フランク・マクギネス

フランク・マクギネス教授^{[1] [2]}（1953年生まれ）はアイルランドの作家です。 『ファクトリー・ガールズ』、 『アルスターの息子たちのソンムへの行進を観察せよ』、 『私を見守ってくれる人』、『ドリー・ウェストの台所』などの自身の戯曲に加え、「文学の古典を翻案した優れた実績があり、ラシーヌ、ソポクレス、イプセン、ガルシア・ロルカ、ストリンドベリの戯曲を翻訳して批評家の称賛を得た」ことで知られています。^[3]また、6冊の詩集と2冊の小説を出版しています。マクギネスは2007年から2018年までユニバーシティ・カレッジ・ダブリン（UCD）のクリエイティブ・ライティングの教授でした。^[4]

マクギネスは、アイルランドのドニゴール州イニショーエン半島にあるバンクラナという町で生まれました。彼は地元とダブリン大学で教育を受け、大学院レベルまで純粋英語と中世研究を学びました。 ^[要出典]

マクギネスは、戯曲『ファクトリー・ガールズ』で最初に注目を集めたが、第一次世界大戦を題材にした『ソンムへ向かって行進するアルスターの息子たちを観察せよ』で名声を確立した。この作品はダブリンのアビー劇場と国際的に上演された。この戯曲はハムステッド劇場で上演された際に、マクギネスのアイルランド系カトリック教徒としての経歴についてコメントが寄せられ、彼の名が知られるようになった。^[5]この戯曲は、マクギネスに最も有望な劇作家を表彰するロンドン・イブニング・スタンダード賞や クリストファー・エワート・ビッグス記念賞など、数多くの賞を受賞した。また、ヘンリック・イプセン、アントン・チェーホフ、エウリピデスなどの古典劇の新バージョンを執筆しており、他者の直訳を脚色している​​。^{[6]さらに、同じ}アルスター出身のブライアン・フリエルの舞台劇を脚色した映画『ルーナサで踊る』の脚本も執筆した。

マクギネスの最初の詩集『ブーターズタウン』は1994年に出版された。彼の詩のいくつかはマリアンヌ・フェイスフルによって録音されており、『エレクトラ』、『休戦後』、『結婚式』などがある。

マクギネスは以前、アルスター大学で言語学と演劇、ダブリン大学で中世学、アイルランド国立大学メイヌース校で英語学の講師を務めていた。その後、ダブリン大学で作家として講師を務め、その後同校の英語・演劇・映画学部のクリエイティブ・ライティングの教授に任命された。^[1]

フランク・マクギネスは「私が最初に書いたのは…歌詞でした。私は…ポール・マッカートニー…ジョニ・ミッチェルになりたかったです」と説明しています。^[7]しかし、何か「実質的な」ものを書きたいと考えた彼は、戯曲と小説の間で「コインを投げて」、戯曲を書くことに決めました。^{[7]プラットフォーム・グループ・シアターのためにマクギネスが書いた一幕物} 『ガラスの神』は、1982年にダブリンのルルド・ホール劇場で初演されました。これは、総称して『シュラプネル』というタイトルで上演された3つの一幕物のうちの1つでした。

マクギネスの最初の長編劇『ファクトリー・ガールズ』も1982年に初演され、ドニゴールの小さな町で解雇に直面している女性労働者のグループを扱っている。マクギネスは「家族の女性たち」からインスピレーションを得たと説明している。^[8]ある批評家は、カトリックのイメージとの関連で「水曜日から日曜日の時間枠」を強調したが、驚くべきことに、そのテーマを考えると、これは実際には「受難劇」であることがわかる。^[9]「『ファクトリー・ガールズ』を書いたとき、私は聴衆に自分が洗練された背景から来たという感覚をどうしても伝えたかったのです。なぜなら、私は言語が非常に危険で、言語が非常に階層化されている背景から来ているからです」とマクギネスは説明している。^[10]

マクギネスの2番目の劇『ソンムに向かって行進するアルスターの息子たちを観察せよ』は1985年に初演された。第一次世界大戦のプロテスタント兵士の集団を描いたこの劇は、政治的な意図が主だったわけではなく、劇作家によると、もともと「素晴らしい物語」に触発されて作られたという。^{[7] 『} アルスターの息子たちを観察せよ』は「幽霊の劇場」と評され、「コミュニティが幽霊のように描かれている」劇である。^[11]

続いて上演された劇「イノセンス」は画家カラヴァッジョを題材にしている。その題名はカラヴァッジョの絵画作品の一つ「イサクの犠牲」に由来する。これは聖書の物語で、息子を殺すよう神に命じられ、信仰が試される父親の姿を描いている。絵画の中で羊は、これから行われる犠牲を見守り、人間の残酷さに愕然とし、その無邪気さを打ち砕かれている。マクギネスは、物語の最後で子供の代わりに犠牲にされる「この無邪気な羊」にインスピレーションを受けた。「物語の中で羊のことを覚えているのはカラヴァッジョだけだろう」とマクギネスは言う。^[7]

1989年に初演された次の戯曲『カルタゴ人』は、北アイルランドの血の日曜日事件を題材にしている。1972年、デリーでイギリス軍が強制収容に反対するデモに参加していた非武装の民間人を銃撃し、14人が死亡した。マクギネスは『カルタゴ人』を「カトリックの想像力を駆使した戯曲」と表現し、「[戯曲の]キーワードは『おそらく』という言葉だ」と述べている。 ^[7] 『カルタゴ人』は、主に「1980年代と1990年代のアイルランド演劇における古代ギリシャ悲劇の翻訳と翻案の集合体」の中に位置付けられるべきだと主張されている。^[12]多くの批評家は、マクギネスの戯曲の主な影響はイプセンにあると示唆しており、作家自身も「もちろん、シェイクスピアの影響もある」と説明している。^[7]この影響がカルタゴ人や「アルスターの息子たちがソンムに向かって行進するのを見よ」の作曲のきっかけとなった。作者自身の言葉によれば、「そうだ、ユニコーンの角をつかんで、何が起こるか見てみようと決めた」という。マクギネスは「5幕のシェイクスピア劇を組み立てたい」と宣言し、「これまで誰もやったことのないような物語」を使いたいと願っていた。彼はこの劇を「大きな野蛮な」と表現し、これまでの作品の中で「この劇は長く残るだろう」と付け加えた。^[7]

1992年に初演された「誰かが私を見守ってくれる」は、1986年のレバノン人質事件を題材にした劇です。アメリカ人、アイルランド人、イギリス人の3人の人質の関係を描いた悲喜劇です。対照的な背景や信念を持つ3人の人質ですが、劇はすぐに彼らの違いを消し去り、投獄の恐怖と不安に対処するために彼らが頼りにする共通の人間性を前面に押し出します。フランク・マクギネス: 戯曲集 2 (『メアリーとリジー』、『誰かが見守ってくれる』、『ドリー・ウェストのキッチン』、『鳥の保護区』を含む戯曲集) の序文で、マクギネスは次のように説明しています。「これらの戯曲の根底にあるのは、儀式と、儀式を乱す必要性です。[…] 禁酒の監禁生活の中で、エドワード、マイケル、アダムは、なぜかそれが通夜であることを知りながら、ワイルドなパーティを開きます。これらの約束の後、何もかもが変わってしまいます。喜劇は変化によって栄えます。これらの戯曲は変化についてのものだと思います。喜劇でしょうか? 喜劇になりたいときは喜劇です。」

1999年に初演された劇『ドリー・ウェストの台所』は、第二次世界大戦中のバンクラナを舞台にしている。この時代はアイルランド共和国では婉曲的に「非常事態」と呼ばれていた。マクギネスは、米軍がバンクラナの町に到着したことは、軍事的存在という点では侵略であっただけでなく、兵士たちが町にかなりの印象を与えたため「性的侵略」でもあったと説明している。しかし、劇の主題は「私の人生における巨大な悲しみ、つまり母の死と関係している」。これが物語の核心であり、マクギネスは、母親が死ぬと「子供たちは成長しなければならない」と説明した。^[7]

2002年に初演された劇「Gates of Gold」は、ダブリンのゲート劇場の創立記念日を記念して制作された。同劇場は、生涯のパートナーであり仕事でもプライベートでも共に過ごしたマイケル・マク・リアモワールとヒルトン・エドワーズによって設立され、劇は2人についてのものである。自身もゲイであり、劇にはゲイの関係を描いたり、部外者の視点からより伝統的な家族ドラマを描いたりすることが多いマクギネスは、^{[13] [14]}「同性愛者の結婚、愛、パートナーシップを大いに祝福する劇を書きたかった」と説明している。劇作家の居間には、ノラ・マクギネスが描いたマクリアモワールの絵があり、「ファクトリー・ガールズの印税で買った」という作品なので、マクギネスの人生には文字通りマクリアモワールが常に存在している。「Gates of Gold」はマクリアモワールの死期を描いているが、マクギネスは演劇界のこの2人の先駆者について「もっと暗くて奇妙」で予測不可能なものを書きたかったからである。^[7]

2007年に初演された『ジプシーに乗って来た』は、「子供を失うという最大の喪失からどうやって生き延びるか」という問いかけをし、「立ち直ることはできないが、それとともに生きることを学ぶ」という結論に至った。^[7]ある批評家は、この「印象的なドラマ」を「3人の子供のうちの1人が自殺したことで、中流階級の家族が内紛に陥る様子を複雑に分析した凝縮された作品」と総括した。^[15]

2007年に初演された劇『ハンギング・ガーデンズ』は、アルツハイマー病と、それが患者とその周囲の人々に与える壊滅的な影響を扱っている。マクギネスは「観客が笑ってくれること、そして衝撃を受けてくれることを願っている。観客が期待する以上のものを提供したい」と説明した。^[16]ある評論家は、この劇は「私たちを魅了し、感動させ、不安にさせる」と評した。^[17]

マクギネスは、原作の戯曲と同じくらい、戯曲の翻案でも有名である。ソポクレス、ジャン・ラシーヌ、ヘンリック・イプセン、モリエール、ヴァジェ＝インクラン、フェデリコ・ガルシア・ロルカなどの古典作品のほか、ストリンドベリやピランデッロの短編、ジェイムズ・ジョイスの短編、ストーカーやデュ・モーリアの小説を翻案している。特に、古典ギリシャ劇の生々しい力を引き出す彼の能力は、批評家から高く評価されている。彼は、登場人物の性格を強めるために、例えば『レベッカ』の疎外された主人公を、かつては裕福な家庭に生まれたアングロ・アイルランド系女性にしたり、劇のテーマを強調するために、著しい改変を加えることがある。例えば『レベッカ』では「ダンヴァース夫人がマックスに『あなたは彼女を愛したが、彼女はあなたを愛していなかった』と言う場面を創作した」^{[18] 。また、道徳心のないグロテスクな世界を描いた劇}『野蛮な喜劇』では、性的暴行の場面を追加した。こうした改変の一部は物議を醸した。^[19]概して、マクギネスの翻案は、原作に「命を吹き込む」改作として称賛されている。^[20]

フランク・マクギネスは詩人として作家としてのキャリアをスタートさせた。大学時代、彼は次のように説明している。「私は『アイリッシュ・プレス』に詩を何編か送ったところ、素晴らしい[編集長]デイヴィッド・マーカスが返事をくれて、[[]出版するよ[]]と[]そして[]君は作家だ]と言ってくれた。彼は自分が何を解き放っているのか分かっていなかったが、それが本当の始まりだった。20歳か21歳のときに言うには素晴らしい言葉だった。そして私はそこから進んだ」。^[21]『ブーターズタウン』（1994年）は同名の町に根ざしている。『ザ・ストーン・ジャグ』（2003年）は60のソネットの連作である。『ダルス』（2008年）はラテン語で「甘い」という意味の言葉にちなんで名付けられているが、これはアイルランドで食用として使われる海藻の名前でもある。概して、マクギネスの詩のスタイルは、聞き手や読者の心に響くように設計された、明確で堅実な押韻のない行の使用を特徴としている。詩は感情を整理しようとすることが多く、時には心理的なスケッチを探求している。それらは人間関係、出来事、そして日常の重要性に関係している。詩はスナップショットであり、多くの場合個人的な経験に触発されているが、^[22]時には彼の劇の架空の登場人物の描写を補足または支援するために作成された。^[23]ある批評家は、マクギネスの詩作品は「劇的な独白と強烈な叙情性への依存」を特徴としていると主張した。^[24]ユニバーシティ カレッジ ダブリンのメモリアル ガーデンは円形に設計されており、フランク マクギネスがこの場所のために書いた短い詩「この沈黙は円形 / 思い出も円形 / と彼らは言う」が刻まれた石がある。

フランク・マクギネスの最初の小説『アリマタヤ』は2013年に出版された。同作は「救いの物語」と評されている。^[25]この本は1950年のドニゴールの村を舞台にしており、「外国からやって来て、…とてもおかしなことを話す」イタリア人画家の到来の影響を記録している。^[26]さまざまな登場人物の視点から語られるこの物語は、1900年代にバンクラナのカトリック教会の十字架の道行きを描くよう依頼された歴史上のイタリア人芸術家に触発されている。マクギネスはこの本を自身の戯曲『空中庭園』のリサーチとして書いたが、小説として出版されるとは思ってもいなかった。戯曲の物語は、アルツハイマー病にかかり、次第に精神をコントロールできなくなる小説家を扱っている。その人物をよりよく理解するために、マクギネスはその男が書いたであろう小説を書こうと決心し、その結果が『アリマタヤ』である。^[10]この作品に加えて、マクギネスは劇のために、アルツハイマー病にかかった高齢の両親を持つ経験を持つ人々にインタビューするなど、他の調査も行いました。^[16] ある評論家は「アイルランドのフィクションの歴史において、この小説に匹敵するものはない」と主張しましたが、^[27]別の評論家は、アリマテアは「アイルランド特有の本であり、ジョイスの響きがマーティン・オ・カドハインに匹敵する」と述べました。^[28]多くの評論家は、一連の独白で語られるこの合唱小説は、フランク・マクギネスの演劇経験、特に個別の声を表現する能力をうまく利用していると指摘しました。彼の詩人としての経歴は、アリマテアが暗示という方法と沈黙というアイデアに注力したことにも関係している可能性があります。ある評論家が述べたように、「この小説の最終的な効果」は、「読者に、まだ聞かれていない声や、決して共有されることのない個人的な苦悩について考えさせることです」。^[29]

フランク・マクギネスの2作目の小説『木こりとその家族』は2017年9月に出版され、チューリッヒでのジェイムズ・ジョイスの最後の日々を描いている。^[30]この小説は4つの章から成り、ジェイムズ、そのパートナーのノラ、娘のルチア、息子のジョルジオの独白があり、それぞれジョイスの戯曲『亡命者』の登場人物の名前が付けられている。本の出版記念会で、ジョイス研究家のアン・フォガティ教授は、ジョイス研究家から無視されてきたジョイスの声に出会うために本を開いたときの驚きについて語った。フォガティは、マクギネスの小説がジョイス家を歴史学者や伝記作家から「解放」したと述べ、この本を「賢明で機知に富んだ」ものと評した。^[31]出版記念会でフランク・マクギネスは、ジョニ・ミッチェルが小説『芸術家の肖像』の冒頭1ページ半を朗読するのを聞いて、若い頃にジョイスの魅力にとりつかれたと説明した。マクギネスはまた、ジョイス一家についての小説の企画を引き受けたことで、「動物園のライオンの口に頭を突っ込んでいる」ことを自覚していたが、それが彼を止めることはなかったと語った。^[32] 『木こりとその家族』は、歴史的事実を意図的に変えている点でも注目に値する。ジョイス一家に焦点を当てながら、この本にはジョイス一家の友人であるアイルランドの劇作家サミュエル・ベケットの肖像も含まれている。

マクギネスは短編小説を多数出版している。2014年の短編小説「パプリカ」は、アイルランド人作家による新作短編集に収録されている。「パプリカ」は、不満を抱え精神的に不安定な白人オペラ歌手テノール歌手が主人公の殺人物語で、現在は黒塗りでオペラのオセロ役を演じている。^[33]物語は、主人公の「尊大な声」を通して語られ、「壮大さと絶望の間を揺れ動く」。流動的だが自意識過剰な独白として構成されたこの作品は、シェイクスピアの戯曲「オセロ」の筋書きの転覆（または最新化）や、アイデンティティの表現に関する調査、不平等の「論理」の分析など、さまざまなレベルの関連性があり、「子供時代の断片」を使って「珍しく考えさせられる方法で物語を突き抜ける」^{[34] 。}

2018年、マクギネスは12の物語からなる初の短編集『パプリカ』を出版した。これはダブリンのオブライエン・プレスのレーベルであるブランドンから出版されている。^[35]これらの物語は「騒々しくとんでもないもので、快適な生活の間違った側にいる不安定で狂った個人を描いている傾向がある。驚くべきコレクション」と評されている。^[36]

フランク・マクギネスの最初のオペラ台本は、2014年にロンドンのイングリッシュ・ナショナル・オペラで制作された『テーベ』である。このオペラはソフォクレスの三部作の翻案である。マクギネスは作曲家ジュリアン・アンダーソンから台本を書くよう依頼された。この膨大な作品を100分の物語に翻案することは、かなりの挑戦であった。作曲家との最初の会話を思い出しながら、マクギネスは次のように説明している。「私が最初に言ったことは、これはもっとずっと短くしなければならないだろうということだ。私たちは2ページのスピーチを見た。『これを6行に短縮できる』と私は彼に伝え、そして実際にそうした。」^[37]オイディプス王、コロノスのオイディプス、アンティゴネからなるテーベ三部作は、時系列順に並べられた3部作のショーとして時折上演されてきた。マクギネスは自身のバージョンでは、物語の伝統的な順序を変えることを決定した。彼は「私はいつも、（アンティゴネを）夜の終わりに置くことは、劇の質を著しく損なうと考えていました。三部作の最終作ではありますが、決して終わりのようには感じません。実際、まるで別の作家が書いたかのようです」と説明した。 ^[37]一部の批評家は変更を認めなかったが、それでもこのオペラを「非常に印象的」と評した。^[38]

マクギネスが台本を制作する上で優先したのは、原典を現代の聴衆が理解しやすいものにすることだった。「私は原典を理解しやすいものにしようとしています」とマクギネスは宣言した。「歌手が歌えるように、できるだけ美しい台本を書こうとしています。そして、それが私たちの心を悩ませてきた物語なのです。それは美しいものであり、残酷なもので、美しさと残酷さが互いに混同しているのです。」^[37]オリジナルの三部作は「西洋文明の基礎文書として崇められ」ており、この「目もくらむような新しいオペラ」の主な成果の 1 つは、「この不自由な崇敬を吹き飛ばし、ドラマを新鮮な形で提示している」ことだと評論家は指摘した^[39]

ある評論家は「マクギネスはソフォクレスの戯曲を、観客席で歌っても聞き取りやすい非常に短く単純な一連の詩にまで削ぎ落とした」ことと「アンダーソンの音楽がこれらの詩の周りの感情的な空間を埋めている」ことを強調し、「その起源の古さにもかかわらず、テーバインはオペラの未来を指し示しているかもしれない」と結論付けた。^[40]別の評論家は、フランク・マクギネスが「ドラマを非常にうまく設定し、優雅に凝縮した」と述べ、オペラ全体が「金属的な意図を持ちながらも、斬新なハーモニーの豊かさに支えられた、優れた執筆の保証」を提供していると述べた。^[41]

マクギネスは数多くの映画脚本を書いている。『ダンシング・アット・ルーナサ』（監督パット・オコナー、2005年）の脚本は、ブライアン・フリエルの同名劇の翻案である。ある批評家は、この映画の「劇の最も重要な改変」は、決定的なダンスシーンを第一幕の終わりから物語の終わりに移したことだと指摘し、「記憶を儀式に変えるという、この映画の決定的な原則を明らかにしている」と述べた。^{[42]マクギネスは、}ケイト・オブライエンの発禁小説『メアリー・ラヴェル』の映画化『天使のお話』のオリジナル脚本も書いたが、最終版では脚本が大幅に修正された。^[43]

マクギネスは幼少時代について、自分が育った頃には本はなかったが、新聞に加えて「テレビは当時、素晴らしい娯楽源であり、非常に破壊的な存在だった」と説明している。^[44]テレビ映画には、北アイルランドのサッカーチーム、マンチェスター・ユナイテッドのスカウトマンを描いたダニー・ボイル監督の『スカウト』 （BBC 1987年）や、2005年にロンドンで起きたイスラム過激派テロリスト爆破事件の余波を描いたジュリー・ニコルソンの同名小説を映画化した『ジェニーのための歌』（BBC 2015年）などがある。マクギネスは、安楽死を扱った画期的なテレビ映画『スイスでの短期滞在』（BBC 2009年）の脚本家でもある。さらに、マクギネスは、1791年にダブリンでヘンデルのオラトリオ「メサイア」が初演されたことを記念した「The Messiah XXI」 （RTÉ、2000年）や、アイルランドの作家を讃えた「Happy Birthday Oscar Wilde」（RTÉ、2004年）など、テレビ向けのドキュメンタリーの脚本を数多く手掛けている。

マクギネスの脚本作品に共通する大きな特徴としては、歴史的出来事の扱いと、ゲイやバイセクシュアルの登場人物の登場が挙げられる。^[45]

2015年にマクギネスは、作家の使命は「これまで誰もやったことのないことをすること、発見すること」であると宣言した。^[46]同じインタビューで、彼はこう付け加えた。「探究心、過激な精神は、特定の主題について語られていることに常に不安を感じるものだ。」^[46]

1985年から1999年のエントリーの出典: ^[47]

• 1985年ロンドン・イブニング・スタンダード紙「最も有望な劇作家賞」受賞『アルスターの息子たちがソンムに向かって行進するのを観察せよ』
• 1985年、 『息子たちを観察して』でアイルランド文学ルーニー賞を受賞…
• 1985年 芸術評議会より「Observe the Sons」奨学金を授与…
• 1985年『息子たちを観察して』でハーヴェイ最優秀演劇賞受賞…
• 1985年『息子たちを観察して』でチェルトナム文学賞受賞
• 1986年ロンドン・フリンジ・アワード最優秀演劇賞および最優秀フリンジ新人劇作家賞『Observe the Sons』受賞。
• 1986年、最も有望な劇作家に贈られるプレイズ・アンド・プレイヤーズ賞を『Observe the Sons』で受賞。
• 1987年「息子たちを観察して」でエワート・ビッグス平和賞受賞…
• 1990年プラハ国際テレビ賞「The Hen House」（BBC2）
• 1992年ニューヨーク演劇評論家協会賞「Someone Who'll Watch Over Me」
• 1992年 脚本家組合賞 最優秀演劇賞 『Someone Who'll Watch Over Me』
• 1992年インディペンデント・サンデー・ベスト・プレイ賞『Something Who'll Watch Over Me』
• 1992年オリバー賞ノミネート『Someone Who'll Watch Over Me』
• 1992年『Someone Who'll Watch Over Me』でトニー賞ノミネート
• 1992年アイルランド基金文学賞
• 1996年『人形の家』でトニー賞最優秀リバイバル作品賞受賞
• 1997年 フランス芸術文化勲章
• 1999年 オリバー賞 新作演劇部門ノミネート『ドリー・ウェストのキッチン』
• 2010年、BAFTA最優秀ドラマ部門ノミネート『スイスのショートステイ』^[48]
• 2014年アイルランドPEN賞^{[49] [50]}
• 2019 ティップ・オニール・アイルランド・ディアスポラ賞
• 2019 UCD ユリシーズ メダル

• ガラスの神（プラットフォーム・シアター・グループ、ダブリン、1982年）
• ファクトリーガールズ（アビー劇場、ダブリン、1982年）
• ボーダーランズ（TEAM教育劇団、1984年）
• ギャザラーズ（TEAM教育劇団、1985年）
• Ladybag (ダブリン演劇祭のためのダマー劇場、1985)
• バグレディ（アビー劇場、ダブリン、1985年）
• ソンムに向かって行進するアルスターの息子たちを見よ（アビー、1985年、ハムステッド劇場、ロンドン、1986年）
• イノセンス（ゲート劇場、ダブリン、1986年）
• タイムズ・イン・イット（アビー劇場のピーコックステージ、ダブリン、1988年：「Feed the Money and Keep Them Coming」、「Brides of Ladybag」、「Flesh and Blood」の3本立て）
• カルタゴ人（アビー、1988年、ハムステッド、1989年）
• メアリーとリジー（[ザ・ピット] バービカン/RSC、ロンドン、1989年）
• 『パン男』（ゲート劇場、ダブリン、1990年）
• 誰かが私を見守ってくれる—ブライアン・キーナンの『An Evil Cradling』(1992) に基づく (ハムステッド、ウエストエンド、ブロードウェイ、1992)
• バードサンクチュアリ（アビー劇場、ダブリン、1993年、ピッツバーグパブリックシアター、2005年）
• ミュータビリティ（RNT、1997）
• ドリー・ウェストのキッチン（アビー劇場、ダブリン、1999年）
• スピーキング・ライク・マグパイズ（RSC、スワン劇場、ストラトフォード・アポン・エイボン、2005年）
• ゲイツ・オブ・ゴールド（ダブリン、ゲート劇場、2002年。英国初演はフィンバラ劇場、2004年。ウエストエンドへの移転は2006年。）
• ジプシーが乗馬に来た（アルメイダ劇場、ロンドン、2007年）
• ホーリー・モーリー・ジーザス・ストーリー（グリーシュ劇場、ダブリン、2008年）
• グレタ・ガルボがドニゴールに来た（トライシクル・シアター、ロンドン、2010年）
• マッチ箱（エブリマン プレイハウス、リバプール、2012 年）
• ハンギング・ガーデンズ（アビー劇場、ダブリン、2013年）
• エアモン・セアント、「Signatories」（キルメイナム刑務所、ダブリン、2016）
• ビジティング・アワー（ゲート・シアター、ダブリン 2021年）
• ディナー・ウィズ・グルーチョ（シビック・シアター、ダブリン、2022年）

• ブラム・ストーカーの小説『ドラキュラ』 （ドルイド劇場、ゴールウェイ、1986年）
• イェルマ^[51]フェデリコ・ガルシア・ロルカ作（修道院、1987年）
• ヘンリック・イプセン作『ロスメルスホルム』（ロンドン国立劇場、コートスロー劇場、1987年）
• ベルトルト・ブレヒト作『三文オペラ』（ゲート劇場、ダブリン、1991年）
• ヘンリック・イプセン作『ペール・ギュント』（ゲート、1988年、RSCおよび世界ツアー、1994年）
• ヘンリック・イプセン作『ヘッダ・ガブラー』（ラウンドアバウト劇場、ブロードウェイ、1994年）
• アントン・チェーホフ作『ワーニャ伯父さん』（フィールド・デイ・プロダクション、デリー、1995年ツアー、トライシクル・シアター、ロンドン、1995年）
• ベルトルト・ブレヒト作『コーカサスの白墨の輪』（ロンドン、オリバー劇場、RNT、1997年）
• ヘンリック・イプセン作『人形の家』（プレイハウス・シアター、ロンドン、1996年；ベラスコ・シアター、ニューヨーク、1997年；フェアファックス・ビクトリアン・アート・センター、メルボルン、1998年）
• ソフォクレス作『エレクトラ』（ミネルヴァ劇場、チチェスター、1997年；マッカーター劇場、プリンストン、1998年；エセル・バリモア劇場、ニューヨーク、1998年；ザ・プロジェクト劇場、ダブリン、2004年（フランク・マクギネス演出）；オールド・ヴィック劇場、ロンドン、2014年）
• アントン・チェーホフ著『三人姉妹』（ゲート・アンド・ロイヤル・コート、1990年）
• フェデリコ・ガルシア・ロルカ作『ベルナルダ・アルバの家』（リリック劇場、ベルファスト、1991年）
• ルイジ・ピランデッロ作『花をくわえた男』（ダブリン、プロジェクト劇場、1993年 - 『The Stronger』との二本立て）
• アウグスト・ストリンドベリ作『The Stronger』（プロジェクト劇場、ダブリン、1993年 - 『花を持った男』との二本立て）
• アレクサンダー・オストロフスキー作『嵐』（アルメイダ劇団、ロンドン、1998年）
• アウグスト・ストリンドベリ作『ミス・ジュリー』（ロイヤル・ヘイマーケット劇場、ロンドン、2000年）
• ラモン・マリア・デル・ヴァレ＝インクランの『野蛮な喜劇』。もともとは「銀の顔」、「猛り狂う鷲」、「狼のロマンス」という同じタイトルの 3 つの劇から成る連作でした (アビー劇場、ダブリン、2000 年、キングス劇場、エディンバラ、2000 年)
• エウリピデスの『ヘカベ』
• ヘンリック・イプセン作『野鴨』（アビー劇場、ダブリン 2003年）
• エウリピデス著『ヘカベ』（ドンマー・ウェアハウス、ロンドン、2004年） ^[52]
• ダフネ・デュ・モーリアの小説『レベッカ』 （シアター・ロイヤル、ニューカッスル・アポン・サイン、2005年）
• ラシーヌ著『パイドラ』 （ドンマー・ウェアハウス、ロンドン、2006年） ^[53]
• ジプシーが乗馬に来た（アルメイダ劇場、ロンドン、2007年）
• ソフォクレス作『オイディプス』（ロイヤル国立劇場、2008年）
• エウリピデス作『ヘレン』（シェイクスピアズ・グローブ、2008年）
• ヘンリック・イプセン作『ジョン・ガブリエル・ボルクマン』（アビー劇場、2010年）
• ヘンリック・イプセン作『幽霊』（ロンドン・クラシック・シアター、2011年） ^{[3] [54]}
• ティルソ・デ・モリーナ作『絶望の呪い』（イングリッシュ・ナショナル・シアター、ロンドン、2012年）
• ジェイムズ・ジョイスの短編小説『死者』（アビー劇場、ダブリン、2012年）
• タルチュフ、モリエール作（アビー劇場、ダブリン、2023）

• スカウト（BBC2、1987年）
• ヘンハウス（BBC 北アイルランド、1989 年）
• 『ルグナサの踊り』ブライアン・フリエルの戯曲の翻案（監督：パット・オコナー、1998年）
• 天使のお話、ケイト・オブライエン（小説家）の小説『メアリー・ラヴェル』の映画化、アンヌ・ゲーデス、フランク・マクギネス（監督ニック・ハム、1998年）
• スイスの短期滞在（BBCテレビ、2009年、アン・ターナー博士の実話に基づく）
• ジェニーへの歌（BBC TV、2015）

• ブーターズタウン（ギャラリープレス、1994年）
• 愛の記憶に捧ぐ（リムリック市立美術館、1989年、アメリア・スタイン撮影）
• 船のない海（ギャラリープレス、1999年）
• 石の水差し（ギャラリープレス、2003年）
• ダルス（ギャラリープレス、2007年）
• 五千人の町で（ギャラリープレス、2012年）
• ウェディング・ブレックファースト（ギャラリー・プレス、2019年）
• 5月22日（ギャラリープレス、2022年）

• テーバイ—フランク・マクギネスによる台本、ソフォクレスによる作品、ジュリアン・アンダーソンによる音楽（ロンドン・オペラ・カンパニー、2014年） ^[55]

• ドニゴール（アビー劇場ダブリン、2016年）

• アリマタヤ（ブランドン、2013）
• 木こりとその家族（オブライエン・プレス、2017年）^[56]
• パプリカ：ストーリーズ（ブランドン、2018）^[57]

• イーモン・ジョーダン『飢餓の饗宴：フランク・マクギネスの戯曲』（ベルン：ピーター・ラング、1997年）ISBN 3-906757-71-4 
• ヘレン・ロジェック（編）『フランク・マクギネスの演劇：変化の段階』（ダブリン：カリスフォート・プレス、2002年）ISBN 1-904505-01-5 
• 三上博子『フランク・マクギネスとパラドックス劇場』（ジェラーズ・クロス：コリン・スマイス、2002年）ISBN 0-86140-448-3 
• ケネス・ナリー『混乱を祝う：フランク・マクギネスの劇場』（ニューカッスル：ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング、2009年）ISBN 1-4438-0335-9 
• ケビン・デ・オルネラス、「イプセンがアイルランドの劇作家に与えた影響力：フランク・マクギネスとのインタビュー」アイルランド研究評論、20（2012）、77～84頁。

• フランク・マクギネスの戯曲全作品の完全な情報 2011年10月19日アーカイブウェイバックマシン
• フランク・マクギネス、フェイバー＆フェイバーのウェブサイト
• インターネット ブロードウェイ データベースのフランク マクギネス
• インターネット・オフ・ブロードウェイ・データベースのフランク・マクギネス
• IMDbのフランク・マクギネス
• フランク・マクギネスに関する、またはフランク・マクギネスが書いた、またはフランク・マクギネスに言及した出版物
• フランク・マクギネス リソース
• マクギネスのアイルランドプレイグラフィーリスト