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『映画・ビデオのための優れたサウンド制作：プリプロダクションから最終ミックスまで、専門家のアドバイス』は、ノンフィクションの映画制作ハンドブックです。映画制作において高品質なサウンドを得るためのプロセスを網羅しています。
著者ジェイ・ローズはエミー賞受賞歴のある音響専門家です。[ 1 ]彼は12のクリオ賞を含む150以上の主要な賞を受賞しており、15,000近くのコマーシャルに貢献しています。[ 2 ]彼の作品にはMGM配給の『Two Weeks』が含まれます。[ 3 ]
本書はメディアおよびテクノロジー出版社であるFocal Pressから出版されている。[ 4 ] Focal Pressは学術出版社Taylor & Francisのインプリントである。[ 5 ] [ 6 ]
本書は1999年にミラー・フリーマン・ブックスから『Producing Great Sound for Digital Video』というタイトルで初版が出版され、375ページだった。 [ 7 ] [ 8 ] 17年後の2016年現在、本書は第4版となり、520ページとなっている。[ 9 ]
南カリフォルニア大学（USC）を含む多くの映画学校で必読書の一部となっている。[ 10 ]
この本はVideomaker Magazineから5つ星中5つ星の評価も受けた。[ 11 ]
発売当時、ミリメーター誌は、この本が映画の音声を録音する技術を幅広く扱った数少ない出版物の1つであると指摘した。[ 12 ]
『映画やビデオのための素晴らしいサウンドの制作』は、「このテーマに関する決定版」と呼ばれている。 [ 13 ]
『映画・ビデオのための優れたサウンド制作』は、実際の撮影現場の状況を反映するように、主に4つのセクションに分かれています。
取り上げる内容は、アナログオーディオとデジタルオーディオの違い、効果音の録音と使用、マイクテクニック、ADR（自動音声差し替え） 、ミキシング、マスタリングなどです。
Videomaker Magazineが独自性を強調したセクションの 1 つは、「音声の編集」に関するものでした。[ 11 ] Rose は、人間の音声がどのように機能し、それが映画やビデオ制作にどのように反映されるかを解説しています。ヒントには、他のキャラクターやシーンで話している人の無声音を盗み、問題のある録音を置き換えることなどが含まれます。「音声の編集」セクションでは、「ハードアタック」のある音や、音声録音の問題を特定して修正するのに役立つ音素を聞き取る耳のトレーニングについても説明しています。
撮影現場でのエコーを軽減または除去したり、録音された音声から回線ノイズやバズ音を除去したりするなど、よくある音響問題に対処するための数多くの「解決策」も提供されている。
サンアントニオ・エクスプレス・ニュース紙のエリバ・シルバは、この本について次のように述べている。
[これは]オーディオの科学と、電圧を通してオーディオが記録され、デジタル情報に変換され、再び電圧に戻って音になる方法に関する理論全体であり、美しい理論です。[ 14 ]
著者のローズ氏は本書の中で、技術者と非技術者の両方に訴えかけたいと述べており、音声は難解である必要はないという考えを払拭するため、親しみやすく会話調の文章を心がけていると付け加えている。彼は音声は「ロケット科学」ではないと述べている。本書には数学や科学の要素も含まれているが、ローズ氏は数学は小学校レベル、物理学は「常識」に基づいていると指摘している。
本書の現行版では、サンプル音源や音楽、診断ツール、追加のチュートリアルなどのダウンロード可能なファイルが付属しており、読者は解説された原理を実際に練習することができます。以前の版では、同様のコンテンツを収録したCD-ROMが付属していました。
2003年、ミリメーター誌はこの本について次のように書いた。
デジタルアーティストは非常に実践的で、ローズはこの新世代の映画制作者のためのオーディオブックを書くのにふさわしい人物です。ローズは自身の小規模なサウンドスタジオを運営し、アナログ時代とデジタル時代を繋いでいます。彼は、誰も現場で学ぶ必要のない発見や失敗を経験してきました。DV機器やプロジェクトに関する彼の直接的な経験は、本書全体を通して明らかです。[ 12 ]
本書を教科書として採用している主要な大学や映画学校には、以下のようなものがある。
出版社からは33ページのインストラクターガイドも提供されている。[ 20 ]
本書の初版を取り上げたVideomaker Magazineは、本書の価格が高いことを指摘しつつも、次のように述べている。
PBSとターナー・ネットワーク・テレビジョンでの制作経験を持つ著者ジェイ・ローズは、デジタルビデオのための優れたサウンド制作に豊富な経験をもたらしている…この本は事実と役立つ情報で満ちている。[ 7 ]
ミリメーター誌は第2版について次のように述べている。
映画の音響を軽視するのは新進気鋭の映画製作者によく見られる傾向であり、映像を音響よりも重視する傾向は映画学校や映画関連出版物にも見られる偏見である。映像に関する記事、書籍、講座の数は、映画の音響に関するものよりもはるかに多い。著者のジェイ・ローズは、この問題に一人で取り組んでいる。[ 12 ]
Creative COWに寄稿したジョン・ハートニーは、第2版について次のように述べている。
…本書は、実践的なデジタルオーディオ制作に関する非常に幅広い有用な情報を提供しており、読者は本書を読むことで制作スキルを身につけ、オーディオ体験がビデオをどのように豊かにするかについての理解を深めることができる。[ 21 ]
2008年、本書の第3版を取り上げたVideomaker Magazineは、「5つ星中5つ星」の評価を与え、次のように評した。
この本を20年間探し続けてきました。誇張ではありません。編集に関する章だけでも、価格に見合う価値があります。[ 11 ]
アカデミー賞受賞者のランディ・トム（スカイウォーカー・サウンドのサウンドデザインディレクター[ 22 ]、『ライトスタッフ』と『 Mr.インクレディブル』でオスカーを受賞[ 23 ]）は、著者と本を称賛する文章を書いた。
ジェイ・ローズは、音を創造的に使うことの素晴らしさを広めるリーダーの一人です。彼は音と映像のコラボレーションに関する最先端のアイデアを紹介し、基本も網羅しています…すべて読みやすく、理解しやすいスタイルで。[ 9 ]
アカデミー賞ノミネート経験のあるサウンドミキサー、ジェフ・ウェクスラー[ 24 ]（『インデペンデンス・デイ』、『ラストサムライ』、『ファイトクラブ』）は、本書に次のような推薦文を寄せている。
「これは決定版の本だ。映画製作のキャリアを真剣に考えている人は誰でも必読書にすべきだ。」[ 9 ]
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