人形

人形は、人形遣いと呼ばれる人物によって動かされたり操作されたりする、人間、動物、または神話上の人物に似た物体です。人形劇は、紀元前 5 世紀の古代ギリシャにまで遡る古代の演劇形式です。

人形にはさまざまな種類があり、形や用途に応じてさまざまな材料で作られています。構造や操作が非常に単純なものから非常に複雑なものまであります。人形遣いは、手、腕、または棒や紐などの制御装置を動かして、人形の体、頭、手足、場合によっては口や目を動かします。人形遣いは、人形の登場人物の声で話すことが多く、次に人形の口の動きをこのセリフと同期させます。人形遣いが人形を使って演じる動作、身振り、セリフは、通常、ストーリーテリングで使用されます。

人形には、指一本で握れるほどの小さな指人形と靴下人形の 2 種類がある。靴下人形は、靴下の中に手を入れて操作する人形で、手を開いたり閉じたりすることで人形の「口」の動きを再現する。靴下人形は、手人形の一種で、片方の手で人形の内部を操作し、人形を動かす。「ライブハンドパペット」は、手人形に似ているが、より大きく、人形 1 体につき 2 人の操り手が必要となる。マリオネットは、頭、背中、手足に取り付けられた複数の紐で吊り下げられ、操り手が上から持つコントロールバーに取り付けられた中央の棒で操作される、はるかに複雑なタイプの人形である。

棒人形は、頭に固定された中央の棒の周りに作られています。影絵人形は、光源と半透明のスクリーンの間に保持された切り抜き人形です。文楽人形は、日本の木彫り人形の一種です。腹話術人形は、腹話術師の手で操作される人形で、多くの場合は人間の形をしています。演者は口をほとんど動かさずに人形の声を出すため、人形が生きているかのような錯覚を起こします。カーニバル人形は、大規模なショーやパレードの一部として設計された、通常は人間よりも大きい大きな人形です。

人形劇は古代ギリシャで行われ、人形劇に関する最古の記録は紀元前5世紀のヘロドトスとクセノポンの著作の中に見出すことができる。 ^{[1] [2]}「人形」と訳されているギリシャ語は「νευρόσπαστος」（ nevrospastos）であり、文字通りには「糸で引かれる、糸を引く」という意味である。^[3]これは「νεῦρον」（nevron）から来ており、「腱、筋肉、糸」または「針金」を意味する。^[4]「σπάω」（spaō）は「引く、引っ張る」を意味する。^{[5] [6]}

アリストテレス（紀元前384年 - 322年）は著書『動物の運動について』の中で人形について論じている。

動物の動きは、自動人形の動きに似ている。自動人形は、ちょっとした動きをきっかけに動き出す。レバーが解放され、ねじれた紐が互いにぶつかる。^[7]

インドでは、人形劇は古代から行われており、国土のさまざまな場所でさまざまな名前で知られています。インダス川流域の遺跡から粘土人形が発掘されたことがその証拠です。^[8]ボンマラッタムと呼ばれる人形劇の芸術は、紀元前2世紀頃に書かれたタミル文学のシラッパディカラムに記載されています。 ^[9]

人形劇は、その性質上、柔軟で独創的な媒体であり、多くの人形劇団は人形の形式を組み合わせて、実際の物体をパフォーマンスに取り入れています。たとえば、雪の代わりに破れた紙、または言葉が書かれた看板などのパフォーマンス用の物体を、作品内の物語の装置として取り入れることがあります。以下は、アルファベット順に、人形の基本的かつ従来の形式です。

ブラックライト人形劇は、紫外線ライトのみで照らされた舞台の上で人形を操作する人形劇の一種で、人形遣いは見えず、人形の色彩が強調される。人形は通常、紫外線に反応して明るく光る色を使用してデザインされている。人形遣いは、黒い背景に対して黒い服を着て演技する。背景と人形遣いの衣装は通常、黒いベルベットで作られている。人形遣いは、照明の下で人形を操作しながら、照明のない黒い背景に対して自分自身が見えない位置に立つ。様々なサイズや種類の人形が使用される。この形式の人形劇の元々のコンセプトは、文楽人形劇に遡ることができる。

文楽人形は、もともと松明の明かりに照らされて浮かび上がるように作られた木彫りの人形の一種である。1000年以上前に日本で開発され、16世紀末に形式化され三味線の音楽と組み合わされた。人形遣いは黒い背景に対して中立的な服装をしているが、彼らの「影」のような存在が人形に神秘的な力を与えている。文楽では伝統的に3人の人形遣いが等身大の1/3から1/2の大きさの人形を操る。 ^[10]

カンタストリアは、人形、イラスト、絵画、またはその他の視覚媒体に、出来事を描写または再現して物語を語るリズミカルなスピーチや歌を添えた 視覚的な物語表現の形式です

カーニバル パペット(ボディ パペットとも呼ばれる) は、通常、大規模なショーの一部としてデザインされる。これらはパレード(米国ミネアポリスのメーデー パレードや南アフリカのケープタウン カーニバルなど) やデモでよく使用され、少なくとも人間の大きさで、多くの場合はそれよりも大きい。1 人以上の演者が体や手足を動かす必要がある。パレードでは、中の人の外見や性格は観客には関係ない。これらのパペットは、世界中のさまざまなディズニーコンプレックスで毎晩行われるパレードなど、大規模なエンターテインメントに特に関連付けられている。同様のパペットは、ジュリー テイモアによって『ライ​​オン キング』用にデザインされた。

ジム・ヘンソン・カンパニーも、フルボディ・パペットと呼ばれるこのタイプのパペットを製造しています。セサミストリートのキャラクターであるビッグバードとスナッフルパガス、そして『ビッグ・ブルー・ハウスのクマさん』の主人公は、このタイプのパペットの人気の例として挙げられます (特にスナッフルパガスは、パペットの前に 1 人、後ろに 1 人の計 2 人の操り手が必要です)。

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  2 人の操り人形師によるカーニバル パペット -米国ミネアポリス:メーデーパレード
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  ベネズエラのウゴ・チャベス大統領- 人間カーニバル人形
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  1988年のアカデミー賞でジョージ・バーンズの人形を運ぶ女性

少女巨大人形は、MJF 慈善財団による、人形劇の振興とスリランカにおける女性のエンパワーメントのメッセージを広める取り組みです。この巨大人形は高さ 14 フィートで、スリランカの Power of Play PVT LTD と共同で、スウェーデン人アーティストの Felix Widen Norgren (Compania Pirata ディレクター) の指揮のもと製作されました。

指人形は、 1 本の指に収まるシンプルな人形の一種です。指人形には通常、可動部分がなく、主に指を覆う中空の円筒形で構成されています。指人形には、布やその他の素材で作られた目や口が飾られていることがよくあります。この形式の人形は用途が限られており、主に幼稚園や保育園で幼児に物語を聞かせるために使用されます。

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  指人形
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  指人形

ハンドパペット（手袋人形）は、片手で操る人形で、人形の内部を占める。パンチ人形とジュディ人形はハンドパペットのよく知られた例である。大型のハンドパペットでは、操り手の手は人形の頭だけに置かれ、口と頭を操作し、人形の体は腕全体に垂れ下がる。人形の他の部分（主に腕）は通常、手自体よりもそれほど大きくない。口も開閉できることがよくあり、まぶたを操作できる特別なバリエーションも存在する。ソックパペットは、靴下で作られた特にシンプルなタイプのハンドパペットである。^[11]

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  イギリスの伝統的な手人形または手袋人形、パンチとジュディ
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  シンプルな靴下の人形
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  手または手袋で作る犬人形
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  特注のハンドパペットとクリスマスプレゼント

「二人人形」または「ライブハンドパペット」とも呼ばれる人間の腕の人形は、ハンドパペットに似ていますが、より大きく、2人の操り手が必要です。1人の操り手は、利き手を人形の頭の中に入れて人形の頭と口を操作し、利き手ではない方の手を人形に取り付けられた手袋と特別なスリーブに入れて、片方の腕を操作します。2人目の操り手は、人形に取り付けられた別の手袋/スリーブに手を入れて、もう一方の腕を操作します。このようにして、人形は手のジェスチャーを実行したり、オブジェクトと簡単にやり取りしたりできます。これは、手袋または手の人形劇と棒人形劇の一種です。多くの操り手、特にジム・ヘンソンの マペットの操り手は、人間の腕の人形のアシスタントからスタートします。これは、「右利き」と呼ばれることがよくあります。

ヘンソンのマペットの中には、マペットのキャラクターであるフォジー・ベアやセサミストリートのキャラクターであるアーニーやカウント・フォン・カウントなど、ヨーダやアルフと同様に生きた手で動く人形がある。この人形のバリエーションは「袋体」人形と呼ばれ、人形の腕が直接台座に繋がって作られている。よく知られている例としては、セサミストリートのキャラクターであるクッキーモンスターやオスカー・ザ・グラウチ、マペットのキャラクターであるロルフ・ザ・ドッグなどがある。別のマペットキャラクターであるスウェーデンのシェフは独特な方法で操作される。彼の両手は2人目の演者が担当する実際の人間の手である。メインの操り人形師がキャラクターの頭を演じ、アシスタントが両腕を演じるという手法は、ピアノを弾くロルフにも使われている。

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  「ブリーゲル デア ブッシュ」の人形と人形遣いのヤン ミクサ、「エルステス ファントレフェン フォン ベルントダス ブロート」でサイン
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  「チリ・ダス・シャーフ」の人形と作者のトミー・クラップヴァイスとエリック・ハフナー、「エルステス・ファントレフェン・フォン・ベルント・ダス・ブロート」で撮影
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  オスカー・ザ・グラウチと人形遣いのキャロル・スピニー

ライトカーテン人形劇では、ライトを使ってパフォーマンスエリアの小さな部分をハイライトし、人形が見える一方で人形を操る者は見えないようにする。人形は、暗い背景と明るい前景に分かれたステージ上に立ち、光の「カーテン」を形成する。人形遣いは黒い服を着て暗い背景に隠れ、人形は明るい前景のライトカーテン越しに操られる。「ライトカーテン人形」は包括的な用語であり、人形を操る者が光の分割によって人形から隔てられた明るいエリアに伸ばされた人形はすべてライトカーテン人形と呼ばれる。^[12]

マリオネット、または「糸で操る人形」は、数本の糸と、時には操り手が上から持つコントロールバーに取り付けられた中央の棒で吊り下げられ、操作される。コントロールバーは水平または垂直のどちらでも構わない。操作用の基本的な糸は通常、頭、背中、手（腕をコントロールするため）、膝のすぐ上（脚をコントロールするため）に取り付けられている。 ^{[13]この形式の人形劇は操作が複雑で洗練されており、指、手袋、棒で操る人形よりも高度な操作制御が求められる。}サウンド・オブ・ミュージックでマリアとともにフォントラップ家の子供たちが演じる人形劇は、マリオネットショーである。

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  操り人形師がマリオネットを操っている
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  チェコ共和国プラハで操り人形師がマリオネットを操っている
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  ルイジアナ州ニューオーリンズで人形劇を披露する人形遣い
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  人形劇の舞台でポーズをとる「ジグレット・シスターズ」
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  「ラスタスおじさん」バンジョーを弾く老人
• 2008年、日本の舞台でマリオネットが活躍
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  「ミセス・ガービッジ」と「ミセス・ガッピー」、掃除婦
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  ひょうたん人形
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  人気のマリオネットキャラクター、ハウディ・ドゥーディ

現在運営されている著名なマリオネット劇場としては、ザルツベルク・マリオネット劇場、ボブ・ベイカー・マリオネット劇場、センター・フォー・パペトリー・アーツ、メルヒオール・マリオネット劇場、ニューヨーク・セントラルパークのスウェディッシュ・コテージ・マリオネット劇場、ル・テアトル・ド・マリオネットなどがあります。

マロットは棒に頭と胴体だけが付いた簡略化された棒人形です。ルネッサンス時代に道化師が使用していました。マロット ア メイン プレナントでは、操り手のもう一方の腕が胴体 (布の覆い) から出てきて、操り手の腕の役割を果たします。マロットの中には、棒に小さな紐が通っていて、下部のハンドルにつながっているものもあります。ハンドルを握ると、口が開きます。

モテカルまたはワヤン モテカルは、スンダ語、ジャワ語、インドネシア語で「ワヤン (クリット)」、つまり (革製の) 影絵人形として知られる影絵人形劇の一種です。ほとんどの影絵人形はスクリーンの後ろから黒いシルエットを映し出しますが、モテカルの影絵人形はフルカラーで表現できます。これを実現するために、プラスチック素材、透明染料、特殊な照明システム、特殊なタイプのスクリーンが使用されています。モテカル人形劇は、1 人または複数の人形遣いによって演じられ、通常は音楽、歌、一連のダンスが披露されます。

すべての形式の人形劇で、操るために特別に作られたアイテムが必要なわけではありません。オブジェクト人形劇は、事前にまたはパフォーマンス中に組み立てられた日常の物を使って作成できます。セニョール・ウェンセスは、アメリカの番組「エド・サリバン・ショー」に出演して人気を博したスペインの腹話術師でした。彼のキャラクターには、ジョニー（手に描かれた顔）とペドロ（箱に入った無愛想な頭）がいて、ウェンセスが箱を開けると2人が話します。同様に、チンフェイス人形劇では、逆さまの顎に人形の特徴が描かれたり取り付けられたりします。

引き紐人形は布製の人形で、人形遣いが背中のスロットに腕を入れて紐の輪を引っ張ることで、腕を振ったり口を動かしたりする特定の動きをします。

プッシュパペットは、底部のボタンが押されるまで張力をかけられたベース上のセグメント化されたキャラクターで構成されています。パペットは小刻みに動き、落ち込み、そして倒れます。プッシュ パペットは通常、プロのパペット シアターの一部としてではなく、 珍しいおもちゃとして意図されています。

棒人形は、頭に固定された中央の棒の周囲に構築された人形です。棒は大きな手袋で覆われ、人形の首に取り付けられています。棒人形は、人形の手（またはその他の手足）に取り付けられた金属棒を動かし、頭に固定された中央の棒を回すことで操り手によって制御されます。棒人形の最もよく知られた例は、ジム・ヘンソンのマペット、特にカエルのカーミット、ミス・ピギー、ゴンゾなどのマペットのキャラクター、エルモ、バート、グローバー、アビー・カダビーなどの多くのセサミストリートのキャラクター、およびフラグルロックのメインキャストです。

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  2002年、ルーマニア、シビウで行われたブレーメン音楽隊の公演のために棒人形を準備しているところ。
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  ホース アンド バンブー シアターの作品「Harvest of Ghosts」1997 年の棒人形
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  棒人形「ブリーキー」とフクロウの出会い、2011年。
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  ロッド人形のランディ・フェルトフェイスがスタンダップコメディを披露
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  アベニューQミュージカルでは、棒人形と生人形が混在して使用されます。

影絵人形は、光源と半透明のスクリーンの間に挟まれた切り抜き人形である。影絵人形は、立体的なシルエットを形成することも、さまざまな量の切り抜きのディテールで装飾することもできる。切り抜きの形に色を加えることで異なる次元を生み出すことができ、人形（または光源）を焦点から外すことでさまざまな効果を生み出すことができる。ワヤン・クリッとして知られるジャワの影絵人形は、この典型的な例である。^{[14]中国では、}宋王朝から人気を博した。^[15]

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  影絵人形、インドネシア、ジャカルタ

ソックパペットは、靴下の中に手を入れて作られ、操作される人形です。手を開いたり閉じたりすることで、人形の「口」の動きをシミュレートし、話しているような印象を与えます。人形をよりリアルにするために、目やその他の顔の特徴が靴下に追加されることもあります。ソックパペットは、作り方が簡単で使いやすいため、多くの人形劇で人気があります。主に風刺作品や子供向けの作品で使用されます。

スーパーマリオネーションはジェリー・アンダーソンが発明した人形劇の手法で、彼はこれをテレビ番組「スティングレイ」や「サンダーバード」で使用しました。人形は電子的に口が動くマリオネットで、唇の動きに合わせて話すことができます。マリオネットは、暗い色の糸で人間の操作者によって操作されていました。

卓上人形は、通常、棒または背後からの直接接触によって、卓上のような表面で操作される人形です (そのため、この名前が付けられています)。文楽と多くの特徴を共有しています。

ティックルバグは、人間の手から作られた 4 本の足を持つハンド パペットの一種で、手自体にパペットの特徴が描かれています。中指を頭として持ち上げ、親指と人差し指を片側の最初の 2 本の足として機能させ、薬指と小指を反対側の 2 本の足として機能します。^{[引用が必要]}

おもちゃの劇場は、紙を切り抜いてカードに貼り付けた人形です。人形のベースは棒に固定されており、人形劇場の横から押し込むことで操作します。人形のシートと背景は、19 世紀から子供向けに製造されました。

腹話術人形は小さな人間の形をした人形で、腹話術師が人形を操り、演者の演技から観客の注意をそらし、人形が話しているような錯覚を高める。人形は自分ではしゃべらないので、人形と呼ばれる。腹話術人形は腹話術師の片手で操られる。腹話術の演技は必ずしも伝統的な人形で演じられるわけではなく、他の形式の人形が使われることもある。

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  チャーリー・マッカーシーと一緒に写っているエドガー・バーゲンは、アメリカで最も有名な腹話術師の一人です。
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  腹話術師のラムダス・パディエは、40年以上インドで公演を続けています。
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  アメリカの有名パフォーマー、シャリ・ルイスが亡くなった後、娘のマロリーがラムチョップのパフォーマンスを続けた。
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  ジェフ・ダナムのようなパフォーマーが、この写真の「Achmed the Dead Terrorist」と共演し、北米での関心を復活させました。
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  ドイツのヨルグ・ハラの操り人形、オルガ。
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  2010年にモンキーと共演したイギリス人ニーナ・コンティ

水上人形劇はベトナムの人形劇の一種で、「Múa rối nước」と呼ばれます。Múa rối nước は文字通り「水中で踊る」または「水中で踊る」という意味です。これは 10 世紀にまで遡る古代の伝統です。人形劇は木で作られ、ショーは腰までの深さのプールで行われます。大きな棒が水中で人形を支え、人形遣いがそれを使って人形を操ります。人形が水の上を動いているように見えます。田んぼが洪水になると、村人たちはこの人形劇を使ってお互いを楽しませていました。

水はまた、村の日常生活を描いた伝統的な物語の舞台にもなっている。水上人形劇は、農業、漁業、水牛の戦いなどの祭りの行事、子供のビー玉遊びやコイン投げ遊びなどの場面に皮肉なユーモアをもたらす。漁業は漁師と獲物との知恵比べとなり、漁師が負ける（驚いた隣人を誤って捕まえてしまうことが多い）。村の生活のほかに、伝説や国の歴史を描いた場面もある。ライオン犬が子犬のようにはしゃぎ回り、ドラゴンは火と煙を吐き、観客に向かって水を噴射する。18までの短い場面の公演は通常、テウと呼ばれる豚のしっぽの田舎者によって始まり、小さな民族オーケストラが伴奏する。^[16]

塗装された木製の頭、服や綿をドレスの袖に詰めただけの手、塗装された外観、斜めの眉毛、男性には口ひげ、女性には鼻輪、そして全体に大きく表情豊かな目を持つ人形には、スパンコールの付いた古い生地で作られたドレスが掛けられている。^[要出典] 「カトプトゥリワラ」として知られる人形遣いは、人形を巧みに操り、登場人物の声やナレーションも担当する。彼らは手足を使って弦を操り、ドラク（両面太鼓）やサランギ（擦弦楽器）などの楽器を使って生演奏で演奏することが多い。

ラジャスタンの人形劇の公演では、通常、活気のある民謡や踊りが伴奏され、活気に満ちた魅力的な雰囲気が作り出されます。人形劇で描かれる物語は、多くの場合、歴史的な出来事、神話の物語、社会問題、道徳的な教訓を中心に展開されます。公演は娯楽であるだけでなく、観客に文化的、社会的メッセージを伝える媒体としても機能します。

傀儡という言葉は、国内で正当性を持たない強力な外部勢力によって設置、支持、支配されている政治指導者を意味することがある。現代では、それは通常、国の有権者からの民主的な委任がないことを意味するが、以前は、国の確立された統治王朝の一員ではない、またはその国の貴族に認められていない、外部から押し付けられた君主を意味していた可能性がある。「傀儡政府」、「傀儡政権」、「傀儡国家」は、より強力な外部政府によって設置、支持、支配されてのみ地域または国を統治している政府に対する軽蔑的な用語である。一例として、第二次世界大戦中にナチスドイツと協力し、傀儡政府を率いた ノルウェーのファシスト指導者、ヴィドクン・クヴィスリングが挙げられる。

より一般的な意味では、操り人形とは、例えば不当な影響、知的欠陥、性格やカリスマ性の欠如などの理由で他人に操られる人物のことです。SF作家ロバート・A・ハインラインの小説『操り人形師』は、人間に取り付いて行動を操る エイリアンの寄生 生物を描いています。

似た発音の単語であるポペットは、「愛」、「ペット」、「人形」、「親愛なる」などの愛称として使われることがあります。これは民間魔術や魔術を暗示しており、ポペットは治癒、豊穣、束縛の呪文を唱える目的で人物を模して作られた特別な人形です。

ソックパペットは、ソーシャルメディアで政治的な偽情報を広めるために使用される偽のアカウントを表す用語として使用されます。

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