ドラゴンハート

ドラゴンハート
劇場公開ポスター
監督	ロブ・コーエン
脚本	チャールズ・エドワード・ポーグ
ストーリー	チャールズ・エドワード・ポーグ パトリック・リード・ジョンソン
制作：	ラファエラ・デ・ラウレンティス
主演	デニス・クエイド デヴィッド・シューリス ピート・ポスルスウェイト ディナ・マイヤー ジュリー・クリスティ ショーン・コネリー
撮影	デビッド・エッグビー
編集者	ピーター・アムンドソン
音楽：	ランディ・エデルマン
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ
発売日	1996年5月31日（米国） ( 1996-05-31 ) 1996年10月18日（イギリス） ( 1996-10-18 )
実行時間	103分
国	イギリス アメリカ合衆国 スロバキア
言語	英語
予算	5,700万ドル[1]
興行収入	1億1530万ドル[2]

『ドラゴンハート』（ DragonHeartと表記）は、ロブ・コーエン監督、チャールズ・エドワード・ポーグ脚本による1996年のファンタジー ・アドベンチャー映画で、ポーグとパトリック・リード・ジョンソンの創作したストーリーに基づいています。この映画には、デニス・クエイド、、ピート・ポスルスウェイト、ディナ・メイヤーが出演し、ショーン・コネリーがドラコ・ザ・ドラゴンの声を担当しています。

1996 年と 1997 年にアカデミー視覚効果賞やその他のさまざまな賞にノミネートされました。この映画は賛否両論の評価を受け、批評家は設定、視覚効果、登場人物の展開を賞賛しましたが、脚本はわかりにくくて陳腐だと酷評しました。興行的には成功し、世界中で 1 億 1,500 万ドルを稼ぎました。この映画はスティーブ・プライスとアーウィン・コーエンの追悼に捧げられました。

西暦984年、イングランドの騎士ボーウェン卿がサクソン人の王子エイノンを指導していた。農民の反乱を鎮圧している最中、エイノンの父フレインが反乱軍に殺される。後に農民の娘カーラが誤ってエイノンの心臓を傷つけてしまう。エイノンのケルト人の母アイスリンはあるドラゴンに彼の命を救ってくれるよう頼む。ドラゴンはエイノンに公正な統治者になることを約束させ、エイノンの傷ついた心臓を自分の心臓の半分で置き換える。しかし、エイノンはフレインを殺した元反乱軍を奴隷にして城を再建させることで圧制を敷く。エイノンはまた、反乱軍を率いていたカーラの父親の目を失明させる。ドラゴンの心臓がエイノンを堕落させたと信じたボーウェンは、ドラゴンとすべてのドラゴンを追い詰めることで復讐を誓う。

12年後、ボーウェンは熟練したドラゴンスレイヤーになりました。一方、カーラはエイノンに、何年も奴隷にされていた父親を解放するよう頼みますが、エイノンは父親を殺します。修道士のギルバートはボーウェンの腕前を目撃し、彼の偉業を記録するために彼を追いかけます。

ボーエンはドラゴンを洞窟まで追いかけるが、そのドラゴンがエイノンを救ったドラゴンだとは知らない。対決は膠着状態に終わり、ドラゴンは自分がその種の最後の生き残りだと主張する。彼らはお互いを殺さないことに同意し、代わりにドラゴンを「殺す」ふりをして村人を騙すために協力する。ボーエンは後にドラゴンにドラコ星座の名前を付けるが、ドラコとエイノンが互いの痛みを感じ合っていることを知らない。

エイノンに復讐しようとするカーラは、暗殺未遂の後に投獄される。自分が彼の瀕死の原因だと気づいたエイノンは、カーラを誘惑して女王にしようとする。エイノンの変貌を嫌悪したアイスリンは、カーラが城から脱出するのを手助けする。カーラはエイノンに対抗するために村を結集しようとするが、彼らはカーラを​​ドラコの犠牲にしてしまう。ドラコがカーラを隠れ家に連れて行った後、エイノンが彼女を再び捕まえにやって来てボーウェンと戦う。彼はボーウェンを殺しそうになるが、ドラコが介入して自分の半分の心臓をエイノンに見せ、彼は恐怖に駆られて逃げ出す。カーラはボーウェンにエイノンを倒すのを手伝ってくれるよう頼むが、幻滅した騎士は断る。

ボーウェンは別の村でギルバートと再会し、カーラはボーウェンとドラコの行動に愕然とし、2人を告発しようとする。村人たちは、ドラコが死んだふりをして殺害を偽装するまで、彼女を信じない。村人たちが彼を肉にしようと決めたとき、ドラコは逃げ出し、詐欺が明らかになる。そして、村人たちはボーウェン、カーラ、ギルバートを取り囲み、 3人を食おうとする。ドラコは3人を救出し、アヴァロンに連れて行く。3人は、アーサー王と円卓の騎士の墓の間で身を隠す。

ドラコは、エイノンを救い、人間とドラゴンの種族を再統合し、ドラゴンの天国という星座に居場所を得ることで、エイノンの性質を変えたいと望んでいたことを明かす。ドラコは、自分の選択によって魂を失い、死後、存在しなかったかのように自分の魂が消えてしまう運命にあることを恐れる。カーラやギルバートさえもエイノンに対抗するつもりだと聞いて、ドラコは協力することに同意する。アーサーの幻影が彼に騎士としての名誉を思い出させると、ボーエンも同意する。

ボーエン、カーラ、ギルバート、ドラコは村人たちを組織し、軍隊を編成する訓練をする。ギルバートがエイノンの心臓を矢で射抜いたとき、彼らはエイノンの軍隊にほぼ勝利する。しかし、エイノンの痛みを感じたドラコは空から落ちて捕らえられる。ドラコが生きている限り自分は不死身だと悟ったエイノンは、ドラコを守ろうと決心する。彼らのつながりを知ったアイスリンは、彼の要請でドラコを殺そうとするが、エイノンがそれを阻止して殺す。

反乱軍はドラコを救うためにエイノンの城に侵入する。続く戦闘でボーエンはエイノンを塔の上から投げ落とす。その後ボーエンはドラコを解放しようとするが、ドラコはボーエンに自分を殺してエイノンの支配を終わらせるよう懇願する。エイノンは立ち上がり反乱軍に向かって突撃し、ためらうボーエンはドラコの露出した半分の心臓に斧を投げつけ、ドラコとエイノンを殺した。

ドラコの肉体は消え、彼の魂は仲間のドラゴンたちと合流して星座の新しい星となる。ボーエンとカーラは王国を正義と平和の時代へと導き、ドラコの星は困難な時代にこれまで以上に明るく輝く。

• デニス・クエイドがボーエン卿を演じる。ボーエン卿はドラゴンスレイヤーとなり、後にドラコと同盟を結ぶ騎士である。ロブ・コーエン監督はクエイドに感銘を受け、プロデューサーのラファエラ・デ・ラウレンティスに「[クエイド]は古い掟を守る騎士だ」と語った。コーエンはクエイドを「明らかに頭が良く、一緒に仕事をするのが楽しい」と呼び、「本当にボーエンだと思った」と語った。クエイドはこの役のために厳しい訓練を受け、主に剣術の練習をした。クエイドとコーエンはボーエンの剣技に「東洋風」を持たせたいと考え、クエイドは日本の剣術師範山崎清志に師事した。^[3]
• 最後に残ったドラゴン、ドラコの声はショーン・コネリーが担当した。コーエンは「[ドラゴンの]個性が声を演じる俳優から派生することが非常に重要」だと感じ、この役にはコネリーしか考えていなかったと語った。彼はコネリーの声を「​​ユニーク」で「すぐに認識できる」と評したが、「俳優として、そして人間として、コネリーが人生で体現したものが、私がドラコに望んだものと最も関連している」と語った。コネリーはドラコの声の録音を3回に分けて行った。ドラコの表情をアニメートするために、コーエンとILMのアニメーターは、コネリーが以前に出演した映画からクローズアップショットを撮り、彼が表現した感情に応じてクリップを分類し、簡単に参照できるように別々のテープにまとめた。^[3]
• ドラコの心の一部を共有する暴君、エイノン王役のデヴィッド・シューリス。コーエンは『ネイキッド』での演技を基にシューリスをキャスティングし、「悪役を怖がらせるのは腕力ではなく頭脳だ」と述べた。^[3]
  • リー・オークス（若き日のエイノン役）
• ディナ・マイヤーは、父親を殺したエイノンに復讐しようとする農民の娘、カラ役を演じている。マイヤーは、コーエンがこの役のために面接した2人目の女優だった。コーエンは、「強くて、最後にはバイキングの両斧を振り回して、信憑性があるように見える」女優が必要だったと語った。^[3]サンドラ・コヴァチコワは、子供のカラ役を演じている。
• ピート・ポスルスウェイトがグロッケンスパーのギルバート兄弟役を演じた。詩人志望の修道士で、ボーエンとドラコと共にエイノンに対する反乱に加わる。コーエンは『父の名において』での彼の演技を基に、この役にポスルスウェイトを起用したいと考えており、「ドラマチックな役柄に自信のある人なら誰でもギルバート兄弟を演じて、リアルで魅力的に面白くできる」と感じていた。^[3]
• ジェイソン・アイザックス、エイノンの副官、フェルトン卿役。村の周りで暴れまわるドラゴンを倒すためにボーウェンを雇うが、ボーウェンについてさらに詳しく知ると報酬を払うのを拒否する。
• ジュリー・クリスティ、エイノンの母、アイスリン女王役。コーエンはデヴィッド・シューリスのキャスティングエージェントを通じてクリスティを見つけた。^[3]
• ピーター・フリック、エイノンの父でありアイスリンの夫であるフレイン王を演じる。
• ブライアン・トンプソンは、エイノンの父が王だったときに彼とともに仕えたエイノンの騎士、ブロック役を演じる。
• カーラの父、レッドビアード役のテリー・オニール。
• 農民反乱に参加している片目の村人ヘウェを演じるウルフ・クリスチャン。
• ジョン・ギールグッドは、アヴァロンを訪れたボーエンに話しかけるアーサー王の声を担当（クレジットなし）。

1988年、パトリック・リード・ジョンソンは『ドラゴンハート』の構想を思いつき、1年後にプロデューサーのラファエラ・デ・ラウレンティスに売り込んだ。^[4]ジョンソンはデ・ラウレンティスに映画のコンセプトを提案し、「ドラゴンが登場する『スキン・ゲーム』 …または『ブッチ・キャシディとサンダンス・ドラゴン』」と説明した。彼は「ドラゴンと騎士が金のために村を騙すというアイデア」を望んでいた。なぜなら、そのコンセプトは「面白いだけでなく、ちょっと素敵だ」と思ったからだ。ジョンソンによると、この映画が『ドラゴンハート』というタイトルになり、心を分かち合うという要素を持つようになる前、それは次のような前提から始まった 。

...最後のドラゴンと最後の騎士が、膠着状態でついに出会い、取引をする。これは、ドラゴンの口の中に剣を口の天井に押し付けている騎士のシーンを最初に思いついたようなものだ。彼らが生き残る唯一の方法は、田舎中で模擬戦を繰り広げ、大量の金で報酬を得ることだという結論に達するだろうと私はわかっていた。^[5]

ジョンソンのマネージャーであるメリンダ・ジェイソンは脚本家のチャールズ・エドワード・ポーグのマネージメントも行っていた。ポーグは以前、デヴィッド・クローネンバーグの『蠅』のリメイク版の脚本を書き、ディズニーの『プリンセス・オブ・マーズ』の脚本も手掛けていた。ボラボラ島で飲みに行った際、ジョンソンは『ドラゴンハート』のアイディアをポーグに売り込み、彼は映画に携わることに同意した。ジョンソンは物語の始まりと終わりは既に頭に描いていたが、中盤についてはあまり考えていなかったので、彼とポーグは脚本を共同で作成し、キャラクターと旧法典を開発しながら、アーサー王伝説を物語に取り入れていった。^[5]ポーグは物語のテーマを「幻滅した男が理想を取り戻そうとする闘い」と「世界の汚水溜めの中で情熱を維持しようとする試み」と表現した。ドラゴン文化と霊的な死後の世界というバックストーリーを作ることはポーグにとって困難であった。彼はドラコの動機や、ボーエンに殺されて絶望を終わらせるのではなく、なぜ生きることに固執するのかを考えなければならなかった。ポーグは、ドラコがエイノンに心を許したために魂のない地獄に行くことを恐れさせることでこの問題を解決した。その後、ボーエンがドラコの人生に再び現れ、ドラコはボーエンを通して希望と救済の機会を見出す。ドラコは、何年も避けてきた運命的な決断が今や自分が知っているよりも近づいていることに気づいていない。^{[6]ポーグによると、} 『ドラゴンハート』の脚本は彼の最高傑作の一つで、数え切れないほどの人々を感動させて涙させた。彼は最初の草稿をわずか2ヶ月で完成させた。彼とジョンソン、デ・ラウレンティスが改訂を加えた後、ポーグは1990年に脚本を完成させた。彼らは金曜日にユニバーサル・ピクチャーズにそれを提出した。2日後の月曜日の朝、ユニバーサルは脚本がスタジオの重役たちから強い感情的な反応を引き起こしたため、ジョンソンに映画製作を開始するゴーサインを出した。^{[5] [7]}

スペインでロケハンをしていた間、ジョンソンはドラコのキャラクターを作り上げました。彼とポーグは、当時クリエイティブ アーティスト エージェンシー(CAA) のクライアントだったショーン コネリーのためにそのキャラクターを形作りました。ジョンソンがドラコの声を担当する唯一の候補だったのは彼でした。ジョンソンは、コネリーの声に「深く響くうなり声」を与えて「動物化」し、人間らしく聞こえないような語彙にしたかったのです。最終的な映画で聞こえる声とは異なり、「ドラゴンから出てくるのはショーン コネリーの声だけにはするつもりはありませんでした」。

ロケハンを終えた後、CAAはガブリエル・バーン、ティモシー・ダルトン、ピアース・ブロスナンなど、多数のイギリス人とアイルランド人の俳優をジョンソンと会わせ、ボーエン役に抜擢した。イギリス人女優にはエリザベス・ハーレイとパッツィ・ケンジットがいる。その後ジョンソンは当時新進気鋭のリーアム・ニーソンと会い、2人は意気投合した。ジョンソンはニーソンが陰気でありながらも面白い人物だと指摘したが、ジョンソンの残念なことにスタジオはニーソンが『ダークマン』を撮り終えたばかりだったため、アクションヒーローの役をこなせるとは信じなかった。この映画に大物の主演俳優を起用したかったユニバーサルは、ボーエン役の候補としてトム・ハンクス、ケヴィン・ベーコン^[8]、アーノルド・シュワルツェネッガーなどの俳優に脚本を送った。 ^[5]スタジオはコネリーではなくウーピー・ゴールドバーグにドラコの声を担当するよう提案したほどである。 ^[9]ニーソンの代わりとして検討された他の俳優には、ハリソン・フォード、^[10] メル・ギブソン、そしてデニス・クエイドが役を引き受ける前にコーエンがボーエン役に最初に選んだのはパトリック・スウェイジだった。 ^[11]クエイドがボーエン役、マイヤーがカーラ役にキャスティングされたことを受けて、ジョンソンは次のように語った。

...私はデニス・クエイドが好きだし、彼が出演した作品はすべて好きです。ただ、ケビン・コスナーがシャーウッドの森に出演するべきではないのと同じように、彼が10世紀のイギリスに出演するべきではないと思いました。彼らがそれぞれの役を楽しめなかったというわけではありません。率直に言って、デニス・クエイドはこの映画をできるだけ救ったと思います...デニス・クエイドは単にその役に適任ではなかっただけです。リーアム・ニーソンこそがその役に適任でした...そしてディナ・メイヤー...また...10世紀のイギリス?! 10世紀のビバリーヒルズ? 彼女は本当に頑張っていました。形や大きさが絶えず変わるあの変な赤いかつらを彼女にかぶせたのも助けにはなりませんでした。そのすべてが私を驚かせました。^[9]

ジョンソンはまた、コーエンが幼いエイノン役のリー・オークスと共演したシーンの撮影がデヴィッド・シューリスの演技を大いに妨げたと主張した。オークスは強い北イングランド訛りで話していたため、シューリスは子役の訛りを真似せざるを得なかったという。^[9]

ユニバーサルが脚本を承認し、映画の製作をゴーサインを出した後、ジョンソンとデ・ラウレンティスはスペインでロケ地を調べた。ジョンソンは『ドラゴンハート』はハリウッドで大ヒットした現象であり、「誰もが出演したがり、誰もが音楽を担当したがり、誰もが撮影監督になりたがり、誰もが監督したがる映画」だったと説明した。キャンプファイヤーのシーンのテストでは、ジョンソンは当時無名だったクライヴ・オーウェンをリーアム・ニーソンの代役としてボーエン役に起用し、ジム・ヘンソンのクリーチャー・ショップで作られたアニマトロニクスのドラコと対峙した。^[12]

クリーチャーショップが『ドラコ』のテストをしていたのに対し、インダストリアル・ライト＆マジック（ILM）は『ジュラシック・パーク』のCGIテストを行っていた。ユニバーサルは、CGI技術が『ドラゴンハート』に役立つ可能性があるため、待った方が良いと考えた。さらにジョンソンによると、ユニバーサルはクリーチャーショップのテスト映像を最終的な映画の質を測る口実と見ていたという。スタジオはジョンソンに内緒で、当時ジョンソンが手がけた映画は1本だけだったため、彼をプロジェクトから外して一流監督に任せようとした。ラファエラ・デ・ラウレンティスは、スタジオが受け入れられる約2100万ドルの予算に交渉しようとした。それでもユニバーサルは2300万ドルより低い金額は受け入れず、皮肉にも結局その約3倍の金額を映画に費やすことになった。ユニバーサルが契約を終了したとき、ジョンソンはストーリーの執筆と製作総指揮を務めたことに対してのみ報酬を受け取り、クレジットされた。映画の方向性についてジョンソンは次のように述べている。

...私はこの映画を、最終的にそうなったよりももっと高尚なものにしたかった。それでも楽しいものにしたかったし、魅力的で巧妙なものにしたかった。もっとヨーロッパ的な感じにしたかった。テリー・ギリアムがやりそうな感じ。^[9]

その後、ユニバーサルは代わりの監督を探しており、リチャード・ドナーにアプローチした。ドナーは他のプロジェクトに移る前に、約6か月間この映画に取り組んだ。スタジオは、主演と監督に要求したケネス・ブラナーの出演料が高すぎると判断し、断った。デ・ラウレンティスは、ロブ・コーエンの当時のパートナーであるジョン・バダムに『ドラゴンハート』の監督に興味を持ってもらいたいと考え、彼に脚本を送った。コーエンによると、バダムはその原稿に「反応しなかった」という。^{[13] 1993年に}『ドラゴン: ブルース・リー物語』でデ・ラウレンティスと仕事をした後、ロブ・コーエンは監督を引き継ぐことに同意し、ユニバーサルは1994年1月に彼がこの映画に関わっていることを発表した。^{[3] [14]}

『ジュラシック・パーク』が公開され、ユニバーサル・スタジオは恐竜のようにドラコをCGIで作ろうとしたため、映画の予算に基づいてドラコのスクリーンタイムが制限されるよう脚本を変更する必要があった。その結果、ボーエンがドラコの背中に乗って飛び回るシーンを含む元の脚本よりもドラコの登場回数は減った。^[15]

ポーグによると、ロブ・コーエンが雇われた後、映画製作は困難を極めた。ポーグは、コーエンには「魂に詩情がなく、『ドラゴンハート』をスクリーンに映し出すセンスもなかった」と感じた。 [ ^16]コーエンが最初に映画に加えた変更の1つは、舞台を洗練された「ロビン・フッド時代」の12世紀中世ではなく、10世紀の暗黒時代としたことだ。彼は、ほとんど記録に残っていない時代にドラゴンが存在した可能性の方が、彼の荒々しいビジョンにふさわしい、より信憑性があると感じた。ポーグと脚本を合理化する過程で、ボーエンとドラコの詐欺のうち1つを削除した。コーエンは3つも詐欺をするのは費用がかかりすぎると感じ、戦闘の数も減らした。^[17]コーエンの指揮下で脚本に加えられたその他の変更には以下が含まれる。

• アイスリン女王を「名誉ある脇役」に貶める。
• 目に見えない傷のある古いドラゴンを雄から雌に変えます。
• ギルバートとボーエンが川岸で互いの目的や動機について話し合うシーンをカット。

また、ボーエンとカラの愛の発展を描いたシーンも削除されたが、最終作では適切な解決なしにほのめかされているだけである。例えば、カラとボーエンはお互いへの愛を告白し、ボーエンはカラに「お嬢様の恩寵」を求める。カラはエイノンにレイプされたためボーエンに何も与えることができないと明かすと、ボーエンはひざまずいて彼女の手に純潔なキスをする。伝えられるところによると、コーエンはカラは斧を振り回すアクション志向のキャラクターであるべきであり、彼女が「感傷的なスピーチ」をすると信じていなかったため、このシーンを削除した。^[18]しかしポーグは、コーエンが望んでいた演技が得られなかったため、そしてカラとボーエンが手でキスする代わりに親密に抱き合うという、ディナ・メイヤーと衝突したため、シーンをカットしたと述べた。この問題により、コーエンは農民軍がボーエンのために作った鎧を贈り、ボーエンを感動で圧倒するシーンもカットしたが、ポーグはこれをデニス・クエイドの最高のシーンだと考えた。その後、コーエンはドラコを映画の主役にしたいという願望から、重要な「つながり」のシーンを削除し、映画に一貫性がなく、急いで作られたような印象を与えた。ポーグはまた、ユニバーサルが『ドラゴンハート』を子供向けの映画にしようとしたため、暗くて重い要素が削除されたり、単純化されたりしたため、映画が台無しになったと述べた。ジョンソンは次のように述べた。「彼らは脚本をいじり始め、『準備はいいか、行くぞ! ドラコだ!』のようなことを付け加え始めた。私たちの脚本にはそんなものはなかった! 映画を幼稚にしただけの安っぽいくだらないことばかりだった」。^{[9] [15]}

コーエンが脚本に加えたもう一つの変更点は、沼地の村のシーンに豚を追加するという論理性の欠如で、ポーグにとって論点となった。ジョンソンは次のように語っている。

重要な要素が欠落していたり​​、物が入れ替わっていたり、おかしなことばかりでした。例えば、1000万頭の豚に囲まれた村ですが、人々は皆飢えていて、「飢えている！肉が必要だ！ドラゴンを殺そう」と叫んでいますが、彼らは豚に囲まれているのです！だから、私はここで論理を見つけようとしています。それが理解できませんでした。^[9]

ポーグは、ドラコが自分とボーエンが詐欺を働いて「ボーエンの良心をくすぐり、道徳心を試す」のだと説明する。彼らが訪れる村はどれも、前の村よりも貧困に苦しんでいる。この点は沼地の村で頂点に達し、ボーエンのキャラクター アークに寄与することになる。その村の人々は極貧であり、ボーエンはもはや詐欺を正当化してエイノンの邪魔をすることはできないと感じている。コーエンがシーンに豚を追加したとき、ポーグはデ ラウレンティスに、村人たちは飢えているはずなので、みんなが愚かに見えるだろうと言った。村人たちは、ボーエン、カーラ、ギルバートを残酷な冗談の犠牲者にする前に、死んだように見えるドラコを簡単に食べようとしているが、村人たちを取り囲む豚が彼らの命を救ったはずだ。ポーグとデ ラウレンティスは、豚を追加することの非論理性をコーエンに伝えたが、コーエンは彼らの懸念を無理やり退けた。豚たちは映画に残り、ボーエンの物語に役立つ要素は無意味になった。^{[15] [16]}

ジョンソンによると、脚本の変更はエイノンにもダメージを与えた。ジョンソンはケネス・ブラナーかそれに似た俳優を、自分とドラコの運命がつながっていることに気づいて狂ってしまう、予測不可能な感覚を持った静かで自信に満ちた悪役としてこの役に想定していた。ジョンソンにとって、脚本の改訂はエイノンを常に怒鳴り散らすガキにし、発展の可能性を奪われたキャラクターに変えた。^[9]

この男は不死を与えられた。彼はそれを知っている、少なくとも信じている。ドラゴンに救われたのだ。彼は祝福されており、止められない存在だ。止められない存在は怒り狂って歩き回ったりはしない。この上なく自信に満ち、静かである。彼は叫び声ではなく、ささやき声で人を殺める。私のアイデアはケネス・ブラナーか、その類の人物だった。彼らはエイノンを行き場のないキャラクターにした。映画の第 1 幕全体を通して、彼はただ叫んだり、わめいたり、物を投げたりしているだけだった! 彼はただ泣き言を言うガキだった。そこからどうしたらいい? 映画は盛り上がるはずなので、大きくなることも小さくなることもできない。私のアイデアは、彼をとても静かで、次に何をするのかまったくわからないようにすることだった。彼の中にはドラゴンの心臓の半分があった。そして、ドラゴンが戻ってきて彼を襲うのを見て、ドラゴンが死ねば自分も死ぬと悟ったとき、彼は本当にパニックになり、気が狂い始めるのです。それがあなたの望みですが、そこから始めてはいけません！^[9]

DVD の「メイキング オブ ドラゴンハート」の特集で、コーエンは監督に就任する何年も前からこのプロジェクトについて知っており、ジョンソンは脚本に関わっていただけだったと語っている。ジョンソンは、コーエンがこのプロジェクトを引き継いだことに悪意はなかったが、「チャック・ポーグがどう扱われているかという恐ろしい話を聞き始め、ロブが自分の功績ではないものを自分の功績として主張し始めた」ことでその気持ちが変わったと述べた。コーエンはまた、ドラコのデザインと、ドラコの声優をショーン・コネリーが務めたことも自分の功績として主張した。ジョンソンは、シネスケープ誌の記事を引用し、「そこでロブは再びこのプロジェクトの起源について尋ねられ、基本的に、私がこの素晴らしいプロジェクトに何らかの形で関わるようになった映画学生だったという考えを売り込もうとしている。このプロジェクトは私の関与よりも前からあったのだ」と述べている。^[9]

エイリアン3を離れた後、彫刻家ゲイリー・ポラードが最初のドラコのデザインを監督し、彫刻した。それは長い鼻と羽のような角の冠を持つワイバーンだった。 ^[19]ジョンソン監督でユニバーサルが出せる予算内に収めるため、開発者はジム・ヘンソンのクリーチャー・ショップにアプローチし、伝統的な方法でドラコを作った。ドラゴンのモデルは8週間で完成し、その中には4分の1サイズの人形と、カメラスピード​​操作でリアルタイムのリップシンクで話せるフルサイズの頭部が含まれていた。^[9]その後、クルーはイギリスのシェパートン・スタジオに行き、キャンプファイヤーのシーンから撮影を開始した。チームは予算内に収めるのに苦労した。^[3]テストでは、ドラコが十分にダイナミックな動きをするとユニバーサルは納得しなかった。

ジュラシック・パークの劇場公開後、CG恐竜はデ・ラウレンティスを説得し、CGIでドラコに命を吹き込んだ。ユニバーサルはドラコのアニメーションテストを行うためにいくつかの特殊効果会社を雇った。時間的な制約のため、ILMはジュラシック・パークのティラノサウルスの「引き伸ばされた」バージョンを使用してドラゴンハートのスクリーンテストを行った。このテストはユニバーサルに感銘を与え、1994年5月にILMをこの映画に起用した。^{[3] [19]}

ロブ・コーエンは、クリーチャーデザインとキャラクターアニメーションを専門とする視覚効果プロデューサーのフィル・ティペットを雇い、ドラゴンハートのドラコをアニメートさせた。ティペットは、ドラコのスクリーンタイムがジュラシック・パークの時とは異なっていたと述べている（恐竜の6分半に対してドラコは23分）。彼らは主にドラコの実際の外見とデザイン、絵コンテ、ブロッキング、アクションシーケンスのタイミングを担当した。^[3]ティペットは、彫刻家のピーター・ケーニッヒと密接に協力してドラコをデザインした。ケーニッヒは、コーエンが最終デザインを承認する前に20〜30体のマケットを作成した。ケーニッヒは、コーエンが「正しいと感じた」ものを改善し、ドラコに手を使ってほしかったため前腕を追加した。^[9]コーエンのドラコのデザインのアイデアは、伝統的な中国の獅子から生まれたもので、コーエンは獅子について「獅子のような優雅さと獰猛さ」を持ち、「究極的には誇り高く、視覚的に力強い生き物」と表現している。ドラコは感情表現をしなければならなかったため、ティペットはドラコの顔に人間の特徴を吹き込み、爬虫類ではなく哺乳類に仕上げた。ドラコの鼻先はセリフに合うようにハイランドゴリラと人間の口を混ぜたようなデザインとなった。ドラコの顔はキャスティング後にショーン・コネリーに似せてデザインされた。コーエンはボアコンストリクターの顎の構造、馬の筋肉、引き込み式の歯など、自然界からもアイデアを引き出している。ティペットはまた、ドラコが登場するシーンをコーエンがどのように構成するか、ドラコと人間の俳優の大きさの違い、映画を通してドラコが何をするかについても考慮した。^[3]ティペットと彼のスタッフは、照明の参考にするためにドラコの5フィートの模型と、ドラコのポーズの参考として使用される関節式模型を作成した。

4人のモデラーがILMのAliasソフトウェアを使用してドラコのデジタルモデルを作成するのに5か月かかりました。当初、ドラコの鱗と翼は虹彩のような質感になる予定でした。いくつかのシーンではそれが見えますが、ほとんどは見えません。彼の翼幅は当初、体を支えるために125フィートと計算されていましたが、セットに収まるように半分の72フィートに短縮されました。彼の目もより詳細になり、拡張されました。これらは、ソフトウェアの問題、時間切れ、そしてドラコをできるだけ現実的で幻想的すぎないようにしたいという理由で削除されたデザイン要素の一部です。^{[20] [19]}ドラコの演技ができるだけコネリーに似るようにアニメーターを支援するために、コーエンは、その時点までのコネリーのフィルモグラフィーから感情ごとに分類された何百ものコネリーの画像を含む大規模な参照映像ライブラリを作成しました。^[3]

『ドラゴンハート』はILMのカリカチュアソフトウェアを使用した最初の映画であり、これはドラコのアニメーションをショーン・コネリーのナレーションに合わせてリップシンクするために開発された。プログラマーのケアリー・フィリップスは、このソフトウェアの作成によりアカデミー科学技術功労賞を受賞した。この映画は映画で初めてリアルなCGドラゴンが登場したことで有名であり、ドラコはILMが人間の言葉を話せるようにした最初のドラゴンである。^{[21] [22]}

『ドラゴンハート』のプリプロダクションは1994年1月17日に始まり、主要撮影は同年7月にスロバキアで始まり、11月に終了する予定だった。^[14]ドラコとボーエンのシーンでは、視覚効果スーパーバイザーのスコット・スクワイアズと彼のチームは、ドラコの目の位置を示すために、上部にバーと2つの赤い円が付いた棒と呼ばれる「モンスタースティック」を使用した。彼らはまた、コーエンがドラコのセリフをクエイドに読み上げるためのスピーカーも設置した。クエイドはそれが「大いに役立った」と語っている。^[3]

ドラコが飛行するシーンを撮影する際、クルーはマイクロライトを参考にし、その上にドラコを乗せて飛行機の痕跡を消すように映像を編集した。^[3]

ドラコは完全にCGIでレンダリングされているが、いくつかのシーンでは彼の体の部位の実物大モデルが使用されている。その一つはボーエンを地面に固定するために使用されたドラコの足であり、もう一つはボーエンがドラコの顎の中に閉じ込められるシーンでのドラコの顎である。足は動かない小道具であるが、顎には動く部分があり、操り人形師がそれを操作した。^[3]

1995年1月、編集者のピーター・アムンドセンは、2時間18分の映画の最初のカットをコーエンに渡した。彼らはリールをチェックした後、映画を2時間7分に短縮した。3月中旬、彼らは182のCGショットを含む最終カットを完成させた。^[18]コーエンによると、彼らは最終カットを作った後、さらに13ヶ月をかけて映画の制作に取り組んだという。彼はこの期間、ローマで『デイライト』のロケ撮影をしており、衛星回線を通じてILMと共にアニメーションシーケンスを確認し、コメントや指示を出さなければならなかった。^[3]

脚本を読んだジェリー・ゴールドスミスは、ジョンソンが監督を務めることになった際、個人的に『ドラゴンハート』の音楽制作をジョンソンに依頼した。制作中に物事がうまくいかなかったため、ゴールドスミスはこの映画の音楽を書くことはできず、ユニバーサルがジョンソンを解雇した際にプロジェクトを離れた。^[9]

ランディ・エデルマンが1995年晩秋に作曲を始め、1996年初頭までに完成した。^[23]メインテーマ曲「The World of the Heart」とコンパニオントラック「To the Stars」は、 『トゥー・ブラザーズ』、 『ムーラン』 、 『アンナと王様』、『ドラゴンハート4』 、『ヤング・ブラック・スタリオン』、『セブン・イヤーズ・イン・チベット』など、多くの映画予告編で使用された。アカデミー賞のクリップモンタージュや、米国で放送されたオリンピックのエンドクレジットには『ドラゴンハート』のテーマ曲が使われており、よく知られた映画音楽となっている。^[24] MCAレコードは1996年5月28日にこの映画のサウンドトラックアルバムを発売した。これには15曲の音楽が収録されている。

1996年5月31日に公開された『ドラゴンハート』は公開初週末に1500万ドルの興行収入を上げ、『ツイスター』と『ミッション:インポッシブル』に次いで興行収入第3位となった。^[25]この映画は5700万ドルの製作費に対して1億1500万ドルの収益を上げた。^[2]

ドラゴンハートは1996年11月19日にVHSで発売され、1998年3月31日に「コレクターズ・エディション」としてDVDで発売された。 ^{[26] [27]} THX認定のワイドスクリーンVHSバージョンは1997年9月9日にデビューした。^[28]この映画は後に2007年5月29日にHD DVDで発売された。 ^[27] ドラゴンハートとドラゴンハート：新たなる始まりは、 2004年3月2日に「2 Legendary Tales」として知られる1枚組プリントで発売された。^[29] ドラゴンハートは2012年3月27日にBlu-rayディスクで発売された。 ^[30] Shout！Factoryは2023年2月28日にこの映画を4K Blu-rayで発売した。 ^[31]

この映画の最初の公式予告編では、エンヤのアルバム『The Memory of Trees 』に収録されている曲「Pax Deorum」が使用された。^[32]

ケナーは、映画には登場しなかったり言及されなかったメインキャラクターと追加のドラゴンをベースにした玩具シリーズを発売した。^[33] レベル（プロモデラーシリーズ）は、ジョン・デネットが彫刻したドラコとボーエンの限定版ビニールモデルキットを5000個のみ製造・発売した。^{[34] [35]} 1996年、トップス社は映画のトレーディングカードを発売し、コミック部門は2号のコミック版を出版した。^[36]

チャールズ・エドワード・ポーグは、262ページの小説『ドラゴンハート』を執筆し、1996年6月にバークレー出版グループから出版されました。初版ではポーグが単独著者として記載されていますが、この本ではジョンソンが共著者として記載されることが多いです。

オリジナルの脚本に基づき、「様々な草稿にはなかったいくつかの新しいインスピレーション」を加えたこの作品は、『ドラゴンハート』が本来あるべき超越的な映画であるという彼のビジョンに忠実である。^{[16] [37]}この作品は複数の言語で出版され、米国では5版が出版され、批評家から広く称賛された。読者はポーグの文章と、映画よりも物語、設定、登場人物を展開している点を賞賛し、映画よりも暗く深刻なトーンであると指摘した。

1999年、アドリアナ・ガブリエルがこの映画をジュニア小説に翻案した。

『ドラゴンハート』の発売後、アクレイム・エンターテインメント社が制作した『ドラゴンハート：ファイアー＆スティール』というプレイステーション、サターン、PC、ゲームボーイ向けのスピンオフ2Dハックアンドスラッシュゲームが誕生した。^[38]

30人の批評家のレビューを遡及的に集計した結果、Rotten Tomatoesはこの映画に50%のスコア、平均評価は10点満点中5.7点を与えた。同サイトのコンセンサスは「『ドラゴンハート』は中世のアクション、見事なマレットヘアのデニス・クエイド、そしてしゃべるドラゴン役のショーン・コネリーをフィーチャーしているが、残念ながらストーリーはほとんど人を惹きつけない」としている。 [ ^39]加重平均スコアを付けるMetacriticでは、この映画は27人の批評家による100点満点中49点であり、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。 ^[40] CinemaScoreによる観客投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「B+」だった。^[41]

ロジャー・エバートはこの映画に4つ星中3つ星を与えた。「12歳以上のまともな人間なら、おそらくこの映画を真剣に受け止めることはできないだろうが、それでもこの映画には、映画が楽しいだけで満足していた時代を思い出させる、気楽な喜び、陽気さ、無頓着さがある。それにドラゴンの創造に投入された印象的な技術的成果を加えると、この映画には称賛に値するものがある。素晴らしい映画ではないが、私はこの映画を観てよかった」。^[42] ニューヨーク・デイリー・ニュースのジェイミー・バーナードは、この映画を「想像の中でドラゴンを飼えるほど若い人たちのための映画」と評した。彼は続けて「ドラゴンは映画全体で最も信じられる部分だ」と述べた。^[43]エンターテインメント・ウィークリーのケン・タッカーはこの映画に好意的なレビューを与えたが、ショーン・コネリーがドラコの声を担当したという事実を批判し、「ショーン・コネリーがこれほど素晴らしく特徴的な声を持っていなければ、ドラコは自分自身の生き物として生きていたかもしれない」と述べた。^[44]

あまり好評ではなかったものの、ロブ・コーエンはこの映画をとても気に入っている。「『ドラゴンハート』は道を示してくれました。『ドラゴンハート』がなければ『ロード・オブ・ザ・リング』は存在しなかったでしょう。私たちはフルCGでキャラクターを演じた最初の人たちでした。でも、とても興味深い作品でした。特定の観客の間では、この映画に対する大きな愛があります。そして、私は、この映画に対して、予想外の方面からたくさんの反応を得ています。若い頃にこの映画を見た人、子供や十代の人、今は高齢の女性でこの映画を愛している人、そして、この映画の精神性にとても感動したニューエイジの人々などです。私はこの映画をとても誇りに思っています。」^[45]

公開から数年経ち、家庭用メディアの売り上げが好調だったことから、 『ドラゴンハート』はファンを獲得し、カルト的な人気を獲得した。^[53]ドラコというキャラクターも人気を博し、映画史上最も記憶に残るドラゴンの一人としてランク付けされることが多く、ファンは彼を『ジュラシック・パーク』に続くILMの最高傑作と呼び、ショーン・コネリーの声の演技を称賛した。^{[54] 2006年、} MTVニュースのカール・ハイトミュラーによる映画ドラゴンのトップ10リストで、ドラコは6位にランク付けされた。^[55]

トロントでは、年間を通じて様々な日にAMCヤング＆ダンダス24シアターで、これまでにない映像、強化された視覚効果、デジタルリマスターされたサウンドトラックを備えた、完全に修復された「20周年記念版」の『ドラゴンハート』が上映されている。[ ^56] 2016年5月31日、映画の20周年を記念して、スコット・スクワイアズやフィル・ティペットなど、映画に携わった人たちを特集した『ドラゴンハート』の制作に関する回顧記事が公開された。[ 22 ^]

2000年には、この映画のビデオ続編『ドラゴンハート：新たなる始まり』が公開され、その後、2015年に『ドラゴンハート3：ソーサラーズ・カース』、2017年に『ドラゴンハート：バトル・フォー・ザ・ハートファイア』、 2020年に 『ドラゴンハート：ヴェンジェンス』という3つの前編が公開された。

2013年のMTVのインタビューで、『ドラゴンハート』の製作者パトリック・リード・ジョンソンは、当時公開予定だった映画『5-25-77』について、当初ボーエン役に選んだショーン・コネリーとリーアム・ニーソンで同作をリメイクしたいという希望を表明したが、その後ユニバーサルはジョンソンをプロジェクトから解雇した。 ^{[57] 2016年4月、『}ドラゴンハート』の前編の脚本家であるマシュー・フェイシャンズは、ユニバーサルは前編を使って映画シリーズの勢いを維持したいと考えており、前編がオリジナル映画の大予算リメイクにつながる可能性と希望について言及した。^[58] 2018年、パトリック・リード・ジョンソンは、依然としてプロジェクトに興味があると改めて述べた。^[59]

• ダンカン、ジョディ (1996)。『The Making of Dragonheart』（Boulevard 編）。ニューヨーク：バークレー・トレード。ISBN 978-1572971097. OCLC  34806374.

Wikiquote の Dragonheart に関する引用

• 公式サイト
• IMDbのドラゴンハート
• ‹ AllMovie タイトルテンプレート は削除対象として検討されています。› AllMovie の Dragonheart
• ロッテントマトの『ドラゴンハート』
• Box Office Mojoの Dragonheart
• インターネット アーカイブの『ドラゴンハート』（小説）