補助市場

補助市場とは、ホームビデオ、テレビ、ペイ・パー・ビュー、VOD、インターネットストリーミング、航空会社など、劇場以外での長編映画の市場を指します。 ^{[1] [2]}

テレビが登場する前は、スタジオは映画を劇場でのみ上映していました。しかし、1950 年代には多くのスタジオが 1948 年以前のすべての長編映画をテレビ局に販売し始めました。テレビ局はその後、これらの映画を番組スケジュールに組み込むために使用しました。^[3] 1960 年代には、長編映画の国内補助市場が初めて作られました。NBC は 1961 年 9 月 23 日に「NBC Saturday Night at the Movies」を番組化し、この市場を初めて実践しました。このような成功の後、ABC は 1962 年にゴールデン タイムの長編映画シリーズを番組化した 2 番目のネットワークになりました。他のネットワークの 1 つである CBS もこれに続き、1965 年にゴールデン タイムの長編番組を追加しました。

現在、長編映画は興行収入を確立するために映画館で公開されます。興行収入が確立された後、次の特定の順序で補助的な市場に公開されます。

• ビデオとペイ・パー・ビュー（PPV）
• HBO、Showtime、Cinemaxなどのプレミアムケーブルサービス
• ケーブルテレビ
• ネットワークテレビ
• テレビシンジケーション

順序は、各市場の経済的潜在力を最大限に引き出すことです。

家庭用ビデオ レコーダーは、1975 年にソニーが 1/2 インチのベータマックス カセットを発表したときに一般に公開されました。ベータマックスに続いて、JVC 社がビデオ ホーム システム (VHS) を発表しました。RCA が販売し、松下が製造した VHS は、すぐにビデオ カセット レコーダー (VCR) として知られるようになりました。消費者がテレビ番組を録画するオプションを提供する VCR は、要求の厳しい消費者市場における新しい形の競争相手でした。VCR の収益は、ビデオと DVD の補助市場の発展に貢献しました。1980 年代までに、500 万世帯が VCR を所有していました。大手スタジオは、消費者向けに開発されていた新しいビデオ技術にまだ適応していませんでした。起業家のアンドレ ブレイがハリウッドの映画会社の目を開かせるまで、新しい市場や拡大の機会は期待されていませんでした。ブレイは、映画をテープで転送および販売するライセンスを求めていました。彼が成功し、彼のアプローチが有益であった後、世界中の映画会社がビデオ配信の一部になりました。映画会社は、この新しい配給が新たな収入源につながるという事実を否定できなかった。^[4]

VHS 市場が飽和状態になると、複数のメディア幹部やメーカーが他のホームビデオ技術を利用するというアイデアを好んだ。1993 年、映画業界は DVD (デジタル ビデオ ディスク) を含むいくつかの新しいフォーマットを作成し、技術をアップグレードした。日本 (日立、JVC、松下電工、三菱、パイオニア、ソニー、東芝) やヨーロッパ (フィリップス、トムソン) などの多くのメーカーが協力して DVD フォーラムの開発を促進した。1997 年 3 月、ハリウッドの結束により、米国での DVD システムの発売はスムーズに進んだ。メーカーと映画スタジオは共に、VHS フォーマットの戦いで同じ過ちを犯さないように決定し、協力の普遍的な標準に同意した。1997 年に初めて導入されたとき、DVD は 20 ドルという低価格で販売され、高品質の画像と特別な機能が提供されていた。消費者は DVD の利点を気に入り、すぐに VHS の売上を上回った。^[5]

最初のプレミアム料金テレビサービスには、 Phonevision、Telemeter、SubscriberVisionなどがありました。1972年にHome Box Office ( HBO )が開始されるまで、これらのサービスはどれも成功しませんでした。HBOは最初の成功したプレミアム料金のサブスクリプションテレビサービスと見なされています。その他のサービスには、 Z Channel、Showtime、The Movie Channel、Cinemax、Spotlight、Home Theater Networkがあります。

1980 年代まで生き残ったのは、HBO、Showtime、The Movie Channel、Cinemax のみでした。これらのプレミアム料金のサービスでは、映画館やホーム ビデオで放映されていたのと同じように、編集もカットもされていない、コマーシャルなしの映画を放送しています。

数多くの補助市場がある中で、ネットワークテレビほど効果的で収益性の高いものはなく、やがてシンジケーションが始まった。アマンダ・D・ロッツは著書『テレビは革命される』（2008年）でこの急激な変化について語っている。時が経ち、ポストネットワーク時代が進むにつれて、メディアを配信する限られた方法がなくなったと彼女は述べている。拡大し、進化したのはネットワークテレビ全体だった。<ロッツ 85 ^[6] > 最初はチャンネルが少なく、非常に限られていた。しかしすぐにマルチチャンネルへの移行が起こり、続いてケーブルテレビが誕生した。後にケーブルテレビが拡大するにつれて、ケーブルテレビはそこに「ドル箱」を見いだし、スタジオ番組を放送するためにさまざまなネットワークに株式を売却し始めた。ネットワークテレビはテレビの補助市場だけでなく、他の市場も開拓した。消費者が録画のオプションを望んだため、VCRは人気商品となった。それは徐々にDVDに移行し、VCRは駆逐され、最終的にDVRとなった。それは、まさに VCR と DVD を組み合わせたもののようです。ネットワーク テレビは、後に番組に異なる上映日や複数の放送時間を許可することで、大きな一歩を踏み出しました。これにより、さまざまなネットワークが、すでに興行収入がなくなった古い映画から収益を得ることが可能になりました。

マクドナルドとワスコによると、ハリウッドがテレビという新興メディアに興味を持ったのは 1920 年代に遡り、開発中の技術の実験、ホームシアターとしてのテレビの代替モデル、テレビ周波数の応用、テレビを研究していた放送会社への投資などが含まれています (アンダーソン、1994 年、ヒルムズ、1990 年、ワスコ、1994 年)。証拠から、スタジオは明らかにテレビ技術の開発と実装を管理したかったことがわかります。その管理を確保するには、連邦通信委員会の支援が必要でした。同委員会は、技術基準と運用規則を明確にし、実験または放送用のテレビ周波数の使用を FCC が独占的に許可することにより、テレビの開発を規制しました (マクドナルドとワスコ、107 ページ)。

ビデオゲームは、長編映画の補助的な市場として急速に成長している。ビデオゲームの総売上は、2004年以来、一貫して映画の売上を上回っている。ビデオゲームへの関心が高まったため、多くの大手メディアや通信会社が、自社製品のマーケティング、ブランディング、広告の手段としてビデオゲームに興味を示し始めた。この恩恵を受けた映画には、ハリー・ポッター、ロード・オブ・ザ・リング、ジェームズ・ボンドシリーズなどがある。ビデオゲーム業界は多くの映画を凌駕し、興行収入も上回っているため、ビデオゲームメーカーは独自の映画制作にも目を向け始めている。マイクロソフトのHaloのプロデューサーは、ハリウッドスタジオを抜いて独自の映画を制作することを決定した。^[7]

ハリウッドは、ビデオゲームが存在する限り、補助的な市場としてビデオゲーム産業に興味を示してきた。映画産業のビデオゲーム産業における目標は、ビデオゲーム市場の支配権と所有権を求めるか、ビデオゲームのプロデューサーに製品のライセンスを与えることである。ビデオゲームの利益が高ければ、ハリウッドは支配権を求める。一方、利益が下がれば、ハリウッドはライセンスを与える。映画産業はビデオゲームの発展に不確実性があったため、このコラボレーションは常に問題を抱えていた。ハリウッドはビデオゲームを映画のもう一つのプロモーションスキームと見なしてきた。^[8]

ハリウッドとレコード音楽産業との関わりは、スタジオ システム自体の誕生にまで遡る。両者の関わりには、3 つの主な時期がある。1927 年から 1957 年: プロモーションの一形態としてのレコード音楽、1957 年から 1977 年: クロス プロモーションおよび付随収入としてのレコード音楽、1977 年から 1997 年: クロス プロモーション、付随収入源、リスク分散手段としてのレコード音楽。音楽のプロモーション価値に加えて、スタジオは「チャートでの成功は、出版および演奏使用料、そしてもちろん直接販売の両方の面で、会社にさらなる収入をもたらす効果的な方法である」と認識した。レコード音楽は、映画産業の付随市場として大きな価値があることが証明された。^[9]

• 放送通信博物館 2010-12-04ウェイバックマシンにアーカイブ