アニマトロニクス

アニマトロニクスは機械によって制御され、滑らかに動くメカトロニクス 人形^[1]です。 ^{[2]アニマトロニクスは}オートマトンを現代風にアレンジしたもので、映画、ビデオゲーム、テーマパークのアトラクションのキャラクターの描写によく使用されます。

これは、人形劇、解剖学、メカトロニクスを統合した学際的な分野です。^{[3] [4]アニマトロニクスの人形は、}遠隔操作を含むコンピューターと人間の制御の両方で実装できます。モーションアクチュエーターは、筋肉の動きを模倣し、リアルな動きを作成するためによく使用されます。人形は通常、硬質または軟質プラスチック材料で作られたボディシェルと柔軟なスキンに包まれており、色、髪、羽毛などのコンポーネントで仕上げられ、よりリアルになっています。アニマトロニクスは、油圧、空気圧、時計仕掛けで駆動する機械式オートマトンという長い伝統に由来しています。^[5]

「アニマトロニクス」という用語が一般的になる前は、それらは通常「ロボット」と呼ばれていました。それ以来、ロボットは、必ずしも生き物に似ているとは限らない、より実用的なプログラム可能な機械として知られるようになりました。人間に似せて設計されたロボット（またはその他の人工物）は、「アンドロイド」として知られています。アニマトロニクスという用語は、 animate（動く）とelectronics（電子工学）を組み合わせた造語です。^[6]オーディオアニマトロニクスという用語は、1961年にウォルトディズニーが娯楽や映画用のプロフェッショナルアニマトロニクスの開発を始めたときに 造られました。

現代のアニマトロニクスは、以前に比べて社会での役割がはるかに小さくなっています。CGI の進歩により、人間ができないことをするためにアニマトロニクスを使用する必要がなくなり、スクリーンやテレビが娯楽のより一般的な選択肢となったため、消費者を引き付けるためにアニマトロニクスが使用されることは少なくなっています。しかし、アニマトロニクスには依然としてその役割があります。

2022年のMeta Quest 2 スーパーボウルの広告では、アニマトロニクスを使用してVRヘッドセットのOculus Questシリーズのリブランディングを宣伝しています。[1]

この広告では、架空のレストラン「クエスティーズ」のアニマトロニックバンドのメンバーが、彼らの生活を短いモンタージュで映し出している。頻繁に訪れるレストランから高速道路に置き去りにされたキャラクターたちがメタカンパニーに拾われ、VRで再会する様子が描かれている。^{[7] [8]}

• 1939年 - 1939年:ロボット犬スパーコとエレクトロが観客の前でパフォーマンスを披露。どちらもウェスティングハウス・エレクトリック・コーポレーションが製造したエレクトロは、基本的なセンサーとチューブロジックを使用してコマンドを受信し、壁に衝突したことを大まかに認識する最初のロボットの1つでした。風船を膨らませ、煙を出し、テキストを合成し、手足を動かすことができました。1939年に、彼はペットであり、最初の主流のアニマトロニクスであるスパーコを受け取りました。^[9]しかし、エレクトロとは異なり、スパーコにはコンピューターが内蔵されておらず、遠隔操作されず、代わりにオペレーターが制御する外部コンピューターを使用していました。^[9]当時の多くのロボットの描写とは異なり、スパーコは生きた動物を表していたため、リアルに疾走すると報告された無名の馬とともに、最初の現代のアニマトロニクスキャラクターになりました。 ^{[10]アニマトロニクスの疾走馬は}、1939年のニューヨーク万国博覧会でもスパルコのものと別の展示で展示された。 ^[11] （1939年） （1939年）
• 1961年：ハインリッヒ・エルンストがコンピューター制御の機械式ハンドMH-1を開発。^[12] （1961年）
• 1961年：ウォルト・ディズニーが「オーディオ・アニマトロニクス」という用語を作り出し、彼のWEDエンタープライズチームが現代のアニマトロニクス技術の開発を開始しました。^[13] （1961年）
• 1963年：ディズニーが製作した最初のオーディオアニマトロニクス、ウォルト・ディズニーのエンチャンテッド・ティキ・ルームのエンチャンテッド・ティキ・バードがディズニーランドでデビュー。 （1963年） ^{[14] [15] [16] [17]}
• 1964年：映画「メリー・ポピンズ」では、アニマトロニクスの鳥が映画で初めて登場したアニマトロニクスです。最初のアニマトロニクスの人物像であるエイブラハム・リンカーンは、 1964年のニューヨーク万国博覧会のイリノイ州館のエイブラハム・リンカーンのアトラクションのためにディズニーによって作成されました。^[13] （1964年）
• 1975年 - 1979年:アーロン・フェクターのウルフパック5アニマトロニックショーが複数の遊園地で開幕。^{[18] [19]}
• 1977年：後にチャック・E・チーズとして知られるピザタイムシアターが、アニマトロニクスをアトラクションとして備えた最初の大型レストランをオープン。 （1977年） ^{[20] [21]}
• 1978年：ウォルト・ディズニー・カンパニーの元電子アニメーション研究開発責任者であるアルバロ・ヴィラによってAVGテクノロジーズが設立されました。^[22]
• 1980年：アーロン・フェクターのショービズ・ピザ・プレイス・レストランがロック・アファイア・エクスプロージョン・アニマトロニック・ショーとともにオープンし、チャック・E・チーズと直接競合した。 （1980年） ^{[20] [23] [24]}
• 1981年：フェアリーテイルフォレストがスプルークジェスボスのウォークスルーライドを改修し、92体のアニマトロニクスを追加^[25]
• 1982年：ベンジャミン・フランクリンは階段を上る最初のアニマトロニクス人形となった。^[26] （1982年）
• 1983年：AVGはブルウィンクルズレストランの成功したラインをオープンしました。^{[27] [28] [29]}
• 1989年：ディズニーの汎用アニマトロニクスの第2世代「A-100」は、『オズの魔法使い』の西の悪い魔女を再現したもので、ディズニーMGMスタジオのグレート・ムービー・ライド・アトラクション用に開発されました。 （1989年） ^[30]
• 1998年：タイガーエレクトロニクスは、800以上の英語と「ファービー語」のフレーズを話し、周囲の環境に反応できるアニマトロニクスペット「ファービー」 （1998年）^{の販売を開始した。 [31]}
• 1999年: AVGはユニバーサル・スタジオ・フロリダのために約140体のアニマトロニクスを製作。彼らはダドリー・ドゥライトのリップソー・フォールズ、キャット・イン・ザ・ハット・ダークライド、ポパイとブルートのビルジ・ラット・バージズを手掛けた。これらの乗り物のほとんどは現在も運行されている。^[22]
• 2001年：これまで作られた最大のアニマトロニクス人形は、スティーブン・スピルバーグの映画『ジュラシック・パーク』のスピノサウルスでした。 （2001年） ^[要出典]
• 2005年：エンジニアード・アーツがアニマトロニック俳優「ロボ・セスピアン」の最初のバージョンを制作 （2005年）^{[32] [33] [34] [35]}
• 2008年10月31日 - 2009年7月1日：エイブラハム・リンカーンのアニマトロニックキャラクターが新しい技術を取り入れてアップグレードされました。^[13]、大統領の殿堂 ( 2008-10-31 ) ( 2009-07-01 )^[要出典]
• 2019年：ディズニーは第3世代プラットフォーム「A-1000」をベースにした多数の新キャラクターをリリース （2019年）^[30]

映画産業は、アニマトロニクスの開発に使用される技術に革命を起こしてきた原動力となっている。^[36]アニマトロニクスは、生き物が存在しない状況（ファイブ・ナイツ・アット・フレディーズなど）、実際の俳優や動物を使用するにはリスクやコストがかかりすぎる場合、または生きている人間や動物ではそのアクションを実現できない状況で使用されます。CGIやストップモーションに対する主な利点は、シミュレートされた生き物がカメラの前でリアルタイムに動く物理的な存在であることです。アニマトロニクスの背後にある技術は長年にわたって進歩し、洗練されており、人形はさらに生き生きとしています。^[要出典]

アニマトロニクスは、ディズニーが1964年に公開した映画『メリー・ポピンズ』で初めて導入され、アニマトロニクスの鳥が登場しました。それ以来、アニマトロニクスは『ジョーズ』や『E.T.』など、アニマトロニクスを多用した映画で広く使用されています。 ^[37]

スティーブン・スピルバーグやジム・ヘンソンなどの監督は、映画業界でアニマトロニクスを使用する先駆者であり、後者が共同監督した映画『ダーククリスタル』では、ブライアン・フラウドがデザインし、当時ヘンソンがロンドンに設立したばかりのクリーチャー・ショップで制作された画期的な人形が披露されました。

1993年のスピルバーグ監督の映画『ジュラシック・パーク』では、スタン・ウィンストンとそのチームが製作した実物大の恐竜アニマトロニクスとコンピューター生成画像が組み合わされた。ウィンストンのアニマトロニクス「T・レックス」は、高さが約20フィート（6.1メートル） ^[38] 、 長さが40フィート（12メートル）^{[39]あり、最大のアニマトロニクスは重さ9,000ポンド（4,100キログラム）で、スクリーン上で実物大の}ティラノサウルス・レックスの外観と自然な動きを完璧に再現することができた。^[40]

ジャック・ホーナーはこれを「生きた恐竜にこれまでで最も近づいた」と評した。^[39]批評家はスピルバーグの恐竜を息を呑むほど、そして恐ろしいほどリアルだと評した。^{[41] [42]}

1999年のBBCミニシリーズ「ウォーキング・ウィズ・ダイナソーズ」は、約80%のCGIと20%のアニマトロニクスモデルの組み合わせを使用して制作されました。^[43]当時のコンピュータ画像の品質は良好でしたが、遠景や恐竜のクローズアップではアニマトロニクスの方が優れていました。^[43]このシリーズのアニマトロニクスは、英国のアニマトロニクス会社クローリー・クリーチャーズによって設計されました。^[43]この番組は、2007年にシリーズのライブアダプテーションであるウォーキング・ウィズ・ダイナソーズ：アリーナスペクタキュラーで続きました。^[要出典]

ジェフ・ピーターソンは、深夜のトーク番組『レイト・レイト・ショー・ウィズ・クレイグ・ファーガソン』で相棒を務めるアニマトロニクスの人間の骨格である。しばしば「ロボット・スケルトン」と呼ばれるピーターソンは、怪しい伝説の番組『ミスバスターズ』のグラント・イマハラが設計・製作した無線制御のアニマトロニクス・ロボット人形である。^[44]

• 2019年のアメリカのコメディホラー映画『バナナ・スプリッツ・ムービー』は、ダニ・カインド、スティーブ・ランド、サラ・カニングが主演し、エリック・バウザが声を担当している。誕生日プレゼントとして、フリーグル、ビンゴ、ドルーパー、スノーキーという4人のおどけたアニマトロニクスキャラクターが登場する人気子供向けテレビ番組のライブ収録に参加する少年とその家族の物語。しかし、番組の打ち切りを知った彼らの新しいソフトウェアアップデートが狂い、キャラクターたちはスタッフと観客が生き残らなければならない殺戮を始める。これは、 1968年から1970年にかけてハンナ・バーベラで放送された同名のテレビシリーズをホラーとして再構築したものである。 ^[要出典]
• ウィリーズ・ワンダーランドは、2021年のアメリカのアクションコメディホラー映画で、ニコラス・ケイジ、エミリー・トスタ、デヴィッド・シェフテル、ベス・グラントが主演し、静かな放浪者が騙されてかつては繁盛していた廃墟となった家族向け娯楽施設の清掃をしながら、10代の少女とその友人たちの助けを借りて、レストランの8体の殺人アニマトロニクスキャラクター（人食い 連続殺人犯の魂に取り憑かれている）と戦う物語である。 ^{[要出典] [45]}
• ファイブ・ナイツ・アット・フレディーズは、2023年に公開されたアメリカの超自然ホラー映画で、主演はジョシュ・ハッチャーソン、エリザベス・レイル、パイパー・ルビオ、メアリー・スチュアート・マスターソン、マシュー・リラード。問題を抱えた青年が10歳の妹の世話をしながら、キャリアカウンセラーからかつては繁盛していた廃墟となった家族向け娯楽施設で夜勤の仕事に就くようが、その間、彼はレストランの4人の殺人アニマトロニクスキャラクター、フレディ・ファズベア、ボニー、チカ、フォクシー（行方死んだ5人の子供の霊に取り憑かれている）を監視しながら、10年以上前に起きた弟の未解決の失踪事件を解明しようとする。スコット・カウソンが作成したビデオゲームシリーズ「ファイブ・ナイツ・アット・フレディーズ」に基づいている。 ^{[要出典] [46]}

• ジャック・ビショップとジャスティン・ナイムが監督し、ニック・アームストロングとローマン・ジョージが主演する2018年のホラー短編映画「ザ・ハグ」は、ショービズ・ピザ・プレイス風のレストラン、パンドリーズ・パン・ピザ・パレスで誕生日を迎える生意気な男の子が、ピザ店のアニマトロニクスのジャイアントパンダのマスコット、パンドリと気まずい思いをする様子を描いている。同作品は、Huluの「Huluween」映画コンペティションの一環としてHuluで初公開された。

• カピコラ ギャングは、ファン ファン ゾーンの邪悪な擬人化されたアニマトロニクス動物 3 人組で、ゴッドファーザーのヴィトー コルレオーネをモデルにしたドミニク (ロボットのクマだが、クレジットではメイン ベアと記載) 、ルイ (ロボットのビーバー)、アメリア (ロボットのアヒルだが、クレジットではダック レディと記載) で構成されており、レギュラー ショーのエピソード「ファジー ダイス」^{[引用が必要]と「ステーキ ミー アマデウス」 [引用が必要]}の主な敵役です。カピコラ ギャングのリーダーは、 「Can you Ear Me Now?」 ^{[引用が必要]}で証言者としてカメオ出演し、モーデカイとリグビーに対して法廷で証言しました。彼らは、人気ゲーム シリーズFive Nights at Freddy'sや人気の子供向けエンターテイメント センターChuck E. Cheeseのキャラクターに似ています。^{[引用が必要]}
• Hoo-Ha's Jamboree は、Hoo-Ha Owl's Pizzamatronic Jamboree のアニマトロニック バンドであり、The Rock-afire Explosion of ShowBiz Pizza Placeのパロディです。メンバーは Hoo-Ha the Owl (ギタリスト、リード シンガー)、Cheerleader (バンジョー奏者)、Beaver (ギタリスト)、Rat in a Barrel (ステージの両側に同じアニマトロニクスが 2 体座っています)、Cowboy Frog (^ボンゴ奏者)、Will E. Badger (オープニング アクト)で、怪奇ゾーン グラビティフォールズのエピソード「スースと現実の少女」、^「 Weirdmageddon Part 1」^、「Weirdmageddon 2: Escape From Reality」に登場^{する脇役です。 [要出典]}

キャドバリー・シュウェップスのイギリスでの広告キャンペーン「ゴリラ」では、アニマトロニクスで動く顔をしたゴリラの着ぐるみを着た俳優が登場した。^[要出典]

スロースカイズは、コムキャストケーブルのXfinityブロードバンドインターネットサービスの広告キャンペーンでした。この広告には2匹のアニマトロニクスのカメが登場し、2007年にエフィー賞の金賞を受賞しました。^[47]

アニマトロニクス玩具の例としては、TJ Bearytails、Big Mouth Billy Bass、FurReal、Kota the triceratops、Pleo、WowWee Alive Chimpanzee、Microsoft Actimates、Furbyなどがあります。よく知られているブランドとしては、Cuddle Barn、PBC International、Telco、Sound N Light、Nika International、Gemmy Industries、Tickle Me Elmo、Chantilly Lane、Dan Dee などがあります。^[要出典]

アニマトロニクスを構築する方法は数多くありますが、ほとんどは次の基本構造に従います。

アニマトロニクスのキャラクターは、通常、可能な限りリアルになるように設計されており、したがって、現実世界と同じように構築されています。フィギュアのフレームワークは「骨格」のようなものです。ジョイント、モーター、アクチュエーターは「筋肉」として機能します。すべての電気部品を接続するのは、実際の動物や人間の「神経系」のようなワイヤーです。^[48]鋼、アルミニウム、プラスチック、木材はすべて、アニマトロニクスの構築によく使用されますが、それぞれに最善の目的があります。使用する最適な材料を決定する際には、相対的な強度と材料自体の重量を考慮する必要があります。材料のコストも懸念事項となる場合があります。^[48]アニマトロニクスのフィギュアの外装の製造には、いくつかの材料が一般的に使用されます。特定の状況に応じて、最もリアルな形状を作成するために最適な材料が使用されます。たとえば、「目」と「歯」は通常、完全にアクリルで作られています。^[49]

アニマトロニクスの異なる製造方法の例として、チャック・E・チーズのスタジオCアニマトロニックがあります。これはラテックスゴム、金属、プラスチックで作られ、内部の骨格で支えられています^[50]。また、その対極にあるのがオーストラリアの全金属製のバニップアニマトロニックで、水を使ってキャラクターの口を動かします^{[51] 。}

• ラテックス: 白色ラテックスは、高レベルの弾力性があるため、一般的な材料としてよく使用されます。また、加硫済みであるため、塗布が簡単で迅速です。^[52]ラテックスはいくつかのグレードで生産されています。グレード74は、急速に乾燥し、非常に厚く塗布できるため、型の開発に最適な、人気のあるラテックスです。^[53] フォームラテックスは、軽量で柔らかいラテックスで、人の外見を変えるためのマスクや顔の補綴物、およびリアルな「皮膚」を作成するためのアニマトロニクスに使用されます。^[53] オズの魔法使いは、 1930年代にフォームラテックス補綴物を広範囲に使用した最初の映画の1つでした。^[54]
• シリコン：ディズニーには、シリコンを使ってよりリアルなアニマトロニクスの外装を​​作るためのより良い方法の開発と改良に専念する研究チームがある。^[55] RTVシリコン（室温加硫シリコン）は、非常に使いやすいが比較的高価であるため、主に成形材料として使用されている。他の材料がほとんど付着しないため、型が簡単に外れる。^{[56] [57]}シリコンから気泡を取り除くには、液体材料を細い流れで注ぐか、使用前に真空チャンバーで処理する。フュームドシリカは、材料を厚くコーティングするための増量剤として使用される。^[58]
• ポリウレタン：ポリウレタンゴムはシリコンの代わりに使用するとよりコスト効率の良い材料です。ポリウレタンにはショアスケールで測定されるさまざまな硬度レベルがあります。硬質ポリウレタンフォームは高密度に加工して成形できるため、プロトタイプに使用されます。軟質ポリウレタンフォームは柔軟性があり、ラテックスとよく結合するため、最終的なアニマトロニクスフィギュアの実際の構築によく使用されます。^[53]
• 石膏：一般的な建築材料や家の装飾材料として、石膏は広く入手可能です。その硬さから型枠での使用は制限され、アンダーカットがある場合には石膏型は適していません。このため、石膏はラテックスやシリコンなどの柔らかい材料よりも使用がはるかに難しい場合があります。^[57]

空気圧アクチュエータは小型のアニマトロニクスに使用できますが、大型のデザインにはパワーが足りず、油圧で補う必要があります。大型のフィギュアでよりリアルな動きを実現するために、単純な2位置の動きではなく、アナログシステムを使用してフィギュアに完全な流体運動範囲を与えます。^[59]

人間や他の生物の微妙な表情やそれに伴う動きを模倣することは、アニマトロニクスを開発する上で難しい課題です。最も一般的な感情モデルの 1 つは、エクマンとフリーゼンが開発した顔面動作コーディング システム(FACS) です。 ^[60] FACS は、人間が顔の表情を通じて、怒り、嫌悪、恐怖、喜び、悲しみ、驚きの 6 つの基本的な感情を認識できると定義しています。別の理論は、オルトニー、クロア、コリンズの理論、または22 の異なる感情カテゴリを定義する OCC モデルです。 [ ^{61 ] [リンク切れ]}

2020年にディズニーは、テーマパークの乗り物のような純粋に脚本化された非インタラクティブな状況で使用されていた以前のディズニーのアニマトロニクスとは対照的に、呼吸し、人間と非常によく似た目を動かし、周囲の人々を識別して「適切な」反応を選択できる新しいアニマトロニクスロボットを発表しました。^[63]

アニマトロニクスは、機械工学、鋳造/彫刻、制御技術、電気/電子システム、無線制御、エアブラシの分野を組み合わせた職業として発展してきました。^[要出典]

いくつかの大学ではアニマトロニクスの学位プログラムを提供しています。アニマトロニクスに興味のある人は通常、アニマトロニクス工学に必要な専門分野に密接に関連するロボット工学の学位を取得します。^[64]

ロボット工学の学士号を取得する学生は、通常、以下のコースを修了します。

• 機械工学
• 産業用ロボット
• メカトロニクスシステム
• ロボットシステムのモデリング
• ロボット工学
• ロボット工学の基礎理論
• ロボット工学入門。^[要出典]

アニマトロニクスのキャラクターは映画とゲームの両方に登場しますが、最も顕著なのはホラージャンルとサバイバルホラーのビデオゲームで、一般的には憑依されたアニマトロニクスが敵役として登場します。^[65]

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  ホラー ビデオ ゲーム シリーズであるFive Nights at Freddy's (一般に FNaF として知られる) には、さまざまなアニマトロニクス エンターテイナーが敵役として登場し、プレイヤー キャラクターを殺そうとします。プレイヤー キャラクターは通常、夜間の警備員か、アニマトロニクスが常駐する施設 (通常はピザ屋) の従業員です。シリーズの最初のゲームであるFive Nights at Freddy'sでは、夜間にアニマトロニクスが人間に対して暴力的な態度をとるのは、プログラムの欠陥によるもので、アニマトロニクスが主人公をキャラクター スーツを着ていないエンドスケルトンだと勘違いしてしまうため、施設のルールに反するとして説明されています。その結果、アニマトロニクスはプレイヤー キャラクターをスーツに「無理やり詰め込もう」とし、その結果、プレイヤー キャラクターは死亡します。しかし、このゲームには奥深い伝承があり（様々なミニゲームやイースターエッグを通して徐々に明らかになっていく）、多くのアニマトロニクスには、架空のレストランフランチャイズ「フレディ・ファズベアのピザ」と何らかの形で関係する子供たちの霊が実は憑りついていることが明らかになっている。これらの子供たちのうち少なくとも6人は、オリジナルのレストランの共同創設者の1人で、シリーズ全体の悪役であるウィリアム・アフトン（別名「パープルガイ」）によって殺害された。アフトンは死後、自身のアニマトロニクスを憑依させることになる。 ^{[66] [67]}オリジナルのゲーム以来、『ファイブ・ナイツ・アット・フレディーズ』は、様々な続編、前編、スピンオフ、ファンゲーム、小説三部作、 ^{[68] [69] [70] [71] [72]}、短編小説のアンソロジーシリーズなどを含む大規模なメディアフランチャイズに進化した。 ^{[73] [74] [75] [76]}映画化された『ファイブ・ナイツ・アット・フレディーズ』は2023年10月27日に公開された。 ^[77]

• オートマトン
• ロボットパフォーマンスアート
• 不気味の谷

脚注

出典

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