと伝えた後、主な敵役であるラス・カーギル^{役にキャストされました。 [22]}「約1週間」、ブルックスはハンク・スコーピオ役を再演する予定でしたが、そのキャラクターが映画から削除されたため、彼自身がカーギルの声を担当することになりました。^[28]

キャストは2005年5月に3回の最初の台本読み合わせを行い、 ^{[7] [32]} 2006年6月から制作終了まで毎週録音を開始した。^[33]ジェームズ・L・ブルックスが、テレビ番組の初期シーズン以来初めて監督を務めた。カステラネタは、録音セッションはテレビシリーズの録音よりも「緊張感があり」、「感情的にドラマチック」であると感じた。^[34]マージがホーマーに送るビデオメッセージなどのシーンは、100回以上録音され、声優陣は疲れ果てた。^[22]

脚本家たちは、特定のバンドを念頭に置かずにオープニングコンサートシーンを書いた。グリーン・デイは、番組にゲスト出演したいという要望でその役にキャスティングされた。トム・ハンクスも映画に本人役で出演し、たった1本の電話でオファーを受け入れた。^[22] 『みんなラブズ・レイモンド』の製作者フィリップ・ローゼンタールは、ハンクスと共演した「新しいグランドキャニオン」のCMで父親の声を担当している。^[26]時間的制約のため、録音していたゲスト数名が映画からカットされた。ミニー・ドライバーは、最終的にカットされたシーンで、上から目線の苦情相談員の役を録音した。^[35] エドワード・ノートンは、ドームが取り付けられる際に押しつぶされる男性の役を録音し、ウディ・アレンの物まねをした。スタッフはその声が気になりすぎると感じたため、カステラネタはノートンのセリフを別の声で再録音した。^[26] アイラ・フィッシャーとエリン・ブロコビッチもカメオ出演したが、彼らのシーンはカットされた。^{[17] [36]} ケルシー・グラマーはサイドショー・ボブのセリフを録音したが、彼はいくつかの場面に登場する予定だったが、^{[26] [28]}これらのシーンもカットされた。^[22] ジョニー・ノックスヴィルもゲスト出演の候補に挙がった。^[22]

声は担当していないが、アーノルド・シュワルツェネッガーがアメリカ合衆国大統領であり、当時の実在の大統領ジョージ・W・ブッシュではない。グレイニングによれば「2年後には映画は時代遅れになってしまう」からだという。^{[21]ブルックスは「[シュワルツェネッガーの]}世論調査での支持率が大幅に下がっている」ことを指摘し、このアイデアに不安を感じており、「[シュワルツェネッガーが]政界に復帰することを期待していた」と語っている。^[6]アニメーターたちはシュワルツェネッガーの正確な似顔絵を描くことから始めたが、^{[22]スタッフの1人が代わりに繰り返し登場するキャラクター、}レーニエ・ウルフキャッスルを大統領にするという変更を提案した。 ^[29]このアイデアは発展し、ウルフキャッスルのデザインはシュワルツェネッガーの似顔絵でもあり、目の下のしわが増え、髪型も変わった。^[22]

映画のあらゆる側面が絶えず分析され、ストーリーライン、ジョーク、キャラクターは定期的に書き直された。^[26]アニメ映画の多くは予算の制約により製作中に大幅な変更は行わないが、^[14] シンプソンズ ムービーのスタッフは2007年に入っても編集を続け、映画公開の2か月前の5月になってようやく編集が行われた。^[26]ジェームズ・L・ブルックスは「[予告編の1つ]に登場したものの70%は、8週間前の時点では映画には登場していない」と指摘した。^[30]マット・グレイニングは、さらに2本の映画に十分な素材がカットされたと述べた。^[20]さまざまな新しいキャラクターが作られたが、十分な貢献がなかったためカットされた。^[14]

もともと、教会で予言的なビジョンを持つキャラクターはマージだった。しかし、脚本家たちはこれは暗すぎると考え、おじいちゃんに変更された。^[26]リサの恋人コリンの役割は頻繁に修正された。彼は以前はデクスターやエイドリアンと名付けられ、外見も完全に変更された。^[22]ミルハウスをリサの恋人にするというアイデアもあったが、脚本家たちは「観客は[彼が]リサに長年抱いていた思いを[思っていたほど]よく知らない」ことに気づいた。 ^[26]ホーマーがEPAにトラックから燃えるミイラを投げるカーチェイスは、モーテルとカーニバルでの「より感情的で現実的な」シーンに変更され、気分転換になった。 ^[26]バートが全裸でスケートボードに乗るシーンは、バートが全裸でスケートボードに乗るシーンをずっと望んでいたマット・グレイニングのアイデアであり、マイク・スカリーはバートのペニスを2秒間見せるというアイデアを思いついた。ストーリーボードアーティストのマーティン・アーチャーは、バートの性器が視聴者に露出する前に別のもので隠す方法を考案したとされている。スタッフはこのギャグが面白いことに同意したが、 PG-13指定で満足しており、このギャグは性的ではなくばかげたものだったので、映画がR指定になるのではないかと疑問に思った。彼らは最終的に、実写でもなくホーマーの性器でもなかったため、このジョークをうまくやり過ごすことができた。^[11]

2007年3月にオレゴン州ポートランドとアリゾナ州フェニックスで行われた試写会の後、更なる変更が行われた。^[26]これには、エンドクレジットで映画を激しく批判するカンとコドスの削除も含まれている。 ^{[17] [37]}試写会の観客の多くは、元の映画が粗野すぎることと、ホーマーの行動のいくつかがあまりにも好感が持てないと思ったので、いくつかのシーンは彼を好感の持てる人物に見せるためにトーンダウンされた。^[26]ラス・カーギルは数回再デザインされ、当初はアルバート・ブルックスの話し方がドナルド・ラムズフェルドに基づいていた年配の男性として登場した。古いモデルはバーガーキングのアクションフィギュアに使用されたものである。^[26]

映画の終わりにカーギルがバートとホーマーと共演するシーンは、彼の物語を完全に解決するために追加されたものであり、「スパイダー・ピッグ」のギャグも後から追加されたものである。^[22]スプリングフィールドにドームが設置される前のカットされたシーンでは、バーンズ氏が観客に、これが映画の中で払い戻しを受けられる最後の場面であることを思い出させる。^[26]その他のカットには、ホーマーとソーセージトラックの運転手との出会い、最後の豚のプロッパーとのシーン、^[38]およびドームが農業やスポーツなどの分野でスプリングフィールドの日常生活に及ぼす影響を示すニュースレポートがあり、これらはすべてDVDに収録されていたが、映画の全体的な文脈に合わないという理由でカットされた。^[26]映画全体のさまざまなタイミングで流れるいくつかのミュージカルナンバーがカットされた。^{[26]これらには、}ユーリズミックスのデイブ・スチュワートが作曲したアラスカについての歌が含まれていた。ジーンは「アニメーションがかなり進んで、その部分で映画がだらだらし始めるのではないかと心配になった」と語った。^{[39] [40]}

プロデューサーのジェームズ・L・ブルックスは、親しい友人であり、定期的に協力していたハンス・ジマーを映画の音楽作曲者に選んだ。 ^[41]ジマーは、音楽は「ユニークな挑戦」であり、「観客を飽きさせずにザ・シンプソンズのスタイルを表現する」必要があったと感じていた。 ^[42]彼はダニー・エルフマンのオリジナルのオープニングテーマを使用したが、それを使いすぎることは望まなかった。彼は家族の各メンバーのためにテーマを作成した。ホーマーのライトモティーフが主な焦点であり、ジマーはバートとマージのために小さなテーマも作曲した。^[43]テレビシリーズの通常の作曲家であるアルフ・クラウゼンは、映画の音楽の依頼を受けなかった。「時にはあなたはフロントガラスであり、時にはあなたは虫である」と述べた。^[44]

グリーン・デイは映画への出演に加え、シンプソンズのテーマ曲のオリジナルバージョンを録音し、シングルとしてリリースした。^[45]ジマーはスパイダー・ピッグ・ソングを合唱曲にしたが、これは映画に入れるつもりはなかったジョークだった。ジマーはまた、映画が国際的に公開された際に、この曲の32の吹き替えバージョンのために外国語の歌詞を書かなければならなかった。彼はこの曲をスペイン語に翻訳するのが最も大変だと感じた。同じ合唱団が外国語の吹き替えごとにこの曲を歌うことを学んだ。^[43]

アル・ジーンはこの映画のメッセージは「男は妻の言うことを聞かなければならない」であると述べた。さらに、この映画は宗教と環境保護という2つの主要な現代問題をパロディ化している。^[46]環境保護のテーマは映画全体を通して存在している。ホーマーのスプリングフィールド湖の汚染、グリーン・デイのカメオ出演、リサの活動家としての活動、コリンとのロマンスなどである。悪役のラス・カーギルは環境保護庁長官である。^{[17]評論家のエド・ゴンザレスは、この映画の筋書きは}ハリケーン・カトリーナがニューオーリンズに及ぼした影響に対する政府の反応を風刺したものであると主張した。^[47]エンパイア誌のイアン・ネイサンは、この焦点が映画に「論争の境界線上にある明白な政治的アジェンダ」を与えているとして批判した。^[48]ミューレンバーグ大学のジェームズ・D・ブルームは、特にリサを通して示された、この問題に関する映画の「知的アジェンダ」の「明白さ」についてコメントした。彼は、グリーン・デイが環境問題について観客の関心を引こうとして失敗する映画のオープニングクレジット後の最初のシーンが、「文化的な議題設定と時宜を得た『問題』についての考察を中心に構築されたストーリーを展開させる」と書いている。^[49]

宗教は、おじいちゃんが一時的に憑依され、マージがおじいちゃんの言ったことを神からのメッセージだと信じるという場面に焦点が当てられている。^[50]グレイニングは、この映画が不快感を与える可能性があると思うかと尋ねられたとき、「非常に活動的な神の存在を前提としている」と冗談を言った。^{[46] 『ザ・ゴスペル}・アコーディオン・ザ・シンプソンズ』の著者マーク・I・ピンスキーは、この映画は「本物の信仰を敬意を持って扱いながら、あらゆる種類の宗教的な虚栄心や偽善に鋭い目を光らせている」と述べた。モーの酒場と教会の住人が場所を交換するシーンに関して、彼はそれが「すべての人の人間的な誤りを暴くチャンス」だったと考えている。ネッド・フランダースの役割を分析して、彼は「シンプソンズが私たちのさまざまな側面をすべて描写しようとする姿勢こそが、私たちの宗教との複雑な関係をとても豊かで面白くしている」と書いている。^{[51]木は映画の}モチーフであり、映画全体を通して重要なシーンや感情的なシーンのすべてに取り入れられている。アニメーターたちは、リサとコリンの最初の打ち合わせの際に、聖書の登場人物であるアダムとイブとエデンの園を彷彿とさせるリンゴの木を背後に挿入した。^[28]

この映画には多くの文化的言及や暗示が見られる。グリーン・デイは船が沈む際にバイオリンで「 Nearer, My God, to Thee 」を演奏するが、これは映画『タイタニック』のパロディである。^{[26] [52]}バートが全裸でスケートボードに乗っているとき、通り過ぎる物体が彼の性器をほぼ絶えず覆っているが、これは『オースティン・パワーズ/マン・オブ・ミステリー』で使用された同様の手法へのオマージュである。^[28]ホーマーとマージのラブシーンは『シンデレラ』を含む多くのディズニー映画のパロディであり、^[20]ディズニー風の動物たちが彼らの服を脱ぐのを手伝っている。^{[22]当初、そのシーンでは}『オズの魔法使い』の音楽が使用され、子鹿には白い斑点があったが、アニメーターがバンビにあまりにも似ていると感じたため削除された。^[26]バートは電車の中でミッキーマウスの物まねをし、自分を「邪悪な企業のマスコット」と呼んでいる。^{[22]ホーマーは}グランド・セフト・オートというビデオゲームシリーズを暗示するグランド・セフト・ウォルラスを演じる。ゲームでは、彼のキャラクターは映画ハッピー フィートを参考にしてタップダンスをするペンギンを撃つ。^[26]「スパイダー・ピッグ」の歌は1967年のスパイダーマンTVシリーズのテーマソングのパロディであり、 ^[43]リサの講義の名前はアル・ゴアの映画不都合な真実をもじった「イライラする真実」である。^[50]爆弾処理ロボットは映画フルメタル・ジャケットでヴィンセント・ドノフリオが演じるレナード・「パイル」・ローレンスをモデルにしており、彼も同様の方法で自殺している。^{[28]映画の終わりに、群衆の祝賀は}ジェダイの帰還の結末に似ており、カールはランド・カルリジアンとまったく同じ手のジェスチャーをしている。^[28]

アラスカに入る際にホーマーが受け取った1,000ドルは、アラスカ永久基金配当金への言及である。^[53]ホーマーがエスキモーズを出るとき、彼は通りかかったトラックにつかまり、それを使って家まで戻る。これは俳優バスター・キートンへのオマージュである。^[26]一方、啓示のシーンは映画「ブラジル」とサルバドール・ダリの作品へのオマージュを特徴としている。^[28] ヒラリー・クリントンはイッチーの副大統領として登場し、ロード・オブ・ザ・リングのオークは暴徒のシーンに登場する。^[26]カットされたシーンでは、マージと子供たちがテレビのトークショー「ザ・ビュー」に出演し、スプリングフィールドの差し迫った破滅のニュースを広める。番組のパネル全体のためにパートが書かれ、そのシーンはラス・カーギルがジョイ・ベハーと銃撃戦をする^[26]もう一つのカットされたシーンでは、モーがドーム内のスプリングフィールドのさまざまな物理的状態を説明しており、その一つがディズニーランドの乗り物オートピアだった。^[26]以前のザ・シンプソンズのエピソードでの出来事への言及がいくつかある。これには、エピソード「バート・ザ・デアデビル」の救急車の残骸がスプリングフィールド渓谷の隣の木に衝突したことが含まれる。^[22]カーペンターズの曲「(They Long to Be) Close to You」は、ホーマーとマージの結婚式のビデオで使用され、テレビシリーズでも彼らの間のいくつかの感情的な瞬間に使用されていた。^[26]

2006年4月1日、20世紀フォックスは、この映画が2007年7月27日に世界中で公開されると発表した。 ^[54]映画はオーストラリアとイギリスでは1日早く公開された。^{[55] [56] [57] [58]映画の公開までの数週間、プロットに関する情報はほとんど公開されなかった。グレイニングは、「人々が新聞のテレビ欄を見て、『プロットが気に入ったので今週の}シンプソンズを見よう』と考えるとは思わない。ただチャンネルを合わせて、何が起こるか見ればいい」と感じていた。^[14]

フォックスは、アメリカ全土の16のスプリングフィールドを対象に、アメリカでのプレミア上映の開催地を決めるコンペを開催した。 ^{[59]各スプリングフィールドは、なぜ自分たちの町がプレミア上映を開催すべきかを説明した映画を制作し、その結果は}USAトゥデイのウェブサイトでの投票によって決定された。 ^{[60 ]} ミネソタ州スプリングフィールドは2007年5月31日に脱落した。 ^{[61]優勝者は7月10日に}バーモント州スプリングフィールドであると発表された。^[62]同町はイリノイ州スプリングフィールドを15,367票対14,634票で破った。他の14の出場者はそれぞれ、7月26日に映画の小規模な上映会を開催した。^[60]バーモント州スプリングフィールドは、7月21日に映画の世界プレミアを開催し、伝統的な赤いカーペットの代わりに黄色いカーペットを敷いた。^[62]

この映画はアメリカ映画協会によって「全編に渡って不敬なユーモア」を理由にPG-13に指定された。 ^[63]制作スタッフはこの評価を予想していた。^[15]しかし、英国映画等級審査委員会はカットなしでこの映画をPGとして通過させた。 ^[64] BBFCの広報担当者はバートの短いヌードシーンについて、「性的内容のない自然なヌードはPG映画では許容される」と述べた。^{[65]この映画は}ミャンマーで禁止されたが、ヌードシーンのためではなく、同国で禁止されている黄色と赤の色の過度の使用のためであった。^[66]

コンビニエンスストアチェーンのセブンイレブンは、 約1000万ドルをかけて、米国内の11店舗とカナダの1店舗をクイック・イー・マートに改装した。 ^{[67] [68]}セブンイレブンは、多くの店舗でシンプソンズをテーマにした商品を販売した。これには、「スクイーズ」、「バズコーラ」、「クラスティー・オーズ」シリアル、「ピンク・ムービー・ドーナツ」などが含まれていた。^[68]このプロモーションにより、改装されたセブンイレブンの利益は30%増加した。^[69]ホーマーは、別のプロモーションの一環として、2007年7月24日のザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノで特別なアニメオープニングモノローグを演じた。^[70]

プロモーションは世界中でも行われた。20世紀フォックスは、スプリングフィールドと命名されたことを祝って、ニュージーランドのカンタベリー地方のスプリングフィールドの町に巨大なピンクのドーナツを建てた。 ^{[71] [72]一方、ロンドンでは、}バタシー発電所の隣に2階建てバスほどの大きさの浮遊するインフレータブルスパイダーピッグが設置された。^{[73]イングランドの}ドーセットでは、丘の像であるサーン・アバスの巨人の隣にホメロスの像が描かれた。これは地元のネオペイガニズムの信者たちの怒りを買って、彼らはそれを洗い流そうと「雨の魔法」を行った。^[74]

マクファーレン・トイズは映画をベースにしたアクションフィギュアのシリーズを発売した^[75]一方、EAゲームズは映画のDVD発売に合わせてザ・シンプソンズ・ゲームを発売したが、ゲームのストーリーは映画に基づいていなかった。^{[76] [77]} サムスンはザ・シンプソンズ・ムービーの携帯電話を発売し、^[78]マイクロソフトはザ・シンプソンズ・ムービー の限定版Xbox 360を製作した。^[79] ベン＆ジェリーズは「ダフ＆ドー！ナッツ」と題したシンプソンズをテーマにしたビールとドーナツ味のアイスクリームを開発した。 ^[80] Windows Liveメッセンジャーは、会話で使用できる無料のアニメーションおよび静的コンテンツをダウンロードする機会をユーザーに提供した。^[81]バーガーキングは、子供向けの食事と一緒に配られるシンプソンズのおもちゃのフィギュアのシリーズを製作し、これを宣伝するためにシンプソンズをテーマにした一連のテレビ広告を流した。 [ ^69] ジェットブルー航空は、ロサンゼルスで開催されるこの映画のプレミア上映会への旅行を当てるオンライン懸賞を実施した。また、ジェットブルー航空の機内エンターテイメントシステムに『ザ・シンプソンズ』専用チャンネルも設置した。^[69]

この映画は、2007年12月3日に全世界でDVDとブルーレイディスクでリリースされ、米国では12月18日^[82]に20世紀フォックスホームエンターテイメントによってリリースされました。プロデューサーとアニメーターによるコメンタリートラック、6つの短い削除シーン、映画のリリースを宣伝するために使用された素材のセレクションが含まれています。^{[83]町の人々がスプリングフィールド国歌を歌う未完成の削除シーンも、}ザ・シンプソンズ コンプリート・テンス・シーズンDVDボックスセットに収録されました。 ^[84]

DVD発売の宣伝は全米で行われた。エンパイア・ステート・ビルは黄色にライトアップされたが、これは映画の宣伝にこのビルが使われた初めてのケースだった。^[85]英国では、フォックスが500万ポンドの広告キャンペーンを展開した。^{[86]また、ヨーグルト会社}ヨープレイトと160万ポンドの契約を結び、ヨープレイトのブランド「フルーブス」のためにザ・シンプソンズ・ムービーのデザインを制作した。^[87]発売初週には全米DVDチャートで1位となり、レンタル収入は1180万ドルに達した。^[85]

Rotten Tomatoesでは、ザ・シンプソンズ・ムービーは221件のレビューに基づいて87%の支持率と平均7.5/10の評価を得ている。同サイトの批評家の総意は、「ザ・シンプソンズ・ムービーには、番組を人気にしている心のこもった笑い、痛烈な風刺、そしてアメリカ人家族の正直な描写が含まれている。そして、番組の全盛期を思い起こさせる、より洗練されたアニメーションと洗練された脚本を誇っている」となっている。 ^[88] Metacriticでは、36人の批評家に基づいて100点満点中80点を獲得し、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[89] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「A−」であった。^[90]

イギリスの新聞『ガーディアン』と『タイムズ』は、どちらもこの映画に5つ星のうち4つを与えた。タイムズのジェームズ・ボーンは「テレビシリーズが幼児から比較文学の博士号取得者まで幅広いファンを獲得したのと同じ、巧妙な文化的言及とひらめきを誇っている」と述べた。^[91] ガーディアンのピーター・ブラッドショーは「あなたが望むものはすべて与えてくれる」と述べ、「85分では17年間のコメディの天才にふさわしい長さではない」と思ったと語った。^{[92]エド・ゴンザレスは、冒頭の}イッチー&スクラッチーの漫画を後のシュワルツェネッガー大統領の状況に例え、映画の視覚的なギャグとともに、この映画の政治的メッセージを賞賛した。 ^[47]ランディ・シュルマンはキャストを称賛し、「彼らの声の演技は単なる台詞読みをはるかに超える技巧にまで高められた」と評し、特にカヴナーを称賛し、「これまでで最も心のこもった演技をしたに違いない」と述べた。^[93] ロジャー・エバートは4つ星のうち3つの肯定的なレビューを与えたが、「一般的にテレビアニメから派生した映画のファンではない」と認めた。彼はこの映画を「過激でありながらシンプル、破壊的でありながら善良で、意図せず攻撃的」と呼んだ。^[94] タイム誌のリチャード・コーリスは、この映画は「より無礼で奇抜になろうとしているのではなく、より大きく、より良くしようとしている」と述べた。^[95]

USA Todayの映画評論家クラウディア・プイグは、この物語は「巧妙な筋書きとノンストップの不遜なユーモアのおかげで、長編映画に値する」と述べた。 ^{[96]パトリック・コランは、この映画は「}シーズン12または13以来の[シンプソンズ]の最高の作品であることは間違いない」と考え、アニメーションを賞賛したが、コミック・ブック・ガイやシーモア・スキナーなどのキャラクターの登場は「小さくて面白くない」とも述べた。 ^[97]ハリウッド・レポーターのカーク・ハニーカットは、この映画の素晴らしさを賞賛し、笑いは「あらゆる大きさで起こる」と述べたが、「シンプソンズをスクリーンに映し出すことで得られたものはほとんどない」とも指摘した。 ^[98]

バラエティ誌のブライアン・ローリーは、この映画を「巧妙で、不遜で、風刺的で、装いも凝っている」と評したが、テレビのエピソードよりも長い上映時間を維持するのは「かろうじて」可能だった^{と述べた。 [99]} リサ・シュワルツバウムは声優陣を賞賛したが、「アクション」シーンは時々つまずくと述べた。 ^{[ 100]}スティーブン・ローリーは、この映画を番組の初期のエピソードと比較し、この映画は「後年の番組よりも優れているが、番組を活気づけた要素には程遠い」と結論^{付けた。 [101]} マンスリー誌の批評家ルーク・デイヴィスは、長さに関するローリーの懸念に同意した。「すべてが30分のエピソードのむちが鳴るようなスピードで進む。そしてそれが矛盾だ。この映画は3つのエピソードをつなげたように感じる。私たちは映画館にいて、何か壮大なものを期待している。」彼は「 『ザ・シンプソンズ』の歴史という偉大な弧の中で、この映画は神格化ではなく奇妙なものとして見られるようになるだろう」と意見を述べた。 ^[102]

雑誌『エンパイア』ではさらに否定的な評価が寄せられ、批評家のイアン・ネイサンはこの映画をニューコークと比較し、「完全に失敗した」と述べた。^[48]フィル・ビジャレアルは「笑えるシーンが少なすぎる」とし、「新しい境地に達する代わりに、映画は馴染みのあるものに頼っている」と述べた。^[103]シーラ・ジョンストンは映画のペースとジョークのレベルを批判し、「全体的な勢いが時々衰える」とし、「非常に面白いものもあれば、つまらないものもある、コメディの小ネタの連発だ」と述べた。^[104]デヴィッド・エドワーズもこれに同意し、「素晴らしい30分のショーが鳴り響いているが...残りは最も退屈な部分で膨らんでいる」と書き、「ひどい映画ではないが、ひどくがっかりする映画だ」と結論付けた。^[105] コスモ・ランデスマンは「ユーモアは風刺的な鋭さと機知を失ってしまったようだ」とし、「コメディの多くはホーマーの愚かさを中心に構成されている」と考えた。^{[106]この評価は}ロサンゼルス・タイムズのカリーナ・チョカーノも共有しており、「映画が死と意味についての熟考に迷い込んだ途端、鋭さがきしんで消えてしまう」と感じた。彼女はこれを同様にテレビアニメシリーズを映画化した『サウスパーク：ビガー、ロンガー＆アンカット』 （1999年）と否定的に比較し、風刺の点では「ジョン・スチュワートのデイリーショーで毎晩聞かれるもの以外は何もない」と述べた。^[107]ブルース・ニューマンは番組の脇役の多くが一瞬しか登場しないことを批判し、この映画を「がっかり」とした。^[108]

この映画はアメリカでの公開初日に30,758,269ドルを稼ぎ、歴代25位、非続編作品としては5位の初日興行収入となった。^[109]公開初週末には3,922の劇場、5,500スクリーンで合計74,036,787ドルの興行収入を上げ、その週末の興行収入トップとなった。^{[110]これは7月の公開初週末としては歴代10位、非続編作品としては最高、そしてアニメテレビ}映画としては『スポンジ・ボブ ザ・ムービー』を上回って歴代最高興行収入となった。^[111]これはフォックスが公開時に予想していた4000万ドルを上回る成績だった。^[112]

この映画は、非CGアニメ映画およびテレビシリーズを原作とした映画としては『ミッション:インポッシブル2』を抜いて最高の初週末興行収入を記録するなど、アメリカの興行収入記録をいくつか樹立した。また、アニメ映画の初週末興行収入としても3番目に高い記録となった。^[113]海外71地域で9,600万ドルを売り上げ、国際興行収入で首位となった。イギリスでは2,780万ドルを売り上げ、20世紀フォックス映画としてはイギリスで2番目に高い初週末興行収入となった。^[114]その週末、イギリスの映画館を訪れた記録的な550万人のうち、半数以上がこの映画によるものであった。^{[115]オーストラリアでは、1,320万}ドルを売り上げ、国内で3番目に高い初週末興行収入を記録し、アニメ映画としては最高記録となった。^[116]イギリスは、アメリカ以外ではこの映画の最高興行収入国で、総額7,840万ドル、ドイツは総額3,630万ドルで2位となっている。^[117]この映画は2007年12月20日に公開され、アメリカ国内での興行収入は1億8,310万ドル、全世界での興行収入は5億3,640万ドルとなった。2007年の全世界興行収入第8位、アメリカ国内では第10位の興行収入を記録した。^[4]

ザ・シンプソンズ・ムービーは、ブリティッシュ・コメディ・アワードで最優秀コメディ映画賞、^[118]第1回ITV ナショナル・ムービー・アワードで最優秀アニメーション賞、^[119]英国ニコロデオン・キッズ・チョイス・アワードで最優秀映画賞を受賞し、ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団、パイレーツ・オブ・カリビアン/ワールド・エンド、シュレック3を抑えて受賞した。^[120]この映画の予告編は、第8回ゴールデン・トレーラー・アワードで最優秀アニメーション/ファミリー映画予告編のカテゴリーでゴールデン・トレーラー・アワードを受賞した。^[121] フォーブスは、興行収入とMetacriticの批評家からの反応スコアに基づき、この映画を年間第3位に選んだ。^[122]この映画のウェブサイトは、第12回ウェビー・アワードの「最優秀映画および映画ウェブサイト」のカテゴリーでウェビー賞を受賞した。 ^[123]

第35回アニー賞では、長編アニメーション賞、長編アニメーション監督賞、長編アニメーション脚本賞、ジュリー・カヴナーの声優賞の4部門にノミネートされた。これら4つの賞はすべて『レミーのおいしいレストラン』が受賞した。^{[124] [125]本作は}、第65回ゴールデングローブ賞の長編アニメーション賞、英国アカデミー賞の長編アニメーション賞、米国プロデューサー組合賞の劇場用アニメーション映画賞にノミネートされた。^{[126] [127] [128] [129]また、}サテライト賞の長編アニメーションまたはミクストメディア賞、シカゴ映画批評家協会賞の長編アニメーション賞、放送映画批評家協会賞の長編アニメーション賞にもノミネートされた。^{[130] [131] [132] [133]}

公開前に、この映画は2007年のMTVムービーアワードで「まだ見ていないベストサマームービー」にノミネートされたが、最終的には『トランスフォーマー』が受賞した。^[134]また、ティーン・チョイス・アワードの「チョイスサマームービー - コメディ/ミュージカル」では『ヘアスプレー』が受賞したため、受賞を逃した。 ^[135]また、ピープルズ・チョイス・アワードのお気に入りコメディ映画部門にもノミネートされたが、『俺たちニュースキャスター』に敗れた。^[136]

2014年、ブルックスはフォックスから連絡があり、2作目の映画を依頼されたと述べた。彼はすぐに計画はないと付け加え、「[開発を]依頼されたが、まだしていない。他の多くのことをやっている」と述べた。^{[137] 2014年12月、}シーズン26のエピソード「ディナーに来た男」の放送直前に、ジーンはツイッターで、このエピソード（2012年に制作され、当初は2013年5月に放送される予定だった）は、エピソードが「映画的」であるため続編映画への翻案が検討されていたため、彼とブルックスによって延期されたと書いた。^{[138] [139]}ジーンは後に、潜在的な映画がテレビシリーズで「正典ではない」と見なされる恐れがあり、 ^[139]「記憶消去」を使用してそれを克服することへの潜在的な反発があると説明した。^[140]

2017年7月、シルバーマンとジーンは続編が開発の初期段階にあると述べ、第1作の制作にスタッフ全員が費やした負担を強調した。^[11] 2018年8月10日、続編が開発中であると報じられた。^[141] 2019年7月22日、グレイニングは、その年の初めに21世紀フォックスを買収したウォルト・ディズニー・カンパニーが、いつか続編を制作する可能性が高いことに「疑いはない」と述べた。 ^{[142] 2021年7月、ジーンは、} COVID-19パンデミックのために続編の可能性に関する話し合いが行き詰まっていると述べた。^[143] 2024年5月、ジーンは続編への希望を表明した。「アニメーションビジネスがパンデミック前の状態に完全に戻るのを見たい。そうなったら、『ザ・シンプソンズ』を劇場公開するのは理にかなっていると思う。」^[144]

• フィクション映画を題材にした映画一覧