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宮崎駿（みやさやお、1941年1月5日生まれ）は、日本のアニメーター、映画監督、漫画家。スタジオジブリの共同創設者であり、名誉会長を務めている。宮崎は、そのキャリアを通じて、卓越したストーリーテラーであり、日本の長編アニメーション映画のクリエイターとして国際的に高い評価を得ており、アニメーションの歴史において最も偉大で優れた映画監督の一人として広く認められている。
東京都生まれの宮崎駿は、幼い頃から漫画やアニメーションに興味を示していた。1963年に東映アニメーションに入社し、 『ガリバー旅行記』（1965年）、『太陽の王子ホルスの大冒険』（1968年）、『動物宝島』 （1971年）などの作品で中割りや原画を担当した後、 1971年にA-Proに移籍し、高畑勲と共に『ルパン三世 PART1』（1971年～1972年）を共同監督した。1973年に瑞葉映像（後の日本アニメーション）に移籍後、 『世界名作劇場』でアニメーターとして働き、テレビシリーズ『未来少年コナン』 （1978年）を監督した。1979年に東京ムービー新社に入社し、初の長編映画『ルパン三世 カリオストロの城』（1979年）とテレビシリーズ『SHERLOCK（シャーロック・ホームズ）』（1984年～1985年）を監督した。彼は漫画『風の谷のナウシカ』（1982年～1994年）の原作と作画を担当し、トップクラフト製作による1984年の映画化作品では監督を務めた。
宮崎駿は1985年にスタジオジブリを共同設立し、『天空の城ラピュタ』（1986年）、『となりのトトロ』（1988年） 、『魔女の宅急便』 （1989年）、『紅の豚』 （1992年）などの脚本・監督を務め、これらの作品は日本で批評的にも商業的にも成功を収めた。宮崎監督の『もののけ姫』（1997年）は、アニメーション映画として初めて日本アカデミー賞最優秀作品賞を受賞し、一時的に日本国内で興行収入1位となった。また、欧米での配給により、ジブリの世界的な人気と影響力が高まった。『千と千尋の神隠し』 （2001年）は日本国内で興行収入1位となり、アカデミー長編アニメ映画賞を受賞した。同作は21世紀の傑作映画の一つとしてしばしば挙げられる。宮崎監督の後期の作品である『ハウルの動く城』（2004年）、『崖の上のポニョ』（2008年）、『風立ちぬ』 （2013年）も、批評的にも商業的にも成功を収めた。彼は2013年に長編映画から引退したが、後に復帰し、 『少年と鷺』 （2023年）を製作。同作はアカデミー長編アニメ映画賞を受賞した。
宮崎駿の作品は、学術的な分析の対象となることが多く、人間と自然やテクノロジーの関係、芸術や職人技の重要性、暴力的な世界で平和主義の倫理を維持することの難しさといったテーマが繰り返し登場することが特徴とされています。彼の作品の主人公は、しばしば強い少女や若い女性であり、また、彼の作品のいくつかは、道徳的に曖昧でありながらも救いとなる資質を持つ敵役を描いています。宮崎駿の作品は高く評価され、数々の賞を受賞しています。 2012年には文化への多大な貢献が認められ文化功労者に選ばれ、 2014年にはアニメーションと映画への貢献が認められアカデミー名誉賞を、2024年にはラモン・マグサイサイ賞を受賞しました。宮崎駿は、数多くのアニメーター、監督、作家にとってインスピレーションの源泉として頻繁に挙げられています。
宮崎駿は、1941年1月5日、大日本帝国東京都本郷市曙町で、4人兄弟の次男として生まれた。[1][2][3][注1] 彼の父、宮崎勝治（1915年生まれ）[1]は、兄の会社である宮崎飛行機の社長であり[5]、第二次世界大戦中は戦闘機の方向舵を製造していた。 [ 4 ]この事業のおかげで、宮崎の幼少期、一家は裕福な生活を送ることができた。[ 6 ] [注2 ]宮崎の父は絵画を購入して客人に見せるのが好きだったが、それ以外に芸術的な知識はほとんど知られていなかった。[3]彼は1940年頃、大日本帝国陸軍に所属していたが、妻と幼い子供がいるため戦いたくないと上官に告げた後、不忠を理由に除隊処分を受け、説教を受けた。[ 8 ]宮崎によると、彼の父親はよく自分の武勇伝を彼に話しており、70歳を過ぎてもナイトクラブに通い続けていたと主張していた。[ 9 ]宮崎勝治は1993年3月18日に死去した。[ 10 ]父親の死後、宮崎は、自分が父親を否定的に見ていたことが多く、父親は「高尚なことや感動的なこと」を何も言わなかったと感じた。[ 9 ]彼は父親と真剣な話し合いをしなかったことを後悔しており、父親の「無政府主義的な感情と矛盾を受け入れることへの無関心」を受け継いでいると感じた。[ 9 ]
宮崎駿の最も古い記憶のいくつかは「爆撃された街」である。[ 11 ] 1944年、3歳の時、宮崎一家は宇都宮に疎開した。[ 4 ] 1945年7月に宇都宮が爆撃された後、一家は鹿沼に疎開した。[ 6 ]当時4歳だった宮崎は、爆撃によって深い印象を受けた。[ 6 ]子供の頃、彼は消化器系の問題を抱えており、20歳まで生きられないと言われ、疎外感を感じていた。[ 12 ] [ 13 ]彼は自分を「不器用で弱い」と考えており、学校では兄に守られていた。[ 14 ] 1947年から1955年にかけて、宮崎の母、吉子は脊椎結核を患い、最初の数年間は入院し、その後は自宅で看護されたため、[ 4 ]宮崎と兄弟は家事を引き受けざるを得なかった。[ 15 ]よしこは倹約家で、[ 3 ]社会的に受け入れられている規範に疑問を呈する厳格な知的な女性と評された。[ 5 ]彼女は宮崎と最も親しく、彼と彼の後期の作品に強い影響を与え、[ 3 ]彼のいくつかのキャラクターのインスピレーションとなった。[ 12 ] [ 16 ] [注 3 ]よしこ 宮崎は1983年7月に72歳で亡くなった。[ 20 ] [ 21 ]
宮崎は1947年に疎開児童として宇都宮の小学校に入学し、1年生から3年生までを修了した。 [ 4 ] [ 22 ] 1950年に家族が杉並区に戻った後、 [ 22 ] [ 14 ]宮崎は大宮小学校で4年生を修了し、大宮小学校から分離して新設された永福小学校で5年生を修了した。永福小学校の第1期卒業生として卒業後、[ 22 ]大宮中学校に進学した。[ 23 ]漫画家になることを志したが、[ 24 ]人物を描くことができないことに気づき、代わりに数年間、飛行機、戦車、戦艦を描いた。[ 24 ]宮崎は福島哲司、山川総司、手塚治虫など、多くの漫画家から影響を受けた。宮崎駿は、手塚のスタイルを模倣することは自身の芸術家としての成長を妨げる「マナー違反」だと考え、初期の作品の多くを破棄した。[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]彼は手塚のような芸術家を崇拝する偶像ではなく、仲間の芸術家として見ることを好んだ。[ 26 ]この頃、宮崎は熱心な映画ファンだった父親とよく映画を観ていた。宮崎にとって思い出深い映画には、『飯師』（1951年）や『黄昏の逆刃』（1955年）などがある。[ 28 ]
宮崎駿は、大宮中学校を卒業後、豊玉高等学校に進学した。[ 28 ] 3年生の時、日本初の長編カラーアニメーション映画『白蛇伝』（1958年）[ 29 ]をきっかけにアニメーションに興味を持つようになった。 [ 28 ]宮崎は入学試験の勉強をせずにこっそり映画館を抜け出してこの映画を観たのだ。[ 3 ]宮崎は後に、この映画のヒロインに恋をして涙を流し、深い感銘を受け、流行を真似るのではなく自分の気持ちに忠実な作品を作ろうと思ったと語っている。[ 30 ] [ 31 ]彼は、この映画の「純粋で真摯な世界」が「世界を否定するのではなく、必死に肯定したい」という自分の一面を引き出してくれたと書いている。[ 31 ]豊玉高等学校卒業後、宮崎は学習院大学政治経済学部で日本産業理論を専攻した。[ 28 ]彼は美術に専念していたため、自分を成績の悪い学生だと考えていた。[ 29 ]彼は「当時漫画部に最も近いもの」であった「児童文学研究部」に入部した。[ 32 ]彼はその部で唯一の会員であることもあった。[ 28 ]暇な時間には、宮崎は中学校時代の美術教師を訪ね、彼のスタジオでスケッチをし、そこで二人は酒を飲みながら「政治や人生、その他いろいろなこと」について語り合った。[ 33 ]この頃、彼は漫画も描いていた。物語を完成させたことは一度もなかったが、何千ページにも及ぶ物語の始まりを蓄積していた。彼はまた、漫画出版社に頻繁にアプローチして、自分の物語のライセンスを取得しようとした。1960年、宮崎は朝日グラフの写真を見て興味を持った安保運動の傍観者であったが、その時点ではデモに参加するには遅すぎた。[ 28 ]宮崎は1963年に学習院大学を卒業し、政治学と経済学の学位を取得した。[ 32 ]
1963年、宮崎駿は東映動画に入社した。[ 34 ] [ 32 ]これは同社が定期的に採用を行った最後の年だった。[ 37 ]彼は東映のスタジオ近くの東京練馬に4.5畳（ 7.4平方メートル、80平方フィート）のアパートを借り始めた。家賃は6,000円だったが、[ 37 ] [ 34 ]東映での給料は19,500円だった。[ 37 ] [注4 ]宮崎駿は劇場用長編映画『ドギーマーチ』（1963年）と『ガリバーの月世界旅行』（1965年）、テレビアニメ『オオカミ少年ケン』 （1963年）で中割りアーティストとして働いた。[ 38 ]『ガリバーの月世界旅行』の結末に対する彼の提案は監督に受け入れられた。彼はクレジットされなかったが、彼の仕事は称賛された。[ 39 ]宮崎は中間の芸術に満足できず、より表現力豊かなデザインに取り組みたいと思った。[ 40 ]彼は東映に入社して間もなく労働争議のリーダーとなり、1964年に労働組合の書記長になった。[ 34 ]副会長は高畑勲で、宮崎は彼と生涯にわたる協力関係と友情を築くことになる。[ 40 ] [ 36 ]この頃、宮崎は自分のキャリア選択に疑問を持ち、業界を去ることも考えた。1964年の『雪の女王』の上映に感動し、「新たな決意」を持って仕事を続けることを決意した。[ 41 ]
アニメシリーズ『少年忍者 風の藤丸』（1964～1965年）の制作中、宮崎駿は中間画から原画へと転向し、[ 42 ]『魔女サリー』 （1966～1968年）の2話と『ハッスルパンチ』 （1965～1966年）と『レインボー戦隊ロビン』 （1966～1967年）の数話で原画を担当した。[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]テレビアニメの増加に伴い、クリエイティブなプロジェクトや長編映画の機会が減少することを懸念した宮崎駿は、1964年に映画『太陽の王子ホルスの大冒険』（1968年）の制作に志願した。[ 46 ] [ 45 ]彼は原画、コンセプトアーティスト、シーンデザイナーを務め、クレジットではシーンデザイナーとして記載されている。[ 47 ] [ 48 ]この映画では、宮崎駿は師である大塚康生と密接に協力し、大塚のアニメーションに対するアプローチは宮崎の作品に大きな影響を与えた。[ 47 ]高畑勲監督によるこの映画は高く評価され、アニメーションの進化における重要な作品とみなされたが、[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]限定公開と最小限の宣伝により興行成績は期待外れとなり、 [ 48 ]東映アニメーションの最悪の部類に入り、スタジオの財政を脅かした。[ 52 ]宮崎駿は1965年10月の結婚後、東村山に住居を移し、 [ 53 ] 1969年4月に次男が誕生した後、大泉学園町に移り、 [ 54 ] 1970年には所沢に移った。 [ 54 ]
宮崎駿は矢吹公雄監督の『長靴をはいたネコの不思議な世界』 （1969年）のキーアニメーションを担当した。[ 55 ]彼は映画の宣伝用として12話構成の漫画シリーズを制作し、このシリーズは1969年1月から3月まで東京新聞日曜版に連載された。 [ 56 ] [ 57 ]宮崎駿は後に『空飛ぶ幻影船』 （1969年）の脚本で、軍用戦車が東京の繁華街で集団ヒステリーを引き起こすシーンを提案し、そのシーンの絵コンテとアニメーションを担当することになった。[ 58 ]主に女性主人公が登場するゆったりとしたペースの作品へとシフトし始め、[ 59 ]彼は『ムーミン』（1969 年）、『ひみつのアッコちゃん』（1969 年～1970 年）の 2 話、[ 60 ] [ 55 ]『猿飛えっちゃん』 （1971 年）の 1 話のキー アニメーションを担当し、『アリババと 40 人の盗賊』 （1971 年）では構成とキー アニメーターを務めた。[ 61 ]秋津三朗というペンネームで、宮崎駿は漫画『砂漠の人々』を執筆・作画し、1969 年 9 月から 1970 年 3月にかけて少年少女新聞に26回連載した。[ 54 ]彼は福島の『沙漠の魔王』などの絵物語に影響を受けた。[ 62 ] 1971年、宮崎は池田博の『動物宝島』の翻案のために構成、キャラクター、デザインを開発し、[ 56 ] [ 57 ] [ 63 ]主要なアニメーションと脚本開発を提供した。[ 64 ]彼は13回の漫画化を制作し、1971年1月から3月まで東京新聞に掲載された。 [ 56 ] [ 57 ] [ 63 ]
宮崎駿は1971年8月に東映アニメーションを退社した。[ 65 ]クリエイティブな展望や自主性の欠如、そして『ホルスの大冒険』をめぐる経営陣との対立に不満を抱いていたためである。[ 66 ]彼は高畑勲と小田部洋一と共にA-Proに移籍し、[ 65 ]ルパン三世 PART Iの全23話のうち17話を監督、または高畑と共同監督した。[ 61 ] [ 67 ]これは元々映画企画として構想されていた。[ 68 ]これは宮崎の監督デビュー作である。[ 69 ]彼と高畑は、暴力よりもユーモアを強調するよう依頼された。[ 67 ]二人はまた、アストリッド・リンドグレーンの『長くつ下のピッピ』を原作としたシリーズのプリプロダクションを開始し、詳細な絵コンテを作成した。[ 65 ] [ 70 ]宮崎駿と東京ムービー新社社長の藤岡豊は、権利取得のためにスウェーデンへ渡航した。これは宮崎にとって日本国外への初の渡航であり、おそらく日本人アニメーターが制作のために海外へ渡航した初の事例である[ 65 ] [ 71 ]。しかし、リンドグレンと会うことができず、プロジェクトを完了する許可が得られなかったため、シリーズは中止となった[ 65 ] [ 70 ] 。海外旅行は宮崎に強い印象を残した[ 72 ] [ 73 ]。プロジェクトから得たコンセプト、脚本、デザイン、アニメーションを用いて[ 68 ]、1972年と1973年に2本の『パンダ! ゴー、パンダ!』短編を執筆、デザイン、アニメーションした。監督は高畑勲、アニメーション監督は大塚明彦である[ 74 ] [ 75 ] 。パンダを選んだのは、当時日本で流行していたパンダブームに影響を受けたためである[ 72 ]。
宮崎駿は1971年に『ガッツィー・フロッグ』の第1話の絵コンテを描き（ただし未使用）、 1972年には『赤戸鈴之助』の2話の原画と絵コンテを提供し、 1973年には『甲野の少年イサム』（高畑勲監督）と『サムライ・ジャイアンツ』のそれぞれ1話の原画を提供した。 [ 76 ] 1972年にはテレビシリーズ『ユキの太陽』の5分間のパイロットフィルムを監督した。このシリーズは制作されず、パイロット版は忘れ去られたが、2014年に宮崎駿作品のBlu-rayリリースの一部として再び日の目を見た。 [ 77 ] 1973年6月、宮崎駿と高畑勲はA-Proから瑞葉映像に移籍し、[ 78 ] [ 65 ]ヨハンナ・シュピリの『ハイジ』を翻案したアニメシリーズ『アルプスの少女ハイジ』をフィーチャーした『世界名作劇場』に取り組んだ。[ 78 ]制作チームはこのシリーズでテレビアニメの新たな高みを目指し、[ 79 ]宮崎駿は準備のためにスイスへ調査とスケッチのために渡航した。[ 80 ]瑞葉映像は1975年7月に2社に分割され、宮崎駿と高畑勲の支社は日本アニメーションとなった。[ 78 ] [ 81 ]彼らは1975年に『フランダースの犬』で短期間作業した後、高畑勲監督のより大規模な『母を求めて三千里』（1976年）に移り、宮崎駿は調査のためにアルゼンチンとイタリアを訪れた。[ 65 ] [ 60 ]
1977年、宮崎駿は初のテレビアニメシリーズ『未来少年コナン』の監督に選ばれた。[ 82 ]彼は全26話のうち24話を監督し、1978年に放送された。[ 65 ] [ 83 ]シリーズが放送開始された時点で完成していたのはわずか8話で、各エピソードは10日から14日で完成していた。[ 82 ]アレクサンダー・キーの『インクレディブル・タイド』を原作とするこのシリーズには、戦闘機、飛行機、環境保護主義など、後に宮崎駿の作品に再び登場する要素がいくつか含まれている。このシリーズには、宮崎駿と高畑がA-Proで出会った高畑、大塚、近藤喜文も参加していた。 [ 65 ] [ 85 ] [ 86 ]視覚的には、宮崎駿はポール・グリモーの『ミスター・ワンダーバードの冒険』からインスピレーションを得ている。[ 87 ]宮崎駿は、世界名作劇場シリーズ『ラスカル』 （1977年）の30話のキーアニメーションを担当し、高畑勲の『赤毛のアン』の最初の15話のシーンデザインと構成を担当した後、1979年に日本アニメーションを退社した。[ 88 ] [ 83 ] [ 89 ]
宮崎駿は東京ムービー新社に移籍し、初の長編アニメ映画『ルパン三世 カリオストロの城』（1979年）を監督した。これはルパン三世シリーズの作品である。[ 90 ] [ 91 ]大塚明智は『ルパン三世 マモの謎』 （1978年）の公開後、宮崎に監督を依頼し、宮崎は山崎晴也と共に脚本を執筆した。[ 92 ]宮崎はシリーズに自身の創造性を注入したいと考え、モーリス・ルブランのアルセーヌ・ルパン小説（ルパン三世の原作） [ 93 ]や『ミスター・ワンダーバードの冒険』[ 94 ]からインスピレーションを得た要素や引用をいくつか盛り込んだ。視覚的には、鹿児島出版社の『イタリアの山岳都市とテヴェレ川河口』[ 93 ]からインスピレーションを得ており、これは彼のヨーロッパへの愛を反映している。[ 94 ]制作期間は4ヶ月でした[ 95 ]そして映画は1979年12月15日に公開されました。宮崎監督は、制作期間がもう1ヶ月あればよかったのにと願っていました。[ 93 ]好評を博し、[ 90 ]アニメージュ誌の読者投票では史上最高のアニメーションに選ばれ、15年以上トップ10にランクインし、クラリスは最高のヒロインに選ばれました。[ 96 ] 2005年、元皇女の黒田清子さんのウェディングドレスは、宮崎監督とその作品のファンであったことから、クラリスのドレスにインスピレーションを得たと言われています。[ 97 ]日本人とアメリカ人の映画監督数名がこの映画に影響を受け、他の作品でオマージュが捧げられました。[ 98 ]
宮崎駿は、東京ムービー新社の子会社であるテレコムアニメーションフィルムで新入社員向けの主任アニメーションインストラクターとなり、[ 99 ]その後、「テレコム社員」と読める照樹 勤というペンネームで『ルパン三世 PART II』の2エピソードを監督した。[ 88 ]テレコムでの役割において、宮崎は第二世代の社員の育成にも携わった。[ 84 ]宮崎は『新・巨人ガントルの冒険』（ 1980 ～ 1981年）の1エピソードでキーアニメーションを担当し、[ 100 ] 1981年には『シャーロック・ハウンド』の6エピソードを監督したが、[ 101 ]アーサー・コナン・ドイルの遺産管理団体との法的問題により制作が中断された。 [ 102 ] [ 103 ]問題が解決した頃には宮崎駿は他のプロジェクトで忙しく、残りのエピソードは御厨恭介が監督し、1984 年 11 月から 1985 年 5 月まで放送された。[ 101 ] [ 103 ]これは宮崎駿の最後のテレビ作品となった。[ 104 ] 1982 年、宮崎駿、高畑勲、近藤は『リトル・ニモ』の映画化に着手したが、宮崎駿と高畑は藤岡との創作上の衝突により数か月後に離脱した（近藤は 1985 年まで残った）。映画は 6 年後に『リトル・ニモ 夢の国の冒険』（1989 年）として完成した。[ 105 ] [ 106 ]宮崎駿は映画製作中にしばらくアメリカに滞在した。[ 107 ]
『ルパン三世 カリオストロの城』の公開後、宮崎駿はリチャード・コーベンの漫画『ロルフ』のアニメ映画化の構想に取り組み始め、東京ムービー新社の藤岡豊にそのアイデアを持ちかけた。1980年11月、映画化権を取得するための提案書が作成された。[ 108 ] [ 109 ]その頃、宮崎駿はアニメージュ編集部から雑誌記事の連載を依頼された。編集長の鈴木敏夫と亀山修は、宮崎駿のアイデアの一部をアニメージュの親会社である徳間書店に持ち込んだ。徳間書店はアニメ映画への資金提供を検討していた。2つの企画が提案された。戦国時代を舞台にした『戦国魔城』と、コーベンの『ロルフ』のアニメ化である。徳間書店は既存の漫画に基づかないアニメへの資金提供を望まず、 『ロルフ』の権利も確保できなかったため、どちらも却下された。[ 110 ] [ 111 ]宮崎駿のロルフに関する提案の要素は、彼の後の作品で再利用された。[ 112 ]映画の制作がなかったため、宮崎駿は雑誌向けに『風の谷のナウシカ』というタイトルの漫画を制作することに同意した。[ 113 ] [ 114 ]
宮崎駿はアニメーションの仕事を受けたら漫画の制作を中止するつもりだった。連載は何度か中断したが、[ 115 ]最終的に漫画は1982年2月から1994年3月まで連載された。 [ 116 ]宮崎駿の多忙なスケジュールと完璧主義的な考え方により、出版が何度か遅れ、ある時は出版前にいくつかの章を取り下げた。彼は連載を続けることが他の仕事の負担になると考えていた。[ 117 ]単行本に再録された物語は、7巻に渡り、合計1,060ページになる。[ 116 ]最初の2年間で1,000万部以上を売り上げた。[ 118 ]宮崎駿は主に鉛筆でエピソードを描き、セピア調のインクでモノクロで印刷した。[ 119 ] [ 120 ] [ 114 ]主人公のナウシカは、ホメロスの『オデュッセイア』の登場人物（宮崎監督がバーナード・エヴスリンの『ギリシャ神話辞典』を読んでいるときに発見した人物）と日本の民話『虫を愛する貴婦人』に部分的に影響を受けており、世界観と生態系は、宮崎監督が読んだ科学的、歴史的、政治的な著作、例えば中尾佐助の『植物栽培と農業の起源』、藤森英一の『縄文の世界』、ポール・カレルの『ヒトラー東進』などに基づいている。[ 121 ] [ 122 ]また、漫画制作中に出会ったジャン・ジローの漫画シリーズ『アルザック』にも影響を受けている。[ 123 ] [注 5 ]
1982年、宮崎駿は未公開のゾロシリーズと長編映画『スペースアドベンチャー コブラ ザ ムービー』のキーアニメーションを担当した。[ 101 ] [ 103 ]彼は11月にテレコム アニメーション フィルムを退社した。[ 126 ]この頃、チベットの民話「犬になった王子」に触発されたグラフィック ノベル『シュナの旅』を執筆した。この小説は1983年6月に徳間書店から出版され、[ 127 ] 1987年にラジオドラマ化され、[ 128 ] 2022年に英語で『Shuna's Journey』として出版された。 [ 129 ]また、宮崎駿の『白昼夢データノート』は、1984年11月から1994年10月までモデルグラフィックスに不定期に掲載された。[ 130 ]物語の抜粋が1995年にラジオ放送された。[ 128 ]『風の谷のナウシカ』の最初の2巻が完成した後、アニメージュの編集者は15分の短編映画化を提案した。宮崎駿は当初は乗り気ではなかったが、1時間のアニメーションの方が適していると反論し、徳間書店は長編映画に同意した。[ 105 ] [ 131 ] [ 132 ]
制作は1983年5月31日に始まり、アニメーションは8月に開始されました。[ 131 ]資金は徳間書店と広告代理店博報堂の合弁事業によって提供され、博報堂には宮崎の末弟が勤務していました。アニメーションスタジオのトップクラフトが制作会社として選ばれました。[ 105 ]宮崎はトップクラフトのスタッフの一部が信頼できないと感じ、[ 133 ]プロデューサーを務めた高畑勲を含む以前の協力者数名を招集しましたが、本人は乗り気ではありませんでした。[ 134 ] [135][ 136 ]プリプロダクションは1983年5月31日に開始されました。宮崎は漫画の16章分しか手元になかったため、脚本の作成に苦労しました。[ 131 ]高畑は実験的でミニマルな音楽家である久石譲に映画の音楽を作曲させました。[ 136 ]彼はその後、宮崎のすべての長編映画の音楽を手がけました。[ 137 ]
For the film, Miyazaki's imagination was sparked by the mercury poisoning of Minamata Bay and how nature responded and thrived in a poisoned environment, using it to create the film's polluted world.[138][139] For the lead role of Nausicaä, Miyazaki cast Sumi Shimamoto, who had impressed him as Clarisse in The Castle of Cagliostro and Maki in Lupin the Third Part II.[140]Nausicaä of the Valley of the Wind was created in ten months,[135] and released on March 11, 1984.[141] It grossed ¥1.48 billion at the box office, and made an additional ¥742 million in distribution income.[142] It is often seen as Miyazaki's pivotal work, cementing his reputation as an animator.[143] It was lauded for its positive portrayal of women, particularly Nausicaä.[144][145][146] Several critics have labeled Nausicaä of the Valley of the Wind as possessing anti-war and feminist themes; Miyazaki argues otherwise, stating he only wishes to entertain.[147] He felt Nausicaä's ability to understand her opponent rather than simply defeat them meant she had to be female.[148] The successful cooperation on the creation of the manga and the film laid the foundation for other collaborative projects.[149] In April 1984, Miyazaki and Takahata created a studio to handle copyright of their work, naming it Nibariki (meaning "Two-Horse Power", the nickname for the Citroën 2CV, which Miyazaki drove), for which an office was secured in Suginami Ward,[105][150][151] with Miyazaki serving as the senior partner.[117]
『風の谷のナウシカ』の成功を受けて、宮崎駿と高畑勲[注6 ]は、徳間書店[ 152 ] [注7 ]の子会社として、1985年6月15日にアニメーション制作会社スタジオジブリを設立した。吉祥寺にある事務所は宮崎が設計した[ 157 ]。スタジオ名は1年前に登録されていた[ 158 ] 。宮崎は、イタリア語で「砂漠に吹く熱い風」を意味するカプロニCa.309航空機の愛称にちなんでスタジオ名を付けた[ 159 ] 。 [ 160 ]鈴木はプロデューサーとしてスタジオジブリで働き[ 161 ] 、 1989年に正社員として入社し[ 162 ] 、トップクラフトの原徹は制作マネージャーになった。[ 117 ]鈴木はスタジオとその映画の創設に関わったため、時折共同創設者として挙げられることがある。[ 163 ] [ 164 ]また、原は会社の成功に影響を与えた人物としてよく見なされている。[ 165 ]徳間書店の創業者である徳間康義も、資金援助を行ったことから、会社の創設に深く関わっていた。[ 166 ]トップクラフトは宮崎の次の映画の制作パートナーとして検討されていたが、1985年に倒産した。[ 167 ]その後スタジオジブリに採用されたスタッフの何人か（1985年には正社員70名、パートタイム従業員200名）は、テレコム、トップクラフト、東映動画などのさまざまなスタジオや、マッドハウス、オー！プロダクションなどのスタジオで宮崎と一緒に働いていたことがある。[ 165 ]
1984年、宮崎駿はウェールズを訪れ、ロンダの炭鉱村やコミュニティをスケッチした。彼は炭鉱労働者のストライキを目撃し、炭鉱労働者の仕事とコミュニティへの献身に感銘を受けた。[ 161 ] [ 168 ]彼はケルト人を征服したローマ帝国の「軍事的超大国」に憤慨し、炭鉱労働者のストライキとともに、この苦悩がウェールズのコミュニティで感じられた。[ 169 ]彼は1985年5月に再びウェールズを訪れ、スタジオジブリ初の作品となる次作『天空の城ラピュタ』の調査を行った。 [ 170 ] [ 171 ]タイトな制作スケジュールのため、宮崎駿は通常の勤務時間外も含めて一日中働き、エンディングテーマの歌詞を書いた。[ 161 ]宮崎駿は映画の中で『ガリバー旅行記』の浮島ラピュタを使用した。 [ 172 ]『天空の城ラピュタ』は1986年8月2日に東映によって公開された。[ 173 ]約77万5000枚のチケットを売り上げ、[ 174 ]控えめな興行収入を得たが、[ 175 ]宮崎駿と鈴木清順は、約250万米ドルの興行収入に失望を表明した。[ 170 ] [ 176 ] [ 177 ]
After the success of Nausicaä, Miyazaki visited Yanagawa and considered imitating it in an animated film, fascinated by its canal system; instead, Takahata directed a live-action documentary about the region, The Story of Yanagawa's Canals (1987). Miyazaki produced and financed the film, and provided several animated sequences.[178][161] Its creation spanned four years, and Miyazaki considered it his social responsibility—to both Japanese society and filmmaking—in seeing it produced.[179]Laputa was created partly to fund production of the documentary, for which Takahata had depleted his funds.[180] In June 1985, Nausicaä of the Valley of the Wind was released in the United States as Warriors of the Wind, with significant cuts;[161][181] almost 30 minutes of dialogue and character development were removed, erasing parts of its plot and themes.[161][182] Miyazaki and Takahata subsequently refused to consider Western releases of their films for the following decade.[161]
宮崎駿監督の次の作品『となりのトトロ』は、彼が子供の頃に抱いていたアイデアから生まれたもので、彼は「トトロは私の意識が始まった場所だ」と感じていた。[ 184 ] 1980年代初頭に徳間書店に『となりのトトロ』を売り込もうとした試みは失敗に終わり、1987年に再び売り込もうとした際も困難に直面した。鈴木氏は、高畑監督の『火垂るの墓』と二本立てで公開することを提案した。後者は野坂昭如の1967年の短編小説に基づいているため歴史的価値があり、鈴木氏は学校の生徒たちが両方を見に連れて行かれるだろうと予測した。[ 185 ]『トトロ』は環境と人間の関係というテーマを扱っており、調和は環境を尊重することの結果であることを示している。[ 186 ]また、この映画は宮崎監督の母親にも言及しており、子供の主人公の母親は寝たきりである。[ 187 ]ラピュタと同様に、宮崎駿はトトロのエンディングテーマの歌詞も書いた。[ 188 ]
宮崎駿は、40年前に毎日グラフで日本についての記事を読むまで映画の脚本に苦労し、東京の拡大やテレビの登場以前の日本を舞台にすることにした。宮崎はその後、映画の舞台となった埼玉県の森林地帯の保護のために資金と美術品を寄付した。 [ 187 ]『となりのトトロ』の制作は1987年4月に始まり、ちょうど1年かかった。[ 189] 1988年4月16日に公開された。[190 ]この映画は批評家から高い評価を受けたが、興行収入は中程度の成功にとどまった。[ 183 ] [ 191 ]スタジオジブリは1990年に商品化権を承認し、これが大きな商業的成功につながり、商品収益だけでスタジオを何年も支えることができた。[ 183 ]この映画はカルトクラシックと呼ばれ、[ 191 ] 1993年の公開後、最終的にアメリカで成功を収め、[ 183 ]ホームビデオ版は50万枚近く売れた。[ 192 ]黒澤明はこの映画に感動したと述べ、お気に入りの映画100本の中に挙げた。これは数少ない日本映画の一つである。[ 193 ] 1994年12月に小林孝雄によって発見された小惑星は、この映画にちなんで10160 Totoroと名付けられた。[ 194 ]
In 1987, Studio Ghibli acquired the rights to create a film adaptation of Eiko Kadono's novel Kiki's Delivery Service. Miyazaki's work on My Neighbor Totoro prevented him from directing the adaptation; he acted as producer, while Sunao Katabuchi was chosen as director and Nobuyuki Isshiki as script writer.[195][196] Miyazaki's dissatisfaction of Isshiki's first draft led him to make changes to the project, ultimately taking the role of director. Kadono expressed her dissatisfaction with the differences between the book and screenplay, but Miyazaki and Takahata convinced her to let production continue.[197][196] The film was originally intended to be a 60-minute special, but expanded into a feature film after Miyazaki completed the storyboards and screenplay.[198] Miyazaki felt the struggles of the protagonist, Kiki, reflected the feelings of young girls in Japan yearning to live independently in cities,[199] while her talents reflected those of real girls, despite her magical powers.[200] In preparation for production, Miyazaki and other senior staff members traveled to Sweden, where they captured eighty rolls of film in Stockholm and Visby, the former being the primary inspiration behind the film's city.[201]Kiki's Delivery Service premiered on July 29, 1989;[202] it was critically successful, winning the Anime Grand Prix. With more than 2.6 million tickets sold,[203] it earned ¥2.15 billion at the box office[204] and was the highest-grossing film in Japan in 1989.[205] Miyazaki and Studio Ghibli personally approved the subsequent English translations.[197]
1989年3月から5月にかけて、宮崎駿の漫画『飛空亭時代』が雑誌『モデルグラフィックス』に掲載された。[ 206 ]これは、1988年に宮崎が若い監督に任せたものの、創作上の意見の相違で頓挫した映画のアイデアに基づいている。[ 207 ] [ 130 ]宮崎は、この漫画を基に日本航空の機内上映用映画として45分の制作を開始したが、期待と予算が膨らんだため、鈴木はそれを長編映画『紅の豚』に拡大した。[ 207 ] [ 208 ]宮崎は、共同プロデューサーを務めた高畑勲監督の『おもひでぽろぽろ』（1991年）の制作と重なったため、ほとんど支援を受けずに映画の制作を開始した。[ 209 ] [ 210 ] 1991年のユーゴスラビア紛争の勃発は宮崎に影響を与え、 『紅の豚』のトーンをより重苦しいものにした。[ 211 ]クロアチア独立戦争により、映画の舞台はドゥブロヴニクからアドリア海に移った。[ 212 ]宮崎駿は後にこの映画を「愚か」と呼び、その大人びたトーンは子供には不向きだと述べ、[ 213 ]飛行機好きゆえに「自分の楽しみ」のために作ったと述べている。[ 214 ]
カーチス R3C-2を除き、『紅の豚』に登場する飛行機はすべて、宮崎駿監督の幼少期の記憶に基づいた、彼の想像力によるオリジナル作品である。[ 215 ]また、この映画は、1940 年代の日本のアニメーションに影響を与えたフライシャー・スタジオとウィンザー・マッケイの作品にも敬意を表している。 [ 216 ]この映画には反戦テーマが盛り込まれており、宮崎監督は後にこのテーマを再び取り上げることになる。[ 217 ] [ 218 ]主人公の名前、マルコ・パゴットは、宮崎監督が『シャーロック・ハウンド』で一緒に仕事をしたイタリアのアニメーターと同じ名前である。[ 219 ]スタジオジブリの女性スタッフの中には、男性が率いて女性がスタッフを務めるこの映画のピッコロ工場を、女性が多いスタジオジブリのスタッフを意図的に反映させたものだと考える人もいた。宮崎監督が女性の労働倫理を尊重していると考える人もいたが、女性は搾取しやすいということを暗示していると感じた人もいた。[ 220 ]日本航空は引き続きこの映画に多額の投資を行い、その結果、1992年7月18日の劇場公開に先立ち、機内上映作品として初公開された。[ 211 ]宮崎駿監督の作品としては初めてアニメージュの年間読者投票で1位にならなかったが、これは作品の成熟したテーマが原因とされている。[ 222 ]この映画は商業的に成功し、日本でその年の興行収入第1位となり、[ 149 ]数年間、興行収入上位作品の1つであり続けた。[ 223 ]
『紅の豚』の制作中、宮崎駿は東京・小金井にあるスタジオジブリの新スタジオの建設を主導し、設計図の作成、材料の選定、建設業者との連携を行った。[ 149 ]スタジオは1992年8月にオープンし、[ 224 ]『紅の豚』の公開後まもなくスタッフが入居した。 [ 149 ]この頃、宮崎駿はスタジオジブリ社内で制作した漫画『風の谷のナウシカ』の最終巻の制作に取りかかった。 [ 225 ] 11月には、宮崎駿監督による2本のテレビCMが日本テレビ（NTV）で放映された。1本は中川理恵子と大村ゆり子によるイラストストーリー『空色の種』を原作とした90秒のCM 『空色の種』 、もう1本は正体不明の生き物をフィーチャーした5秒のCM4本からなる『ナンダロウ』である。 [ 226 ] [ 227 ]宮崎駿は高畑勲監督の『平成狸合戦ぽんぽこ』（1994年）のコンセプトを手伝い、 [ 226 ]近藤麻理恵監督の『耳をすませば』 （1995年）の絵コンテをデザインし、脚本を執筆し、特に後者のファンタジーシーンに深く関わった。[ 228 ]批評家やファンは近藤をスタジオジブリの「後継者」と見なすようになった。[ 225 ]
宮崎駿監督の次の作品『もののけ姫』は、1970年代後半に彼が描いたスケッチが起源で、日本の民話とフランスの童話『美女と野獣』に基づいていた。彼の最初のアイデアは却下され、1982年にスケッチと最初のストーリーのアイデアを本にまとめた。[ 230 ] [ 231 ]『紅の豚』の成功でより自由に創作できるようになった後、彼はこのプロジェクトを再開した。[ 230 ]彼は、日本人が自然を崇拝することをやめ、自然を支配しようとし始めたと感じたため、舞台を室町時代に選んだ。宮崎監督は1994年8月にこの映画の脚本を書き始めた。12月にスランプに陥った際、[ 232 ]チャゲとアスカの曲のミュージックビデオ『On Your Mark』の制作依頼を受けた。彼は従来のアニメーションを補完するためにコンピュータアニメーションを試みた。『On Your Mark』は『耳をすませば』の前に短編として初公開された。[ 233 ]このビデオのストーリーは、チェルノブイリ原発事故に部分的に着想を得ている。[ 234 ]宮崎駿は、視聴者が自分で解釈できるように、意図的に難解にした。[ 235 ]このビデオの人気にもかかわらず、鈴木氏は「100パーセント」の集中力は注がれていないと述べた。[ 236 ]
宮崎駿は1995年4月に『もののけ姫』の正式な企画書を完成させ、5月に絵コンテの制作に取りかかった。 [ 232 ]彼は視力の低下と身体的な痛みを理由に、本作をスタジオジブリでの最後の監督作品とするつもりだった。[ 225 ] [ 237 ] [ 238 ] 1996年7月、ウォルト・ディズニー・カンパニーは、スタジオジブリの映画をブエナ・ビスタとミラマックス・フィルムズのブランドを通じて全世界（東南アジアを除く）で配給する契約を徳間書店に持ちかけた。宮崎は金銭には興味がなく、以前自分を支えてくれた徳間書店を支援したいと考え、この契約を承認した。[ 239 ] 1995年5月、宮崎は4人の美術監督を屋久島に連れて行った。屋久島は以前、『風の谷のナウシカ』のインスピレーションの源となった場所であり、宮崎は森を調査するために屋久島を訪れた。別の美術監督である男鹿一雄は白神山地を訪れた。[ 240 ]映画の風景は屋久島から着想を得た。[ 241 ]宮崎駿は『もののけ姫』で『風の谷のナウシカ』の生態学的、政治的なテーマを再考した。[ 242 ]藤森栄一氏を含む歴史研究から、先史時代の縄文時代には女性がより自由であったという結論に至り、社会の一般の人々に焦点を当てることにした。[ 243 ]
宮崎駿監督は、主人公アシタカの憂鬱さが自身の心情を反映していると感じ、アシタカの傷跡を、エイズなど現代の子供たちが耐えている身体的な問題になぞらえた。アニメーション制作は、ストーリーボードが完成する前の1995年7月に開始された。これは宮崎監督にとって初めてのことだった。[244 ]彼は映画に登場する14万4000枚のセル画を監修し、そのうち約8万枚がキーアニメーションだった。[ 245 ] [ 246 ] 『もののけ姫』は推定23億5000万円（約2350万米ドル）の予算で制作され、[ 247 ]当時最も高額な日本のアニメーション映画となった。[ 248 ]映画の約15分間はコンピュータアニメーションを使用しており、約5分間は3Dレンダリング、デジタル合成、テクスチャマッピングなどの技術を使用し、残りの10分間はデジタルインクとペイントを使用している。[ 229 ]当初は映画の5,000フレームをデジタルペイントする予定だったが、時間的な制約によりその倍になったものの、最終的な映画の10パーセント未満にとどまった。[ 249 ]アニメーションは1997年6月中旬に完成した。[ 232 ]宮崎駿は制作初期から久石と直接サウンドトラックの制作に協力し、久石は物語からインスピレーションを得た楽曲の「イメージアルバム」を作曲し、制作が進むにつれてそれらは改訂された。[ 238 ]
1997年7月12日の初公開時、[ 250 ]もののけ姫は批評家から絶賛され、アニメーション映画として初めて日本アカデミー賞作品賞にノミネートされ、受賞した。[ 251 ]この映画は商業的にも成功し、11月までに1200万人が鑑賞し、1億6000万ドルの興行収入を上げ、[ 252 ]数ヶ月間、日本で最も興行収入の高い映画となった。 [ 253 ] [注8 ]ホームビデオ版は3週間で200万枚以上、[注9 ] 1998年12月までに400万枚以上を売り上げた。 [ 240 ]北米での公開にあたり、ミラマックスはPG-13より低いレーティングを得るために一部カットしようとしたが、スタジオジブリはこれを拒否した。[ 254 ] 英語の脚本はニール・ゲイマンが執筆した。宮崎駿監督は、映画公開のために米国を訪れた1999年9月にゲイマンと会い、ゲイマンの作品に喜びを表明した。[ 255 ] [ 256 ]アメリカの興行収入は概して振るわず、約230万ドルにとどまったが、[ 257 ]スタジオジブリの世界市場への紹介作品と見なされた。[ 237 ]
In 1997, Miyazaki contributed to Visionaire, an arthouse magazine.[258] Tokuma Shoten merged with Studio Ghibli in June 1997.[224] Within walking distance of Studio Ghibli, Miyazaki designed his private office, which he named Buta-ya (meaning "pig house").[259][151] It was intended as his retirement office for personal projects;[260] he held his farewell party there in January 1998,[259] having left Studio Ghibli on January 14 to be succeeded by Kondō. However, Kondō's death on January 21 impacted Miyazaki, and within days it was announced he would return to Studio Ghibli to direct a new film.[212][259] A manga by Miyazaki, Doromamire no Tora, was published in Model Graphix in December 1998, based on a book by German tank commander Otto Carius.[261] Miyazaki officially returned to Studio Ghibli as its leader on January 16, 1999, taking an active role in employee organization.[260][212]
From 1998, Miyazaki worked on designs for the Ghibli Museum, dedicated to showcasing the studio's works, including several exclusive short films, for which production began in July 1999. Construction for the museum began in March 2000, and it officially opened on October 1, 2001, featuring the short film Kujiratori. Miyazaki served as its executive director.[262] In 1999, a Japanese theme park engaged Studio Ghibli to create a 20-minute short film about cats; Miyazaki agreed on the condition that it featured returning characters from Whisper of the Heart. Aoi Hiiragi wrote a manga based on the concept, titled Baron: The Cat Returns. When the theme park withdrew, Miyazaki expanded the idea into a 45-minute film and, wanting to foster new talent at the studio, assigned it to first-time director Hiroyuki Morita.[263][264] The film was released as The Cat Returns in 2002.[265]
宮崎駿監督の次の作品は、家族と家族ぐるみの付き合いのある少女5人と山小屋で休暇を過ごしていた時に構想された。宮崎監督は、10歳の少女向けの映画を作っていないことに気づき、それを作ろうと決意した。彼はインスピレーションを得るために「なかよし」や「りぼん」などの少女漫画雑誌を読んだが、それらは「片思いや恋愛」といったテーマしか扱っておらず、少女たちが「心に抱いている」ものではないと感じた。そこで彼は、出会った少女2人をモデルに、少女たちが憧れるような女性主人公を主人公にした映画を作ろうと決めた。[ 266 ] [ 267 ]『千と千尋の神隠し』と題されたこの映画の制作は、 19億円（ 1500万米ドル）の予算で2000年に開始された。 『もののけ姫』と同様に、スタッフはコンピュータアニメーションを試みたが、技術は「主役を奪う」のではなく、物語を盛り上げるレベルにとどめた。[ 268 ]『千と千尋の神隠し』は、人間の貪欲さの象徴、1980年代の日本の資産バブルの象徴、[ 269 ]そして精霊の領域を巡る境界的な旅を扱っている。 [ 270 ] [注 10 ]この映画は2001年7月20日に公開され、批評家から高い評価を受け、日本アカデミー賞最優秀作品賞を受賞した。[ 271 ] [ 272 ]この映画は商業的にも成功し、記録的な2140万枚のチケットを売り上げ、興行収入は304億円（ 2億8910万ドル）に達した。[ 273 ] [ 274 ]この映画は日本で最も興行収入の高い映画となり、その記録はほぼ20年間保持された。[ 275 ] [注 11 ]また、アメリカでの公開前に、海外で2億ドルを稼いだ最初の日本映画となった。[ 273 ]
カーク・ワイズが『千と千尋の神隠し』の英語版を監督しました。ピクサーのジョン・ラセターは宮崎駿監督に翻訳版の制作のためにアメリカに来てほしいと望んでいましたが、宮崎監督はラセターに任せることにしました。[ 276 ] 『千と千尋の神隠し』の跳ねるランプのキャラクターは、ラセターのキャラクターであるルクソーJr.へのオマージュと見なされています。[ 277 ]ブエナ・ビスタによる本作のアメリカでの成功は、スタジオジブリの西側地域での評価を確固たるものにし[ 278 ] [ 279 ] [ 280 ]、北米での宮崎駿監督の人気を確立しました。[ 281 ]本作は、ベルリン国際映画祭で金熊賞を受賞した最初のアニメーション映画であり（『血の日曜日』と同時受賞）[ 276 ] 、アカデミー賞で長編アニメ映画賞を受賞した最初の日本映画でもあり[ 278 ]、その他にも数々の賞を受賞しました。[ 282 ] 21世紀の最も偉大な映画の一つとして頻繁にランク付けされている。[ 283 ] [ 284 ] [ 285 ]映画の完成後、宮崎駿は『もののけ姫』と同様に、これが最後の作品であると宣言した。[ 286 ]彼は映画の宣伝のために2001年12月にフランス、2002年9月にアメリカを訪れた。[ 287 ] 2000年9月に徳間が亡くなった後、宮崎駿は葬儀委員会の委員長を務めた。[ 255 ]宮崎駿はジブリ美術館のためにさらに短編映画を脚本・監督した。 2002年1月から上映された『コロのビッグ・デイ・アウト』と、 10月から上映された『メイとキティバス』である。[ 288 ]短編映画の1つである『空飛ぶマシーン』は、後に日本航空の機内エンターテイメントとして『紅の豚』とともに上映された。[ 289 ]
スタジオジブリは、宮崎駿が1999年に読んだダイアナ・ウィン・ジョーンズの小説[ 290 ]を原作とした『ハウルの動く城』の制作を2001年9月に発表した[ 291 ]。当初は東映アニメーションの細田守が監督に選ばれたが、細田とスタジオジブリの幹部との意見の相違により、2002年にプロジェクトは中止された[ 292 ] [ 293 ]。6か月後、スタジオジブリはプロジェクトを復活させた。宮崎は、田園地帯を移動する城のイメージに感銘を受け、この映画の監督を志し、その描写に創作上の自由を行使した[ 3 ] 。城の動きをアニメーション化するために一部コンピュータアニメーションが使用されたが[ 294 ] 、宮崎はそれが映画全体の10パーセントを超えないように指示した。[ 293 ]宮崎駿監督は、映画の舞台となる建築や周辺環境を研究するため、フランスのアルザス地方のコルマールとリクヴィールを訪れた。 [ 295 ]また、アルベール・ロビダの作品における未来技術の概念からもインスピレーションを得た。 [ 296 ]映画に登場する戦争は、2003年のイラク侵攻とその後の戦争にテーマ的に影響を受けており、その出来事は宮崎監督を激怒させた。[ 297 ]
『ハウルの動く城』は2004年11月20日に公開され、広く批評家から絶賛された。この映画は第61回ヴェネツィア国際映画祭で技術優秀賞である金オゼッラ賞を受賞し[ 298 ]、アカデミー長編アニメ映画賞にもノミネートされた[ 299 ] 。日本では、公開から2日間で110万枚以上のチケットが売れ[ 300 ] 、初週に1450万ドルの興行収入を記録した[ 3 ] 。この映画は日本で歴代3位の興行収入を記録し[ 300 ]、全世界興行収入は193億円を超え、現在も上位にランクインしている[ 301 ] 。宮崎駿監督は2005年の第62回ヴェネツィア国際映画祭で生涯功労金獅子賞を受賞した[ 302 ]。彼は2005年6月に映画の宣伝のためにアメリカを訪問した[ 303 ] 。
2005年3月、スタジオジブリは徳間書店から独立し[ 304 ]、宮崎駿が取締役に就任した[ 303 ] 。 『ハウルの動く城』の後、宮崎駿はジブリ美術館のためにいくつかの短編映画を制作し、そこでは伝統的なアニメーション技法のみに戻った[ 294 ] 。これら3作品はすべて2006年1月に上映開始された[ 305 ]。スタジオジブリは2003年にアーシュラ・K・ル＝グウィンの『アースシー』小説の映画化権を獲得した[ 306 ] 。宮崎駿は1980年代に彼女に連絡を取り興味を示したが、彼女は彼の作品を知らず断った。数年後に『となりのトトロ』を観て、彼女はそのコンセプトに賛同し、2005年8月に鈴木と会った。鈴木は宮崎駿が引退を望んでいたため、宮崎駿の息子である吾朗に監督を依頼したいと考えていた。宮崎駿が監督を務めていないことに落胆したが、息子の作品を監修するだろうと思っていたル・グインは、映画の製作を承認した。[ 307 ]宮崎駿は後に、吾郎の監督就任に公然と反対し、批判した。[ 308 ]映画のデザインは、宮崎駿の漫画『シュナの旅』から部分的にインスピレーションを得ている。[ 309 ]映画の上映中、宮崎駿は「感情に基づいて映画を作るべきではない」とコメントした。[ 12 ]彼は後に息子に「正直に作られたから良かった」というメッセージを送った。[ 310 ]
2006年2月、宮崎駿は『タインマスへの旅』（ロバート・ウェストールの『ブラックハムの弱虫』に基づく）の調査のためイギリスへ渡航し、表紙のデザイン、短編漫画の制作、編集を担当した。 [ 311 ]同作は10月に公開された。[ 312 ]宮崎駿の次の作品『崖の上のポニョ』は2006年5月に制作が開始された。[ 313 ]当初はハンス・クリスチャン・アンデルセンの『人魚姫』に着想を得ていたが、制作が進むにつれて独自の形を帯びていった。[ 314 ]宮崎駿は、この映画で子供の世界の無邪気さと陽気さを称えることを目指した。[ 313 ]彼は作画に深く関わり、実験を楽しむため、海や波は自分で描くことを好んだ。[ 315 ]『家を探して』と『水グモモンモン』という2本の短編映画は、 『崖の上のポニョ』の制作が始まる直前に、海洋生物のアニメーション実験としてジブリ美術館のために制作された。[ 316 ]
『崖の上のポニョ』は17万フレームで、宮崎駿監督の作品としては記録的な数字です。[ 317 ]海辺の村は、宮崎監督が2004年に滞在した瀬戸内海国立公園の鞆の浦町に着想を得ています。 [ 318 ]主人公の宗介は吾郎をモデルにしています。[ 319 ] 2008年7月19日の公開後、『崖の上のポニョ』は批評家から絶賛され、第32回日本アカデミー賞アニメーション賞を受賞しました。[ 320 ]この映画は商業的にも成功し、初月に100億円（9320万米ドル） [ 319 ]、2008年末までに155億円を稼ぎ出し、日本で最も興行収入の高い映画の一つとなりました。[ 321 ]興行収入は34億円の製作費の5倍を上回りました。[ 322 ] 2008年4月、宮崎駿はスタジオジブリの従業員の子供たちのための幼稚園「三びきの家」を設立した。彼はその初期の建築設計に携わっていた。[ 323 ]
2009 年初頭、宮崎駿は、三菱 A6M 零式艦上戦闘機の設計者である堀越二郎の物語を描いた漫画『風立ちぬ』の執筆を開始した。この漫画は、2009 年 2 月 25 日と 3 月 25 日発行のモデル グラフィックス誌の 2 号で初めて掲載された。[ 325 ]ジブリ美術館のために、宮崎駿は山下明彦監督の短編映画『相撲力士のしっぽ』の脚本を書き、また『ミスター ドーと卵の王女』の脚本と監督も務めた。どちらも 2010 年に上映が開始された。[ 326 ] 2008 年 7 月から、宮崎駿は、1952年の小説『借りぐらしのアリエッティ』を原作とした映画『借りぐらしのアリエッティ』（2010 年）の企画と製作に取り組み、[ 327 ]丹羽恵子と共同で脚本を執筆した。[ 328 ] [ 329 ]これは『もののけ姫』で中割りアーティストとしてキャリアをスタートさせた米林弘正の監督デビュー作だった。[ 330 ]宮崎駿と丹羽は、1979年から1980年にかけての漫画『コクリコ坂から』を原作とした『コクリコ坂から』 （2011年）の脚本を執筆した。宮崎吾朗監督のこの映画は、2011年に日本で最も興行収入が高かった日本映画となり、日本アカデミー賞でアニメーション賞を受賞した。[ 331 ] [ 332 ]
宮崎駿監督は次回作を『崖の上のポニョ』の続編にしたかったが、鈴木敏夫監督は代わりに『風立ちぬ』を映画化するよう説得した。[ 333 ] 2012年11月、スタジオジブリは『風立ちぬ』を原作とした『風立ちぬ』の制作を発表し、高畑勲監督の『かぐや姫の物語』と二本立てで公開する予定だった。 [ 334 ]後者は最終的に延期された。[ 335 ]宮崎駿監督は堀越耕平の「ただ美しいものを作りたかった」という言葉を読んで『風立ちぬ』の制作にインスピレーションを受けた。 [ 324 ]『風立ちぬ』のいくつかのシーンは堀達男の小説『風立ちぬ』から着想を得ており、堀達男は結核で亡くなる前の婚約者との生活体験についてこの小説を書いた。ヒロインの里見直子という名前は堀越の小説『菜穂子』[ 336 ]から、ドイツ人男性ハンス・カストルプという名前はトーマス・マンの『魔の山』[ 337 ]から取られている。直子の結核との闘いは宮崎駿の母親の病気と重なり、堀越が飛行機を夢見る少年からインスピレーションを与える芸術家へと成長していく物語は宮崎駿自身の人生を反映している[ 338 ] 。
『風立ちぬ』は宮崎駿の平和主義的な姿勢を反映しており、[ 324 ]戦争を非難することが映画の意図ではなかったと述べているにもかかわらず、彼の以前の作品のテーマを引き継いでいる。 [ 339 ]彼は、堀越は職業柄好戦的ではなかったと感じていた。[ 340 ]宮崎駿はこの映画に感動し、自分の作品で初めて涙を流した。[ 341 ]堀越役には、『風の谷のナウシカ』に携わり、 『新世紀エヴァンゲリオン』の生みの親として知られる庵野秀明を起用した。[ 342 ]この映画は2013年7月20日に公開された。[ 324 ]アニメーション、物語、キャラクターは批評家から高い評価を受けたが、堀越の発明の影響による焦点が当てられていることを批判する視聴者もいれば、ファンタジー要素が欠けていることに失望した視聴者もいた。[ 343 ]第37回日本アカデミー賞で年間最優秀アニメーション賞を受賞し[ 344 ] 、第86回アカデミー賞で長編アニメ映画賞にノミネートされた。[ 345 ]興行的にも成功し、日本国内の興行収入は116億円（1億1000万米ドル）に達し、2013年の日本国内興行収入第1位となった。[ 346 ]本作の制作過程は、砂田麻美監督の『夢と狂気の王国』に記録されている。[ 342 ] [ 347 ]
2013年9月、宮崎駿は年齢を理由に長編映画の制作から引退すると発表したが、ジブリ美術館の展示制作には引き続き携わりたいと述べた。[ 348 ] [ 349 ]宮崎駿は2014年11月にガバナーズ・アワードでアカデミー名誉賞を受賞した。 [ 350 ]彼は『もののけ姫』のプリプロダクション中に初めて話し合われた短編アニメーション映画『毛虫のボロ』を制作した。[ 351 ] 2017年7月にジブリ美術館で独占上映された。 [ 352 ]この頃、宮崎駿は『鉄砲侍』という漫画を制作していた。[ 353 ] 2019年2月、 NHKで『宮崎駿と過ごした10年』という4部構成のドキュメンタリーが放送され、彼のプライベートスタジオでの映画制作の様子が記録された。[ 354 ] 2019年、宮崎駿監督は歌舞伎一座による『風の谷のナウシカ』のミュージカル化を承認した。[ 355 ]
2016年8月、宮崎駿は新作長編映画『君たちはどう生きるか』（英語タイトル： The Boy and the Heron ）を提案し、公式の承認を得ずにアニメーション制作を開始した。 [ 352 ]この映画は2023年7月14日に日本の劇場で公開された。[ 356 ]予告編、CM、広告を一切行わず、最小限のマーケティングキャンペーンで公開された。これは鈴木が主流映画におけるマーケティング素材の過剰さに反発したためである。[ 357 ]全世界で2億9420万ドル の興行収入を記録し、商業的にも成功を収めた。 [ 358 ]いくつかの国ではアニメ映画史上最高興行収入を記録した作品の一つとなり、日本映画史上最高興行収入を記録した作品の一つとなった。[ 359 ] [ 360 ] [ 361 ]映画の制作過程は荒川鶴の『宮崎駿と鷺』に記録されている。[ 362 ]
『少年と鷺』は、第96回アカデミー賞で宮崎駿監督に2度目のアカデミー長編アニメ映画賞をもたらし[363]、同部門で2度受賞した最年長の監督となり、日本人としては同部門で2度受賞した初の監督（全体では2人目）となった。宮崎監督は高齢のため授賞式には出席しなかった[364]。『少年と鷺』が宮崎監督の最後の作品になるという噂があったにもかかわらず、スタジオジブリの副社長である西岡順一氏は2023年9月に、宮崎監督が次の作品の企画のために毎日オフィスに出勤し続けていると述べた[ 365 ] 。鈴木氏は、宮崎監督を引退させるよう説得することはもはやできないと述べた[ 366 ]。スタジオジブリは2023年10月に日本テレビホールディングスの子会社となり、宮崎監督は名誉会長に就任した[ 367 ] 。
「現実の人間を観察して時間を過ごさなければ、これはできない。なぜなら、そういう人間を見たことがないからだ。中には、自分のことしか考えずに人生を過ごす人もいる。日本のアニメのほとんどは、現実の人間を観察したことをほとんど考慮せずに制作されている……。他の人間を見るのが耐えられない人間が制作しているのだ。だから、この業界はオタクだらけなのだ！」
宮崎駿はアニメーション業界の現状をしばしば批判し、一部のアニメーターは題材の基礎的な理解を欠いており、リアリズムを優先していないと述べている。[ 369 ]彼は特に日本のアニメーションを批判しており、アニメは「他の人間を見るのが耐えられない人間によって作られている…だから業界はオタクだらけなのだ！」と述べている。 [ 368 ]彼は銃や戦闘機の「狂信者」を含むオタクを頻繁に批判し、それを「フェティシズム」と断言し、自身をそう認めることを拒否している。[ 370 ] [ 371 ]彼は1988年にディズニーのアニメーション映画の現状を嘆き、「観客を軽蔑しているだけだ」と述べている。[ 372 ]
宮崎駿はアニメーションにおける人工知能（AI）の使用を批判している。2016年に人工知能によって生成されたアニメーションのゾンビを見た宮崎は、障害を持つ友人のことを思い出し、アニメーターは「痛みというものを全く理解していない」と感じた。彼はその作品に「心底嫌悪感」を抱き、「生命そのものへの侮辱」だと呼び、スタジオジブリで人工知能を使用する予定はないと述べた。[ 373 ] [ 374 ] 2025年3月、生成型人工知能モデルChatGPTがスタジオジブリを含むアーティストのスタイルに酷似した作品を生成するように更新された後、宮崎のコメントが再び注目を集めた。多くの人が宮崎のコメントを引用してこの更新を批判した。[ 375 ] [ 376 ] [ 377 ]女優で監督のゼルダ・ウィリアムズは「AIなんてクソくらえ」と書き、宮崎は「技術的な海賊行為と環境への悪影響を絶対に嫌悪するだろう」と指摘した。[ 378 ]
宮崎駿は、自身を「伝統的に…感情的な親和性という点では左派」とみなしており、変化する政治経済情勢にもかかわらず、自身の理想へのコミットメントを強調している。 [ 379 ]彼は『風の谷のナウシカ』を制作する際にマルクス主義的価値観を放棄した。ナウシカがエリート階級に属していても、彼女の階級意識には影響しないと感じたからであり、「人がどんな階級に生まれようとも、愚か者は愚か者であり、善良な人は善良なままだ」と認識していたからである。[ 380 ] 2013年に『風立ちぬ』が公開された後、宮崎は自身の映画に左派的価値観を認め、カール・マルクスが定義した共産主義の影響を挙げたが、ソビエト連邦のような国での実際の社会主義実験を批判した。[ 381 ]
宮崎は、遼東半島の領有や満州侵略といった出来事が祖国への愛着を失わせたと感じていたが、30代の頃には土地そのものが「途方もない力」を持っていると考察していた。[ 382 ] 2013年には、安倍晋三首相が国際紛争解決手段としての戦争を禁じる条項を改正できるようにする憲法改正案を批判した。 [注12 ]宮崎は、安倍首相が「憲法とその解釈を改正した偉人として歴史に名を残したい」と考えていると感じ、「卑劣だ」と述べ[ 384 ]、「十分に考えない者は憲法に干渉すべきではない」と述べている。[ 385 ] 2015年には、安倍首相が日本の軍事侵略を否定したことに反対し、日本は「中国に甚大な損害を与えたことを明確に認め、深く反省すべきだ」と述べた。[ 384 ]彼は、第二次世界大戦中に日本軍に奉仕することを強いられた韓国人慰安婦に対して政府が「適切な謝罪」をすべきだと感じ、尖閣諸島を「二分」するか、中国と日本の両方が管理することを提案した。[ 217 ] 2024年、宮崎は戦争中に日本がフィリピンに対して行った「恐ろしいこと」を認めた。[ 386 ]
2003年に『千と千尋の神隠し』が第75回アカデミー賞にノミネートされた際、宮崎駿監督はイラク戦争へのアメリカの関与に抗議して出席を拒否し、後に「イラクを爆撃している国には行きたくなかった」と述べた。 [ 387 ]彼はプロデューサーの要請により、この意見を公には表明しなかったが、2009年に友人のジョン・ラセターへの好意からボイコットを解除し、サンディエゴ・コミコンに出席した。 [ 387 ]宮崎駿監督はまた、フランスの風刺雑誌シャルリー・エブドの編集部へのテロ攻撃についても意見を表明し、事件の引き金となったとされる内容を掲載した同誌の決定を批判した。彼は風刺画は政治家を対象とするべきであり、文化を対象とするべきではないと考えていた。[ 388 ] 2016年11月、宮崎氏は「ブレグジットとトランプに投票した人々の多くは、企業が低賃金のためにメキシコで自動車を製造し、それを米国で販売していることによる失業率の上昇の影響を受けている」と考えていた。[ 389 ]彼はドナルド・トランプが大統領に選出されるとは思っておらず、「恐ろしいことだ」と述べていたが、トランプの政敵であるヒラリー・クリントンも「恐ろしい」と述べていた。[ 389 ]
宮崎駿の作品は、フェミニズム[ 390 ] [ 391 ] [ 392 ] 、環境保護主義、平和主義[ 393 ][394 ] [ 395 ]、愛、家族[396][397][398]といったテーマが繰り返し登場するのが特徴です。また、彼の物語は、主人公と共感できない敵対者を対立させないことでも注目に値します[ 399 ] [ 400 ] [ 401 ] 。宮崎駿は、『千と千尋の神隠し』の千尋は「悪を倒したからではなく、生き残る能力を得たからこそ生き延びた」と感じていました[ 402 ] 。
宮崎駿の映画は、環境保護主義と地球の脆弱性を強調することが多い。[ 403 ]マーガレット・タルボットは、宮崎駿は現代のテクノロジーを嫌い、現代文化の多くは「薄っぺらで浅薄で偽物」だと考えていると述べ、高層ビルがなくなる時代を予見していると述べている。[ 404 ]宮崎駿は、1955年から1965年の昭和時代に育ったとき、「自然、つまり山や川が経済発展の名の下に破壊されている」ことに不満を感じていた。[ 405 ]イマジナティブ・コンサーバティブのピーター・シェルハースは、宮崎駿の映画の敵対者の何人かは「政治的支配を追求するために自然を支配しようとし、最終的には自然と人類文明の両方を破壊する」と指摘している。[ 398 ]宮崎駿は、共産主義と資本主義の両方における搾取、そしてグローバリゼーションとそれが現代生活に及ぼす影響を批判しており、「会社はそこで働く人々の共有財産である」と考えている。[ 406 ]ラム・プラカシュ・ドゥイヴェディは宮崎駿監督の映画の中にマハトマ・ガンジーの価値観を見出した。 [ 407 ]
宮崎駿監督の作品には、反戦テーマを扱ったものがいくつかある。アニメーション研究の秋元大輔は『紅の豚』を「反戦プロパガンダ」と分類し、主人公のポルコが豚に変身するのは、軍国主義に対する極度の嫌悪感によるものだと考えている。 [注13 ]秋元はまた、 『風立ちぬ』は宮崎監督の「反戦平和主義」を反映していると主張しているが、宮崎監督自身は同作は戦争を「非難」するものではないと述べている。[ 408 ]シェルハースもまた、『もののけ姫』を平和主義映画と位置づけている。主人公のアシタカは、民族的背景から人類への復讐に加わるのではなく、平和のために奮闘する。[ 398 ]デイビッド・ロイとリンダ・グッドヒューは、『風の谷のナウシカ』と『もののけ姫』は、伝統的な悪ではなく、仏教における悪の根源、すなわち貪欲、悪意、妄想を描いていると主張している。仏教によれば、苦しみを克服するためには悪の根源を「寛容、慈愛、智慧」に変えなければならず、ナウシカとアシタカはどちらもそれを成し遂げる。[ 409 ]宮崎駿監督の映画では、登場人物が暴力に巻き込まれる場合、それは困難な課題として描かれている。『ハウルの動く城』では、ハウルは愛する人々を守るために逃れられない戦いを強いられ、ほとんど破滅しかけるが、最終的にはソフィーの愛と勇気によって救われる。[ 398 ]
鈴木氏は、宮崎氏が女性労働者に対して抱く態度に言及して、宮崎氏をフェミニストと評した。[ 410 ]宮崎氏は、自身の女性キャラクターを「勇敢で自立した少女たちで、自分の信じるもののために心を込めて戦うことをためらわない」と表現し、「友人や支援者は必要かもしれないが、救世主は必要ない」とし、「どんな女性も男性と同じように英雄になれる」と述べている。[ 411 ]『風の谷のナウシカ』は、特に主人公ナウシカをはじめとする女性の肯定的な描写が高く評価された。[ 144 ] [ 146 ]シェルハース氏は、宮崎氏の映画に登場する女性キャラクターは客体化も性的対象化もされておらず、ハリウッド作品には見られない複雑で個性的な特徴を持っていると指摘した。[ 398 ]シェルハース氏はまた、宮崎氏の映画のヒロインたちがそれぞれ「個性と強み」を発見していく「成長」の要素も指摘した。[ 398 ]アトランティック誌のガブリエル・ベロットは、宮崎駿監督の映画は「女性であることの意味の複雑さを鋭く理解している」と評した。特にベロットは『風の谷のナウシカ』を挙げ、ジェンダーの期待に挑戦するこの映画と、ナウシカの強く自立した性格を称賛した。ベロットはまた、『もののけ姫』のサンは「自己と表現の間の葛藤」を象徴していると指摘した。[ 412 ]
宮崎駿は若者の好奇心に関心を寄せ、映画の中で愛と家族のテーマを維持しようとしている。[ 398 ]キュレーターのマイケル・トスカーノは、宮崎駿が「日本の子供たちが過剰消費、過保護、功利主義的な教育、出世主義、テクノ産業主義、そして日本の固有のアニミズムを飲み込む世俗主義の文化によって曇らされていることを恐れている」と指摘した。[ 413 ]シェルハースは、宮崎駿の作品のいくつかは愛とロマンスのテーマを扱っているが、「孤独で傷つきやすい個人が相互依存と責任の関係に組み込まれ、それが概して周囲の人々に利益をもたらす」という点に重点が置かれていると感じたと書いている。[ 398 ]また、宮崎駿の映画の主人公の多くは理想化された家族像を示しているが、他の主人公は機能不全であると指摘した。[ 398 ]
宮崎駿は自身の作品において伝統的な脚本を放棄し、代わりにストーリーボードをデザインしながら物語を展開させており、「物語がどこへ向かうかは決して分からないが、展開していく映画を作り続けるだけだ」と述べている。[ 414 ]宮崎駿は自身のすべての映画で伝統的なアニメーション手法を採用し、各フレームを手描きしている。もののけ姫を皮切りに、彼の後期のいくつかの作品では「視覚的なルックを豊かにするため」にコンピュータ生成画像が使用されているが、[ 415 ]彼は各映画が「手描きとコンピュータの作業の適切な比率を維持し、それでもなお私の映画を2Dと呼べるようにする」ことを保証している。[ 416 ]彼は自身の映画のすべてのフレームを監督している。[ 417 ]宮崎駿は子供向けの内容であっても論理的なプロットを優先している。[ 418 ]
宮崎駿は、影響を受けたアーティストとして、白戸三平[ 24 ]、手塚治虫、山川総司[ 26 ] 、高畑勲[ 419 ]などの日本人アーティスト、そしてフレデリック・バック[ 414 ] 、ジャン・ジロー[ 124 ]、ポール・グリモー[414]、ユーリ・ノル シュタイン[ 420 ]などの西洋のアーティストやアニメーター、さらにアニメーションスタジオのアードマン・アニメーションズ（特にニック・パークの作品）を挙げている。[ 421 ] [注 14 ]ルイス・キャロル[ 416 ]ロアルド ・ダール[ 423 ]アーシュラ・K・ル＝グウィン[ 131 ]フィリッパ・ピアース、ローズマリー・サトクリフ、アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリ[ 34 ]など、数名の作家も宮崎駿の作品に影響を与えている。宮崎駿に影響を与えた具体的な作品には、 『動物農場』（1945 年）[ 416 ]『雪の女王』（1957 年）[ 414 ]『王様とモッキンバード』（1980 年）[ 416 ]『雪の女王』は宮崎駿の映画製作の真のきっかけであり、彼の訓練と作品に影響を与えたと言われている。[ 424 ]幼い子供をアニメーション化する際、宮崎駿はしばしば友人の子供や自身の子供時代の思い出からインスピレーションを得ている。[ 425 ]
宮崎駿の妻、大田朱美は1938年に生まれ、1958年に東映アニメーションに中割りアーティストとして入社し、『白蛇伝』（1958年）や『アラカザム』（1960年）に携わった。[ 426 ]彼女と宮崎は1964年に東映で出会い、[ 426 ] [ 3 ] 1965年10月に結婚した。[ 37 ]東映では、『太陽の王子ホルスの大冒険』や『長靴をはいたネコの不思議な世界』で共に仕事をした。[ 426 ]彼らには2人の息子がおり、1967年1月に生まれた吾郎と、1969年4月に生まれた圭介である。[ 54 ]父親になったことで宮崎は変わり、子供たちを喜ばせる作品を作ろうとした。[ 53 ]
宮崎駿は当初、五郎の誕生後も夫婦で仕事を続け、一日五郎を幼稚園に送っていくという妻との約束を果たしていた。しかし、ある日、五郎が疲れ果てて帰宅する姿を見て、宮崎は仕事を続けることはできないと判断し、妻は1972年に仕事を辞めて家にいて子供たちの世話をすることになった。 [ 427 ] [ 426 ]妻はそうすることに抵抗があったが、宮崎が仕事に集中できるようにするためには必要なことだと考えた。[ 426 ]宮崎駿の仕事への献身は、彼が家にいることが少なかったため、子供たちとの関係に悪影響を与えた。二人はめったに話さなかったため、五郎は父親の作品を観て「理解」しようとした。[ 428 ]宮崎は「良い父親になろうと努力したが、結局は良い親ではなかった」と述べ、[ 427 ]後に「あの小さな男の子に謝罪しなければならない」と感じていると語った。[ 12 ] 2006年にゴローは、父親は「父親としては0点だが、アニメーション映画監督としては満点だ」と述べた。[ 428 ] [注 15 ]
吾郎はジブリ美術館で働き始める前は造園設計事務所で働いていました。[ 3 ] [ 427 ]彼は美術館の屋上にある庭園を設計し、最終的にはそのキュレーターになりました。[ 3 ] [ 53 ]啓介は信州大学で林学を学び、木工アーティストとして働いています。[ 3 ] [ 427 ] [ 429 ]彼は『耳をすませば』に登場する木版画をデザインしました。[ 429 ]宮崎駿の姪である奥山芽衣は、 『となりのトトロ』のメイというキャラクターのモデルであり、アニメーションアーティストの堤大輔と結婚しています。[ 430 ]
宮崎駿は、2016年にBBCのテッサ・ウォンによって「日本のアニメーションのゴッドファーザー」と評され、その職人技と人間性、映画のテーマ、若いアーティストへのインスピレーションが挙げられた。 [ 431 ]アーカンソー・デモクラット・ガゼットのコートニー・ラニングは、彼を世界で最も偉大なアニメーターの一人に挙げ、手塚治虫やウォルト・ディズニーと比較した。[ 432 ]宮崎駿は「日本のディズニー」と呼ばれているが、ヘレン・マッカーシーは、彼の作品の壮大さと繊細さの組み合わせから、黒澤明との比較の方が適切だと考え、「アニメーションの黒澤」と呼んだ。[ 433 ]
Far Out MagazineのSwapnil Dhruv Boseは、宮崎駿の作品は「アニメーションの未来だけでなく、映画製作全般をも形作ってきた」と述べ、また「何世代にもわたる若い視聴者が日常の中に存在する魔法を観察するのに役立ってきた」と評した。[ 434 ] South China Morning PostのRichard James Havisは、宮崎駿を「自分自身、同僚、スタジオスタッフに厳しい基準を設定する天才」と呼んだ。[ 435 ] PasteのToussaint Eganは、宮崎駿を「アニメ界の偉大な作家の一人」と評し、彼の「独特のテーマ的ビジョンと紛れもない美学を持つ物語」は、アニメに馴染みのない視聴者をも魅了したと述べた。[ 436 ]宮崎駿は2021年にロサンゼルスの映画芸術科学アカデミー博物館で彼の映画から400点以上の品々を展示する展覧会の対象となり、 [ 437 ] 2026年2月には12ヶ月間のポニョ展が設立された。[ 438 ] [ 439 ]
宮崎駿は、ウェス・アンダーソン[ 440 ] 、トニー・バンクロフト[ 239 ] 、ジェームズ・キャメロン[ 441 ]、バリー・クック[239] 、ディーン・デブロワ[ 442 ]、ギレルモ・デル・トロ[ 443 ]、ピート・ドクター[ 444 ]、細田守[445]、ポン・ジュノ[ 446 ]、トラヴィス・ナイト[ 447 ] 、ジョン・ラセター[ 448 ] 、ニック・パーク[449]、ヘンリー・セリック[450]、新海誠[ 451 ] 、スティーヴン・スピルバーグ[ 452 ]、ギンツ・ジルバロディスなど、世界中の数多くのアニメーター、監督、脚本家からインスピレーションを受けていると頻繁に挙げられている。[ 453 ]グレン・キーンは、宮崎駿はウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオに「大きな影響」を与えており、『ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え！』 （1990年）以来「私たちの遺産の一部」となっていると述べた。 [ 454 ]ディズニー・ルネッサンス時代は、宮崎駿の映画開発との競争によっても促進された。[ 455 ]ピクサーとアードマン・スタジオのアーティストたちは、「宮崎さん、あなたは私たちのインスピレーションです！」という賛辞に署名した。[ 449 ]また、宮崎駿は、『ゼルダの伝説』の宮本茂[ 456 ]や『ファイナルファンタジー』の坂口博信[ 457 ]、テレビシリーズ『アバター 伝説の少年アン』[ 458 ] 、ビデオゲーム『オリと盲目の森』（2015年）[ 459 ]などのビデオゲームデザイナーにもインスピレーションを与えたとされている。
ラーズ・グリーンバーグ、ヘレン・マッカーシー、スーザン・J・ネイピアなどの学者によって宮崎駿に関する書籍が何冊か書かれている。[ 460 ]ジェフ・レンバーグによれば、宮崎駿に関する論文は他のどの日本人アーティストよりも多く書かれている。[ 461 ]スタジオジブリは、宮崎駿と鈴木清順の後継者を長らく探してきた。[ 462 ]『耳をすませば』の監督である近藤麻理恵が当初候補に挙がったが、1998年に突然の心臓発作で亡くなった。[ 463 ] 2023年までに宮崎駿の息子である吾朗を含む何人かの候補者が検討されたが、彼は辞退した。スタジオは後継者を見つけることができなかった。[ 464 ]
宮崎駿は、『ルパン三世 カリオストロの城』（ 1979年）、『風の谷のナウシカ』（1984年）、『天空の城ラピュタ』（1986年）、[ 465 ] 、 『となりのトトロ』（1988年）、[ 466 ] 、 『少年と鷺』（2023年）、 [467]で毎日映画賞の大藤信郎賞を受賞し、『魔女の宅急便』 （1989年）、 [ 466 ]、『紅の豚』（1992年）、[ 468 ]、 『もののけ姫』（1997年）、『千と千尋の神隠し』（2001年）、[ 466 ] 、 『クジラの狩り』 （ 2001年）で毎日映画賞最優秀アニメーション映画賞を受賞しました。[ 468 ]『千と千尋の神隠し』と『少年と鷺』はアカデミー長編アニメ映画賞を受賞し、[ 271 ] [ 363 ]『ハウルの動く城』（2004年）と『風立ちぬ』（2013年）はノミネートされた。[ 299 ] [ 345 ]彼は、卓越した文化貢献により、2012年11月に日本政府から文化功労者に認定された。 [ 469 ]タイム誌は、 2005年と2024年に彼を世界で最も影響力のある100人の一人に選出し、 [ 303 ] [ 470 ]ゴールドハウスは、2024年に彼を最も影響力のあるアジア人A100リストに選出した。 [ 471 ]彼は、「人間の状態を照らし出す」ために芸術を使用した功績により、2024年にラモン・マグサイサイ賞を受賞した。[ 472 ]宮崎駿監督のその他の受賞歴には、アニー賞、[ 473 ] [ 474 ] [ 475 ]日本アカデミー賞、[ 476 ] [ 477 ] [ 344 ]キネマ旬報賞、[ 478 ] [ 479 ]東京アニメアワードなどがある。[ 333 ] [ 480 ] [ 481 ]
