間抜けな映画

間抜けな映画
劇場公開ポスター
監督	ケビン・リマ
脚本	ジムン・マゴン クリス・マセソン ブライアン・ピメンタル
ストーリー	ジムン・マゴン
に基づく	グーフ・トループ ロバート・テイラー マイケル・ペラザ・ジュニア グーフィー ​ アート・バビット フランク・ウェッブ
制作：	ダン・ラウンズ
主演	ビル・ファーマー ジェイソン・マースデン ジム・カミングス ケリー・マーティン ロブ・ポールセン ウォレス・ショーン ジェナ・フォン・オイ
編集者	グレゴリー・パーラー
音楽：	カーター・バーウェル
制作 会社	ディズニームービートゥーン[1] ウォルト・ディズニー・テレビアニメーション[2] [a] ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ[4]
配布元	ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ配給[4]
発売日	1995年4月7日[4] ( 1995-04-07 )
実行時間	78分[5]
国	アメリカ合衆国[4]
言語	英語
予算	1,800万ドル
興行収入	3,760万ドル[6]

『グーフィーの秘密の部屋』は、ディズニー・ムービートゥーンズとウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションが制作した1995年のアメリカのアニメミュージカル・ コメディー・アドベンチャー映画です。ケビン・リマが監督したこの映画は、ロバート・テイラーとマイケル・ペラザ・ジュニアが制作したディズニー・アフタヌーンテレビシリーズ、番組の独立した続編として機能します。 『グーフィーの秘密の部屋』の出来事から3年後を舞台にしたこの映画は、グーフィーと10代の息子マックスが、アメリカ全土を父と息子で釣りに出かける誤った旅に出る様子を描いています。

ディズニーは、グーフィーを主役にした劇場用アニメ映画を制作するというアイデアを、グーフィー・トループのテレビ特別番組の構想を検討中に思いついた。リマはグーフィーというキャラクターを拡張し、観客の共感を呼ぶ「感情的な側面を与えたい」と考えていた。この映画では、ビル・ファーマー、ジム・カミングス、ロブ・ポールセンがそれぞれグーフィー、ピート、PJとしてシリーズからの声優を務め、ジェイソン・マースデンがデイナ・ヒルに代わってマックス役を演じ、ケリー・マーティン、ウォレス・ショーン、ポーリー・ショアが新キャラクターとして登場する。さらに、R&Bアーティストのテヴィン・キャンベルが、映画に大きく登場する架空のポップスター、パワーラインのボーカルを担当し、「スタンド・アウト」と「I 2 I」を歌っている。

『グーフィーの秘密の部屋』は、1995年4月7日にウォルト・ディズニー・ピクチャーズによって米国とカナダで劇場公開された。この映画は解雇されたばかりのジェフリー・カッツェンバーグによってゴーサインが出たため、ディズニーは映画の公開を契約上の義務とみなした。公開されると、批評家からの評価は賛否両論で、興行収入も1,800万ドルの製作費に対して3,760万ドルと振るわなかった。しかし、国内メディアでの公開により、この映画はカルト的なファンを獲得し、ディズニー内でより目立つ資産となった。この映画のビデオ直接販売の 続編『グーフィーの秘密の部屋』は、2000年2月29日に公開された。

マックス・グーフは、クラスメイトのロクサーヌに憧れ、ポップスターのパワーラインを崇拝し、不器用で時代遅れの父親グーフィーとの関係は緊張しており、自分がグーフィーのようになってしまわないかと恐れている平凡なティーンエイジャーです。夏休み前の最後の学校日、マックスは友人のPJとボビーの助けを借りて、学校の集会を乗っ取り、パワーラインの曲に合わせてリップシンクしながら踊ります。このパフォーマンスは成功し、マックスは学校の有名人になり、彼はロクサーヌを、ロサンゼルスで行われるパワーラインのコンサートのライブ放送の視聴パーティーに招待します。

一方、マックスが少年犯罪に手を染めつつあることを校長のマズールから聞いたグーフィーは、マックスの行動を改めようと、アイダホ州レイクデスティニーへの父子釣り旅行にすぐに出発する。ロクサーヌに真実を告げることができず、マックスは、自分とグーフィーがコンサートを直接見るためにロサンゼルスに行くだけでなく、パワーラインが彼らをステージに招待したことを彼女に告げる。

グーフィーとマックスは旅に出て、ポッサムをテーマにした荒れ果てた遊園地を訪れ、グーフィーはマックスを恥ずかしい思いをさせる。翌日、キャンプ中にPJと彼の父親ピートに偶然出会う。グーフィーは息子を釣りに連れて行き、「パーフェクト キャスト」という釣りのテクニックを教えるが、偶然ビッグフットをキャンプに誘い込み、グーフィーとマックスはビッグフットが外にいる中、車の中で夜を過ごすことになる。グーフィーが眠っている間に、マックスは地図のルートをロサンゼルスに変更する。

翌朝、グーフィーはマックスを旅のナビゲーターに任命し、2人はいくつかの停留所で一緒に過ごす。その夜、同じモーテルに泊まっている間、ピートはマックスとPJの会話を耳にして、マックスがグーフィーを騙してロサンゼルスへ連れて行ったと告げる。グーフィーはまだマックスが正しいことをするだろうと信じているが、翌朝、マックスはカリフォルニアへのルートを選択し、イライラしたグーフィーはグランドキャニオンで車を止め、ドスンと走り去る。ブレーキが緩んだ車は走り去る。グーフィーとマックスは車を追いかけ、結局コロラド川を下ることになる。短い口論の後、グーフィーはマックスがいくつになっても彼はずっと自分の息子だと言い、2人はついに和解する。グーフィーはマックスがロクサーヌに約束したことを知り、彼をコンサートに連れて行くことにする。2人は滝から落ちそうになるが、マックスはパーフェクトキャストテクニックを使ってグーフィーを救う。

グーフィーとマックスはコンサート会場に到着し、ステージに忍び込み、パワーラインとダンスしてロクサーヌを喜ばせる。マックスとグーフィーは、ほとんど動かない車で帰宅し、マックスはロクサーヌに真実を告げる。ロクサーヌはずっと彼のことが好きだったと告白し、二人で出かける計画を立てる。車は爆発し、グーフィーは空中に放り出され、ロクサーヌの家のポーチの屋根を突き抜けて落下する。マックスは誇らしげに父親を新しいガールフレンドに紹介する。

• ビル・ファーマーが演じるグーフィーは、ショッピングモール内のデパートの写真スタジオで写真家として働く、勤勉だが不器用なシングルファーザー。
• ジェイソン・マースデン、グーフィーの問題を抱えた14歳の息子、 マクシミリアン・「マックス」・グーフ役
  • アーロン・ローアがマックスの歌声を担当
• ジム・カミングス（ピート役）は、グーフィーの騒々しい同僚であり、マックスとロードトリップ中に出会う親友。
• ケリー・マーティン：マックスの高校時代の心優しい恋人ロクサーヌ役
• ロブ・ポールセン：ピートの内気な息子でマックスの親友のPJ役
• ウォレス・ショーン、マックスの学校の厳格な校長、マズール校長役

テヴィン・キャンベルとポーリー・ショアはそれぞれポップスターのパワーラインとマックスの友人ボビー・ジムルスキーとしてクレジットなしで出演している。^{[7] [8]} ジェナ・フォン・オイはロクサーヌの親友ステイシーの声を担当し、フランク・ウェルカーはビッグフットの音声効果を担当している。

監督のケビン・リマは、レスターのポッサム・パークの歩き回るキャラクターを演じ、ロクサーヌの父親の声優を担当している。^[9] フローレンス・スタンリーはウェイトレスを演じ、ジョー・アン・ウォーリーはマズール校長の明るい秘書メイプルズ先生を演じ、ジュリー・ブラウンとジョーイ・ローレンスは人気者の生徒リサとチャドの声を担当している。

性格俳優のパット・バトラムは、レスターのポッサム・パークの司会者として最後の役で登場し、ウェイン・オールウィンは、無言のドナルドダックと並んでミッキーマウスとしてカメオ出演しています。ダンテ・バスコ、シェリル・バーンスタイン、パット・キャロル、コーリー・バートン、EGデイリー、キャロル・ホリデイ、スティーブ・ムーア、ブライアン・ピメンタル、ジェイソン・ウィリンガーが追加の声を担当しています。

『グーフィーの秘密』は、ロバート・テイラーとマイケル・ペラザ・ジュニアが制作したディズニーの午後のアニメ番組『グーフィー・トループ』に基づいており、グーフィーと息子のマックスを中心に展開される。^{[10] [11]テレビスペシャルの構想を検討していたディズニーは、この番組を基に劇場映画を製作することに決め、ジム・マゴンにグーフィー主演の長編脚本の執筆を委託した。製作陣は、} 『グーフィー・トループ』で11歳として描かれたマックスを年齢を重ねさせることに決め、映画の舞台を数年後にし、彼を高校生に設定した。^[12]この映画は、ディズニーのストーリーアーティスト兼アニメーターのケビン・リマにとって長編映画監督デビュー作であり、彼はその後ディズニー映画『ターザン』（1999年）、 『 102匹わんちゃん』 （2000年）、『魔法にかけられて』（2007年）を監督した。^[13] 1995年にリマは「グーフィーをこれまでのように一面的にするのではなく、物語の感情の流れに加わる感情的な側面を与えたかった。観客に彼のふざけた態度だけでなく感情を見てもらいたかった」と語った。^{[14]マゴンは、この映画の父と息子の関係は、当時}ウォルト・ディズニー・スタジオの会長だったジェフリー・カッツェンバーグの話に触発されたと述べた。カッツェンバーグと当時疎遠だった娘が一緒にドライブ旅行に出かけ、その途中で絆が深まり、関係がかなり改善したという話である。^{[3] [15]}

この作品はディズニー作品であったが、 『ライオン・キング』など当時のディズニー・スタジオの主力作品に比べると重要性ははるかに低いとみなされ、これらの映画に比べてはるかに少ない予算しか与えられなかった。^[3]そのため、『グーフィーの秘密の部屋』はウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション、ウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーション、ディズニー・ムービートゥーンズが共同で製作し、ウォルト・ディズニー・アニメーション・フランスとウォルト・ディズニー・アニメーション・オーストラリア、スペインとカナダのディズニー・アニメーション・スタジオに外注された。 ^[3]プリプロダクションはカリフォルニア州バーバンクのメイン・フィーチャー・アニメーション・スタジオで、1993年半ばから始まった。アニメーション作業はパリのウォルト・ディズニー・アニメーション・フランスでポールおよびガエタン・ブリッツィの監督の下行われ、追加シーンはオーストラリアのシドニーにあるディズニーのスタジオでスティーブ・ムーアの指揮の下アニメ化され、クリーンアップ作業はバーバンクのメインスタジオで行われた。^{[1] [16]}追加のクリーンアップ/アニメーションはカナダのフェニックスアニメーションスタジオで行われ、デジタルインクとペイントはフランスのピクシボックススタジオで行われました。^{[17] 1994年の感謝祭に予定されていたこの映画の公開は、映画のアニメーションをキャプチャするために使用されていたモニターに1つの}デッドピクセルがあったために延期され、欠陥のないモニターで映画の4分の3を再度キャプチャする必要が生じました。^[3]

『グーフィーの秘密の部屋』の主な声優陣の何人かは『グーフィーの秘密の部屋』でも役を再演して^{おり、グーフィー役の}ビル・ファーマー、ピート役のジム・カミングス、 PJ役のロブ・ポールセンがいる。 『グーフィーの秘密の部屋』ではダナ・ヒルが声を担当していたマックスは、話すときはジェイソン・マースデンが、歌うときはアーロン・ローアが担当している。 ^[18]制作初期、カッツェンバーグは当初スティーヴ・マーティンにグーフィーの声を担当してもらいたいと考えていた。^[19]カッツェンバーグは当初ファーマーに、グーフィーの特徴的な漫画風の声ではなく、普通の話し声にするよう依頼したが、ファーマーは観客が聞き慣れたグーフィーを聞きたいと主張して大いに困惑した。このようなセリフを1週間録音した後、マイケル・アイズナーとロイ・E・ディズニーはファーマーにグーフィーの普通の声で話すように伝えた。^{[12] [18]}ファーマーは、愛情深い父親としての役割を完全に受け入れるために、当時5歳だった息子の「心象」を使ったと述べた。^[15]マゴンは、自身の高校の校長にちなんで、校長マズールと名付けた。^{[12]パワーラインのキャラクターは、}マイケル・ジャクソン、プリンス、ボビー・ブラウンなど、実在のポップスターから大きな影響を受けている。^[20] R&Bアーティストのテヴィン・キャンベルがパワーラインの歌声を担当し、「スタンド・アウト」と「I 2 I」の曲を録音した。キャンベルは、グリーンスクリーンの前で曲を録音し、独自の振り付けを行った。^{[20]この映画は、ポッサム・パークの司会者の声を担当した}パット・バットラムに捧げられている。彼はこの映画の声優を終えた後に亡くなった。^[21]

『グーフィーの秘密の部屋』の音楽はカーター・バーウェルが担当した。^[22]バーウェルは主要な作曲家であり、シャーリー・ウォーカーがオーケストラと指揮を担当してスコアを録音した後、ドン・デイヴィスが、完全に新しいものを書くのではなく、スコアの修正を依頼された。バーウェルは後に「私のスコアは、バンジョー、パーカッション、合唱など、珍しい楽器に頼っていたが、ディズニーは、交響曲の壮大なスケールと馴染みのある効果を求めた」と記している。^[23]デイヴィスは、映画とサウンドトラックアルバムの「追加音楽」でクレジットされている。「I 2 I」と「Stand Out」は、R&B歌手のテヴィン・キャンベルが歌い、「After Today」、「On the Open Road」、「Nobody Else But You」は、ビル・ファーマーとアーロン・ローアが歌った。『グーフィーの秘密兵器』のサウンドトラックアルバムは、1995年3月18日にウォルトディズニーレコードからリリースされました。 ^[24] ミッチェル・ムッソは、2010年3月9日にリリースされたアルバム『ディズニーマニア7』^{で「スタンドアウト」をカバーしました。[25]} マグノリア・パークは、2024年9月6日にリリースされたディズニーのポップパンクカバーアルバム『ホール・ニュー・サウンド』で「I 2 I」をカバーしました。 ^{[26] [27]}

ディズニー社内では、 『グーフィーの冒険』公開前、この映画はカッツェンバーグと頻繁に結び付けられていたが、1995年4月までに、ディズニーのCEOマイケル・アイズナーは両者の間の緊張関係を理由にカッツェンバーグを解雇した。同社は『グーフィーの冒険』の公開を契約上の義務の履行とみなしていた。^[3] 『グーフィーの冒険』は当初、1994年11月18日に劇場で公開される予定だった。^[28] 『白鳥の王女』と『ページマスター』との競合を避けるため、また製作上の遅れにより、公開日は1995年4月に変更された。『ライオン・キング』が同映画の不在を埋めるために再公開された。^[29]

この映画の世界初公開は1995年4月5日、レイクブエナビスタのウォルトディズニーワールドリゾートのAMCプレジャーアイランドで行われ、監督のケビン・リマと声優のビル・ファーマーとジェナ・フォン・オイが出席した。2日後、映画は全国公開された。^[30]この映画は2017年8月25日から9月4日までエルキャピタン劇場で限定上映された。 ^[31]

この映画は、1995年9月6日に米国とカナダでウォルト・ディズニー・ホーム・ビデオによってVHSとレーザーディスクで最初にリリースされました。米国でのVHSリリースには、ビデオ「Come Sing with Us」にパラシュート・エクスプレスの曲「Doctor Looney's Remedy」のミュージックビデオが含まれていました。英国では、1996年10月18日に劇場で公開され（ミッキーマウスの短編「Runaway Brain 」が先行）、1997年にVHSで公開されました。 ^{[要出典] 2000年6月20日に、ウォルト・ディズニー・ゴールド・クラシック・コレクション・シリーズの一部として、} DVDバージョンと共に再発行されました。^{[32] [33]} DVD版には、グーフ・トループのエピソード「Calling All Goofs」、ディズニーランドのテレビシリーズのエピソード「The Goofy Success Story」、ルー・ベガの1999年の曲「Mambo No. 5」の「ディズニー風」編集版が含まれています。 ^[34]ダグの最初の映画（オープンマットフルスクリーンで制作されたが、劇場用にワイドスクリーンにトリミングされた）を除いて、グーフィーの映画は、パンアンドスキャンのみのリージョン1 DVDリリースがあるワイドスクリーンで制作された唯一のディズニーアニメ映画です。この映画は、2019年4月23日にディズニー映画クラブ限定で、 An Extremely Goofy MovieとともにBlu-rayでリリースされ、対象視聴者に合うようにいくつかのコンテンツが編集されました。^[35]

2023年6月、The Bigger Pictures Film Restorationのチームによる教育プロジェクトとして、4K HDR解像度の映画が完成しました。テストの初期バージョンでは、AIアップスケーリング技術を使用して、特定のショットの低解像度の線画を修正しましたが、最終バージョンでは使用されませんでした。この映画は、ネガとインターポジティブで見つかったデッドピクセル、ゴミ、転写からの髪の毛を除去するチームの能力を示すサンプルリールとして使用されました。これは、映画で使用された実験的なアニメーションシステムの副産物です。制作中、35mmカメラが、デジタル合成されたPEGS / Pixiboxレンダリングを2Kに近い解像度でキャプチャしました。Pixiboxレンダリングは、35mmで連続露光技術を使用して1フレームずつ撮影された、高解像度の商用グレードのキャリブレーション済みモニターに表示されました。このプロジェクトは教育/デモ目的で作成されたため、修復は一般に公開される予定はありません。クリップと修復プロセスを示すドキュメンタリーは、YouTubeでご覧いただけます。^[36] 『グーフィーの秘密の部屋』は、ディズニー社の創立100周年を記念してウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとピクサーの100作品を収録したディズニー・レガシー・アニメーション・フィルム・コレクションの一部として、2023年11月14日にブルーレイで再リリースされました。^[37]

『ア・グーフィー・ムービー』は公開初週末に2,159の劇場で公開され、610万ドルの興行収入で第2位となった。これは、同じ週末に公開されたウィル・スミスの大ヒット映画『バッドボーイズ』^{のせいで第1位の座を奪われ、興行収入は1,550万ドルとなったためである。 [38]}最終的に、この映画は米国での興行収入が3,530万ドルとなった。^[39]海外では、ほとんどの海外地域で劇場公開されなかったこともあり、230万ドルの興行収入となり、全世界で合計3,760万ドルとなった。^[6]

映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、27件のレビューで『グーフィーの冒険』の支持率は59%、平均評価は10点満点中6.2点となっている。同サイトの批評家総意は「 『グーフィーの冒険』は、若い視聴者を満足させるのに十分なタイトルの要素を提供しているが、ほとんどの親はこの愛すべきキャラクターにはもっと良い評価がふさわしいと同意するだろう」となっている。 ^[40] Metacriticでは、この映画は17人の批評家による加重平均スコア100点満点中53点であり、「賛否両論または平均的なレビュー」となっている。^[41]

同時期に公開された批評家のレビューでは、この映画に対する批評家の反応はまちまちだった。ロジャー・エバートは4つ星中3つ星を付け、最初の鑑賞では映写室の技術的な問題で上映が途中で終了したため、映画の一部しか見られなかったと指摘した（レビューで提供された情報によると、上映開始から35分から40分の間で、彼が見たと思っていたおよそ1時間よりもずっと短い時間だった）。後に彼は、映画を全て鑑賞した後、この映画は3つ星に値すると明言し、「3つ星がちょうどいい」と述べた。^[42]オースティン・クロニクル紙の1つ星レビューで、ルイス・ブラックは「この映画は、[...] 息子マックスがグーフィーを父親に持つことに対する相反する感情を描いた思春期の不安ドラマだということを忘れているようだ。これは少年と父親の物語だ [...] 味気なく、かろうじてテレビの長さのアニメを長編映画を埋めるために引き延ばしたもので、あまり面白くない」と述べた。^[14]サンフランシスコ・クロニクル紙のピーター・スタックは、この映画を「残酷」と総括し、「『グーフィーの秘密の部屋』がウォルト・ディズニー・ピクチャーズにとって誇らしい瞬間でないことは否定できない」と述べた。^[43]ロサンゼルス・タイムズ紙が映画の全体的な雰囲気に疑問を呈する一方で、 ^[44] エンパイア誌のボブ・マッケイブは、この映画に5つ星のうち3つ星を付け、次のような評決を下した。「グーフィーにとっては無害な日だった。残念なことに、彼はもっと良い扱いを受けるに値するという圧倒的な感情が全体を通してあった。」^[45]

ニューヨーク・タイムズ紙のスティーブン・ホールデンは、この映画のストーリーを「主役が生き生きとするには、とりとめもなく感情が散漫すぎる」と評した。^[46]バラエティ紙のトッド・マッカーシーは、映画の音楽を批判し、グーフィーのキャラクターの性格は、脇役としては十分だが、主役としては少々やりすぎだと感じ、「どう考えても、彼は明らかに横柄で利己的で、息子のどんな意見にも当たり障りなく無視する」と述べた。^[1]

公開以来、『グーフィーの秘密の部屋』は批評家から再評価され、今では「真のカルトクラシック」として高く評価されている。^{[47] 2020年の}ロッテントマトの論説で、ラファエル・マトマイヨールは「子供たちが自分自身を重ね合わせることができる小規模な物語、10代の人生と父と息子の関係の優れた描写、そして何よりも、ライスやメンケンの作品に匹敵する耳に残る曲が満載のサウンドトラックを特徴とするこの映画は、誰もが楽しめるものである」と書いている。^[48]コモンセンスメディアのネル・ミノウは、この映画の控えめなトーンとユーモアを称賛し、「10代の子供でもグーフィーとのこのロードトリップを楽しむだろう」と結論付けている。 ^[49] メアリー・スーのプリンセス・ウィークスは、この映画が「完璧な父と息子の映画であり続ける」理由として、サウンドトラックとストーリーを挙げた。^[50]

この映画は第23回アニー賞の制作部門で「最優秀長編アニメ映画賞」にノミネートされ、また「最優秀美術賞」「最優秀ストーリーボード賞」「最優秀音楽賞」「最優秀アニメーション賞」の各部門にノミネートされた。^[51]

劇場公開時の興行成績が振るわなかった『グーフィーの秘密の部屋』は、 1995年に家庭用メディアの販売で成功を収め始め、すぐにカルト的な人気を獲得した。この映画への関心は、キャッチーなサウンドトラックと、親と子の世代を超えたつながりを描いたストーリーの組み合わせによるものだ。^{[3] [52]}この新たな関心により、大手小売店でこの映画をベースにした新商品が次々と販売されるようになった。^{[3] [53] [54]}

テレビシリーズ『ハウス・オブ・マウス』（2001年 - 2003年）では、マックスは同名のクラブの係員として働いており、エピソード「マックスの恥ずかしいデート」（2002年）では、マックスはクラブでロクサーヌとデートする。ジェイソン・マースデンが同シリーズでマックス役を再演し、ケリー・マーティンに代わりグレイ・デリスルがロクサーヌの声を担当した。 ^{[55] [56] [57]}

2015年8月14日、カリフォルニア州アナハイムのアナハイムコンベンションセンターで開催されたD23エキスポで、映画の20周年記念同窓会が開催された。^[58]出席者には、ビル・ファーマー、マースデン、ジム・カミングス、ロブ・ポールセン、ジェナ・フォン・オイ、プロデューサーのドン・ハーンなどが含まれていた。ウォレス・ショーン、ポーリー・ショア、監督のケビン・リマからはビデオメッセージが送られた。^[58]パネルでは、ファーマー、マースデン、テヴィン・キャンベルによる音楽パフォーマンスも行われた。^{[58] [59]}このパネルはD23で最大のパネルの1つになるとは予想されていなかったが、最終的には最大規模の参加者数となり、約1,000人のファンが参加し、座席不足のためエキスポ側は一部を断念せざるを得なかった。^{[3] [60]}

ビデオゲーム『ディズニー・マジックキングダムズ』では、ピートは映画に言及したような姿で登場し、同じ服を着て、キャンプに行くのと同じRV車を所有している。^[61]

2016年、キャンベルはバンド「エンフィールド」とのジャムセッションに参加している動画をアップロードし、「I 2 I」と「Stand Out」の両方を演奏した。^{[62] 2018年6月、}ディズニーランド・パリで「ディズニー・ファンデイズ」と題された1週間のイベントが開催され、ディズニーのフランチャイズに敬意を表するいくつかの特別なパフォーマンスが行われた。その中には「マックス・ライブ！ ゲッティン・グーフィー・ウィズ・イット」があり、マックス・グーフが『グーフィーの秘密兵器』の曲を演奏した。^{[63] 2019年4月、歌手のウシェは}アメリカンアイドルの第17シーズンのトップ10ディズニーナイトで「I 2 I」を披露した。^[64]共同プロデューサーのフランク・アンゴネスによると、この映画は2017年のダックテイルズシリーズの初期の開発段階、特にドナルドダックのバージョンに大きな影響を与え、制作者は「『グーフィーの冒険』がグーフィーにしたのと同じことを、この番組でドナルドにしてほしかった」という。^[65]シリーズ自体にも、曲「スタンド・アウト」の登場、^[66]レスターのポッサム・パーク、^[67]グーフィー、マックス、ロクサーヌの写真など、映画への言及がいくつかあり、2020年にはシリーズの正典と見なされている。^{[68] [52]} 2021年10月、コーディー・リグスビーとシェリル・バークは、ダンシング・ウィズ・ザ・スターズの第30シーズンのディズニー・ウィークの第1夜に「スタンド・アウト」に合わせてジャイブを踊った。^[69]ポール・トーマス・アンダーソン監督の映画『リコリス・ピザ』のiD誌のインタビューで、主演女優のアラナ・ハイムは『グーフィーの冒険』をこれまでで一番好きな映画だと語り、「まだ観ていないなら『グーフィーの冒険』を観た方がいいわ。史上最高の映画よ」と語った。 ^{[70] [71]}

『グーフィーの秘密の部屋』でグーフィーとピートが温水浴槽で会話するシーンのビジュアルデザインは、シーズン2の『怪奇ゾーン グラビティフォールズ』のエピソード「ロードサイド・アトラクション」のDVD解説の中で、同様のシーンのインスピレーションとして引用されている。

2022年、ピクサーの監督ドミー・シーは、監督デビュー作『ターニング・レッド』（2022年）のストーリーは『グーフィーの冒険』からインスピレーションを得たと語った。 ^[72]

2022年のアトランタ第4シーズンの第8話「ドアのそばに座った間抜け」は、映画の制作過程を描いたモキュメンタリーだった。 ^[73]

2023年には、ディズニーランドの改装されたミッキーのトゥーンタウンセクションの新しいエリアミュージックの一部として、「I 2 I」の新しくオーケストラ化されたインストゥルメンタルバージョンが追加され、ミッキーのトゥーンタウンのグーフィーの家の中に加えられた写真の1つに、ハロウィーンのためにパワーラインに扮したマックスの写真が含まれるようになりました。さらに、グーフィーの庭に​​は、遊び場の一部としてビッグフットとパワーラインへの言及が含まれるようになりました。さらに、このランドのエルキャピトゥーンシアター（ミッキーとミニーのランナウェイレールウェイのアトラクションがある）のチケットブース内には、レスターのポッサムパーク、パワーライン、そしてレスターでマックスが出会う小さな女の子の写真への言及があります。アトラクションの待ち行列の中には、グーフィーとマックスをフィーチャーした映画のパロディポスター（1976年の映画「フリーキー・フライデー」のパロディ）があり、「決して意見が合わない父と息子」というキャッチフレーズが付いていたり、マックス、PJ、ロクサーヌ、ボビー、ステイシーをフィーチャーした映画のパロディポスター（2008年の映画「ハイスクール・ミュージカル3」のパロディ）があり、待ち行列の売店では、包装にパワーラインをあしらったパワーライムズというブランドのキャンディーが展示されており、キャンディーの陳列ボックスにはレスターのポッサム・パークへの旅行が当たるキャンペーンが書かれている。^[b]

この映画の制作とカルト的な地位を詳述したドキュメンタリーが、2024年5月にドックランド映画祭で初公開された。『Not Just a Goof』と題されたこのドキュメンタリーは、ファンのクリストファー・ニンネスとエリック・キメルトンが監督を務めた。^{[80] [81] 2024年10月、}ダンシング・ウィズ・ザ・スターズの第33シーズンのディズニーナイトで、4組のカップルが「I 2 I」のチームフリースタイルを披露した。^[82]

2000年2月29日には、ビデオで直接公開された続編『An Extremely Goofy Movie』がDVDとVHSでリリースされ、グーフィー・トループ・シリーズ全体のフィナーレを飾った。この映画では、グーフィーとマックスが大学の同級生になり、Xゲームに参加する様子が描かれている。^[83]

Wikiquote にA Goofy Movieに関する引用があります。

• 公式サイト
• IMDbの「グーフィー映画」
• ‹テンプレート AllMovie タイトルは削除対象として検討されています。› AllMovie の A Goofy Movie