ジム・キャリー

ジム・キャリー
2020年のキャリー
生まれる	ジェームズ・ユージン・キャリー ( 1962-01-17 )1962年1月17日（62歳） ニューマーケット、オンタリオ州、カナダ
市民権	カナダ アメリカ合衆国[1]
職業	俳優 コメディアン
活動年数	1977年～現在
作品	全リスト
配偶者たち	メリッサ・ウォマー ​ ​ （1987年結婚 、 1995年離婚）  ローレン・ホリー ​ ​ （1996年結婚 、 1997年離婚）
パートナー	ジェニー・マッカーシー（2005–2010）
子供たち	1
受賞歴	全リスト
コメディアンとしてのキャリア
中くらい	立ち上がる 膜 テレビ
ジャンル	観察コメディ 身体的コメディ シュールなユーモア キャラクターコメディ 印象 ドタバタ劇 風刺
主題	カナダの文化 アメリカの政治 ポップカルチャー 日常生活
サイン

ジェームズ・ユージーン・キャリー（/ ˈ k ær i / ; 1962年1月17日生まれ）^{[2]は、エネルギッシュな}ドタバタ劇で知られるカナダ系アメリカ人の俳優、コメディアンです。^[3] 1980年代にコメディ演技に磨きをかけ、映画では主に脇役を演じた後、キャリーは1990年にアメリカのスケッチコメディテレビシリーズ「イン・リヴィング・カラー」（1990-1994年）に出演し、広く知られるようになりました。彼は、エースベンチュラ、マスク、ダム＆ダンバー（すべて1994年）などの一連の興行収入の高い映画に主演した後、映画スターとしてブレイクし、その後、エースベンチュラとバットマンフォーエバー（どちらも1995年）に続きました。これら5本の映画の成功により、キャリーはケーブルガイ（1996年）を皮切りに、映画出演で2000万ドルの出演料を受け取った最初の俳優になりました。^[4]

彼はその後も、『ライアー ライアー』（1997年）、『グリンチ』（2000年）、『ブルース・オールマイティ』 （2003年）、 『レモニー・スニケットの世にも不幸なできごと』（2004年）、『イエスマン』（2008年）などのコメディ映画で主演俳優として成功を収め続けた。2010年代に入ると、キャリーは出演映画が減ったが、有名な作品には『ダム＆ダンバー』（2014年）や『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』（2020年）、『ソニック・ザ・ヘッジホッグ2』（2022年）、『ソニック・ザ・ヘッジホッグ3』（2024年）があり、悪役のドクター・ロボトニックを演じた。

キャリーは主にコメディ俳優として型にはめられているが、ドラマチックな役でも成功を収めている。彼が初めて大きな称賛を受けたドラマティックな演技は、エミー賞にノミネートされたテレビ映画『 Doing Time on Maple Drive』であった。彼の批評家から絶賛された演技には、『トゥルーマン・ショー』（1998年）のトゥルーマン・バーバンク役や『マン・オン・ザ・ムーン』（ 1999年）のアンディ・カウフマン役があり、それぞれの映画でゴールデングローブ賞を受賞した。その後、彼はサイコSFロマンスドラマ映画『エターナル・サンシャイン』（2004年）で主演を務め、この作品で彼はBAFTA賞とゴールデングローブ賞の両方にノミネートされた。また、彼はShowtimeの悲喜劇シリーズ『キディング』 （2018年 - 2020年）でジェフ・ピッキリロ役を演じ、この作品で7度目のゴールデングローブ賞ノミネートを受けた。

キャリーはカナダのオンタリオ州ニューマーケットで生まれました^[2]。両親は主婦のキャスリーン（旧姓オラム）と音楽家で会計士のパーシー・キャリーです^{[5] 。}カトリック教徒として育てられ、ジョン、パトリシア、リタという3人の姉がいます^{[6] [7]} 。母親はフランス、アイルランド、スコットランド系で、父親はフランス系カナダ人の家系です。家族の本来の姓はカレでした^{[8] [9] [10]}。

8歳の時、鏡の前で表情を作り始め、物まねの才能を発見した。[ ^{11] 10歳の時、キャリーは}キャロル・バーネット・ショーのキャロル・バーネットに手紙を書き、自分はすでに物まねの達人であり、番組の役を検討されるべきだと指摘した。定型文の返事を受け取った時、キャリーは大喜びした。^[12] 1970年代にテレビ番組「空飛ぶモンティ・パイソン」が放映されたモンティ・パイソンのファンであるキャリーは、2014年に「モンティ・パイソンのベスト・ビッツ（モストリー）」に出演し、「世界一おかしなジョーク」のスケッチでアーネスト・スクリブラー（マイケル・ペイリンが演じた）が笑い死にしたことの影響を振り返った。^[13]ラジオ・タイムズは「すぐにわかるだろう。ペイリンの演技は不気味なほどキャリーらしい」と評した。^[13]

キャリーは幼少期をトロント首都圏の一部であるオンタリオ州スカーボロ自治区で過ごし、ノースヨークにあるブレスト・トリニティ・カトリック小学校に通った。その後、家族はオンタリオ州バーリントンに転居し、そこで8年間を過ごした。ジムはそこにいる間にアルダーショット高校に通った。^[14]その後しばらくして、彼の家族はホームレスになり、フォルクスワーゲンのバンで一緒に暮らした。一方、10代のジムと彼の兄弟は、オンタリオ州リンカーンのオンタリオ湖畔にあるチャールズ・デイリー・パークのテントで何ヶ月も暮らした。 ^{[15] [16]}家族は経済的に苦労したが、父親がスカーボロにあるタイタン・ホイールズ・タイヤ工場の経理部門に就職してからは、状況は改善し始めた。^[16]

さらに、工場の向かいの家に住む代わりに、家族、主に10代の息子のジムとジョンは、午後6時から翌朝まで8時間シフトでタイヤ工場の清掃員や警備員として働いた。^[16]スカーバラに戻った10代のジムは、アジンコート・コレッジエイト・インスティテュートに通い始めたが、16歳の誕生日に学校を中退した。彼は工場で働きながら、トロントのダウンタウンでコメディアンを演じ始めた。2007年のハミルトン・スペクテイターのインタビューで、キャリーは「ショービジネスでのキャリアがうまくいかなかったら、おそらく今日、オンタリオ州ハミルトンのドファスコ製鉄所で働いていただろう」と語っている。若い頃、彼はバーリントン湾の向こうに製鉄所が見え、そこが「素晴らしい仕事がある場所」だとよく思っていた。^[17]

キャリーが初めてスタンダップコメディに出演したのは1977年、15歳の時だった。父親がキャリーの舞台作りを手伝おうと、ダウンタウン・トロントまで車で連れて行き、チャーチ・ストリートのコミュニティ・センター「ザ・519」の地下で週1晩営業していた、当時オープンしたばかりのコメディクラブ「ユーク・ユーク」 でデビューした。^{[16] [18]パフォーマンスのために、キャリーはポリエステルの}レジャースーツという衣装を母親に選ばせた。母親は「ディーン・マーティン・セレブリティ・ロースト」ではこう着るからという理由でそうさせた。^{[19] [16]}思春期のキャリーのありきたりな物まねは失敗に終わり、下品なコメディセンスのあるクラブにはそぐわないことが分かり、プロのエンターテイナーとしての自分の可能性に疑問を抱くようになった。^{[16]数十年後、ユーク・ユークのオーナー、}マーク・ブレスリンはキャリーのスタンダップデビューを振り返り、「下手なリッチ・リトル」と評した。^[16]家族の経済的な苦労により、キャリーのショービジネス界への野心を支えることは困難だった。

やがて、家族の経済状況は改善し、一家はジャクソンズポイントに新居を構えた。^{[18] [20]}家庭がより安定したことで、キャリーは1979年にステージに戻り、さらに磨きをかけたパフォーマンスで初の有料ギグを獲得した。それは、スカーバラのハイウェイ48沿いにあるヘイロフトクラブでの20分間のスポットで、ザ・ピッグ・アンド・ホイッスルのマザー・オブ・パールの出演者との出演料として20カナダドルと伝えられている。^[21]彼はすぐに恐怖と向き合い、2年前に大失敗をしたダウンタウンのヤックヤックズに戻った。その頃、ヤックヤックズは流行の先端を行くヨークビル地区のベイストリートに常設の店舗を構えていた。短期間のうちに、17歳のキャリーはクラブのオープンマイクナイトから定期的な有料ショーに移行し、その過程で評判を築いていった。

トロント周辺で物まね芸人として人気が高まるのと並行して、キャリーはスケッチコメディへの進出も試み、 NBCの『サタデー・ナイト・ライブ』の1980～81年シーズンの出演者のオーディションを受けた。しかしキャリーは番組の新エグゼクティブ・プロデューサー、ジャン・ドゥーマニアンに選ばれず、代わりに31歳のチャールズ・ロケットが選ばれた。^[22]数十年後、ハリウッド映画スターとしての地位を確立したキャリーは、1996年5月、2011年1月、2014年10月に同番組の司会を務めた。^{[23] [24]}サタデー・ナイト・ライブの出演を逃した後、キャリーは、マルチリンガル・テレビジョン（MTV）として地元CFMT-TVチャンネルで放送されている夜通しの番組『オールナイト・ショー』で『クラッチ・カーゴ』にインスパイアされた小ネタを演じる声優の仕事を得た。 ^[25]

トロント市内および近郊の町でスタンドアップ・コメディの曲芸を披露し続けた1981年2月、19歳のキャリーはバリーのロキシー劇場でロックバンド「ゴッドー」のオープニングアクトとして2夜連続で出演することが決まった。ロックファンはキャリーを舞台から追い出すためにブーイングし、キャリーは2日目の出演を拒否した。^{[26]しかし2週間後、キャリーが出演したユークユークのショーのレビューが、キャリーが}サミー・デイヴィス・ジュニアの物まねをしているかなり大きな写真とともに、トロント・スター紙のエンターテイメント欄の一面に掲載され、記者のブルース・ブラッカダーが「本物のスターが蘇った」と絶賛した。^{[27] [28]}バリー・エグザミナー紙に簡単に言及されたことを除けば、キャリーが大手メディアで大きく取り上げられたのはこれが初めてであり、カナダで最も発行部数の多い日刊紙の一つで熱烈な賞賛を受けたことで、彼のものまねスタンダップ・コメディに対する需要が全国に広がった。^{[28] [21]}

1981年4月、キャリーはテレビのスタンダップ・ショー「An Evening at the Improv」に出演した。^{[29]その夏、彼は}「Introducing... Janet」で主役の一人を獲得した。これはテレビ映画で、 1981年9月にCBCで初公開され、カナダでの初放映時には100万人以上の視聴者を集めた。^{[30]売れない物まね}芸人のトニー・マロニを演じたのは、キャリーにとって初の俳優としての役だった。この映画がCBCで宣伝され、その後全国で高い視聴率を獲得したことで、この若者のカナダにおけるコメディアンとしての地位はさらに確固たるものになった。数年後、この映画がCBCで再放送を終えた時には、当時このコメディアンが手の込んだ曲芸師の物まねで有名になっていたことを利用するため、VHSのホームビデオのタイトルが「Rubberface」に変更された。^[30]アメリカでコメディクラブに出演する機会が増えたキャリーは、コメディアンのロドニー・デンジャーフィールドの目に留まり、ツアー公演のオープニングにキャリーを起用した。1981年12月、カナダの有名なコメディアン、トロント・スター紙は、主にカナダでの評判から、ジョニー・カーソンのトゥナイト・ショーから関心を寄せられ、アメリカの労働許可証を待っているキャリーについて報じた。^{[31] [32]}

1982年の初め、キャリーはザ・トゥナイト・ショーのブッキング担当者ジム・マッコーリーとバド・ロビンソンの前で、同番組のスタンダップ・コメディアンのオーディションの一環としてパフォーマンスしたと伝えられている。^[33]しかし、キャリーは番組に出演できず、さらに演技を磨くようアドバイスを受けたため、すでにかなりのファンを獲得していたトロント地区の地元に戻った。^{[33]ロドニー・デンジャーフィールドの前座として北米各地をツアーしていたキャリーは、1982年6月19日に故郷トロントに立ち寄り、}マッシー・ホールで2回の完売公演を行った。

1983年初頭、キャリーはハリウッドへ移ることを決意し、そこでザ・コメディ・ストアで定期的にパフォーマンスを始めた。ザ・トゥナイト・ショーに出演することが彼の当面のキャリア目標となり、1983年春までには高視聴率の深夜番組のスタンダップ・コメディーに出演することになり、その目標は達成したかに見えた。^[34]しかし、ザ・インプロブでの生ぬるいクラブ・コメディーのせいで出演を取り消された。^{[34]ロサンゼルスでの成功を再現するのに苦労していたものの、キャリーは故郷のトロントで大ヒットを続け、1983年4月下旬に}ブロア・ストリートにある短命だったBBマグーン劇場で3夜連続でパフォーマンスした。トロント滞在中、CTVの旗艦ニュース雑誌番組W5はキャリーの特集を組み、カナダ全土で放映された。ロサンゼルスに戻ると、数か月以内に彼はNBCで制作されていたシットコム「The Duck Factory」の主役を獲得し、1983年11月下旬には、同ネットワークで全米放送開始予定のシットコム「The Tonight Show Starring Johnny Carson」^{のプロモーション出演を通じて、モノマネ芸を初披露した。 [34]その一方で、彼は}ワーナー・ブラザースのコメディ映画『ファインダーズ・キーパーズ』の脇役にキャスティングされ、 1983年の晩夏にカナダのアルバータ州で撮影された。アメリカの感謝祭に放送された『トゥナイト・ショー』に 出演した21歳のキャリーは、エルヴィス・プレスリー、レオニード・ブレジネフ、ジャック・ニコルソン、ブルース・ダーン、クリント・イーストウッド、チャールズ・ブロンソン、マイケル・ランドン、ジェームズ・ディーン、 E.T. 、チャールズ・ネルソン・ライリー、『マイ・スリー・サンズ』の登場人物、カエルのカーミットとミス・ピギーなど、最も人気のあるものまねを次々に披露した。^[35]セットを終えた後、カーソンからOKのサインはもらったものの、このものまね芸人は司会者にソファに座るよう手を振られなかったことが注目された。これは、十分に満足していたものの、権力のある司会者がパフォーマンスにおそらく夢中ではなかったことの典型的な兆候である。^{[36] 1983年の終わりに、キャリーは再び故郷のトロントに戻り、}ロイヤルヨークホテルのインペリアルルームで大晦日の宣伝パフォーマンスを行った。

ダックファクトリーのシットコムは、もともと1984年1月に放送開始の予定だったが、4月に木曜午後9時30分から『チアーズ』と『ヒルストリート・ブルース』の間に放送開始となった。^{[37] [38]}同月、キャリーはトロントのロイヤル・ヨーク・ホテルのボールルームで開催された1984年ユーノウ賞授賞式の司会を務めた。 ^{[39] 1984年7月下旬にNBCの『}レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』に初出演した時には、ネットワークは既に『ダックファクトリー』を打ち切っていたため、キャリーは物まね芸でのツアーに戻り、ロドニー・デンジャーフィールドの前座を務めることが多かった。

スタンダップ・コメディーでプロデューサーのサミュエル・ゴールドウィン・ジュニアに注目され、サミュエル・ゴールドウィン・カンパニーが企画していたティーン向けホラー・セックス・コメディのオーディションに連絡を受けた後、キャリーは1985年初めに撮影された『ワンス・ビッテン』で主役を獲得した。 ^{[40]キャリーは}その後も映画の役を獲得し続け、1985年の夏の終わりから秋の初めにかけて、フランシス・フォード・コッポラの『ペギー・スーの結婚』で脇役を撮影し、この作品は長いポストプロダクション作業に入った。^{[40]それと並行して、彼は}『サタデー・ナイト・ライブ』のオーディションに再び挑戦することを決めた。今回は、新キャストを雇おうとしていたエグゼクティブ・プロデューサーのローン・マイケルズが番組の1985年から86年のシーズンを準備する前にのことだった。前回のSNLのオーディションから5年が経ち、23歳のキャリーは再び落選した。伝えられるところによると、彼のネタである「核戦争後のエルヴィスのハイブリッドな物まねと『黄金の湖』のヘンリー・フォンダの物まね」をエグゼクティブ・プロデューサーのマイケルズの前でオーディションする機会さえ与えられなかったという。これは番組のプロデューサー兼シニアライターのアル・フランケン、トム・デイビス、ジム・ダウニーがマイケルズが気に入らないと判断したためである。 ^[41]前回のSNLの落選とは異なり、キャリーには今や彼の物まねスタンダップ・コメディに加えて、映画のキャリアという頼りになるものがあった。 『ワンス・ビッテン』は1985年11月中旬に公開され、批評家からは酷評されたものの興行収入はそこそこのヒットとなった。

1986年秋、再びコメディクラブのショーに出演し、キャリーはSNLの次のシーズンのオーディションを受けた。これはアンサンブルスケッチコメディショーへの3度目の挑戦だった。ようやくバーバンクのスタジオで、ショーのエグゼクティブプロデューサー、ローン・マイケルズの前でパフォーマンスを披露することができ、復帰したキャストメンバーのデニス・ミラー、ジョン・ロヴィッツ、ノラ・ダンもオーディションを見守っていたが、キャリーはまたも不合格となった。^[41]このときキャリーと一緒にオーディションを受けた希望者の中には、ダナ・カーヴィーとフィル・ハートマンがおり、2人とも採用された。^[41]物まねだけではキャリアが行き詰まりつつあると感じたキャリーは、新しいライブコメディーの展開に乗り出した。^[42]彼をブッキングしたコメディクラブのオーナーたちの失望にもかかわらず、キャリーはトレードマークである有名人のモノマネをやめ始め、代わりに観察力とキャラクターのユーモアを自分のコメディのレパートリーに加えることを選んだ。その過程では、彼のモノマネを見に来た不満そうな観客の前で、即興で慌てふためくことを強いられることが多かった。^{[42] 1990年から1994年まで、キャリーはアンサンブルコメディテレビシリーズ}『イン・リヴィング・カラー』のレギュラー出演者だった。^[43]このシリーズの人気のおかげで、彼は最初のいくつかの主要な映画の役を獲得することができた。

キャリーは1994年2月に公開され、米国とカナダで7,200万ドルの興行収入を記録した『エース・ベンチュラ』で主役を演じた。 ^{[44]その成功を受けて、次の映画}『マスク』が公開される前に、これもまたヒットすると予想されていたが、モーガン・クリーク・プロダクションはキャリーにエース・ベンチュラ役を再演する報酬として500万ドルを支払い、ニュー・ライン・シネマは『マスク』の続編制作で700万ドルをオファーしたほか、『ダム・アンド・ダンバー』への出演料として700万ドルを支払った。これは『エース・ベンチュラ』でのギャラのほぼ10倍であった。 ^{[45] [46] 1994年7月に公開された} 『マスク』は世界中で3億5,100万ドルの興行収入を上げ、^{[47] [48]} 1994年12月に公開された『ダム・アンド・ダンバー』は再び商業的に成功し、世界中で2億7,000万ドル以上の興行収入を記録した。^{[49]キャリーは}『マスク』での演技でゴールデングローブ賞の最優秀男優賞に初めてノミネートされ、クイグリーの「トップ10金儲けスター投票」ではトム・ハンクスに次いで2位に選ばれた。^[50]

キャリーは、ジョエル・シュマッカー監督のスーパーヒーロー映画『バットマン フォーエヴァー』（1995年）で、バットマンの悪役リドラーを演じた。この映画は賛否両論だったが、興行的には成功した。彼は、同じく1995年に公開された『エースベンチュラ 〜永遠の命〜』でエースベンチュラ役を再演した。オリジナル作品同様、大衆には好評だったが、批評家には不評だった。興行的には大成功を収め、世界中で2億1200万ドルを稼ぎ、記録を破り、初週末の興行収入は4000万ドルに達した。^{[51]キャリーは、次の映画}『ケーブルガイ』 （1996年）で、2000万ドルの出演料を獲得した初の俳優となった。^[52]ベン・スティラー監督のこの映画は風刺的なブラックコメディで、キャリーは顧客の一人（マシュー・ブロデリック）の生活に潜入する孤独で恐ろしいケーブルテレビの設置業者を演じた。この役は、彼が演じてきた「不運で、ハイパーで、自信過剰」な役柄とは一線を画すものだった。しかし、批評家の大半はこの作品を高く評価せず、多くの批評家はキャリーの以前の作品からのトーンの変化に反応した。^{[53]キャリーは映画のエンディング曲、}ジェリー・カントレルの「 Leave Me Alone」のミュージックビデオにも出演した。^[54]批評にもかかわらず、『ケーブルガイ』は世界中で1億200万ドルの興行収入を上げた。^[55]

彼はすぐに批評家から絶賛されたコメディ映画『ライアー ライアー』（1997年）で復活を遂げ、幼い息子の誕生日の願いによって嘘をつくことができなくなった非倫理的な弁護士フレッチャー・リードを演じた。キャリーはその演技を称賛され、ゴールデングローブ賞の最優秀男優賞に2度目のノミネートを受けた。ニューヨークタイムズのジャネット・マスリンは「波乱に満ちたキャリアを積んできたキャリー氏が、ついに率直なコメディ映画に出演し、その結果は、ありふれた題材ではあり得ないほどワイルドで面白いものになった」と評した。^[56]

翌年、キャリーは給料を下げて、風刺コメディドラマ映画『トゥルーマン・ショー』（1998年）でトゥルーマン・バーバンクのシリアスコメディー役を演じることを決意した。^[57]この映画は高く評価され、キャリーは国際的な評価をさらに高め、多くの人が彼がアカデミー賞にノミネートされるだろうと信じるに至った。^[58]彼はゴールデングローブ賞のドラマ部門で最優秀男優賞を受賞したが、アカデミー賞にはノミネートされなかった。『トゥルーマン・ショー』は商業的に成功し、6000万ドルの製作費に対して世界中で2億6400万ドルの収益を上げた。^{[59] [60]} Film4の批評家は、この映画は「キャリーが幅広いコメディーから一歩踏み出すことを可能にした」と述べ、「面白くて息を呑むほど巧みに考えられた風刺」と付け加えた。^[61]

同年、キャリーはギャリー・シャンドリングの『ラリー・サンダース・ショー』の最終回に架空の自分自身の役で出演し、シャンドリングのキャラクターをわざと批判した。1999年、キャリーは『マン・オン・ザ・ムーン』で主役を務めた。コメディアンのアンディ・カウフマンを演じて批評家から絶賛され、2年連続でゴールデングローブ賞を受賞したが、アカデミー賞には再びノミネートされなかった。^[62]さらに、彼は初めて全米映画俳優組合賞の最優秀男優賞にノミネートされた。^[63]

2000年、キャリーは『ダム・アンド・ダムバー』で監督を務めたファレリー兄弟と再びタッグを組み、ブラックコメディ映画『ミー・マイセルフ・アンド・アイリーン』を制作した。この映画は賛否両論の評価を受けたが^[64]、興行的には成功した。キャリーは多重人格の州警察官チャーリー・ベイリーゲイツ役を演じ、レネー・ゼルウィガー演じる女性と恋に落ちる。同年、キャリーは史上2番目に興行収入の高いクリスマス映画『グリンチ』で主演を務め、タイトルロールを演じ、批評家から賞賛と批判の両方を受けたが、ゴールデングローブ賞にノミネートされた^{[65] 。}

次の長編映画では、トム・シャドヤック監督の世界的ヒットコメディ『ブルース・オールマイティ』（2003年）でジェニファー・アニストンやモーガン・フリーマンと共演した。キャリーは、神が休暇を取ることにした際に予期せず神の全能の力を授かるテレビニュースキャスターを演じた。この映画は公開時に賛否両論の評価を受けたが^[66]、それでも経済的には成功し、世界中で4億8400万ドル以上を稼ぎ、史上17番目に興行収入の高い実写コメディとなった。^{[67] [68]}

2004年、キャリーは『エターナル・サンシャイン』に主演した。この映画は公開されると批評家から絶賛された。批評家たちは、オスカーにノミネートされた共演者のケイト・ウィンスレットの演技に加え、ジョエル・バリッシュ役のキャリーの演技を高く評価した。CNNの評論家ポール・クリントンによると、キャリーの演技は「これまでで最も最高で、最も成熟し、鋭く焦点を絞った演技」だった。^{[69]キャリーはゴールデングローブ賞に再びノミネートされ、}最優秀男優賞で初めてBAFTA賞にノミネートされた。キャリーの次の出演は、2004年のブラックコメディファンタジー映画『レモニー・スニケットの世にも不幸なできごと』で、これは同名の児童向け小説が原作であった。この映画は好評を博し、ワシントン・ポストのデッソン・トムソンは、キャリーのオラフ伯爵の役柄へのアプローチについて次のように述べている。

オラフは原作ではユーモアのない悪役だ。キャリーのように全然面白くない。これに対して私はこう反論する。「キャリーをキャリーらしくできないなら、退屈でもっと安い役をやればいいじゃないか」。オラフはさまざまな変装をしながらも、ゴムのように弾力があり、独創的で、即興的な演技を見せる。恐竜の真似をするところが特に気に入った。^{[70] [71]}

同年、キャリーはカナダのウォークオブフェイム入りを果たした。^[72] 2005年、キャリーはティア・レオーニと共にリメ​​イク版『ディックとジェーン』に主演し、興行収入2億ドル、利益1億ドルを上げた。^[73]

キャリーは『ナンバー23』 （2007年）で『バットマン フォーエヴァー』の監督ジョエル・シュマッカーと再タッグを組んだ。この映画はヴァージニア・マドセンとダニー・ヒューストンが共演している。この映画でキャリーは、 23という数字に執着する男性を演じている。この映画は批評家から酷評された。翌年、キャリーはドクター・スースの『ホートン ふしぎな世界のふしぎ発見』（2008年）で声優を担当した。キャリーはCGIアニメ映画で象のホートンの声を担当し、興行収入は全世界で2億9000万ドルを超え、大成功を収めた。^[74]キャリーは実写コメディに復帰し、『イエスマン』（2008年）でズーイー・デシャネルとブラッドリー・クーパーと共演批評家たちの評価は賛否両論だったが、マイアミ・ヘラルド紙のルネ・ロドリゲスは「『イエスマン』はジム・キャリーのコメディとしては悪くないが、たまたま笑わせてくれるラブストーリーとしてはさらに良い」と述べた。^[75]この映画は世界中で2億2500万ドルの興行収入を上げた。^[76]

2009年以来、キャリーの出演作には、グレン・フィカーラとジョン・レクア監督の『アイ・ラブ・ユー・フィリップ・モリス』があり、同年1月にサンダンス映画祭でプレミア上映され、2010年2月に全国公開された。キャリーは、詐欺師で、詐欺師で、何度も脱獄を繰り返し、囚人仲間のフィリップ・モリス（ユアン・マクレガー）と恋に落ちるスティーブン・ジェイ・ラッセルを演じた。この映画はおおむね好評で、タイムズのデーモン・ワイズは5つ星のうち4つを与え、「『アイ・ラブ・ユー・フィリップ・モリス』は並外れた映画で、ありきたりのハリウッド映画に縛られていないときのキャリーの素晴らしさを思い出させてくれる。彼のコメディのタイミングは相変わらず絶妙だ」と述べた。^[77]キャリーはキャリアで初めて、チャールズ・ディケンズの古典小説をディズニーの3Dアニメ化した『クリスマス・キャロル』（2009年）で複数のキャラクターを演じ、エベネザー・スクルージと過去、現在、未来のクリスマスの幽霊の声を担当した。ロバート・ゼメキス監督のこの映画にはロビン・ライト・ペン、ボブ・ホスキンス、コリン・ファース、ゲイリー・オールドマン、ケイリー・エルウィスも出演した。この映画はまずまずの評価を受け、興行的にも成功した。キャリーは『ミスター・ポッパーズ・ペンギンズ』 （2011年）で主役を獲得し、ペンギンの家族の世話をする不動産業者のトム・ポッパー・ジュニアを演じた。この映画は公開時に賛否両論の評価を受けた。^[78]

彼はドン・スカーディーノ監督のコメディ映画『Mr. インクレディブル・バート・ワンダーストーン』 （2013年）で、かつての共演者であるスティーブ・カレルと共演した。キャリーは、かつて成功していたマジシャン、バート・ワンダーストーン（カレルが演じる）の影を潜める危険なストリートマジシャン、スティーブ・グレイを演じた。この映画は2013年3月に公開されたが、賛否両論の評価を受け、興行収入は大幅に伸びず、3000万ドルの予算に対して2700万ドル強の収益しかあげられなかった。^[79]同じ頃、彼は『キック・アス2』（2013年）でスターズ・アンド・ストライプス大佐役を演じた。彼は公開の2か月前にこの映画への支持を撤回した。彼はツイッターで、サンディフック小学校銃乱射事件を受けて「良心の呵責を感じずに、今となってはあのレベルの暴力を支持することはできない」という声明を発表した。^[80]

ピーター・ファレリーは2012年4月、キャリーとジェフ・ダニエルズが『ダムアンドダンバー』の続編『ダムアンドダンバー2』に復帰し、ファレリー兄弟が脚本・監督を務め、2012年9月に製作を開始する予定であると発表した。^[81]しかし6月、キャリーの代理人は、ニューラインとワーナー・ブラザースがこのプロジェクトに熱心でないと感じたためキャリーが降板したと述べた。^[82]しかし、2012年10月1日、Yahoo!のThe Yo Showで、脚本が完成し、オリジナルの俳優であるキャリーとダニエルズが再演するというニュースが流れた。ストーリーは登場人物の1人が子供をもうけ、腎臓を得るためにその子供を探すという内容だった。^{[83] [84]} 『ダムアンドダンバー2』は2014年11月に公開された。

2013年3月、キャリーは『How Roland Rolls』とい​​うタイトルの、怖がりの波乗りローランドを題材にした子供向けの本を書いたと発表した。彼はそれを「とても子供っぽいやり方で、たくさんの重い問題を扱っている、一種の形而上学的な子供向けの物語」と説明した。キャリーはこの本を自費出版し、2013年9月に発売された。^{[85] [86] 2013年3月25日、キャリーは}Funny or Dieを通じて、イールズとのパロディミュージックビデオをリリースし、マーク・オリバー・エヴェレットに代わってボーカルを担当した。「 Cold Dead Hand 」と題されたこの曲とビデオは、バラエティ番組Hee Hawの音楽アクトとして設定されており、アメリカの銃文化、特に元NRAスポークスマンのチャールトン・ヘストンを風刺している。^{[87]キャリーは2014年5月に}アイオワ州フェアフィールドのマハリシ経営大学の卒業式でスピーチを行い、コメディアン、アーティスト、作家、慈善家としての功績が認められ名誉博士号を授与された。 [ ^88] 2014年8月29日、キャリーはカナダ郵便公社から肖像画が印刷された限定版切手で表彰された。^{[89]キャリーは、}ホーアベニュー平和会議の前後の出来事を描いた2015年のドキュメンタリー映画「ラブルキングス」のプロデューサーを務めた。^[90]

2017年6月、ショウタイムは、キャリーが製作総指揮を務めたドラマコメディー『 I'm Dying Up Here』^{の放送を開始した。1970年代のロサンゼルスを舞台にしたスタンダップコメディアンの集団を描いたこの番組には、キャリー自身の経験も取り入れられている。 [91]}同年9月、同ネットワークは、キャリーがミシェル・ゴンドリー監督と再びタッグを組むコメディーシリーズ『Kidding』に主演することを発表した。^[92] 2017年末には、キャサリン・キーナーが『Kidding』でキャリーの相手役を務めることが発表された。^[93]このシリーズは2シーズン続いた。

キャリーは2017年に2本のドキュメンタリー作品にも登場した。1本目は、生涯にわたる芸術への情熱を描いた「I Needed Color」という短編で、夏にオンラインで公開された。^[94]その年の後半には、別のドキュメンタリー「ジム＆アンディ：グレート・ビヨンド：契約上義務付けられた特別なトニー・クリフトンの言及」がヴェネツィア映画祭でプレミア上映され、後にNetflixで配信された。^[95]この映画は、アンディ・カウフマンとしての役柄を崩さなかった「マン・オン・ザ・ムーン」の撮影中の舞台裏のドラマを記録している。 ^[96]この映画には、映画の電子プレスキット用に撮影された映像が組み込まれているが、 ^[96]ユニバーサル社はそれがあまりにも有害であると感じて最終的に撤回した。^[97]

2018年6月、キャリーはソニック・ザ・ヘッジホッグのビデオゲームシリーズの主な敵役であるドクター・ロボトニック役に抜擢され、同フランチャイズの映画化作品となった。映画は2020年2月に公開され好評を博した。 ^[98]キャリーのロボトニック役の演技は称賛され、ここ数年で最高の演技の一つだと考える者もいる。^{[99] [100]}キャリーは2022年4月に公開された『ソニック・ザ・ヘッジホッグ2』で再び出演し、^[101]公開週末の米国興行収入は7,200万ドルに達し、キャリーにとってこれまでのキャリアで最高のオープニングとなった。^[102]

2020年、キャリーは『Memoirs and Misinformation』を出版した。^{[103] 9月、} 2020年アメリカ大統領選挙の最終盤に、キャリーがジェイソン・サダイキス、ウディ・ハレルソン、ジョン・ムレイニーから役を引き継ぎ、『サタデー・ナイト・ライブ』の第46シーズンで大統領候補のジョー・バイデンを演じることが発表された。^{[104] [105]}しかし、多くの人はキャリーのハイテンションなコメディスタイルが実生活でのバイデンの控えめな人格と衝突し、本物らしさに欠ける模倣を生み出し、視聴者や批評家を感動させることに失敗したと感じた。^{[106] [107] [108] [109] [110] 2020年12月19日、キャリーは}サタデー・ナイト・ライブでのバイデン役を降板することを発表し、6週間の契約があると述べた。^{[111] [112]}キャストメンバーのアレックス・モファットは、同日にクリステン・ウィグが司会を務めたエピソードのオープニングで、キャリーに代わりバイデンを演じた。 ^[113]キャリーは2022年1月7日にリリースされたザ・ウィークエンドのアルバム「Dawn FM」のナレーターとして出演した。 ^[114]

2022年4月、キャリーは引退を検討していることを発表し、「もう十分だ。もう十分やった。もう十分だ」と語った。彼は、「人々が見るべき本当に重要な」脚本がオファーされれば復帰すると述べた。^{[115] 2024年2月、キャリーが『}ソニック・ザ・ヘッジホッグ3』でドクター・ロボトニック役を再演することが発表された。^[116]キャリーはロボトニックの祖父、ジェラルド・ロボトニックも演じている。^[117]

キャリーはうつ病を患っており、症状を抑えるために何年もプロザックを服用していた。後に彼は、いかなる種類の薬も服用しておらず、コーヒー、アルコール、薬物も控えていると語った。^[118]

彼は2004年10月に米国市民権を取得し、現在も米国と母国カナダの二重国籍を保持している。 ^[119]

キャリーはロサンゼルスに様々な不動産を所有しており、1994年からブレントウッドに住んでいる^。[120]

2022年11月、ロシア外務省は、ロシアのウクライナ侵攻により導入された国際制裁の相互措置として、キャリーを含む100人のカナダ人のロシア入国を禁止した。^[121]

キャリーは1983年に歌手のリンダ・ロンシュタットと8か月間交際した。 ^[122] 1987年3月28日、キャリーは元女優でコメディーストアのウェイトレスのメリッサ・ウォーマーと結婚した。その年の9月6日には娘のジェーン・エリン・キャリーが生まれた。^[123]キャリーとウォーマーは1995年に離婚した。^[124]

1996年9月23日、キャリーは『ダム・アンド・ダンバー』で共演したローレン・ホリーと結婚したが、この二度目の結婚は1年も続かなかった。^[125] 1999年から2000年まで、キャリーは『ミー・マイセルフ・アンド・アイリーン』で共演したレネー・ゼルウィガーと婚約していた。^{[126] 2002年には、}ジャニュアリー・ジョーンズと交際していた。^[127] 2005年に、キャリーはモデルで女優のジェニー・マッカーシーと出会い、2006年6月に2人が恋愛関係にあることを公表した。2010年4月にその関係は解消したが、^[128]マッカーシーは2010年10月に2人は良い友人関係を続けていると述べた。^[129]

2012年、キャリーはアイルランドのティペラリー州出身のメイクアップアーティスト、キャスリオナ・ホワイトと出会った。^[130] 2人は2012年から2015年まで交際していた。2015年9月28日、ホワイトは処方薬の過剰摂取で死亡しているのが発見され、ロサンゼルス郡検視官は自殺と判定した。^[131]キャリーはアイルランドのティペラリー州カッパホワイトで行われた彼女の葬儀で棺を担いだ。 ^[132] 2019年1月、キャリーがゴールデングローブ賞2019パーティーに出席した際、当時の恋人ジンジャー・ゴンザガが同席していた。^{[133] [134]} 2人は交際1年も経たないうちに破局した。^[135]

キャリーの恋人キャスリオナ・ホワイトは2013年にラスベガスでマーク・バートンと結婚した。彼女は2012年からキャリーと付き合ったり別れたりを繰り返しており、2015年に亡くなったときもまだ結婚していたがキャリーと付き合っていた。 ^[136] 2016年9月19日、バートンはキャリーに対して不法死亡訴訟を起こし、彼が「莫大な富と有名人としての地位」を利用してホワイトの死に関係した処方薬を違法に入手・流通させたと主張した。キャリーは翌日声明を発表した。

なんてひどいことでしょう。この男の弁護士と密室で話し合い、この件を終わらせるのは簡単なことですが、この世の悪に対して立ち上がって自分の名誉を守らなければならない時が人生にはあります。私や私が愛した女性を搾取しようとするこの無慈悲な試みを私は許しません。キャットの悩みは私が彼女に出会うずっと前から始まっており、悲しいことに彼女の悲劇的な結末は誰にも制御できないものでした。近いうちに人々がこの件から利益を得ようとするのをやめ、彼女を安らかに眠らせてくれることを心から願っています。^{[137] [138]}

2016年10月、ホワイトの母ブリジッド・スウィートマンもキャリーに対して不法死亡訴訟を起こした。^[139]スウィートマンは後に声明を発表した。「これらの文書は、ジム・キャリーがメディア、一般大衆、裁判所に嘘をついていたことを示しています。キャリーは今や、自分が有名人だから何でも言って人々を騙せると思っている不誠実なハリウッドセレブであるという本性を明らかにしました。」^[140]両方の訴訟は2018年1月25日に却下され、双方の弁護士はこれ以上の法的手続きは行わないことを確認した。^{[141] [142]}

2009年、キャリーはハフィントンポストにワクチン接種のメリットを疑問視する記事を書いた。^{[143]元パートナーの}ジェニー・マッカーシーとともに、キャリーはワシントンDCで「ワクチンを環境に優しいものにしよう」行進を主導し、子どもたちが「あまりにも多くのワクチンをあまりにも早く接種し、その多くが有毒である」という信念から、子どものワクチンから「有毒物質」を取り除くよう訴えた。^{[144]この集会は、}サイエンスベースドメディシンのブログで、アメリカの外科腫瘍医デビッド・ゴルスキーから「安全なワクチン賛成派」ではなく反ワクチン派であると批判され、 ^[145] WebMDのウェブサイトでスティーブン・パーカーから「無責任」であると批判された。^[146]

2015年7月1日、新しいワクチン接種法が署名された後、キャリーはカリフォルニア州知事ジェリー ・ブラウンを「企業ファシスト」と呼び、ワクチン接種義務を制定することで子供たちを「毒殺」していると述べた。^{[147]この法律は、宗教的および哲学的な理由でワクチン接種を免除することを許可しなかった。キャリーは、}ニューヨーク大学医療倫理部門の責任者アーサー・キャプランから「ワクチンに関しては無知」であると批判され、^[148]タイム誌の上級記者ジェフリー・クルーガーは、キャリーのワクチン反対の発言を「怒りに満ち、鈍感で、理性に無関心」と評した。^[149]

キャリーは「引き寄せの法則」を公然と支持している。1997年2月17日のオプラ・ウィンフリーとのインタビューで^[150] 、彼は売れない俳優だった頃、仕事を得るために視覚化技術を使っていたことを明かした。また、彼は「演技サービス」に対して1000万ドルの小切手を渡すところを視覚化し、その小切手をポケットに入れ、7年後に『ダム・アンド・ダンバー』での役で1000万ドルの小切手を受け取ったと述べた。^[151]キャリーは超越瞑想を実践している。^{[152] [153]キャリーは}社会主義も支持しており、民主党に社会主義運動を受け入れるよう促し、「私たちは社会主義、言葉、そしてすべてにイエスと言わなければなりません。謝るのはやめなければなりません」と述べた。^[154]

キャリーは2017年8月から自身の政治漫画の絵を共有しており、その中には当時のホワイトハウス報道官サラ・ハッカビー・サンダースや当時の大統領ドナルド・トランプ大統領の物議を醸す描写も含まれている。^{[155] 2019年3月31日、彼は}クララ・ペ​​タッチとともにベニート・ムッソリーニの悪名高い死を描いたファシズム批判の絵を投稿し、国際的な騒動を引き起こした。これはムッソリーニの孫娘アレッサンドラを怒らせ、彼女はツイッターで彼を「ろくでなし」、彼の作品を「汚い紙」と呼んで叱責した。^{[156] [157] [158] [159] [160] [161]彼の絵画レパートリーは、2018年10月23日にロサンゼルスのマッカローネギャラリーで開かれた}「IndigNation」と題された展覧会で最高潮に達し、2016年から2018年までのキャリーのツイッターフィードから108点のペンとインクの絵が展示されました。 ^[162] 2021年2月、キャリーは政治漫画を描くのをやめると発表した。^[163]

2017年、キャリーは過去6年間絵を描いていたことを明らかにした。2011年には、パームスプリングスのヘザー・ジェームズ・ファインアートギャラリーで開催されたアートショーで「 Nothing to See Here 」を展示した。 ^[164] 2017年、キャリーはスタジオで作業している様子を収めた「I Needed Color 」と題した6分間のドキュメンタリーを公開した。 ^[164] 2022年4月、キャリーはNFTプラットフォームSuperRareを通じて初のアートNFTを鋳造したことを発表した。このNFTは「Sunshower」と題された絵画に基づいており、オリジナルのナレーションが添えられている。^[165]キャリーはそれ以来、このアイデアから距離を置いている。^[要出典]

• 「キューバン・ピート」 (1995) – AUS 88 位^[166] UK 31 位^[167]
• 「サムバディ・トゥ・ラヴ」（1996年） – オーストラリアチャート62位^[166]
• 「コールド・デッド・ハンド」（2013年）（ロンサム・アール＆ザ・クラッターバスターズ役）

• ジョージ・マーティン– 「私はセイウチだ」（1998）
• ザ・ウィークエンド– 「Dawn FM」、「Out of Time」、「Phantom Regret by Jim」（2022）

• キャリー、ジム (2013)。『How Roland Rolls 』。イラスト：ロブ・ネイソン。Some Kind of Garden Media。ISBN 978-0-9893680-0-1。
• キャリー、ジム; ヴァション、ダナ (2020)。『回想録と誤報』。クノップフ。ISBN 9780525655978。^[168]

• キャリー、ジム (2004)。序文。「 It's Not Easy Bein' Me : A Lifetime of No Respect but Plenty of Sex and Drugs」 。ロドニー・デンジャーフィールド著。ハーパーコリンズ。ISBN 978-0-06-621107-7。