きかんしゃトーマス

きかんしゃトーマス
2008年から2021年まで使用されたロゴ
別名	きかんしゃトーマスとなかまたち（原題、シリーズ 1～6） きかんしゃトーマス ビッグワールド! ビッグアドベンチャー! (シリーズ22–24) [1]
ジャンル	子供向けテレビ番組
作成者	W.オードリー牧師
に基づく	鉄道 シリーズ W.オードリー牧師 クリストファー・オードリー
開発者	ブリット・オールクロフト
監督	デイヴィッド・ミットン（シリーズ1～7） スティーブ・アスキス（シリーズ8～12） グレッグ・ティアナン（シリーズ13～16） デビッド・バース（シリーズ 17） ドン・スペンサー（シリーズ18） ディアナ・バッソ（シリーズ19～24）
の声	きかんしゃトーマスの声優一覧を見る
ナレーション	リンゴ・スター マイケル・アンジェリス ジョージ・カーリン アレック・ボールドウィン マイケル・ブランドン ピアース・ブロスナン マーク・モラガン ジョン・ハスラー ジョセフ・メイ
オープニングテーマ	トーマスのテーマ (1984–2003) トーマスの賛歌（中等教育）（1991–2003） エンジンロールコール（2004–2021） 大きな世界！大きな冒険！（2018–2021）
作曲家	マイク・オドネルとジュニア・キャンベル（1984年 - 2003年） ロバート・ハーツホーン (2004–2016) エド・ウェルチ(2004–2008) ピーター・ハーツホーン (2011–2016) クリス・レンショー（2016–2021） オリバー・デイビス（2016年～2017年）
原産国	イギリス
原語	英語
シリーズ数	24
エピソード数	584 + 14本の映画と6本の2部構成スペシャル（エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	ブリット・オールクロフト (1984–1986、2002) アンガス・ライト（1991–1998） ピーター・ユーリー（2002–2003） ジョセリン・スティーブンソン(2003–2006) クリストファー・スカラ (2007–2011) マリオン・エドワーズ (2009–2015) レノラ・ヒューム（2009年～2010年） カレン・バーンズ (2011–2013) カラン・ケイガン（2013年～2017年） ジェフ・ヤング (2013–2015) スティーブン・ヘクト (2013–2015) マイケル・キャリントン(2013–2014) クリストファー・キーナン（2014–2021） エドワード・キャッチポール（2015） マリアンヌ・カルバート（2016） カイル・マクドゥーガル（2016年～2021年） ジェイミー・ルクレア（2016–2021） フィル・ラフランス（2016–2021）
プロデューサー	デイヴィッド・ミトン（1984–1998） ロバート・D・カルドナ（1984年 - 1986年） ブリット・オールクロフト（1991–1998） フィル・フェール (2002–2003) サイモン・スペンサー (2004–2008) ニコール・スティン（2008年～2012年） イアン・マッキュー（2011–2017） ハリム・ジャブール（2013） ロバート・アンダーソン (2013; 2015–2017) ブライアン・リンチ (2013–2015) ジェニファー・ヒル (2014–2015) リンダ・クレイグマイル（2016） ジェーン・ソボル（2016） トレイシー・ブラグドン（2016–2021） ミカエラ・ウィンター（2016年～2018年）
生産拠点	クラパムジャンクション（1984） クリアウォーター・スタジオ バタシー (1984) シェパートン スタジオ(1986–2008)
実行時間	4分30秒（シリーズ1～7） 10分[a] (シリーズ8～12) 11分[b] (シリーズ13～24)
制作会社	クリアウォーター・フィーチャーズ（1984-1986） ブリット・オールクロフト社/ブリット・オールクロフト（トーマス）社（1984年～1986年） ブリット・オールクロフト・カンパニー/ガレイン・エンターテインメント（1991–2003） ヒットエンターテインメント（2003年～2017年） マテルテレビ（2017年～2021年）
オリジナルリリース
ネットワーク	ITV（シリーズ1～3）[c] カートゥーン ネットワーク(シリーズ 4～5) ニック・ジュニア（シリーズ6～11）[d] チャンネル5（シリーズ12～24）
リリース	1984年10月9日 – 2021年1月20日 ( 1984-10-09 )  ( 2021-01-20 )
関連している
タグボート 輝く時間ステーション きかんしゃトーマス: 機関車が走る

『きかんしゃトーマス』 ^[e]は、1984年10月9日から2021年1月20日まで24シリーズ、584話が放映されたイギリスの子供向けテレビ番組です。ウィルバート・オードリー牧師と息子のクリストファーによる鉄道シリーズの書籍に基づいて、ブリット・オールクロフトによってテレビ用に開発されました。このシリーズは、架空のノース・ウェスタン鉄道のソドー島の擬人化された青い蒸気機関車トーマスと、その友人のエドワード、ヘンリー、ゴードン、ジェームス、パーシー、トビー、そしてふとっちょコントローラーの機関車である他の人たちとの冒険を追っています。

アメリカでは、 1989年1月29日にPBSのPTVパークブロックでスピンオフシリーズ『シャイニング・タイム・ステーション』と共に初放送された。シリーズの権利は現在HITエンターテインメント（マテルの子会社）が所有しており、同社は2002年7月にガレイン・エンターテインメントを買収した。HITは2016年にマテルに統合された。

新しい2Dアニメシリーズ『きかんしゃトーマス きかんしゃトーマス オールエンジンゴー』は、2021年9月13日にカートゥーン ネットワークの幼児向けブロックCartoonitoで初公開されました。^[2]

オードリーの物語をテレビ用に翻案する最初の試みは1953年に行われた。鉄道シリーズの本の編集者であるエリック・マリオットがBBCからアプローチを受けたとき、BBCはオードリーの最初の本である「 3台の機関車」から2つの物語を実写の鉄道模型で再現したいと考えた。^[3] 00ゲージの ホーンビー・ダブロの模型が、オリジナルのイラストのスタイルを反映したセットで登場した。最初のエピソード（「ヘンリーの悲しい物語」に基づく）は、1953年6月14日日曜日の夜にライムグローブスタジオから生放送された。^{[3] [4] [5]}生放送はうまくいかなかった。ポイントの切り替えに失敗してヘンリーの模型が脱線し、オペレーターの1人がレールの上でそれを元に戻さなければならなかった。模型はぎくしゃくした動きをし、すべての効果と音楽を重ね合わせなければならなかった。^{[3] [4] [5]}

この放送のニュースはデイリー・テレグラフ紙とデイリー・メール紙の一面を飾った。オードリーはこのエピソードを「プロ意識に欠ける」、ポイント切り替えの大失敗を「初歩的なミス」と評した。^{[3] [4] [5]}その結果、1953年6月28日に予定されていた第2話は保留となり、後にキャンセルされた。^{[3] [4] [5]} BBCはオードリーと鉄道シリーズの出版社に制作のより大きなクリエイティブなコントロールを提供したが、出版社はシリーズの新しい本の出版に集中することを優先してこれを断った。^[3]

約20年後、BBCはテレビのストーリーテリング番組「ジャッカノリー」でオードリーの物語を取り上げました。きかんしゃトーマスが放映される14年前、テッド・レイ（駅長室に座る）は1970年9月20日から10月2日の間に放映されたエピソードで鉄道シリーズの本を5冊読みました。^{[3] [6]}

1973年、アンドリュー・ロイド・ウェバーは子供の頃に『鉄道シリーズ』を読んでいたため、自分と作詞家ピーター・リーヴスの曲を使ったミュージカルテレビシリーズの企画書を出版社のケイ・アンド・ワードに持ち込んだ。 ^[7]しかし、出版社と作者はロイド・ウェバーの会社に「ほぼすべての管理権」を与えることを拒否した。ロイド・ウェバーの弁護士は「アニメーションと映画製作に必要な投資金をアメリカから確保するために」それが必要だと主張した。プロジェクトの状況は不透明で、スタンリー・ピカード（当時のケイ・アンド・ワードのマネージング・ディレクター）はオードリーに「アンドリューと個人的に連絡を取り合っており、まだ打開策があるかもしれないというわずかな希望を持っている」と語ったが、オードリーは不安を抱き、「アメリカ人が手に入れたらシリーズ全体が下品にされ台無しになる」と語った。最終的に合意に達し、オードリーは500ポンドの前払いを受け取った。

パイロット版はグラナダに委託され、アニメーターのブライアン・コスグローブの協力を得て、機関車がアイヴァー・ザ・エンジンを彷彿とさせるスタイルの背景に沿って動く2Dの切り抜きをフィーチャーした。切り抜きと背景は『鉄道シリーズ』のイラストがベースになっている。パイロット版は1976年初頭までに完成したが、グラナダは最終的にフルシリーズを制作しないことに決めた。当時オードリーの物語は英国外で人気がなく、シリーズ制作に要した時間と費用に見合わないと考えたからである。^[8]アンドリュー・ロイド・ウェバーは後に1977年にリアリー・ユースフル・グループを設立した。このグループは「本当に使える機関車」というフレーズに由来している。彼はその後、『鉄道シリーズ』に大まかに触発されたミュージカル『スターライト・エクスプレス』を手がけ、1984年に初演され、彼の最もよく知られた作品の1つとなった。

1979年、イギリスのテレビプロデューサー、ブリット・オールクロフトは、ブルーベル鉄道^{[3] [4]}に関するドキュメンタリーを制作していた。ブルーベル鉄道は、鉄道シリーズの書籍『ブルーベル機関車ステップニー^{』 [9]}に登場するサセックスの歴史的鉄道である。オールクロフトは、撮影前のリサーチの一環として、鉄道シリーズの書籍を数冊読み、オードリーが書いた物語に大いに興味を持ち、感銘を受けた。彼女は後に、「物語の中には、子供たちとつながるような展開ができると感じた。小さな子供たちの人生経験に通じる強い感情的な内容を見出した」と述べている。^[4]

オールクロフトは、資金さえあれば、この物語をテレビ番組に転用して成功させることができるとオードリーを説得しようとした。彼女の努力は成功し、彼女は鉄道シリーズの出版社から当時の5万ポンドでテレビ放映権を購入した。^{[f] [3] [4]}オールクロフトはそれでも制作費を調達する必要があり、（強い関心を示していたにもかかわらず）放棄したくなかったある程度の創作権を望んでいた。結局、数年にわたる資金集めと自宅への2番目の抵当権設定の後、オールクロフトは地元の銀行支店長から十分な資金を調達した。^{[3] [4] [10] [11]}

1981年までにオールクロフトは番組制作の資金を確保し、クリアウォーター・フィーチャーズ社の創始者でプロデューサー兼ディレクターのデイビッド・ミットン、スタッフのスティーブ・アスキス、アメリカ生まれのプロデューサーのロバート・D・カルドナ、作曲家兼作詞家のマイク・オドネルとジュニア・キャンベルを含むスタッフを集め始めた。

このシリーズの制作は1984年に始まり、クリアウォーター・フィーチャーズ社（ミットンとカルドナの会社）とITVのセントラル・インディペンデント・テレビジョン地域によって制作された。^[12]このシリーズはもともと、シリーズ1ではロンドン郊外バタシーにあるクリアウォーター社内スタジオで実写モデルを使って撮影・制作された。その後のシリーズでは、制作はロンドン南西部のサリー州シェパートン・スタジオに移された。動くモデルの使用は、シリーズの構想当時、ストーリーをアニメ化する効果的な方法だと考えられていた。機関車やその他の車両は無線操縦で操作され、人間や動物は静止した姿だった。人間や動物のキャラクターが動く場面では、ストップモーションが時々採用された。シリーズ3では、ハチを作成するために手描きアニメーションが使用された^[g]。

最初のシリーズ (1984 年) では、最初の 8 冊の本からの物語と、W. オードリー牧師が特別に書き下ろした「きかんしゃトーマスのクリスマス パーティー」が使用された。2 番目のシリーズ (1986 年) では、第 9 巻 (青い機関車エドワード) から第 30 巻 (機関車トーマスについて) までの物語が使用された。後者の本は、番組用にクリストファー オードリーが特別に書いたという点で珍しいものであった。当時、契約上、シリーズでは印刷物に掲載された物語しか翻案できなかった。このシリーズでは、トーマス年鑑からの物語「トーマスとトレバー」と、特別に書き下ろした独立した物語「トーマスと消えたクリスマス ツリー」も使用された。1 つのエピソード「消えた馬車」は撮影中であったが、オールクロフトが若い視聴者にはわかりにくいと判断したため、撮影の途中でキャンセルされた。制作チームは代わりに「遅くてもしょうがない」を使用することになった。^[13]鉄道シリーズの本「The Eight Famous Engines」に収録されている物語「Gordon Goes Foreign」も翻案される予定だったが、予算の制約により中止された。

第2シリーズと第3シリーズの制作の合間に、制作チームは他の2つのテレビシリーズの制作に注力していました。 1989年にテレビサウス（TVS）で1シリーズ放送された『タグス^{』 [14]}と、1989年から1996年にかけてアメリカのテレビ市場向けに 『きかんしゃトーマスとなかまたち』を再パッケージ化したアメリカのテレビシリーズ『シャイニング・タイム・ステーション』です。

クリアウォーターは1990年12月31日、第3シリーズ制作直前に閉鎖され、ブリット・オールクロフト・カンパニーが単独制作となった。シリーズ3の最初の16話は1991年11月にVHSでリリースされ、1992年にCITVで初放送された。制作費は130万ポンド（当時の米ドルで約930万ドル）だった。^{[15] [要検証]このシリーズは、}鉄道シリーズから派生したエピソード、きかんしゃトーマスとなかまたち誌のストーリー（アンドリュー・ブレナーが執筆、後にシリーズ17から番組の主任脚本家となる）、オールクロフトとミットンのオリジナルストーリーを組み合わせたものだった。^[15]

原作から逸脱した主な理由の1つは、まだ使われていない物語の多くに多数の新しい登場人物が登場し、制作費が高額になることだった。もう1つの理由は、プロデューサーが名目上の主人公であるトーマスの物語をもっと望んでいたことだった。オードリーは新しい物語が非現実的になると不満を漏らした。 ^[15]カルドナはプロデューサーを辞め、オールクロフトは共同プロデューサーとしてミットンに加わった。オールクロフトの夫、アンガス・ライトがエグゼクティブ・プロデューサーを引き継いだ。

シリーズ4は、カートゥーン ネットワークで初放送される前の1994年から1995年にかけて、ビデオで初めて公開された。製作者は、モーターカーのキャロライン、ナンシー、リフレッシュメント レディなど、いくつかの新しい女性キャラクターを登場させる予定だった。^[16]一部の評論家は、これを2年前にシリーズに対して浴びせられた性差別的非難への反応だと捉えた。 ^[17]実際には、これらは「新しい」キャラクターではなく、オリジナルの鉄道シリーズの本からオードリーが創作したキャラクターだった。シリーズ4は、ほぼ完全に鉄道シリーズに基づいていた。狭軌の機関車が登場し、いくつかのエピソードで焦点となった。オリジナルのストーリーは1つだけ（オールクロフトとミットンが書いた「Rusty to the Rescue」）で、残りはすべて鉄道シリーズの本から脚色されたが、そのプロットとセリフの一部は「ブルーベル」機関車のステップニーから取り入れられた。

第5シリーズ（1998年）は、カートゥーン ネットワークでテレビ放映される前に、最初にビデオで直接リリースされました。これは根本的な変化であり、すべてのエピソードはオールクロフトとミットンによって書かれ、鉄道シリーズからこれ以上のストーリーが翻案されることはありませんでした。このシリーズでは、クランキー、ホリッド・ローリーズ、オールド・スロー・コーチなどの新しいキャラクターが導入されました。また、以前のシリーズよりもドラマチックでダークなアクション指向のストーリーラインと、より深刻な事故に焦点を当てていました。^[要出典]シリーズ5の後、アンガス・ライトはエグゼクティブプロデューサーを辞任しました。これはカートゥーン ネットワークで放送された最後のシリーズとなり、ニコロデオンUKが最終的にこの番組の放映権を取得し、1999年に新設されたニックジュニアチャンネルで放映されました。CNは、2001年に放映権が完全に失効するまで、古いシリーズを放映し続けました。

このシリーズの最初の映画『きかんしゃトーマスと魔法の鉄道』は、2000年7月にイギリス、アメリカ、カナダで公開された。この映画には、オールクロフトが創作した新しいキャラクターと、アメリカでトーマスを紹介した番組『シャイニング・タイム・ステーション』のキャラクターが登場した。高い制作費と番組の人気にもかかわらず、この映画は『シャイニング・タイム・ステーション』を知らないイギリスの評論家から批判された。この映画は大西洋の両側の子供たちに好評だったが、興行収入はわずか1970万ドルで、^[18]制作費1900万ドルに対してだった。^[要出典]この映画は、2004年1月1日と2008年12月29日にBBC1で放送された。^{[19] [20]}

第 6 シリーズと第 7 シリーズ (2002-2003) は、米国では 46 話、英国では 52 話として VHS と DVD で直接リリースされ、アクション満載のストーリーと新しいキャラクターが引き続き導入されました。これらのシリーズでは、脚本家スタッフが導入されました。第 6 シリーズ (2002) では、成功したボブ ザ ビルダーシリーズに基づいてスピンオフを作成する試みが行われました。2 つのエピソードで、「The Pack」と呼ばれる建設機械のキャラクターのグループが導入されました。スピンオフはしばらく実現しませんでした。

最終的に、2006年に、13のエピソードが2つのコレクション「On Site with Thomas」と「Thomas' Trusty Friends」でDVDに直接リリースされました。第6シリーズはNick Jr UKで初公開された最初のシリーズであり、Nick Jr UKはシリーズ6を最初に放送した英国初のチャンネルとなりました。第6シリーズは数か月後にCITVでも再放送されました。これは、シリーズ3が10年以上前にCITVで放送されて以来の、同番組の最初のシリーズでした。第7シリーズは、第3シリーズ以来、CITVで最初に英国のテレビにデビューした最初のシリーズであり、第6シリーズは以前にNick Jr UKで最初にデビューしていました。

古いセットが使用され、エピソードが35mmフィルムで撮影されたという事実（エピソードのリリース時に使用されたデジタルビデオ形式ではない）は、シリーズ8より前に撮影されたことを示唆している。シリーズ7（2003年）では、番組タイトルが正式に「きかんしゃトーマス」に短縮されたが、この名前はそれより3年間、商品やビデオのカバーに使用されていた。フィル・フェールがオールクロフトとミトンに代わりプロデューサーとなったが、ミトンはシリーズディレクターとして留任した。シリーズ6では、ライトに代わりオールクロフトとピーター・ユーリーがエグゼクティブプロデューサーとなった。

2003年、オールクロフトはエグゼクティブ・プロデューサーを辞任し、ユーリーがガレイン・エンターテインメントの唯一のエグゼクティブ・プロデューサーとなり、ジョスリン・スティーブンソンがHiTエンターテインメントのエグゼクティブ・プロデューサーとなった。^[要出典]

ブリット・オールクロフト・カンパニー（2000年にガレイン・エンターテインメントに社名変更）は、2002年9月に子供向けエンターテインメントを専門とするHiTエンターテインメントに買収された。^{[21] [22]}

第8シリーズ（2004年）は、米国で4話、英国で6話がVHSとDVDで直接リリースされ、その後、英国のNick Jr.と米国のPBSでテレビ放映された。このシリーズでは、番組にいくつかの重要な変更が加えられた。1984年以来、元の番組に関わっていた多くの創設メンバーが制作を離れ、オールクロフト、ミットン、元の作曲家のマイク・オドネルとジュニア・キャンベルが含まれていた。後者の2人は、離れる前にHiTとの長期にわたる法廷闘争に巻き込まれていた。^{[23] [24]} 1984年以来元の制作チームの一員であったアスキスが監督を引き継ぎ、サイモン・スペンサーがフェールに代わりプロデューサーとなった。

第 8 シリーズはCITVで放映された最後のシリーズでした。第 8 シリーズは 2 部に分けて放映され、第 8 シリーズの後半が放映された頃にはCITV は独自のチャンネルになっていました。偶然にもこの頃、チャンネル 5の幼児向け番組ブロックであるMilkshake!もThomas & Friendsの放映権を取得し、同年 10 月に第 8 シリーズを再放送しました。CITVは2007 年に番組のすべての権利を失うまで、第 6 シリーズから第 8 シリーズまでの再放送を続けました。

新しいテーマソングと新しい劇中音楽は、それぞれエド・ウェルチとロバート・ハーツホーンが作曲した。エピソードの実行時間は7分に延長された。シリーズはデジタルビデオカメラを使用して制作され、番組の見た目が多少変わった。他の変更には、アニメーション化された教育シーケンスとストーリー間のトランジションの追加が含まれていた。ユーリーも去り、スティーブンソンはエグゼクティブプロデューサーの役割に留まった。サム・バーロウがストーリーエグゼクティブになり、アビ・グラントとポール・ラーソンが脚本編集者を務めた。このシリーズでは、トーマス、エドワード、ヘンリー、ゴードン、ジェームズ、パーシー、トビー、エミリーを含む集中キャストが採用された。

HiTエンターテインメント自体は、2005年3月にプライベートエクイティ会社のApax Partnersに買収されました。 ^[25]

ビデオ映画「Calling All Engines!」は、シリーズ9の直前の2005年に公開されました。「きかんしゃトーマスと魔法の鉄道」のキャラクターが登場しますが、直接の続編ではありません。この映画は成功を収め、より多くのビデオ特別番組が制作されるようになりました。^[26]

シリーズ9 (2005) と10 (2006) では、新旧のキャラクターで脇役が拡大した。シリーズ9以降はナレーターがエピソード名を読み上げるようになり、シリーズ11以降はテーマソングが汽笛の音で始まるようになった。シリーズ10は、以前の26話ではなく28話で放送された。シリーズ11 (2007) はハイビジョン形式で撮影された。最初の放送では20話が放送され、6話は「Engines and Escapades」として最初に直接DVDでリリースされ、後にテレビで放送された。シリーズ10の後にジョスリン・スティーブンソンが製作総指揮者を辞任し、シリーズ11ではクリストファー・スカラが製作総指揮者となった。シリーズ9から11まではシャロン・ミラーが脚本編集者となった。

シリーズ12（2008年）では、 CGI効果（HiTエンターテインメントの子会社であるホットアニメーションが提供）が導入され、翌年には番組を完全にCGIで制作する予定でした。^[27]従来のモデルとセットは引き続き使用されましたが、表情を変えることができるように、コンピュータアニメーションの顔がモデルに重ねられました。人間と動物は完全にコンピュータアニメーション化されており、歩く動きが可能になりました。20エピソードのみが制作され、放送されました（米国での放送では、エンジンとエスカペイズから6つの追加エピソードが取り上げられました）。シリーズ12から、ミラーがヘッドライターになりました。

HiTは2009年から番組に複数の変更を加えることを発表した。新しい点の1つは、トーマスのホームビデオリリースにライブアクションのホストセグメントを導入したことだ。ホストはファットコントローラーの鉄道で働くキャラクターの形をとり、視聴者に工芸プロジェクトを指導する。2009年のシリーズ12を収録した最後の2枚のDVDでは、ホストはロバートスレイトが演じるミスターアークライトと名付けられました。2010年には、DVD「スプラッシュスプラッシュスプロッシュ」から、ベンフォースターが演じるホストはミスターパーキンスと名付けられました。2017年にフォースターが亡くなると、ウェブシリーズで「ミスターエバンス」を演じたマークモラハンが代わりに出演しました。^[要出典]

その他の大きな変更点としては、予算上の理由から、物理的なモデルの使用ではなく CGI での制作に移行したこと、既存のナレーターをサポートする声優を追加したことなどが挙げられます。DVD 作品「Hero of the Rails」は、これらの変更点を紹介した最初のきかんしゃトーマスの作品であり、シリーズ 13 は新しい形式での最初のテレビ シリーズでした。このシリーズの CGI アニメーションは、バンクーバーの Nitrogen Studios によって提供されました。

2010年9月、エイパックスはHiTの負債を返済するために、HiTエンターテインメントとそのフランチャイズ（最も価値のある資産とみなされていたトーマスを含む）を売却する準備をしていた。 ^[28]そして2012年2月、同社とトーマスの資産を「米国の玩具大手」マテルに売却した。^[29]

シリーズ16（2012年）の制作中、ミラーはヘッドライターを辞任し、第3シリーズでトーマスのいくつかのストーリーを書いたアンドリュー・ブレナーが、「ブルーマウンテンミステリー」の脚本編集者を務めた後、その役割を引き継いだ。さらに、バーロウは第16シリーズの後にストーリーエグゼクティブを辞任し、CGIアニメーションの制作はニトロジェンスタジオ（バンクーバー）からアークプロダクション（トロント）に移された。^{[30] 2013年にリリースされた} キングオブザレールウェイとシリーズ17は、新しいアニメーションチームと制作チームによってそれぞれ開発された最初のスペシャルとシリーズとなった。

2014年には、アークがアニメ化した2番目の特別番組とシリーズである「きかんしゃトーマス」とシリーズ18が放送された。2015年には、フランチャイズ70周年を記念した特別番組「冒険のはじまり」と「ソドー島の失われた財宝の伝説」が放送され、シリーズ19は同年に放送が開始された。2016年にはいくつかの変更があり、長年の作曲家であるロバート・ハーツホーンとピーター・ハーツホーン（父と息子のチーム）がシリーズを離れ、クリス・レンショウとオリバー・デイビスが引き継いだ。2016年には「きかんしゃトーマス グレートレース」も放送され、シリーズ20の放送が同年に開始された。シリーズ20は、PBSキッズで放送された最後のシリーズであった。 2017年には『ジャーニー・ビヨンド・ソドー』も公開された。^[31]この番組は2019年末にニック・ジュニアから引き離された。^[32]

きかんしゃトーマスの第22シリーズは全26話から構成され、発表された。このシリーズでは、多くの変更が加えられ、例えば、エドワード、ヘンリー、トビーが蒸気機関車チームから外され、代わりにニア（アフリカ）とレベッカ（イギリス）という2人の新しい女性の蒸気機関車が登場した。^[33]また、ナレーターがトーマスに代わり、観客に話しかけるようになった（ただし、以前のナレーターであるマーク・モラハンは、引き続きシリーズに携わると述べている）。シリーズ22は、2018年7月20日に発売されたビッグワールド！ビッグアドベンチャー！^{[34]の後を舞台としている。 [35]}ファンの間で話題になっていた、男女のバランスが取れた多文化なキャラクターが登場し、新しいテーマ曲が使用されている。^[1]シリーズは2部に分かれており、前半ではトーマスが世界中を旅してインド、オーストラリア、中国を訪れ、後半ではソドー島が舞台となっている。^[1]このシリーズは2018年後半にNetflix、Amazon、Huluで公開されました。 ^[36]

きかんしゃトーマスは2019年に第23シリーズとして更新されデビューしました。^[37]

第24シリーズは2020年9月にリリースされました。このシリーズは、ジャム・フィルド・トロントによってアニメ化された最後のシリーズであり、元のテレビ番組全体の最後のシリーズでもありました。

マテル・フィルムズでは、マーク・フォースター監督の指揮のもと、第2弾となる実写アニメ『きかんしゃトーマス 』を製作中である。 ^[38]

²⁰²⁰年10月12日、マテル社は^同シリーズを『きかんしゃトーマス　 ...

当初、 2008年までこのシリーズではナレーションのみが使用されていました。ブリット・オールクロフトは、このエピソードを家庭で本から読み聞かせられる物語として伝えることが重要だと考えました。2009年に完全なCGIアニメーションに切り替えた後、シリーズの英国版と米国版の吹き替えにはそれぞれ個別の声優が割り当てられました。ナレーターにはリンゴ・スター、マイケル・アンジェリス、ジョージ・カーリン、アレック・ボールドウィン、マイケル・ブランドン、ピアース・ブロスナン、マーク・モラハン、ジョン・ハスラー、ジョセフ・メイが含まれています。^{[41] [42] [43] [44] [45]}

シリーズ 12 までは、ナレーションと会話は 1 人の語り手によって行われていましたが、シリーズ 13 以降ではキャラクターに専用の声優が付きました。シリーズ 22 からシリーズ 24 までは、トーマス本人 (英国版の吹き替えではジョン・ハスラー、米国版の吹き替えではジョセフ・メイが声を担当) がナレーターを務め、第四の壁を破ります。

オリジナルの実写モデルは、16 x 20の巨大な鉄道模型レイアウトセットで撮影され、各エピソードのシーンに合わせて1つずつ設置および解体されました。^[46]モデルは1:32スケールで構築され、鉄道模型界では「ゲージ1」として知られています。^[46]シリーズ1から3まで、機関車はメルクリン製のシャーシとスクラッチビルドのプラスチックボディを使用していました。 [46]動く目、まぶたのメカニズム、樹脂製の顔に加えて、これらのボディには煙発生器が含まれていました。 ^{[ 46]}最初の5つのシリーズでは、車両はテンミルキットを使用して作成され、そのほとんどは後に樹脂キャストで作成された複製に置き換えられました。後のモデルは完全にスクラッチから構築されました。姉妹テレビシリーズTugsのモデルの一部は、シリーズの後のエピソードで再利用されました。

シリーズ5から12までは、複雑な機構をより簡単に適合させつつ十分な詳細度を保つため、狭軌のキャラクター用に大型モデルが使用された。シリーズ6では、「パック」（建設機械）として知られるキャラクターも大型化され、トーマスとパーシーの大型モデルがそれらと相互作用するように作られた。第9シリーズでは、狭軌機関車と同じスケールで、相互作用の可能性を高めるために、別の大型トーマスモデルが作られた。第10シリーズでは、大型バージョンのジェームスが加わった。2009年のCGI切り替えの際には、これらのモデルの一部がドレイトンマナーテーマパークのトーマスランドでの特別展示で展示された。^[47]ナイトロジェンスタジオ（シリーズ12から16までシリーズのアニメーションを提供した）も、オリジナルのモデルの一部を展示した。

1984年以来使用されてきた実写モデルはリップシンクができなかった。HITの子会社HOT Animationは、約20年後に番組でCGIの使用を導入し、 ^[48]最初は煙やその他の効果を追加した。2009年、HITは完全なCGIシリーズを導入した。^[49]シリーズ12では、Nitrogen StudiosによるCGIを使用して、キャラクターの顔をアニメーション化し、人々や動物を動かした。第13シリーズは、完全にCGIでアニメーション化された最初のシリーズであった。

マイク・オドネルとジュニア・キャンベルは、番組のオリジナルのメインタイトルテーマ、劇中音楽、36曲を作曲し、これらは1984年から2003年の間に182のエピソードとミュージックビデオを含むシリーズ1から7で使用されました。シリーズ1と2の楽器はRoland Jupiter-6で合成され、シリーズ3と3と7の楽器はE-mu Proteusサウンドモジュールで合成されました。 ^[50]

2004年、ロバート・ハーツホーンが作曲家としてオドネルとキャンベルの後任となり、エド・ウェルチがシリーズ8から『大いなる発見』まで番組の作詞家となった。ウェルチは『大いなる発見』の後に番組を去った。ハーツホーンはシリーズ12以降、作詞家としてウェルチの後任となった。 『ディーゼルの日』 /2011-2016年までは、ロバートの息子ピーター・ハーツホーンが音楽でロバートを助けた。

2016年、ハーツホーン兄弟はシリーズを離れ、クリス・レンショーとオリバー・デイビスが彼らの代わりに参加した。

2018年に「ビッグワールド、ビッグアドベンチャー！」のブランド変更に合わせて新しいテーマソングが導入されました。^[1]

シリーズ12以降、このシリーズには主任脚本家がいる。主任脚本家が導入される前は、脚本編集者が同様の職務を担っていた。シャロン・ミラーがシリーズ12から16まで主任脚本家を務め、その後アンドリュー・ブレナーに交代した。ブレナーは様々な雑誌に「きかんしゃトーマス」のストーリーを多数執筆したほか、自身のオリジナルストーリーも執筆していた（そのうちのいくつかは後にシリーズ3とシリーズ5でテレビエピソードに採用されたが、彼はクレジットされていない）。ブレナーはアンジェリーナ・バレリーナ、トラクター・トム、消防士サム、スポット、ポピー・キャット、ビンカなど、他の子供向けアニメシリーズの脚本家であり、カリブー・キッチンやハンフの制作者でもあり、ザ・リアル・ゴーストバスターズ、消防士サム、きかんしゃトーマスの姉妹シリーズであるタグスなど、子供向けキャラクターをフィーチャーした雑誌の脚本家でもある。彼はキング・オブ・ザ・レールウェイできかんしゃトーマスの主任脚本家を引き継ぎ、第23シリーズの途中で退任するまでその職を務めた。デビッド・ストーテンが第24シリーズの主任脚本家として彼の後を継ぎました。シャロン・ミラーは、2作目のCGIアニメ映画『ミスティ・アイランド・レスキュー』以来、声優も務めており、この立場でシリーズに引き続き取り組んでいます。

スクリプトエディター

• アビ・グラント（シリーズ6）
• ジャン・ペイジ（シリーズ7）
• アビ・グラントとポール・ラーソン（シリーズ 8）
• シャロン・ミラー（シリーズ9～11）
• ベッキー・エヴァンス（シリーズ 16、最後の数エピソード）

ヘッドライター

• シャロン・ミラー（シリーズ12～16）
• アンドリュー・ブレナー（シリーズ17～23）
• デビッド・ストーテン（シリーズ 24）

英国では、「きかんしゃトーマス」はもともと2006 年までITVで放送されていました。それ以降は、チャンネル 5の「ミルクシェイク!」シリーズで放送されています。

アメリカでは、このシリーズは、1989年から1995年にかけてPBSで放送されていた番組「Shining Time Station」のシーケンスの形で初めて登場しました。シリーズのシーケンスは、後に1996年に「Mr. Conductor's Thomas Tales」で放映されました。このシリーズは、1999年から2000年にかけてFox Family（現在のFreeform）で「Storytime with Thomas」として放映されました。 「Thomas & Friends」は、シーズン6（2002年から2003年）中にいくつかのビデオ直接リリースの形で、またPBS Kidsで30分のスタンドアロン番組として復活しました。 2004年から2007年まではコネチカット公共テレビで、 2008年から2017年まではWNETで配信された。また、2005年から2015年まではSproutでも放映された。PBSでシリーズを放送する権利は2017年12月に失効し、^{[51] [52]これにより、アメリカの公共テレビで約30年続いた}きかんしゃトーマス関連の番組が終了しました。2018年と2019年、ニコロデオンが米国でこのシリーズの独占権を保有していました。2020年にストリーミングの権利はNetflixに売却され、従来のテレビの権利（もしあれば）は未解決のままでした。^{[53]また、} Kabillionでも放映されています。^[54]

この番組はオーストラリアではABC KidsとCBeebiesで、ニュージーランドではFourで放送されています。フランス、東南アジア、スペイン、イタリアではDisney Juniorで放送されています。カナダでは、以前はTVOKids、Family Jr.、Knowledge NetworkのKnowledge Kidsブロックで放送されていましたが、現在はTreehouse TVで放送されています。中東ではMBC 3とSpacetoonで、アラブ首長国連邦ではe-Juniorで放送されています。

マテルは、Budge StudiosやAnimoca Brandsを含むいくつかの企業と提携して、きかんしゃトーマスをベースにしたモバイルアプリを制作した。^{[58] [59]} 2010年には、Callaway Digital Artsがこのブランドをベースにしたアプリを制作した。^{[60] [61] [62] [63]} 2011年半ばまでに、13のトーマスアプリが利用可能になった。^[64] HiT Entertainmentとマテルは、どちらも独自の名前でアプリをリリースした。^{[65] [66]} 2020年の75周年記念プレスリリースで、マテルはさらに多くのアプリを開発する意向を表明した。^[67]

コモンセンスメディアは、この番組を5つ星のうち4つと評価し、「親御さんは、このシリーズが行動のモデル化だけでなく教育的側面も持っていることを確信できます。きかんしゃトーマスの物語は、20世紀初頭にイギリスの少年が田舎を走る列車の音を聞いて思いついたものです。彼が息子に語った物語は、結果的に息子に伝えられ、本やおもちゃの列車模型に記録されています。このシリーズが1980年代にテレビ視聴者に紹介されて以来、きかんしゃトーマスは世界中で健全なファン層が生まれています。」と書いています。^[68]

ニューヨーカー誌のジア・トレンティーノは、少女時代は「実際に起こっていることを何も理解していなかった」と認めたが、大人になってから番組やインターネットの投稿を見直した後、番組の「抑圧的で権威主義的な精神」を批判した。^[69]

アルバータ大学の教授ショーナ・ウィルトンは、「とても役に立つ機関車：きかんしゃトーマスの政治学」を執筆した。ウィルトンは（子供の社会化は重要な側面であると主張して研究を正当化した）、シリーズの政治化を研究すると発表したとき、一部の人々は感謝したが、「憤慨、不信、そして見下したような無視の組み合わせ」を受けたと書いている。^[70]彼女は、2000年代までに女性キャラクターが登場したにもかかわらず、現実の生活における大きな社会革命後の時代において、シリーズは「厳格な社会的階層、公共の場での男性優位、そして善行、権威の尊重、規則の遵守という強い社会文化の文脈で作成された」ときから「ほとんど変わっていない」と述べた。^[71]

2010年代以降、『きかんしゃトーマス』は「トーマスのO顔」「トーマスが帰る時間だ。彼はすべてを見てきた」「湿った機関車トーマス」「太った管制官は笑った」^{[72]など、いくつかのインターネットミームの題材となり、} 『ニューヨーカー』誌の記事の中心的テーマにもなり、^[73]番組に存在する と思われる権威主義的な 暗黙の意味を探った。

• シブリー、ブライアン(2015)。『きかんしゃトーマス：W・オードリー牧師の生涯』（第2版）。ライオンブックス。ISBN 978-0-7459-7027-1。
• ウィルトン、ショーナ (2015 年 1 月 1 日)。「とても便利なエンジン:きかんしゃトーマスとなかまたちの政治学」。ニーガス、ティム (編)。大衆文化の政治学: 権力、アイデンティティ、場所の交渉。マギル・クイーンズ・プレス。19 ページから。ISBN 9780773596863。

ウィキメディア・コモンズには、きかんしゃトーマスに関連するメディアがあります。

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• 公式サイト
• オードリー家のサイト

• IMDbのきかんしゃトーマスとなかまたち