ロイヤル・ナショナル・シアター

ロイヤル・ナショナル・シアター

国立劇場
ウォータールー橋から見た国立劇場
ロイヤル・ナショナル・シアター ロンドン中心部に位置する
旧名	ナショナル シアター カンパニー( 1963 年からオールド ヴィックを拠点としていた)
住所	アッパー グラウンド、サウス バンク ロンドン イングランド
座標	51°30′26″N 0°06′51″W / 51.5071°N 0.1141°W / 51.5071; -0.1141
公共交通機関	ウォータールー ウォータールー ウォータールー イースト
指定	グレード II*
タイプ	国立劇場
容量	オリヴィエ劇場：1,160席 リトルトン劇場: 890席 ドルフマン劇場: 400席
工事
オープン	1976年; 48年前（建物） （1976年）
建築家	デニス・ラスダン ピーター・ソフトリー
Webサイト
国立劇場

ナショナル・シアター（正式名称はロイヤル・ナショナル・シアター^{[1] [2]}、国際的にはナショナル・シアター・オブ・グレートブリテン^[3]と呼ばれることもある）は、イギリスのロンドンにある舞台芸術の会場および関連劇団である。NTは1963年に俳優のローレンス・オリヴィエによって設立され、それ以来多くの有名な俳優が出演している。

劇団は1976年までウォータールーのオールド・ヴィック劇場を拠点としていた。現在の建物はロンドン中心部のサウスバンク地区のテムズ川沿いにある。ナショナル・シアターの建物での公演に加え、ナショナル・シアターはイギリス各地の劇場で公演を行っている。^[4]劇場は数多くの作品をブロードウェイに移管し、中国、オーストラリア、ニュージーランドまで巡回公演を行った。しかし、2021年2月、労働許可証の不確実性、追加費用、ブレグジットによる遅延を懸念して、ヨーロッパの都市への公演は中止された。^[5]劇場名に「ロイヤル」の接頭辞を追加する許可は1988年に与えられたが、^{[6]正式名称はほとんど使われていない。劇場では、シェイクスピア、その他の国際的な古典劇、現代劇作家による新作など、多彩なプログラムを上演している。劇場の各講堂では、}レパートリーから最大3つのショーを上演できるため、1シーズンに上演できる演劇の数はさらに増えている。しかし、2020年以降のコロナ禍でのレパートリーモデルは、より高いリソース効率と財政的制約の必要性に加え、舞台とスクリーンの両方で働くクリエイターの優先（および確保のための競争）によって、一気通貫の公演となり、ほとんどの劇場のそれと一致するようになった。

2009年6月、同劇場は、まず英国で、その後国際的に、ライブ作品を映画館に同時放送するプログラム、ナショナル・シアター・ライブ（NTライブ）を開始した。このプログラムは、ヘレン・ミレン主演の『フェードル』の制作から始まり、英国全土の70の映画館でライブ上映された。NTライブの作品はそれ以来、世界60か国の2,500を超える会場で放送されている。2020年11月には、ナショナル・シアター・ライブの録画用に特別に作成されたビデオオンデマンドストリーミングサービス、ナショナル・シアター・アット・ホームが導入された。演劇のビデオは毎月追加され、一時的に視聴するために「レンタル」することも、月額または年額のサブスクリプションプログラムを通じて無制限に録画を視聴することもできる。^{[7] [8]}

2015年から2016年にかけて、NTの年間売上高は約1億500万ポンドで、そのうち75%は営業収入（チケット販売が58%、NTライブとデジタルが5%、レストラン、バー、書店などの商業収入が12%）でした。収入の17%はイングランド芸術評議会からの支援、1%は学習と参加活動によるもので、残りの9%は企業、個人、信託、財団からのものでした。^[9]

1847年、ドラマティカスというペンネームの批評家が、英国演劇の危機的状況を記したパンフレット^{[10]を出版した。シリアスな劇の上演は}特許劇場に制限され、新作は宮内庁による検閲の対象となった。同時に、低俗なメロドラマやミュージカル・バーレスクを特徴とする演劇部門が急成長していたが、批評家は英国演劇が商業主義と「スター」システムによって動かされていると評した。シリアスな劇を記念する需要があり、「シェイクスピア委員会」が劇作家の生家を国のために購入することは、「シリアスな劇」の重要性を認識していることを示した。翌年、ロンドンの出版社エフィンガム・ウィリアム・ウィルソンから、国立劇場を求めるパンフレットがさらに出された。^[11]この状況は続き、10年ごとに国立劇場を求める声が高まった。 1879年、コメディ・フランセーズが、タイムズ紙で「演劇界の最高峰」と評されたゲイエティ劇場に常駐し、注目を集めた。主な要求は、首都にシェイクスピアの永久記念碑となる建物、最高レベルの品質で上演する「模範的な」劇団、そして教育の一環として偉大な演劇の鑑賞を全国に広めるセンター、という点に集約された。^[12]

シェイクスピア記念劇場は、1879年4月23日にストラトフォード・アポン・エイヴォンに新シェイクスピア・カンパニー（現在のロイヤル・シェイクスピア・カンパニー、RSC）によってオープンしました。その後、ハーバート・ビアボーム・ツリーが1904年にハー・マジェスティーズ劇場に演劇アカデミーを設立しました。それでも、ロンドンには国立劇場がありませんでした。ロンドン・シェイクスピア連盟は、シェイクスピア国立劇場を開発するために1902年に設立され、1916年にシェイクスピアの死後300年が迫っていたため、1913年にブルームズベリーに劇場用の土地を購入しました。この作業は第一次世界大戦によって中断されました。

1910年、ジョージ・バーナード・ショーは短編喜劇『ソネットの闇の貴婦人』を執筆した。この作品では、シェイクスピア自身がエリザベス1世に、彼の戯曲を上演するために国立劇場を建設する必要があると説得しようとする。この劇は、国立劇場を建設するという長期にわたるキャンペーンの一部であった。

1949年国立劇場法
議会法
英国議会
長いタイトル	国立劇場の費用およびそれに関連する目的のために財務省が拠出することを認める法律。
引用	12、13、14 地理 6 . c. 16
日付
王室の裁可	1949年3月9日
開始	1949年3月9日
その他の法律
修正者	1974年国立劇場法 1969年国立劇場法 制定法（廃止）2013年
ステータス: 修正済み
制定当初の法令文
英国内で現在施行されている 1949 年国立劇場法 (修正を含む) のテキスト ( legislation.gov.ukより)。

1969年国立劇場法
議会法
英国議会
長いタイトル	1949年国立劇場法第1条に基づいて行われる寄付に対して課せられた制限を引き上げる法律。
引用	1969年頃 11
日付
王室の裁可	1969年3月27日
その他の法律
修正	1949年国立劇場法

1974年国立劇場法
議会法
英国議会
長いタイトル	1949年国立劇場法により、国立劇場の建設および設備の費用に対して同法に基づいて行われる寄付に対して課せられた制限を撤廃する法律。
引用	1974年55歳頃
日付
王室の裁可	1974年11月29日
その他の法律
修正	1949年国立劇場法
廃止	制定法（廃止）2013年
ステータス: 廃止
制定当初の法令文

最終的に、1948年にロンドン州議会（LCC）がロイヤル・フェスティバル・ホールに近い場所をこの目的に提供したため、財政支援を規定した1949年国立劇場法（12、13、14 Geo. 6 . c. 16）が議会で可決された。^[13] 1951年に定礎式が行われた10年後、政府は国家には国立劇場を建てる余裕がないと宣言した。これに対し、ロンドン州議会は賃料を免除し、建設費の半額を負担することを申し出た。政府は依然として経費節減のために受け入れがたい条件を適用しようとし、既存の公的支援を受けている劇団であるロイヤル・シアター・クラブ、サドラーズ・ウェルズ、オールド・ヴィックの合併を強要しようとした。^[13]

1962年6月にチチェスターでチチェスター・フェスティバル劇場がオープンし、初期の刺激的なステップに続いてロンドンでの開発が進んだ。1962年7月、最終的に合意に達し、建設を監督する委員会が設置され、暫定的にオールド・ヴィック劇場を借りるナショナル・シアター・カンパニーを運営する別の委員会が構成された。「ナショナル・シアター・カンパニー」は1963年10月22日、ピーター・オトゥールが主役を務める『ハムレット』^{で開幕した。 [14]このカンパニーは}ローレンス・オリヴィエによって設立され、彼はカンパニーの初代芸術監督となった。彼は同僚の監督としてウィリアム・ガスキルとジョン・デクスターを採用した。カンパニーの最初の俳優陣には、ロバート・スティーブンス、マギー・スミス、ジョーン・プロウライト、マイケル・ガンボン、デレク・ジャコビ、リン・レッドグレーヴ、マイケル・レッドグレーヴ、コリン・ブレイクリー、フランク・フィンレイがいた。

一方、常設劇場の建設は、建築家サー・デニス・ラスダンとピーター・ソフトリー、構造エンジニアのフリント＆ニールの設計により進められ、3つのステージが設けられ、1976年から1977年にかけて個別にオープンした。^{[15]建設工事は}サー・ロバート・マカルパインが担当した。^[16]

カンパニーは1976年にオリヴィエの建設が完了するまでオールド・ヴィックに留まりました。^[13]

国立劇場の建物には 3 つの独立した劇場があります。さらに、2013 年 4 月に仮設の建物が追加され、2016 年 5 月に閉鎖されました。

劇場の初代芸術監督、ローレンス・オリヴィエにちなんで名付けられたこの劇場は、メインの観客席である。エピダウロスの古代劇場をモデルにしており、オープンステージと1160人を収容できる扇形の観客席がある。「ドラムリボルブ」（5階建ての回転ステージ部分）はステージ下8メートルまで伸びており、1人のスタッフによって操作される。ドラムには2つのリムリボルブと2つのプラットフォームがあり、それぞれ10トンを運ぶことができ、劇的で流動的な舞台変更を可能にする。その設計により、どの座席からも観客の視界が遮られることなく、ステージ中央の俳優が観客を完全に見ることができる。1970年代に設計され、現在の技術のプロトタイプであるドラムリボルブと複数の「スカイフック」フライングシステムは、当初は非常に物議を醸し、稼働開始までに10年を要したが、高い生産性で機能性という目標を達成したようだ。^[17]

国立劇場の初代理事長オリバー・リトルトンにちなんで名付けられたこの劇場は、プロセニアムアーチ設計で、890人の観客を収容できる。

ロイド・ドーフマン（慈善家、トラベレックス・グループ会長）にちなんで名付けられた^[18]ドーフマン劇場は、「ナショナル・シアターの中で最も小さく、最も簡素で、最も柔軟性の高い劇場である。暗い壁の部屋」で、観客収容人数は400人である。^{[19]以前はコテスロー劇場（サウスバンク劇場委員会の議長、}コテスロー卿にちなんで名付けられた）として知られていたが、ナショナルのNTフューチャー再開発により劇場が閉鎖されたため、この名前は使用されなくなった。

改修された^[19]劇場は2014年9月に新しい名前で再オープンしました。^[20]

テンポラリーシアターは、以前はザ・シェッドと呼ばれていた225席のブラックボックスシアターで、2013年4月にオープンし、新作を上演していましたが、ドルフマンシアターの改修に伴い、2016年5月に閉館しました。^[21]

2015年、イギリス人アーティストのカール・ランドールは、ザ・シェッドの前に立つ女優ケイティ・リョンの肖像画を描いた。これは同アーティストの「ロンドン肖像画」シリーズの一環で、同アーティストは様々な文化人に肖像画の背景としてロンドンの場所を選ぶよう依頼した。 ^{[22] [23]}リョンは、2013年の演劇『The World of Extreme Happiness 』でこの劇場に出演したため、また「…ここは仮設劇場で常設ではないので、肖像画の中では恒久的なものにしたかった」ため、この劇場を背景に選んだと説明した。^{[24] [25]}

国立劇場の建築様式は、建築史家マーク・ジルアードによって、開館当時「壊れた形の美学」と評された。建築界の意見は建設当時は二分されていた。ニコラウス・ペヴスナーのような近代建築運動の熱心な支持者でさえ、ベトン・ブリュットRAAC コンクリートは内外ともに威圧的だと感じていた。最も悪名高いのは、後のチャールズ 3 世が1988 年にこの建物を「ロンドンの中心部に原子力発電所を建設しても誰にも反対されない巧妙な方法」と評したことである。ブルータリズム建築に熱心だったことでは知られていないジョン・ベッチェマンは、ラスダンに宛てた手紙の中で皮肉を込めて「淡い青空に浮かぶあなたの劇場の立方体と、その南にちらりと見えるセント・ポール大聖堂を見て、私は歓喜に息を呑みました。とても美しい作品で、どの角度から見ても素晴らしいです...偉大な作品に特有の、必然的で完成された外観を持っています」と述べている。^{[26] [27]}

論争があったにもかかわらず、この劇場は1994年以来グレードII*の指定建造物となっている。 ^{[28]この劇場はイギリスの}ブルータリスト建築の典型としてしばしば言及されるが、ラスダンの死後、この建物はポール・ルドルフのような1960年代の同時代の記念碑的建築よりも、ル・コルビュジエの作品に近いものとして再評価されている。^[29]ラスダンの建物における水平要素と垂直要素の間の注意深く洗練されたバランスは、ヘイワード・ギャラリーやクイーン・エリザベス・ホールなどの近隣の建物のゴツゴツ感とは好対照をなしている。この劇場は現在、世論調査でロンドンの「最も人気のある」建物と「最も嫌われている」建物のトップ10に同時に登場するという珍しい状況にある。建物の外部、特にフライタワーを照らす最近の照明計画は非常に好評であり、この建物に対するいくつかの肯定的な芸術的反応の1つである。主な展望軸^[30]は、ウォータールー橋から45度の角度でオリヴィエ劇場のフライタワー（建物の最大かつ最も高い部分）と地上階の階段を見下ろすものです。この景色は現在、川沿いの遊歩道沿いの成木によってほとんど見えませんが、地上階からはより限定的に見ることができます。

国立劇場のロビーは一般に公開されており、大きな演劇関連書店、レストラン、バー、展示スペースがあります。劇場複合施設のテラスとロビーは、臨時、季節限定、実験的なパフォーマンスや上映にも使用されています。劇場の川沿いの前庭は、夏季の定期的な野外パフォーマンスのシーズンに使用されています。

クロア ラーニング センターは、国​​立劇場の新しい学習専用スペースです。あらゆる年齢層を対象に、脚本から技術スキルまで演劇制作について学ぶイベントやコースを提供しており、多くの場合、国立劇場のアーティストやスタッフが指導します。そのスペースの 1 つがコテスロー ルームで、隣接する劇場の元の名前にちなんで名付けられています。

すべての俳優の楽屋は内部の採光井戸と通風孔の周囲に配置されており、それぞれの窓は互いに向き合っている。この配置により、個々の演劇の初日（「プレスナイト」として知られる）と最終日の夜に「初心者」（オープニングポジション）に行くように呼ばれると、俳優は窓に行き、手のひらでガラスを叩くという伝統が生まれた。^[31]

舞台裏ツアーは終日行われ、毎日午後 7 時 30 分までオープンしている Sherling High Level Walkway では、セットの建設や組み立て、背景のペイント、小道具の製作などを行う舞台裏の制作ワークショップを見学できます。

2013年には「NTフューチャー」プロジェクトが開始され、国立劇場複合施設の再開発に約8000万ポンドの費用がかかると見積もられた。^[32]

スタジオ ビルは、ウォータールーのザ カットにあるオールド ヴィックの向かい側にあります。スタジオはかつて NT のワークショップの拠点でしたが、1984 年にナショナルの研究開発部門になりました。スタジオ ビルには、ニュー ワーク部門、アーカイブ、NT のイマーシブ ストーリーテリング スタジオがあります。

スタジオは、建築家ライオンズ・イスラエル・エリスによって設計されたグレードIIの指定建造物です。^[33] 1958年に完成したこの建物は、建築家ハワース・トンプキンスによって改装され、2007年秋に再オープンしました。

ナショナル・シアター・スタジオは1985年にピーター・ギルの監督のもと設立され、1990年まで運営された。^[34]ローラ・コリアーは2011年11月にスタジオの責任者となり、2006年からスタジオの責任者を務めていたパーニ・モレルの後任となった。 ^[35]ルーファス・ノリスのリーダーシップのもとスタジオと文学部門が合併した後、エミリー・マクラフリンが2015年に新作責任者となった。

ナショナル・シアター・ライブは、同劇場の作品（および他の劇場の作品）を世界中の映画館やアートセンターに放送する取り組みです。2009年6月、リトルトン劇場で ニコラス・ハイトナー監督によるジャン・ラシーヌ作『フェードル』のヘレン・ミレン出演で始まりました。

放送の第3シーズンは、2011年9月15日にジェームズ・コーデン出演の「ワンマン・ツー・ガヴァナーズ」で開始されました。その後、アーノルド・ウェスカーの「ザ・キッチン」が放送されました。2011年の最後の放送は、サイモン・ラッセル・ビール出演のジョン・ホッジの「コラボレーターズ」でした。2012年には、ニコラス・ライトの演劇「トラベリング・ライト」が2月9日に放送され、続いて3月1日にレニー・ヘンリー出演の「間違いの喜劇」 、3月29日にキャサリン・ケリー、スティーブ・ペンバートン、ソフィー・トンプソン出演の「シー・ストゥープス・トゥ・コンカー」が放送されました。

『ワンマン・ツー・ガヴァナーズ』は、 2012 年春にアメリカ、カナダ、オーストラリアの映画館で限定公開されました。ダニー・ボイルの『フランケンシュタイン』も、2012 年 6 月と 7 月に世界中の映画館で限定公開されました。

第4シーズンの放送は、2012年9月6日木曜日、マーク・ハッドンの世界的なベストセラー小説に基づいた演劇『夜中に犬に起こった奇妙な事件』で始まった。その後、2012年10月11日にスティーブン・ベレスフォードの新作演劇『オスマン家の最後』が放送され、ジュリー・ウォルターズ、ロリー・キニア、ヘレン・マクローリーが出演した。ウィリアム・シェイクスピアの『アテネのタイモン』は、2012年11月1日にサイモン・ラッセル・ビールがタイモン役で続いた。2013年1月17日、NTライブはジョン・リスゴー主演のアーサー・ウィング・ピネロの『治安判事』を放送した。^[36]

撮影・放送される公演は事前に指定されるため、講堂内でのカメラの計画的な移動がより自由になります。

ナショナル シアター コネクションズは、ナショナル シアターが毎年開催する全国規模の青少年演劇祭です。この祭典は 1995 年に創設され、著名な劇作家が書いた青少年向けの新作 10 作品を上演します。作品は学校や青少年グループによって、学校やコミュニティ センター、地元のプロの演劇センターで上演されます。各劇の作品のうち 1 つが、通常はオリヴィエ劇場とドルフマン劇場で行われるナショナル シアターの最終フェスティバルに招待されます。

ナショナル・シアター・コレクション（旧称On Demand. In Schools）は、世界中の教育機関向けのナショナル・シアターの無料作品ストリーミングサービスで、英国の公立学校は無料で利用できます。このサービスは、教師や教育者が教室で使用するために設計されており、ライブの観客の前で高解像度で撮影されたカリキュラムに関連した作品の録画が特徴です。^[37]

このサービスは、2015年に英国の中等学校向けに最初に開始され、キーステージ3以上の生徒を対象とした作品が上演されました。2016年11月、国立劇場は英国の小学校へのサービスを開始し、キーステージ2向けの新しいタイトルをいくつか追加しました。^[38]現在このサービスで提供されている作品には、『フランケンシュタイン』 （ダニー・ボイル監督、ベネディクト・カンバーバッチとジョニー・リー・ミラー主演） 、『オセロ』 （ニコラス・ハイトナー監督、エイドリアン・レスターとロリー・キニア主演）、『アンティゴネ』 （ポリー・フィンドレー監督、クリストファー・エクルストンとジョディ・ウィテカー主演）、『ジェーン・エア』 （サリー・クックソン監督）などがあります。

2018年、国立劇場は英国の公立中等学校の半数以上がこのサービスに登録したと報告した。オンデマンド・イン・スクールは2018年、無料デジタルコンテンツまたはオープン教育リソース部門のベット賞を受賞した。^[39]

2020年3月、コロナウイルスのパンデミックを考慮して、ブレンド型学習プログラムを支援するために、生徒と教師が自宅でアクセスできる国立劇場コレクションが公開されました。^[40] 2020年4月には、6つの新しいタイトルがサービスに追加され、合計30の作品になりました。これには、「熱いトタン屋根の猫」 （ヤング・ヴィックのベネディクト・アンドリュース監督、シエナ・ミラーとジャック・オコンネル主演）と「スモール・アイランド」（国立劇場のルーファス・ノリス監督）が含まれます。^[41]

パブリック・アクトは、英国全土の劇場や地域団体と協力して大規模な新作を制作する、ナショナル・シアターの地域参加型プログラムである。パブリック・アクトの最初の作品は、2018年8月にナショナル・シアターのオリヴィエ劇場で上演された『ペリクリーズ』である。ガーディアン紙はこれを「数百人のキャストによる素晴らしいパフォーマンスを伴う、歌唱力の高いバージョン」と評した。^[42] 2番目の作品は、2019年8月にホーンチャーチのクイーンズ劇場で上演された『お気に召すまま』である。^{[43] [44]}

2019年以来、パブリック・アクトスはキャストおよび6つの地元コミュニティパートナーと提携し、ドンカスターで3回目の制作に取り組んできました。^[45] 『コーカサスのチョークサークル』の新たな翻案は当初2020年に予定されていましたが、COVID-19の影響で延期されました。^[46]

2020年12月、パブリック・アクツはガーディアン紙と提携し、ジェイムズ・グラハム（クイズ）によるオンラインミュージカル「We Begin Again」をミュージックビデオと単独トラックとしてブロードウェイ・レコードからリリースした。^{[47] [48]}

リバー ステージは、国立劇場の北東角の広場で 5 週間にわたって開催される、国立劇場の無料屋外夏祭りです。このフェスティバルには、国立劇場が運営する屋台やバーも多数出店します。

このイベントでは、最初の 4 週間はさまざまな劇団が企画したプログラムが上演され、5 週間目は国立劇場が自らプログラムを担当します。参加団体には、ザ・グローリー、HOME マンチェスター、サドラーズ・ウェルズ、ノンクラシカル、WOMAD、ラティテュード・フェスティバル、ブリストルのメイフェスト、ランバートなどがあります。このフェスティバルは 2015 年に開始され、フラン・ミラーがプロデュースしています。

毎年恒例の「ウォッチ・ディス・スペース」フェスティバルは、夏の間中行われる野外演劇、サーカス、ダンスの無料フェスティバルでしたが、2015年にリバー・ステージ・フェスティバルに置き換えられました。

「Watch This Space」では、子供から大人までを対象としたワークショップやクラスなど、あらゆる年齢層向けのイベントが開催されました。「Watch This Space」は、アウトドア アート分野のさまざまな分野で活動する大手企業や新興企業と、国内外で強力な関係を築いてきました。重要な協力者や常連客には、Teatr Biuro Podrozy、The Whalley Range All Stars、Home Live Art、Addictive TV、Men in Coats、Upswing、Circus Space、Les Grooms、StopGAP Dance Theatre、metro-boulot-dodo、Avanti Display、The Gandinis、Abigail Collins、The World-famous、Ida Barr (Christopher Green)、Motionhouse、Mat Ricardo、The Insect Circus、Bängditos Theater、Mimbre、Company FZ、WildWorks、Bash Street Theatre、Markeline、The Chipolatas、The Caravan Gallery、Sienta la Cabeza、Theatre Tuig、Producciones Imperdibles、Mario Queen of the Circusなどが含まれていた。^[49]

このフェスティバルは最初のプロデューサーであるジョナサン・ホロウェイによって設立され、2005年にアンガス・マッケニーが後任となった。

NTフューチャーの再開発中、シアタースクエアのスペースがテンポラリーシアターに占拠されていた間、「ウォッチディススペース」フェスティバルは中止された。^[50]しかし、近くの地元のスペースで少数のイベントを開催した。2013年にナショナルは、シアタースクエアで「オーガストアウトドア」と題した小さな夏のフェスティバルを開催すると発表した。金曜と土曜のみ上演され、プログラムには、ハーフヒューマンシアターのスニーカーズとストリートライト、スタッフ＆シングスの考える人、ジョリ・ヴィアンのH2H 、アーバンキャンバスのスクリービング、ナチュラルシアターカンパニーのピジョンプーピープル、レイトラムのキャップス、バンオン！ 、ボーンアンサンブルのキャラヴァニア！ 、ホットポテトシンコペーターズ、エラグッドとニッキーケントのトータルエクリプスオブザヘッド、キャラヴァンギャラリー、カズムシアターのキュリオスキュリオス、キャノピーのプリナーズが含まれていた。^[51]

• サー・ローレンス・オリヴィエ（1963年～1973年）
• ピーター・ホール卿（1973年～1988年）
• リチャード・エア卿（1988年～1997年）
• サー・トレバー・ナン（1997年～2003年）
• サー・ニコラス・ハイトナー（2003年～2015年）
• ルーファス・ノリス（2015年～2025年）

ローレンス・オリヴィエは、 1963年の創設時に国立劇場の芸術監督に就任した。同時代を代表するイギリスの映画・舞台俳優とみなされ、チチェスター・フェスティバル劇場の初代監督となった。同劇場はオールド・ヴィック・カンパニーと合併して国立劇場カンパニーを結成した。演出家としての活動に加え、彼は『ヴェニスの商人』のシャイロック役をはじめ、多くのヒット作に出演し続けた。1969年、国立劇場はトニー賞特別賞を受賞し、第23回トニー賞ではオリヴィエが受賞した。1970年、演劇界への貢献が認められ終身貴族となり、1973年に退任した。

ピーター・ホールがサウス・バンクへの移転の運営を引き継ぎました。彼の経歴には、1956年から1959年までのアーツ・シアターの運営が含まれており、同シアターでサミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』の英語初演を監督しました。彼はその後、ストラットフォードのメモリアル・シアターを引き継ぎ、 1960年にロイヤル・シェイクスピア・カンパニーを常設し、ウエスト・エンドへの移転のためにオールドウィッチ・シアターに新しいRSCの拠点を設立しました。彼は1973年から1988年まで国立劇場の芸術監督を務めました。この間、彼は劇場の主要な作品、またグラインドボーンやロイヤル・オペラ・ハウスのいくつかのオペラを監督しました。彼は去った後、オールド・ヴィックで自身のカンパニーを運営し、バース・ロイヤル劇場で夏季シーズンを運営しました。また、 2000年にはRSCのタンタロス、数年後には国立劇場のオリヴィエのバッチャイ、ドルフマン劇場の十二夜の客員監督として復帰しました。 2008年に彼は新しい劇場「ザ・ローズ」をオープンし、2017年に亡くなるまで その名誉監督を務めた。

ピーター・ホールの下でナショナルの副監督を務めたリチャード・エアは、 1988年に芸術監督に就任した。彼は、エディンバラのロイヤル・ライシーアム劇場やノッティンガム・プレイハウスの運営経験を持つ。彼は​​、現代イギリスの状況を扱った デイヴィッド・ヘアとの一連の共同制作で知られる。

1997年、トレヴァー・ナンが芸術監督に就任。彼はロイヤル・クラシック・シアターからナショナルに移り、スワン、ジ・アザー・プレイス、バービカン劇場への劇団の大規模な拡張に携わった。彼はナショナルにもっと大衆的なスタイルをもたらし、『マイ・フェア・レディ』、 『オクラホマ!』、『南太平洋』の演出を行った。

2003年4月、ニコラス・ハイトナーが芸術監督に就任。彼は以前、ロイヤル・エクスチェンジ・シアターやナショナル劇場で副監督を務めていた。彼のヒット作品の多くは映画化されている。2013年4月、ハイトナーは2015年3月末に芸術監督を退任すると発表した。^{[52] [53]}

ハイトナーの革新の中には、ライブプロダクションを同時放送するナショナルシアターライブイニシアチブであるNTフューチャーや、26歳未満の若者が劇場のどのプロダクションでも7.50ポンドでチケットを購入できるエントリーパススキームなどがありました。

ルーファス・ノリスは2015年3月に芸術監督に就任した。ローレンス・オリヴィエ以来、ケンブリッジ大学を卒業していない人物として初めてこの職に就いた人物である。2023年6月、ノリスは2025年に退任することが発表された。^[54]

2023年12月、インドゥ・ルバシンガムが2025年に芸術監督に就任することが発表された。^[55]

1962年、オールド・ヴィック劇場の劇団は解散し、「ナショナル・シアター・カンパニー」として再編され、1963年10月22日に『ハムレット』で開幕した。劇団は1976年2月に新劇場がオープンするまで、オールド・ヴィックに拠点を置き続けた。ナショナル・シアター・ボードは1963年2月に設立され、1990年に正式にロイヤルの称号を得た。

• ローレンス・オリヴィエ監督の『ハムレット』 、ピーター・オトゥールが主役、マイケル・レッドグレイヴがクローディアス役（1963年）
• ウィリアム・ガスキル監督、ローレンス・オリヴィエがブレイズン大尉、マギー・スミスがシルヴィア、ロバート・スティーブンスがプルーム大尉を演じた『新人募集官』 （1963年）。
• オセロ、ジョン・デクスター監督、ローレンス・オリヴィエが主役、フランク・フィンレイがイアーゴ、マギー・スミスがデズデモーナ役（1964年）
• ピーター・シェーファー作、ジョン・デクスター監督『太陽の王』（1964年）；ナショナル劇場初の世界初演
• ヘイ・フィーバー、ノエル・カワード監督、エディス・エヴァンス（ジュディス役）、マギー・スミス（マイラ役）、デレク・ジャコビ（サイモン役）、バーバラ・ヒックス（クララ役）、アンソニー・ニコルズ（デイビッド役）、ロバート・スティーブンス（サンディ役）、ロバート・ラング（リチャード役）、リン・レッドグレーヴ（ジャッキー役）主演（1964年）。
• 『から騒ぎ』 、フランコ・ゼフィレッリ監督、マギー・スミス、ロバート・スティーブンス、イアン・マッケラン、リン・レッドグレーヴ、アルバート・フィニー、マイケル・ヨーク、・ジャコビ他出演（1965年）。
• オーガスト・ストリンドベリ作『ミス・ジュリー』、マイケル・エリオット監督、アルバート・フィニー、マギー・スミス出演。ピーター・シェイファー作『ブラック・コメディ』、ジョン・デクスター監督、デレク・ジャコビ、マギー・スミス出演。(1965/66)
• 『お気に召すまま』はクリフォード・ウィリアムズ監督、男性のみの作品で、ロナルド・ピックアップがロザリンド役、ジェレミー・ブレットがオーランド役、チャールズ・ケイがシーリア役、デレク・ジャコビがタッチストーン役、ロバート・スティーブンスがジャック役（1967年）
• 『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』トム・ストップパード著、デレク・ゴールドビー監督、ジョン・ストライド、エドワード・ペザーブリッジ出演（1967年）
• アウグスト・ストリンドベリ作『死の舞踏』、エドガー役はローレンス・オリヴィエ、アリス役はジェラルディン・マキューアン、カート役はロバート・スティーブンス（1967年）
• セネカ作『オイディプス』 、テッド・ヒューズ訳、ピーター・ブルック監督、ジョン・ギールグッドがオイディプス役、アイリーン・ワースがイオカステ役（1968年）
• ヴェニスの商人、ジョナサン・ミラー監督、ローレンス・オリヴィエがシャイロック、ジョーン・プロウライトがポーシャ役（1970年）
• ヘッダ・ガブラー ヘンリック・イプセン作、イングマール・ベルイマン監督、マギー・スミスがヘッダ役（1970年）
• 夜への長い旅路ユージン・オニール著、マイケル・ブレイクモア監督、ローレンス・オリヴィエがジェームズ・タイロン役（1971年）
• ジャンパーズトム・ストップパード監督、ピーター・ウッド監督、マイケル・ホーダーンとダイアナ・リグ主演（1972年）
• モリエール作『人間嫌い』 、トニー・ハリソン訳、ジョン・デクスター監督、アレック・マッコーウェン、ダイアナ・リグ出演（1973年～74年）

• テンペスト、ジョン・ギールグッドがプロスペロー役、ピーター・ホール監督（1974年）
• エデン・エンドJB プリーストリー作、ジョーン・プロウライトがステラ役、マイケル・ジェイストンがチャールズ役 (1974)
• ハロルド・ピンター著、ピーター・ホール監督、ラルフ・リチャードソン、ジョン・ギールグッド出演『ノー・マンズ・ランド』（1975年）
• イルミナトゥス!ケン・キャンベルのリバプール サイエンス フィクション シアター (1977)による8 時間の 5 つの演劇サイクル
• アラン・エイクボーン作『ベッドルーム・ファース』 、ピーター・ホール監督（1977年）
• キース・デューハースト作、ビル・ブライデン監督の『ラーク・ライズ』（1978年）
• ウィーンの森の物語オードン・フォン・ホルヴァート著、クリストファー・ハンプトン翻訳、マクシミリアン・シェル監督、スティーヴン・レイとケイト・ネリガン出演
• プレンティデイヴィッド・ヘア著、原作者監督、スティーヴン・ムーアとケイト・ネリガン主演（1978年）
• アマデウスピーター・シェーファー作、ピーター・ホール監督、ポール・スコフィールド、サイモン・キャロウ出演（1979年 - 1980年）
• ガリレオ、ベルトルト・ブレヒト著、ハワード・ブレントン訳、ジョン・デクスター監督、マイケル・ガンボン出演（1980年）
• ハワード・ブレントン著、マイケル・ボグダノフ監督、メアリー・ホワイトハウスによる民事訴訟の失敗作『のローマ人』（1980年）
• アイスキュロス作『オレステイア』 、トニー・ハリソン訳、ピーター・ホール監督（1981年）
• 『アラスカの秘密』は、ハロルド・ピンター作、ピーター・ブルック監督、ジュディ・デンチ主演の一幕劇。オリバー・サックスの『アウェイクニングス』にインスピレーションを受けた作品。(1982年)
• ガイズ・アンド・ドールズ、ナショナル初のミュージカル。リチャード・エア監督、ボブ・ホスキンス、ジュリア・マッケンジー、イアン・チャールソン、ジュリー・コヴィントン主演（1982年）
• グレンガリー・グレン・ロスデビッド・マメット作、ビル・ブライデン監督（1983年）
• ジーン・セバーグ、ミュージカル、脚本：ジュリアン・バリー、作詞：クリストファー・アドラー、作曲：マーヴィン・ハムリッシュ、監督：ピーター・ホール（1983年）
• サム・シェパード作『フール・フォー・ラブ』、イアン・チャールソンとジュリー・ウォルターズ主演、ピーター・ギル監督（1984年）
• 中世のミステリー劇のミステリー。トニー・ハリソン版、ビル・ブライデン監督（1985年）
• プラウダ（ハワード・ブレントン、デヴィッド・ヘア作、デヴィッド・ヘア監督、アンソニー・ホプキンス主演、1985年）
• アーサー・ミラー作、ピーター・ウッド監督『アメリカの時計』（1986年）
• アントニーとクレオパトラピーター・ホール 監督、アンソニー・ホプキンスとジュディ・デンチ主演（1987年）
• ハッピーバースデー、サー・ラリー監督：マイク・オクレント、ジョナサン・マイヤーソン、出演：ペギー・アシュクロフト、ピーター・ホール、アントニー・シャー、アルバート・フィニー（1987年5月31日）サー・ローレンス・オリヴィエ80歳の誕生日を記念した映画^[56]

• 熱いトタン屋根の猫、ハワード・デイヴィス監督、イアン・チャールソンとリンゼイ・ダンカン主演（1988年）
• ロペ・デ・ベガ作、エイドリアン・ミッチェル訳、デクラン・ドネラン監督『フエンテ・オベジュナ』（1989年）
• ハムレット、ダニエル・デイ＝ルイス、ジュディ・デンチ（後にイアン・チャールソン）主演、リチャード・エア監督（1989年）
• ヴォイジー家の遺産、主演ジェレミー・ノーサム、監督リチャード・エア
• リチャード3世、イアン・マッケラン主演、リチャード・エア監督（1990年）
• スティーブン・ソンドハイムとジェームズ・ラパインによる『サンデー・イン・ザ・パーク・ウィズ・ジョージ』、スティーブン・ピムロット監督（イギリス初演）（1990年）
• アラン・ベネット作、ニコラス・ハイトナー監督、ナイジェル・ホーソーン主演『ジョージ3世の狂気』（1991年）
• トニー・クシュナー作『エンジェルス・イン・アメリカ』 、デクラン・ドネラン監督（1991年 - 1992年）
• リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン2世による『回転木馬』、ニコラス・ハイトナー監督（1993年）
• JB プリーストリー著、スティーヴン・ダルドリー監督『警部が来る』（1992年）
• 『レーシング・デーモン』、『つぶやく裁判官』、『戦争の不在』、デヴィッド・ヘア著、リチャード・エア監督（1993年）
• トム・ストッパード作、トレヴァー・ナン監督の『アルカディア』（1993年）
• スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師スティーブン・ソンドハイム、ヒュー・ウィーラー著、デクラン・ドネラン監督（1993年）
• ヘッダ・ガブラー主演：フィオナ・ショー、監督：デボラ・ワーナー（1993年）
• ジャン・コクトー作『恐るべき親たち』（1994年、ショーン・マティアス監督）
• エウリピデス作『トロイの女たち』、アニー・キャッスルディン監督、ジョゼット・ブシェル＝ミンゴ、ローズマリー・ハリス、ジェーン・バーキン主演（1995年）
• リトル・ナイト・ミュージック スティーブン・ソンドハイムとヒュー・ウィーラー作、ショーン・マティアス監督、ジュディ・デンチ主演（1995年）
• アンナ・カレーニナヘレン・エドマンドソン脚本、アンヌ＝マリー・ダフ主演（1996年） ^[57]
• リア王監督：リチャード・エア、主演：イアン・ホルム（1997年）
• ベルトルト・ブレヒト著、フランク・マクギネス訳、サイモン・マクバーニー監督『コーカサスの白墨の輪』（1997年）

• マイケル・フレイン作『コペンハーゲン』 、マイケル・ブレイクモア監督（1998年）
• オクラホマ!リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン作、トレバー・ナン監督、モーリン・リップマンとヒュー・ジャックマン主演(1998)
• セバスチャン・バリー作、マックス・スタッフォード＝クラーク監督、シネイド・キューザック主演『スライゴの聖母』（1998年）
• レナード・バーンスタイン監督『キャンディード』 、ジョン・ケアード監督、トレバー・ナン助手（1999年）
• ヴェニスの商人監督：トレヴァー・ナン、主演：ヘンリー・グッドマン（1999年）
• マクシム・ゴーリキー作『サマーフォーク』 、トレバー・ナン監督（1999年）
• 『ホンク!』、ローレンス・オリヴィエ賞受賞（1999年）
• マネーの迷宮エドワード・ブルワー＝リットン著、ジョン・ケアード監督（1999年）
• デビッド・エドガー監督、アレックス・ジェニングス主演『アルベルト・シュペーア』（2000年）
• ブルー/オレンジジョー・ペンホール作、ロジャー・ミッシェル監督、キウェテル・イジョフォー、ビル・ナイ、アンドリュー・リンカーン主演(2000)
• 『ザ・アイランド』アソル・フガード、ジョン・カニ、ウィンストン・ンツォナ作、ピーター・ブルック監督、カニとンツォナ出演（2000年）
• ロバート・ルパージュが脚本、監督、出演した「Far Side of the Moon」（2001年）
• ハンブル・ボーイ シャーロット・ジョーンズ作、ジョン・ケアード監督、サイモン・ラッセル・ビール主演（2001年）
• 南太平洋リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン作、トレヴァー・ナン監督、2002年オリヴィエ賞ミュージカル最優秀男優賞を受賞したフィリップ・クワストとローレン・ケネディ主演（2001年）
• ウィリアム・シェイクスピア作『冬物語』 、ニコラス・ハイトナー監督、アレックス・ジェニングス、フィル・ダニエルズ主演（2001年）
• ニコラス・ライト作『ブリクストンのヴィンセント』 、リチャード・エア監督、クレア・ヒギンズ主演（2002年）
• ユートピアの海岸、トム・ストップパードの三部作。航海、難破、救助で構成され、トレヴァー・ナンが監督し、ウィリアム・ダドリーがコンピュータービデオデザインを担当（2002年）
• エニシング・ゴーズコール・ポーター作、トレバー・ナン監督、ジョン・バロウマンとサリー・アン・トリプレット主演（2002年）
• モイラ・バッフィーニ監督の『ディナー』 、ハリエット・ウォルター、ニコラス・ファレル、キャサリン・マコーマック主演、フィオナ・バッフィーニ監督（2002年）
• 欲望という名の電車 テネシー・ウィリアムズ作、グレン・クローズ、イアン・グレン、エッシー・デイヴィス主演、トレバー・ナン監督（2002年）

• ヘンリー五世ウィリアム・シェイクスピア作、ニコラス・ハイトナー監督、エイドリアン・レスター主演（2003年）
• ジェリー・スプリンガー：オペラ、スチュワート・リーとリチャード・トーマスによるミュージカル（2003年）
• フィリップ・プルマンの小説をニコラス・ハイトナー監督、アンナ・マクスウェル・マーティン、ドミニク・クーパー、パトリシア・ホッジ、ニアム・キューザック主演で映画化した2部作『 His Dark Materials 』 （2003年）
• 『ヒストリーボーイズ』アラン・ベネット監督、ニコラス・ハイトナー監督、リチャード・グリフィス、フランシス・デ・ラ・トゥーア、ドミニク・クーパー主演（2004年）
• ヘレン・エドマンドソン監督『コーラム・ボーイ』 、バーティ・カーベル、ポール・リッター主演（2005年 - 2006年） ^[58]
• ローレンス・オリヴィエ記念公演。ニコラス・ハイトナーとアンガス・マッケニーが演出。ナショナル劇場の初代監督ローレンス・オリヴィエ卿の生誕100周年を記念した特別公演。リチャード・アッテンボロー、クレア・ブルーム、ロリー・キニア、アレックス・ジェニングスが出演(2007年9月23日)
• 戦火の馬はマイケル・モーパーゴの小説を原作とし、ニック・スタッフォードが脚色、マリアンヌ・エリオットとトム・モリスが監督し、ハンドスプリングとの提携により上演された（2007年～2009年）。
• から騒ぎ、ニコラス・ハイトナー監督、サイモン・ラッセル・ビール、ゾーイ・ワナメイカー主演（2007年 - 2008年）
• ネバー・ソー・グッド監督：ハワード・ブレントン、ハワード・デイヴィス、主演：ジェレミー・アイアンズ（2008年）
• 母勇気とその子供たち、ベルトルト・ブレヒト著、フィオナ・ショー主演（2009年）
• ヘレン・ミレン、マーガレット・タイザック、ドミニク・クーパー出演、ニコラス・ハイトナー監督『フェードル』（2009年）
• 『The Habit of Art 』、アラン・ベネット作、リチャード・グリフィス主演、ニコラス・ハイトナー監督（2010年）
• フランケンシュタイン、ダニー・ボイル監督、ベネディクト・カンバーバッチとジョニー・リー・ミラー主演（2011年）
• ワン・マン・ツー・ガヴァナーズ、リチャード・ビーンの『Servant of Two Masters』を原作とし、ジェームズ・コーデン主演、ニコラス・ハイトナー監督（2011年） ^[59]
• ロンドン・ロード、アレッキー・ブライスとアダム・コーク作、ルーファス・ノリス監督のミュージカル（2011年）
• サイモン・スティーブンス著『夜中に犬に起こった奇妙な事件』 。マーク・ハッドンの同名小説を映画化し、ルーク・トレッダウェイ、ニコラ・ウォーカー、ニアム・キューザック、ポール・リッターが主演（2012年）。 ^[60]
• ウィリアム・シェイクスピア作『オセロ』、エイドリアン・レスター、ロリー・キニア主演、ニコラス・ハイトナー監督（2013年）
• 国立劇場：舞台上 50 周年を記念して、国立劇場の歴史に残るさまざまな作品からシーンを厳選。『エンジェルス・イン・アメリカ』、『ワン・マン、トゥー・ガヴァナーズ』、 『ロンドン・ロード』、『ジェリー・スプリンガー：オペラ』、『ガイズ・アンド・ドールズ』をフィーチャー。出演はマギー・スミス、デレク・ジャコビ、エイドリアン・レスター、ジョーン・プロウライト、ジュディ・デンチ、ロリー・キニア、ヘレン・ミレン、アレックス・ジェニングス。ニコラス・ハイトナー監督、マーク・トンプソンデザイン (2013)
• ウィリアム・シェイクスピア作『リア王』、サイモン・ラッセル・ビール主演、サム・メンデス監督（2014年） ^[61]

• エブリマン脚本：キャロル・アン・ダフィー、主演：キウェテル・イジョフォー、監督：ルーファス・ノリス（2015年）
• ダンカン・マクミラン監督、ジェレミー・ヘリン監督、デニス・ガフ主演『People, Places & Things』（2015年）
• 『クレンズド』サラ・ケイン、ケイティ・ミッチェル監督（2016年）
• 『ディープ・ブルー』テレンス・ラティガン監督、キャリー・クラックネル監督、ヘレン・マックロリー主演（2016年）
• アマデウスピーター・シェーファー監督、マイケル・ロングハースト監督、ルシアン・ムサマティとアダム・ギレン主演（2016年と2018年）
• ヘンリック・イプセン作『ヘッダ・ガブラー』 、イヴォ・ファン・ホーヴェ監督、ルース・ウィルソン主演、アムステルダムのトーンルグループとニューヨークのシアターワークショップで上演された作品の再演（2016年）
• ロレイン・ハンズベリー作『白』、ロバート・ネミロフ脚本、ヤエル・ファーバー監督、ダニー・サパニとシアン・フィリップス主演（2016年） ^[62]
• エンジェルス・イン・アメリカトニー・クシュナー監督、マリアンヌ・エリオット監督、アンドリュー・ガーフィールド、デニス・ガフ、ジェームズ・マクアードル、ラッセル・トーヴィー、ネイサン・レイン主演（2017年）
• フォリーズ、スティーブン・ソンドハイム作曲・作詞、ジェームズ・ゴールドマン脚本、ドミニク・クック監督、イメルダ・スタウントン、ジャニー・ディー、フィリップ・クワスト、・ベネット主演（2017年、2019年に再出演）
• デビッド・エルドリッジ作『 Beginning』 、ポリー・フィンドレー監督（2017年）
• ネットワーク、イヴォ・ヴァン・ホーヴェ監督、シドニー・ルメットの映画を原作とし、リー・ホールが脚色、ブライアン・クランストン主演（2017年）
• ジョン（アニー・ベイカー作、ジェームズ・マクドナルド監督、2018年）
• ナターシャ・ゴードン監督、ロイ・アレクサンダー・ワイズ監督、セシリア・ノーブル主演『ナイン・ナイト』（2018年）
• ブライアン・フリエル翻訳、イアン・リクソン監督、コリン・モーガンとキアラン・ハインズ主演（2018年）
• ポリー・ステナム作『ジュリー』 、キャリー・クラックネル監督、ヴァネッサ・カービーとエリック・コフィ・アブレファ主演（2018年）
• ブランデン・ジェイコブス・ジェンキンス作『 An Octoroon』 、ネッド・ベネット監督、オレンジ・ツリー・シアターとの共同制作（2018年）
• リーマン三部作 ステファノ・マッシーニ著、ベン・パワー脚本、サム・メンデス監督、アダム・ゴドリー、ベン・マイルズ、サイモン・ラッセル・ビール主演、ニール・ストリート・プロダクションズとの共同制作（2018年）
• ウィリアム・シェイクスピア作『ペリクリーズ』、クリス・ブッシュ脚本、エミリー・リム演出、パブリック・アクト初演（2018年）
• 『アントニーとクレオパトラ』ウィリアム・シェイクスピア作、サイモン・ゴドウィン監督、レイフ・ファインズとソフィー・オコネドー主演（2018年）
• ハデスタウン、音楽・作詞・脚本：アナイス・ミッチェル、監督：レイチェル・チャブキン（2018年） ^[63]
• お互いに十分に拷問した後：サミュエル・リチャードソンの「パメラ」による12のヴァリエーション マーティン・クリンプ作、ケイティ・ミッチェル監督、ケイト・ブランシェットとスティーヴン・ディレイン主演（2019年）
• ニール・ゲイマン著『The Ocean at the End of the Lane』 、ジョエル・ホーウッド脚本、ケイティ・ラッド監督（2019年）
• 『るつぼ』アーサー・ミラー作、リンジー・ターナー監督、エス・デブリンデザイン（2022年）
• クリス・ブッシュ著、リチャード・ホーリー作曲『 Standing at the Sky's Edge』（2023年）
• ジェイムズ・グラハム作、ルパート・グールド監督『ディア・イングランド』（2023年）
• 『魔女がいっぱい』ロアルド・ダール著、デイブ・マロイ作曲・作詞、ルーシー・カークウッド脚本・作詞、リンジー・ターナー監督（2023年）
• ベルナルダ・アルバの家(2023)
• ディア・オクトパス（2024年）監督：エミリー・バーンズ^[64]
• ティム・プライス作、ルーファス・ノリス監督、マイケル・シーン主演『ナイ』（2024年）
• オスカー・ワイルド著『真面目が肝心』、マックス・ウェブスター監督、シャロン・D・クラークとンクティ・ガトワ主演（2024年）
• ノエル・ストリートフィールド作『バレエシューズ』、ケンドール・フィーバー脚本、ケイティ・ラッド監督（2024年）
• 『Here We Are』 、スティーヴン・ソンドハイム作曲・作詞、デヴィッド・アイヴス脚本、ジョー・マンテロ監督（2025年）

• エリザベス2世女王1974年 – 2019年
• メーガン、サセックス公爵夫人2019年1月 – 2021年2月^{[65] [66]}
• カミラ女王2022年3月～現在^[67]

• 
  建物の外観を照らす芸術的な照明計画
• 
  ハムレット役のローレンス・オリヴィエの像は2007年9月に公開された。
• 
  ウォータールー橋の途中からアクセスできる、中二階のレストラン階とオリヴィエのクロークルーム階の間のテラス入口
• 
  1階のメインエントランス
• 
  この集合体は、さまざまな幾何学的関係を示しています。
• 
  テムズ川とウォータールー橋、中央右に国立劇場

• 国立青少年劇場
• スコットランド国立劇場
• ウェールズ国立劇場
• ウェールズミレニアムセンター
• アイルランド国立劇場
• ロイヤル・ナショナル・シアター・カンパニーの俳優一覧

• エルソム、ジョン、トマリン、ニコラス（1978）：『国立劇場の歴史』ジョナサン・ケープ、ロンドン。ISBN 0-224-01340-8。 
• ホール、ピーター、（編集：ジョン・グッドウィン）（1983）：ピーター・ホールの日記：劇的な戦いの物語（1972-79）。ハミッシュ・ハミルトン、ロンドン。ISBN 0-241-11047-5。 
• グッドウィン、ティム（1988年）「英国のロイヤル・ナショナル・シアター：最初の25年間」ニック・ハーン・ブックス、ロンドン。ISBN 1-85459-070-7。 
• キャロウ、サイモン（1997）：『ザ・ナショナル：劇場とその活動、1963-1997 』ニック・ハーン・ブックス、ロンドン。ISBN 1-85459-318-8。