オリバー＆カンパニー

オリバー＆カンパニー
劇場公開ポスター
監督	ジョージ・スクリブナー
脚本	ジム・コックス ティモシー・J・ディズニー ジェームズ・マンゴールド
ストーリー	ヴァンス・ジェリー マイク・ガブリエル ジョー・ランフト ジム・ミッチェル クリス・ベイリー カーク・ワイズ デイブ・ミッチェナー ロジャー・アラーズ ゲイリー・トラウズデール ケビン・リマ マイケル・セデーノ ピート・ヤング レオン・ジョーセン
に基づく	チャールズ・ディケンズ の『オリバー・ツイスト』
制作：	キャスリーン・ギャビン（クレジットなし）
主演	ジョーイ・ローレンス ビリー・ジョエル チーチ・マリン リチャード・マリガン ロスコー・リー・ブラウン シェリル・リー・ラルフ ドム・デルイーズ タウレアン・ブラック カール・ウェイントラウブ ロバート・ロッジア ナタリー・グレゴリー ウィリアム・グローバー ベット・ミドラー
編集者	マーク・ヘスター ジェームズ・メルトン
音楽：	JACレッドフォード
制作 会社	ウォルト・ディズニー長編アニメーション
配布元	ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ配給[a]
発売日	1988年11月18日 ( 1988-11-18 )
実行時間	74分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	3,100万ドル[1]
興行収入	1億2100万ドル

『オリバー&カンパニー』は、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションが制作し、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが公開した1988年のアメリカのアニメミュージカル アドベンチャー映画である。チャールズ・ディケンズの小説『オリバー・ツイスト』を大まかに基にしている。映画の中で、オリバーはホームレスの子猫で、路上で生き残るために犬のギャングに加わる。他の変更点としては、映画の舞台が19世紀のロンドンから1980年代のニューヨークに移され、フェイギンのギャングは犬で構成され（そのうちの1匹がドジャー）、サイクスは高利貸しである。

1984年後半か1985年、マイケル・アイズナーとジェフリー・カッツェンバーグはアニメーションスタッフとの企画会議を開き、ストーリーアーティストのピート・ヤングが『オリバー・ツイスト』を犬をテーマにした作品にするというアイデアを提案した。この企画はすぐに承認され、映画は『オリバー・アンド・ザ・ドジャー』という仮題ですぐに製作に入った。

『オリバー&カンパニー』は、1988年11月18日、 『リトル・リトル・ライオン』と同日に米国で公開された。批評家からは賛否両論の評価を受けたが、興行収入は3,100万ドルの製作費に対して1億2,100万ドルを稼ぎ、成功を収めた。この映画は、1996年3月29日に米国、カナダ、英国で再公開された。同年後半には家庭用ビデオで発売され、2002年と2009年にはDVDで再び発売された。2013年には、公開25周年を記念してブルーレイディスクで発売された。

五番街では、店の外の箱に数匹の子猫が置き去りにされていました。オレンジ色のトラ猫1 匹を除いて、すべて引き取られました。引き取ってくれる人を探して一人で通りをさまよっていた子猫は、のんびりとしたジャック ラッセル テリアのドジャーと出会い、ホットドッグの屋台から食べ物を盗むのを手伝うことに同意しました。しかし、ドジャーは約束を破り、ホット ドッグを持って逃げてしまいました。

子猫はニューヨーク市中ドジャーを追いかけまわす。ドジャーはやがてはしけにたどり着き、子猫は彼が貧しい犬の一団（チワワのティト、グレートデーンのアインシュタイン、ブルドッグのフランシス、サルーキのリタ）とホットドッグを分け合うのを目にする。子猫は誤ってはしけに落ち、犬たちはびっくりする。犬たちは腹を立てたものの、彼が事情を説明した後は一匹も彼に危害を加えない。犬の飼い主であるはしけ船頭で泥棒のフェイギンは、極悪非道な高利貸しで犯罪者のサイクスに借金をしている。サイクスがやって来てフェイギンに最後通告を突きつける。3日以内に返済しなければ暴力を受け、場合によっては死刑になるという。サイクスの2匹のドーベルマン、ロスコーとデソトはフェイギンの犬を攻撃し、子猫を食べると脅すが、フェイギンはデソトの鼻を引っ掻いて犬たちとフェイギンの尊敬を集める。ロスコーは彼らが復讐しようとするだろうと警告する。

翌朝、フェイギンは盗んだ品物を質屋に預けに行く。その間、犬と子猫は彼のためにさらにお金を盗もうとする。芝居がかった策略で、動物たちは裕福なフォックスワース家のリムジンを止めるが、リムジン強盗は失敗し、子猫は休暇中の両親が恋しくて仲間を欲しがっているジェニー・フォックスワースという子供に引き取られる。子猫はジェニーの家でくつろぐが、フォックスワース家の甘やかされて育った受賞歴のあるプードルのジョーゼットはそれを嫌う。ジェニーはその子猫をオリバーと名付け、とてもかわいがる。

翌日、ジョーゼットはドジャーと犬たちを助けて、オリバーをフォックスワース家から盗み出し、はしけに戻します。フェイギンが戻ってきて、オリバーの新しい首輪と金の名札から、彼が裕福な家庭に引き取られたことに気づき、必死になってオリバーを人質に取ろうとします。匿名で書かれた身代金要求の手紙がジェニーに届き、ジェニーは桟橋でオリバーを連れ戻しに向かいます。

ジェニーはフェイギンと会うが、フェイギンは「身代金」が貯金箱である少女を相手にしていることにショックを受ける。良心の呵責とジェニーの涙に苛まれ、フェイギンはオリバーを自由に返す。フェイギンが事前に取引について知らせていたサイクスは影から見張っていて、ジェニーを誘拐し、フェイギンの借金は返済したと宣言して身代金を要求するつもりである。ドジャーはオリバーと他の犬たちを集めてジェニーをサイクスから解放しようとするが、サイクスとドーベルマンたちは彼らが立ち去ろうとすると彼らに立ち向かう。フェイギンはモーター スクーターでグループを救い、通りや地下鉄のトンネルまで追跡が始まる。ジェニーはスクーターからサイクスの車に落ちる。オリバーとドジャーはジェニーを追いかけ、ロスコーとデソトと戦うが、2人は車から落ちて地下鉄の第三軌条で感電する。フェイギンはティトに運転を任せてジェニーを助け、一方ドジャーとオリバーはサイクスの車からブルックリン橋の歩道に投げ出され、その直前に対向列車がサイクスの車に衝突してサイクスは死亡した。ティトはスクーターを安全な場所まで運転し、ジェニーとオリバーは再会した。

その後、ジェニーは動物たち、フェイギン、そして家族の執事ウィンストンと一緒に誕生日を祝います。オリバーはジェニーと一緒にいることを選びますが、ドジャーや仲間たちと連絡を取り続けることを約束します。

• ジョーイ・ローレンスが演じるオリバーは、家を探している孤児になったオレンジ色のトラ猫の子猫。ジェニーに引き取られる前にフェイギンの犬の仲間に加わる。
• ビリー・ジョエルが演じるドジャーは、カリスマ性があり、のんびりとしたジャック・ラッセル・テリア。彼はかなりの「ストリートのノウハウ」を発揮します。彼はフェイギンの犬のギャングのリーダーであり、オリバーの最初の知り合いであり、後に彼の親友となり、兄貴分のような存在になります。
• フェイギンの仲間のメキシコなまりのチワワ、ティト役のチーチ・マリン。彼は早口で、ジョーゼットに急速に恋心を抱くようになるが、ジョーゼットは当初彼に反発し、映画の中では喜劇的な役割を果たしている。彼のフルネームはイグナシオ・アロンソ・フリオ・フェデリコ・デ・ティトである。
• リチャード・マリガンがアインシュタインを演じます。灰色のグレート・デーン犬で、フェイギンのギャングの一員です。彼はかなり頭が鈍いので、皮肉な名前が付けられています。
• ロスコー・リー・ブラウンが演じるフランシスは、フェイギンの仲間でイギリス訛りのブルドッグ。芸術と演劇を好み、特にシェークスピアを好む。また、自分の名前を「フランク」や「フランキー」と省略する人を嫌う（ティトはよくそうする）。
• シェリル・リー・ラルフがリタ役を演じます。フェイギンのギャングのメスのサルーキ。彼女はストリートに精通しており、オリバーをとても守ってくれます。
  • ルース・ポインターがリタの歌声を担当した。
• ドム・デルイーズが演じるフェイギンは、犬たちと一緒にはしけ船で暮らす、卑しいが善意のある泥棒。サイクスへの借金を返済するために必死にお金を必要としている。
• タウリアン・ブラックとカール・ウェイントラウブがそれぞれロスコーとデソトを演じる。サイクスの凶暴なドーベルマン・ピンシャーで、ドジャーとその友人たちをいじめる。ロスコーがリーダーのようで、デソトの方が凶暴なようだ。
• ロバート・ロッジアがサイクス役を演じ、冷酷で不道徳な高利貸し兼造船所代理人で、フェイギンに多額の金を貸し、返済を期待している。
• ナタリー・グレゴリーは、オリバーを養子にするフレンドリーで裕福な少女、 ジェニファー・「ジェニー」・フォックスワースを演じる。
  • ミハン・トランがジェニーの歌声を担当した。
• フォックスワース家の不器用だが心優しい執事、ウィンストン役のウィリアム・グローヴァー。
• ベット・ミドラーが、フォックスワース家の受賞歴のあるプードル、ジョーゼットを演じる。うぬぼれが強くて甘やかされて育った彼女は、オリバーに嫉妬するが、最終的には彼とフェイギンの仲間たちを受け入れる。
• フランク・ウェルカー（クレジットなし）はソーセージ売りのルイ役^[2]で、オリバーとドジャーがホットドッグを盗む場面で映画の冒頭に登場する、攻撃的で気性の荒いホットドッグ売り。ドジャーはルイを「四つ足の世界の有名な敵」と表現しており、つまり猫も犬も嫌っている。

『オリバー・アンド・カンパニー』は、マイケル・アイズナーとジェフリー・カッツェンバーグの監督の下で制作が開始されたディズニー初のアニメーション映画である。この2人はパラマウント映画でそれぞれ会長と制作責任者を務めていたが、1984年に同社に入社した。^[3]

1984年後半か1985年、^[b]アイズナーとカッツェンバーグはアニメーターたちに、今後公開される長編アニメの構想をプレゼンするよう依頼した。これは悪名高い「ゴングショー」と呼ばれた。^[7]ロン・クレメンツが『リトル・マーメイド』（1989年）と『トレジャー・プラネット』（2002年）をアイズナーとカッツェンバーグにプレゼンした後、 ^[7]ストーリー・アーティストのピート・ヤングは「犬が登場する『オリバー・ツイスト^{』」を提案した。 [7]}翌日、^[8]パラマウント社でミュージカル『オリバー！』の実写版を開発した経験のあるカッツェンバーグは、^{[3] [9] 『}リトル・マーメイド』と共に、この企画の実現を承認した。^{[8] [10]}製作は小説『オリバー・ツイスト』の朗読とミュージカル『オリバー！』の鑑賞から始まった。^[11]ジョージ・スクリブナーとリチャード・リッチがプロジェクトの監督に発表され、ピート・ヤングがストーリー・スーパーバイザーに任命された。^[12]しかし、リッチは製作開始から6か月ほどでディズニーから解雇され、スクリブナーが単独監督となった。^[13]この映画は開発に6か月から9か月かかり、^[4]製作中に何度か脚本を書き直した。^[14]製作開始から1年目は困難を極めた。^[15]プロデューサー、監督、ストーリーボードアーティストの中には男性の者もおり、映画の方向性に不満を抱き、「現代的な鋭さが少し失われている」と考えた。^[15]否定的なフィードバックを受けて、スクリブナーは「題材をあまり目立たせないように」し、「皮肉やウィット、辛辣さをもっと加える」ように映画を変えようとした。^[15]スクリブナーはまた、この映画が「よりヒップで現代的な感性をもたらす」ことを望んだ。^[15]

オリバーとドジャーはもともと2匹の子猫で、その後2匹の犬だったが、入れ替わり立ち替わりして^[11]、オリバーが「別のタイプのキャラクター」であれば孤立させることが決定された。^[16]サイクスは、映画のために作られた最後のキャラクターであった。^{[11]脚本家は、サイクスの犬種を}ドーベルマンにするというアイデアを思いついた。^[11]最終的な脚色では、スクリブナーはオリバーを純真な子猫に、^{[14] [15]}ドジャーと仲間を犬に、^{[14] [15]}フェイギンを人間に変えた。^{[4] [15]}当初の仮題は『オリバーとドジャー』で、^{[17] [18]}映画はより暗く、より粗野で、映画の冒頭でサイクスの2匹のドーベルマンがオリバーの両親を殺害し、草稿に詳述されているようにオリバーが復讐を果たすことに焦点を当てたストーリーになっていた。^[15]スクリブナーは後に、この映画をもっとストリート・スマートにするよう奨励した。^[15]ドジャーは当初、小さな役だった。^[19]脚本家は、フェイギンがアインシュタインを連れてサイクスのオフィスを訪れることを計画していた。アインシュタインはドーベルマンに襲われ、「血まみれで命を落とした」状態だった。[ ^{19 ]}映画のクライマックスでは、アインシュタインはサイクスの包帯を払い落とし、犬たちに飛びかかり、車に投げ返すことも計画されていた。 [19]最終的な映画では、ドジャーがアインシュタインの「2つの大きなシーン」を引き継いだ。^[19]映画の終わりの誕生日パーティーは当初ジョーゼットのためのものだったが、^[19]後にジェニーに変更された。 [ ^20]ティトの平手打ちも映画のエンディングで登場する予定だったが、後にもっと前のシーンに移動された。^[20]

映画に登場する予定だったキャラクターの何人かもボツになった。『オリバー』の制作が進むにつれ、ロイ・E・ディズニーはフェイギンが仲間たちと一緒にセントラルパーク動物園から珍しいパンダを盗もうとする^[17]というアイデアを思いつき、 ^[11]オリバーはパンダを動物園に戻すのを手伝うというアイデアを思いついた。^[11]脚本家たちは約9か月間このアイデアに取り組んだが、物語に問題が発生した。^{[11] [17]}スクリブナーによると、脚本家たちは「共感の焦点を消していた」と説明した。^{[11]パンダのサブプロットは、フェイギンがオリバーを人質に取るのは貴重で珍しい}アジアの猫だからという理由で、最終的にボツになった。^{[21] [22]}パンダも最終的にジェニーに置き換えられた。^[11]ジェニーは当初母親と一緒に暮らす予定だったが、脚本家たちは母親をメイド、後に執事に変更した。^[21]ドジャーにトラブルを起こさないかといつも尋ねていた警官の馬カミンスキーもこの映画に登場する予定だった。^[21]

登場人物の性格やデザインに合う俳優を見つけるため、公開オーディションが行われた。^[24]スクリブナーと幹部たちは、幅広いニューヨーカーをリアルに表現できる声を求めていた。^[3]ジョーゼット役にはニューヨーク生まれのベット・ミドラー、リタ役にはシェリル・リー・ラルフ、フランシス役にはロスコー・リー・ブラウンをキャスティングした。 ^[3]ラルフはフランシスのセリフを18か月間録音した。^[25] ビリー・ジョエルはドジャースのオーディションを受けた5人目だった。^[14]ドジャースのオーディションを受ける前、彼は「カメラは彼にひどいことをするだろう」と確信していたため、何年も映画の役を断っていた。^[26]数年前、彼はセルジオ・レオーネの映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』のオーディションを受ける予定だったが、「怖すぎる」と感じた。^[25]映画の製作中、ジョエルは音楽監督から推薦されたが、スクリブナーは当初、演技ができるかどうか疑問視し、複雑な思いを抱いていた。^[27]ジョエルは当時ニューヨークに住んでいたため、スクリブナーはオーディションを受ける前に彼がその役にふさわしいかどうか選ばなければならなかった。^[28]ジョエルはセリフを渡された後、電話でオーディションを受け、^{[23] [29]}スクリブナーがオリバー役、ジョエルがドジャー役となった。^[30]ジョエルが採用されたとき、彼はそれがディズニー映画だったからだと認め、「ちょうど女の子が生まれたところだったんだ。女の子がすぐに共感できるものをやるのに最高の方法だ」と語り、 ^{[23] 1985年に生まれた娘}アレクサに言及した。ジョエルはまた、「昔のディズニー映画」と『オリバー・ツイスト』が大好きだと認め、^{[26]祖父が}チャールズ・ディケンズの小説を全て読んでいたと述べた。^{[26] [31]}ジョエルは当時すでに娘が生まれていたときにセリフの録音を始めた。^{[26]ジョエルは}デッド・エンド・キッズのレオ・ゴーシーを役柄のインスピレーションとして使い、「心の底ではいい人であるタフな子供の典型」として演じた。 ^[31]スクリブナーはジョエルに「ニューヨークのような声」を求めていたが、ジョエルは「いやいや。ここはブロードウェイと8番街の間だから」と答えた。^[31]レコーディング・セッションを通して、ジョエルは「レコーディング・セッションを重ねるごとに役柄に入り込みやすくなった」と感じていた。^[31]

ジョーイ・ローレンスはオリバーのセリフを録音するために10回のセッションを割り当てられていたが、彼は「少なくとも[20回]は」やったと述べている。^[25]ローレンスは10歳の時に最初のセッションを始め、2年半かけてセリフを録音した。^[25]ローレンスは、始めたときは「非常に高かった」が、月日が経つにつれて声が「下がり」、「[高い声で話すのに]苦労した」とコメントしている。^[25]コメディアンのチーチ・マリンは、チワワのティトのオーディションを受けた5人目の人物だった。^[14]エネルギーがティトの性格の鍵であることがわかったため、マリンは「アドリブを奨励されましたが、台詞の約75％をそのまま話したと思います。チワワの自然なエネルギーがその感覚にぴったりでした。ジョージ[スクリブナー]は監督として非常に励ましてくれました。彼はレコーディングセッションでエネルギーレベルを高く保ちました。」と主張した。^[32]マリンは4回のセッションを割り当てられていたが、この映画のために15回のセッションを行ったと推定されている。^[25]彼は1年間かけてセリフを録音した。^[25]マリンは全体的に自分の役に熱意を感じており、自分の子供が「毎日見ることができる」映画に出演していると述べた。^[33]ウィリアム・グローヴァーはフォックスワース家の執事ウィンストン役に選ばれた。1989年、スクリブナーはインタビューでグローヴァーについて次のように語っている。「彼と一緒に仕事をするのは素晴らしかった。彼はとてもプロフェッショナルで、予想もつかないような朗読をしてくれた。」^[14]

レコーディングスタジオでは、俳優たちがスクリブナーにセリフを読み上げた。^[25]映画の脚本が何度も書き直される間に、レコーディングセッションが何回も行われたため、スクリブナーは声優陣に、すでに録音したシーンとは別のシーンを再度録音するように依頼した。^[14]キャストたちは2年間レコーディングを行い、各レコーディングセッションは2～3時間近く続いた。 [14]スクリブナーによると、俳優たちはセリフの録音を楽しんだが、一部の俳優は初期のアニメーションテストを見せられて、登場人物が何をしているのかを知る必要があったという。 [ ^{14 ]}

アンドレアス・デジャとマイク・ガブリエルは、この映画に関わった2人のメインキャラクターデザイナーでした。^[14]デジャはキャラクターの基本的な外見をデザインし、^[14]ガブリエルはキャラクターに追加の特徴を加えました。^[14]ティトは監督アニメーターのヘンデル・ブトイによってアニメーション化およびデザインされ、^[14]フェイギンとサイクスはキャラクターアニメーターのグレン・キーンによってデザインされました。^[34]動物トレーナーが、アニメーターのガイドとして、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションの小さなエリアに各犬種を持ち込みました。^[14]キャラクターがキャストされた後、キャラクターモデルは声のパフォーマンスに一致するように再設計されました。^[14]しかし、ドジャーのデザインはジョエルのセリフが録音された後に変更されました。^[35]ウィンストンはウィリアム・グローバーのセリフが録音された後に再デザインされ、キャラクターの体格がわずかに重くなりました。^[14]彼の特徴も改訂され、頭がわずかに小さく描かれ、「お尻」がわずかに大きくなり、手足がわずかに繊細になりました。^[14]

開発が始まった当初、スクリブナーは、オリバーが時事的で時代遅れにならないように、口語表現や当時の時代に関する言及を無視した。 ^[11]スクリブナーは、ニューヨーク市の芸術やいくつかの看板、広告などを含む当時の状況に忠実でなければ、 「[オリバー]が実際に起こっているという感覚」が薄れると考え、この決定を覆した。 ^{[11]スクリブナーは、実際の通りのシーンを}ブロックアウトし、地面から18インチ (46 cm) の高さに設置したカメラで撮影するという手法を『わんわん物語』 (1955)から借りた。このようにして、アニメーターは写真をテンプレートとして使用し、実際の犬の目線でアクションを描写した。 ^[36]多くのアニメーターは、ビデオテープで参照を撮影し、ミノルタのプリンターで印刷した。^[14]

伝統的なアニメーションは、スーパーバイジングアニメーターのグレン・キーン、ルーベン・A・アキノ、マイク・ガブリエル、ヘンデル・ブトイ、マーク・ヘンなど、ディズニーの若い世代のアニメーターによって担当された。これは、「ナイン・オールド・メン」が1980年代初頭に引退したためである。^[3] 2年半の制作期間を通じて、300人のアーティストと技術者が映画に関わり、^{[37] [38]} 100万枚のストーリースケッチ^{[38] [39]}と119,275枚のアニメーションセルが制作された。^[38] スキッドモア・オーウィングス・アンド・メリル社は、映画のために再現されたニューヨーク市のスカイラインのデータベースであった。^[3]背景は、主な設定とキャラクターに合わせるために、「上部にアセテート線のない非常にシンプルなウォッシュ」で作成された。^{[40]背景は}ゼロックスグラフィックプロセスを使用して作成された。^[41]ジェニーのアパートの背景には、当初はフェイギンのはしけと埠頭の環境とジェニーのアパートを区別するために灰色のゼロックス線を入れる予定だったが、結局実現しなかった。^[40]登場人物の動きは、アーティストがスケッチした俳優の動きを基にした。^[25]動物の歩行や走行の動きは、『わんわん物語』や『101匹わんちゃん』 （1961年）に登場する猫と犬のアニメーション作品のタイミングを合わせたもので、オリー・ジョンストン、マーク・デイビス、フランク・トーマス、ミルト・カールらの作品が含まれていた。^[14]

映画の11分間は「コンピュータ支援画像」^[3]が使われており、都市の風景^[3]、サイクスのリムジン^{[3] 、}ブルックリン橋[ ^3]、フェイギンの三輪車^{[3] [42] [43]}、トンネルの内部^[43]、そして「パーフェクト・イズント・イージー」の階段のシーン[44]などである。^[45]追加される前に、背景は線で線が引かれ、ペイントされる。^[43]その後、コンピュータアニメーションは小さなピースで生成され、コンピュータによって「時間のかかる効果」で組み合わされる。^[43]コンピュータアニメーションでテストされた最初のオブジェクトはフェイギンの三輪車^[43]で、 18個のパーツで構成されていた。^[46]

オリバー＆カンパニー
1996 年に再リリースされたOliver & Companyサウンドトラックの CD カバー。
サウンドトラックアルバム 様々なアーティスト
リリース	1988年11月
ジャンル	ポップロック、ブルースロック、映画音楽
ラベル	ウォルト・ディズニー

音楽を映画に取り入れる試みは以前から行われていた。^[40]スクリブナーは「オリバー」をミュージカルとして扱わないように「心に留めておいた」。ミュージカルでは物語が「突然止まって」歌に入る。^[40]映画の各曲は登場人物の延長として書かれた。^[40]オリバー&カンパニーのサウンドトラックには複数のプロデューサーがいて、各曲は異なる作曲家とプロデューサーによって書かれ、アレンジ日も異なっていた。^[40]様々なソングライターが様々な音楽スタイルの曲を提出したが、その多くは映画の前提に合わなかった。^[15]

ドジャーの曲「Why Should I Worry?」は、この映画のために書かれた最初の曲だった。^[40]もともとはセリフとして書かれたが、スクリブナーは作詞家たちに「この曲をどこに持っていくか、アルバムに収録されるかは忘れて。シングルとしてリリースされるかどうかは気にしない。映画のために、登場人物のために書いて」と提案した。 ^[40]ゴスペルとブルースのミュージカルナンバーが映画のオープニングに予定されていたが、「暗すぎる」と判断された。^{[47]友人の}デイヴィッド・ゲフィンの提案で、カッツェンバーグは作詞家のハワード・アッシュマンを招き、「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ニューヨーク・シティ」を作曲した。^[48]ハービー・ハンコックが書いた「It's a Jungle Out There」^{[21]では、ジェニーが「}ジャングルのリズム」のレコードをかけながらオリバーと遊んでおり、舞台がジェニーの寝室からジャングルで起こる想像の世界へと移り変わる。^[40]この歌は映画の中で使われる予定だったが、ストーリーが改訂された後に削除された。^[40]

カッツェンバーグは、ビリー・ジョエル、バリー・マニロウ、ヒューイ・ルイスを含むシンガーソングライターのチームを募集して曲を提供したいと考えていた。^[48] 当時ディズニーのアニメーション担当上級副社長だったピーター・シュナイダーは、カッツェンバーグの考えはミュージカルへのアプローチ方法として間違っていると感じた。 ^[48]シュナイダーによると、同時期に開発中だった『リトル・マーメイド』は、映画には「統一されたスコアと歌詞」が必要だったため正しいアプローチだった。^[49]ドジャーとジョーゼットの声を担当したビリー・ジョエルとベット・ミドラーは、それぞれキャラクターソング「Why Should I Worry?」と「Perfect Isn't Easy」も歌った。^[25] 『オリバー&カンパニー』のサウンドトラックには、キャロル・チャイルズの監修の下、J・A・C・レッドフォードによるインストゥルメンタルスコアが収録されている。 ^[50]レッドフォードがスコアの作曲を依頼されたのは、以前ディズニーの音楽エグゼクティブであるクリス・モンタンとテレビシリーズ『セント・エルスウェア』でコラボレーションしたことがあったためである。^[50]サウンドトラックは1988年11月にウォルト・ディズニー・レコードから最初にリリースされました。^[51]これはウォルト・ディズニー・レコード・レーベルからリリースされた最初のサウンドトラックアルバムでした。^[51]

1996 年再リリースのサウンドトラックのトラックリスト。

『オリバー&カンパニー』は1988年11月18日に北米で劇場公開された。この日はディズニーがミッキーマウスの短編映画『蒸気船ウィリー』（1928年）の60周年を祝った日だった。^[52]また、この映画はカッツェンバーグが要求した新しいスケジュールの一環として公開された最初の作品でもあった。そのスケジュールでは、ウォルト・ディズニーが1940年代にアニメ映画で目指していたのと同様に、毎年新しいディズニーアニメ映画を公開するというものだった。^[3]

『オリバー&カンパニー』は、現実世界の商品を宣伝に登場させた最初のディズニーアニメ映画だった。コダック、ドクター・ショールズ、ソニー、ダイエットコーク、タブ、マクドナルド、ヤマハ、ライダー、USAトゥデイなど、30を超える企業のロゴやブランド名が映画に登場した。^{[20] [53]}カッツェンバーグは、マーケティングキャンペーンではディケンズの古典小説とポップスコアに焦点を当てるよう促し、^[48]プロモーションの提携には、映画からインスピレーションを得たテーマの製品を製造したシアーズや、オリバーとドジャーをモチーフにしたクリスマスのミュージカルオーナメントやハッピーミールのキャラクターをモチーフにした小さな指人形を販売したマクドナルドが含まれていた。^{[54] 1996年の劇場再公開では、この映画のプロモーションキャンペーンが}バーガーキングによって行われた。^[55]

イギリスでは『オリバー&カンパニー』はブエナ・ビスタ・インターナショナルではなくワーナー・ブラザースによって配給された。^[56]しかしブエナ・ビスタ・インターナショナルはこの映画を家庭用ビデオでリリースした。^[要出典]

興行成績は好調だったが、ディズニー映画の中で最もリクエストが多かった作品の一つであったにもかかわらず、 『オリバー&カンパニー』は家庭用ビデオでは発売されなかった。 ^[57]劇場での再公開後、 1996年9月25日にアメリカでVHSとワイドスクリーンレーザーディスクで限定公開された。^[58]この映画は1997年にイギリス、オーストラリア、イタリア、フランスなどの国でも家庭用ビデオで発売された。^[59]その後、2002年5月14日にDVDで発売された。^[要出典] 20周年記念版DVDは2009年2月3日に発売され、25周年記念版ブルーレイは2013年8月6日に発売された。^[60] 『オリバー&カンパニー』は2019年11月12日にサービスが開始されて以来、Disney+でストリーミング配信されている。 ^[61]

オリバー・アンド・カンパニーとドン・ブルースの『リトル・リトル・リトル』は、アメリカとカナダで同じ週末に公開された。後者は興行収入750万ドルで初登場1位となったが、前者は興行収入400万ドルで4位に終わった。^[62]それでも、オリバー・アンド・カンパニーはアメリカとカナダで5300万ドルの興行収入を上げ、『リトル・リトル・リトル』を上回った。 ^[63]一方、後者は4600万ドルだった。^[64]アメリカでは、この映画は初回公開から最高の興行収入を記録したアニメ映画として、ブルースの『アメリカ物語』^{を上回った。 [4] [65]}また、初回公開で全世界で興行収入1億ドルを稼いだ最初のアニメ映画となった。^[66]この成功を受けて、当時ディズニーのアニメーション部門の重役だったピーター・シュナイダーは、同社が長編アニメ映画を毎年公開する計画を発表した。^[17]

1996年3月29日、ディズニーは『わんわん物語2』と直接競合する作品としてこの映画を再公開し、^[67]初週末の興行収入は450万ドルとなった。^[68]その後、累計2100万ドルを稼ぎ、国内興行収入は7400万ドル^[69]、全世界累計興行収入は1億2100万ドルを超えた。

『オリバー&カンパニー』は批評家から賛否両論の評価を受けて公開された。批評家を集めたウェブサイト、ロッテン・トマトは、57件のレビューに基づいて53%の批評家がこの映画に好意的な評価を与え、平均評価は10点満点中5.5点だったと報告している。その総括は「予想通りで退屈な『オリバー&カンパニー』はディズニーの最高傑作ではないが、その多彩な登場人物はちょっとした冒険を求める若い視聴者を楽しませるには十分かもしれない」である。^[70] Metacriticでは、この映画は15人の批評家に基づいて100点満点中58点と評価されており、「賛否両論または平均的な評価」を示している。^[71]

批評家の中には、アニメーション、キャラクター、歌を称賛する者もいた。アニメーション史家チャールズ・ソロモンは好意的なレビューを書き、この映画は「家族で過ごす休日に理想的な作品だ。漫画のアクションは小さな子供を楽しませ、通常アニメーションを「子供のもの」として拒絶する年長の子供達は、ロックソングや、特に生意気なティトなどのおしゃれなキャラクターを楽しむだろう」と述べた。^[72]ピープル誌のピーター・トラヴァースは、レビューの中で「ピノキオやファンタジアのようなディズニーの先駆者と並ぶには軽すぎるが、この映画は『わんわん物語』や『101匹わんちゃん』のような楽しいレベルにある。しかし、なぜ蹴るのか? 魅惑的なキャラクター、元気な歌、そして電撃的なアニメーションで、『オリバー&カンパニー』は最高のお祭り騒ぎになっている」と述べている。^[73] ワシントン・ポスト紙のデッソン・ハウは、この映画は「尻尾を振るエネルギーと5つのキャッチーな歌で、昔のディズニーの魅力を取り戻している」と感じた。同様に、ワシントン・ポスト紙の映画評論家リタ・ケンプリーも歌とアニメーションを賞賛し、「ビクトリア朝の古典の幸せな翻案」と呼んだ。^[74]

他の批評家は、アニメーションが「刺激に欠ける」、音楽が「味気ない」、ストーリー展開が「つまらない」と感じた。^[75]テレビ番組「シスケル&エバート」で、ジーン・シスケルはこの映画にダメ出しをした。シスケルは「この映画を同社の古典作品の伝統と比較すると、釣り合わない」と述べ、「ストーリーが断片的すぎる…なぜならオリバーの物語が映画の物語から逸れすぎていて、ベット・ミドラーやビリー・ジョエルのファンや小さな子供には複雑で計算されすぎているからだ」と不満を述べた。ロジャー・エバートは「かろうじて賛成」し、この映画を「無害で、不快感を与えない」と評した。^[76] ニューヨークタイムズのヴィンセント・キャンビーは、この映画を「安っぽくて二流だ。アニメは土曜の朝のテレビでよく見るものよりは多少マシだが、大したことはない。独特のビジュアルスタイルが全くなく、救急法のマニュアルに載っているような当たり障りのない漫画の絵しか思い浮かばない」と評した。^[77]サンフランシスコ・エグザミナー紙のバリー・ウォルターズは、この映画を「かなりみすぼらしい過渡期の作品で、今日のアニメの洗練さに欠け、昔のディズニーの名作にも及ばない」と酷評した。^[78]

振り返ってみると、この映画は賛否両論の評価を受け続けた。ハリウェルズ・フィルム・ガイドは『オリバー&カンパニー』を「魅力に欠け、時折スタイリッシュなアニメーションを垣間見せるだけの、エピソード的な映画」と評した。^[56]コモン・センス・メディアのネル・ミノウは、この映画に5つ星のうち3つ星を付け、「ディズニーの古典作品にはかなわないが、それでも面白い」と結論付けた。^[79] レンとスティンピー・ショーの制作者ジョン・クリクファルシは、この映画はラルフ・バクシの作品の派生であると示唆し、冗談交じりに罰として使うことを示唆した。^[80] 1991年、映画史家ボブ・トーマスは、インタビューしたディズニーのアニメーターの中には、この映画を「またしてもしゃべる犬と猫の映画」と好意的に見ていなかったと書いている。^[81]

他のディズニーアニメキャラクターと同様に、この映画のキャラクターはテレビシリーズ『ハウス・オブ・マウス』に繰り返しカメオ出演している。エピソード「プルートが救う日」では、ドジャーはティト、フランシス、デソトを含むディズニーアニメ映画の他の犬たちで結成されたペットショップドッグスという音楽グループを率いて、「みんなワンちゃんになりたい」（『おしゃれキャット』の曲「みんな猫になりたい」のパロディ）という曲を演奏している。^[82]

この映画のキャラクターは、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの他のキャラクターとともに、2023年の短編映画『ワンス・アポン・ア・スタジオ』にカメオ出演している。^[83]

Wikiquoteにオリバー・アンド・カンパニーに関する引用句があります。

• IMDbのオリバー＆カンパニー
• ‹テンプレート AllMovie タイトルは削除対象として検討されています。›  Oliver & Company at AllMovie
• オリバー＆カンパニー、Box Office Mojoにて
• オリバー＆カンパニー、ロッテントマトでの評価