ブルータリズム建築

ブルータリズム建築は、戦後復興プロジェクトの一環として1950年代にイギリスで出現した建築様式です。^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}ブルータリズム建築は、装飾的なデザインよりも建材や構造要素を露出させたミニマルな構造で知られています。^{[ 6 ] [ 7 ]}この様式では、塗装されていないむき出しのコンクリートやレンガ、角張った幾何学的な形状、そして主に単色のカラーパレットがよく使われます。^{[ 7 ] [ 8 ]}鉄、木材、ガラスなどの他の素材も使用されています。^{[ 9 ]}

モダニズムの流れを汲むブルータリズムは、 1940年代の建築のノスタルジアに対する反動であると言われています。 ^{[ 10 ]}スウェーデン語のnybrutalismに由来する「ニューブルータリズム」という用語は、イギリスの建築家アリソンとピーター・スミッソンが、彼らの先駆的なデザイン手法に対して初めて使用しました。^{[ 8 ] [ 11 ] [ 12 ]}このスタイルは、1955年に建築評論家のレイナー・バンハムが書いたエッセイでさらに普及し、彼はこの運動をフランス語のbéton brut（「むき出しのコンクリート」）とart brut（「むき出しの芸術」）というフレーズと関連付けました。^{[ 13 ] [ 14 ]}スミッソン夫妻、ハンガリー生まれのエルノ・ゴールドフィンガー、イギリスの事務所チェンバリン、パウエル＆ボンなどの建築家によって発展したこのスタイルは、フランス系スイス人のル・コルビュジエ、エストニア系アメリカ人のルイス・カーン、ドイツ系アメリカ人のルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ、フィンランド人のアルヴァ・アアルトなどの他の建築家のモダニズム作品によって部分的に予見されていた。^{[ 7 ] [ 15 ]}

英国では、ブルータリズムは社会主義の原則に影響を受けた実用的で低コストの社会住宅の設計に採用され、すぐに世界の他の地域に広がり、東ヨーロッパなどの同様のスタイルに反映されました。^{[ 16 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 17 ]}ブルータリズムのデザインは、州議会、公共事業、大学、図書館、裁判所、市庁舎などの公共建築物の設計に最も一般的に使用されるようになりました。この運動の人気は1970年代後半に衰退し始め、一部の人々は、このスタイルを都市の衰退や全体主義と関連付けました。^{[ 7 ]}社会主義国や共産主義国でブルータリズムが人気だったのは、伝統的なスタイルがブルジョワジーと関連付けられていたのに対し、コンクリートは平等を強調していたためです。^{[ 18 ]}

ブルータリズムは歴史的に賛否両論を巻き起こしてきた。個々の建築物だけでなく、運動全体に対しても様々な批判（しばしば「冷たい」と評される）が寄せられてきた。ブルータリズム建築の解体を求める市民運動も頻繁に行われている。一方で、この様式を好む人々もおり、イギリスでは一部の建物が保存されている。

「ニューブルータリズム」 ^{[ 19 ]}という用語は、スウェーデンの建築家ハンス・アスプルンドが、ウプサラにある近代的なレンガ造りの住宅ヴィラ・ゴートを説明するために造語したもので、ヴィラ・ゴートは、同時代のベングト・エドマンとレナート・ホルムによって1950年1月に設計されました^{[ 11 ] [ 12 ]} 。後にブルータリズムの中核となる「現状のまま」の設計アプローチを体現したこの住宅は、窓の上に露出したI型梁、内外にむき出しのレンガ、そしていくつかの部屋には、建物の構造に使用された板の舌と溝のパターンが見える流し込みコンクリートが使用されています。^{[ 20 ] [ 13 ]}この用語は、1950年の夏にマイケル・ヴェントリス、オリバー・コックス、グレアム・シャンクランドを含むイギリスの建築家グループによって取り上げられ、そこで明らかに「あっという間に広まり、その後、イギリスの若い建築家の特定のグループに採用された」。^{[ 19 ] [ 21 ] [ 12 ]}

「ニュー・ブルータリズム」というフレーズが初めて出版されたのは1953年で、アリソン・スミッソンが、未建設のソーホーの家の計画を説明するためにこのフレーズを使用し、それが『アーキテクチュラル・デザイン』誌の11月号に掲載された。^{[ 13 ] [ 9 ]}彼女はさらに、「この建物では、可能な限り内装仕上げをせずに、構造を完全に露出させることを意図している」と述べた。^{[ 12 ] [ 13 ]}スミッソン夫妻が1954年にノーフォークで完成させたハンスタントン・スクールと、1955年にワトフォードで完成させたサグデン・ハウスは、イギリスにおけるニュー・ブルータリズムの初期の例である。[ ^{4 ]ハン}スタントン・スクールは、おそらくミース・ファン・デル・ローエが1946年に米国シカゴのイリノイ工科大学に建てた卒業生記念館に触発されたもので、建築家が「ニュー・ブルータリスト」という称号を冠した世界で最初の完成建築物として注目されている。^{[ 22 ] [ 23 ]}当時、それは「イングランドで最も真に近代的な建物」と評された。^{[ 24 ]}

この用語は、イギリスの建築史家レイナー・バンハムが1955年のエッセイ「ニュー・ブルータリズム」で、倫理と美的スタイルの両方を特定するために使用したことで、ますます広く認知されるようになった。エッセイの中で、バンハムはハンスタントンとソーホー・ハウスを「建築におけるニュー・ブルータリズムを定義する基準」と表現した。^{[ 13 ]}レイナー・バンハムはまた、「ニュー・ブルータリズム」という用語を、アール・ブリュットや、フランス語で「生コンクリート」を意味するベトン・ブリュットと初めて関連付けた。^{[ 19 ] [ 25 ] [ 26 ]}最もよく知られているベトン・ブリュット建築は、スイス系フランス人建築家ル・コルビュジエのプロト・ブルータリズム作品であり、特に1952年にフランスのマルセイユに建てられたユニテ・ダビタシオン、1951年から1961年にかけて建設されたインドのチャンディーガル・キャピトル・コンプレックスなどが挙げられる。そして、フランスのロンシャンにある1955年建造のノートルダム・デュ・オー教会。

バンハムは、1966年の著書『ニュー・ブルータリズム：倫理か美学か？ 』で、特にヨーロッパで比較的最近確立された建築的アプローチの集合体を特徴づけるために、自身の考えをさらに展開した。 ^{[ 27 ]}この本の中で、バンハムは、ル・コルビュジエのコンクリート作品がインスピレーションの源であり、この運動を普及させるのに役立ったと述べ、「ブルータリズムの概念を世界のほとんどの西洋言語で受け入れられるものにした唯一の言葉の公式があるとすれば、それはル・コルビュジエ自身がそのコンクリート作品を『ベトン・ブリュット』と表現したことである」と示唆している。^{[ 28 ]}さらに彼は、「『ニュー・ブルータリズム』という言葉はすでに流通しており、広く認識されているベトン・ブリュットとの関連性を超えて、言動を通じてある程度の意味の深みを獲得していた。しかし、このフレーズは依然としてスミッソン兄弟の『もの』であり、ブルータリズムの概念に独特の特質を与えていたのは、何よりも彼らの活動であった」と述べている。^{[ 29 ]}

ニュー・ブルータリズムは単なる建築様式ではなく、建築設計に対する哲学的アプローチでもあり、その目的、居住者、立地に適した、シンプルで正直で機能的な建物を創造しようとする試みです。^{[ 30 ] [ 31 ]}様式的には、ブルータリズムは厳格なモダニズム的デザイン言語であり、1940年代の建築に対する反動であると言われています。1940年代の建築の多くは、回顧的なノスタルジアによって特徴づけられていました。^{[ 32 ]}ピーター・スミッソンは、ブルータリズムの中核は素材への敬意であり、それを正直に表現することだと信じており、「ブルータリズムは素材そのものに関心があるのではなく、素材の質に関心がある」^{[ 33 ]} 、そして「素材をあるがままに見る、つまり、木の木材らしさ、砂の砂らしさ」と述べています。^{[ 34 ]}建築家ジョン・ヴォルカーは、建築における「新しいブルータリズム」は「いつか理解できるスタイルが現れるかもしれないが、様式分析では理解できない」と述べ、^{[ 35 ]}スミッソン夫妻によるこの運動を「美学ではなく倫理」と表現した見解を支持した。^{[ 36 ]}

レイナー・バンハムは、「ニュー・ブルータリズム」という言葉は、デザインに対する姿勢であると同時に建築そのものを表すラベルでもあり、「正確な記述を拒みながらも、生き生きとした力であり続ける」と感じていた。彼はこの運動を体系的な言葉で体系化しようと試み、ブルータリズム建築は「1. 平面図の形式的な明瞭さ、2. 構造の明確な表現、3. 素材を『そのまま』の固有の性質に基づいて評価すること」という条件を満たさなければならないと主張した。^{[ 13 ]}また、美的「イメージ」、つまり「視覚的実体としての建物の一貫性」も重要であった。^{[ 13 ]}

ブルータリズム建築は通常、特定の機能ゾーンを表す反復的なモジュール要素で構成され、明確に区別され、統一された全体としてグループ化されています。建物の主な機能と人の流れに関して、外観の立面図と敷地全体の建築計画においてグラフィック表現が重視されることがよくあります。 ^{[ 37 ]}建物には、コンクリート、レンガ、ガラス、鉄、木材、粗削りの石、蛇籠などの材料が使用されることがあります。^{[ 8 ]}しかし、低コストのため、生コンクリートがよく使用され、現場で型枠を打設した際にできた木製の「型枠」を特徴とする粗い表面で、その基本的な構造が露わになります。^{[ 8 ]}例は、（大きくなくても）しばしば重厚な性格を持ち、建物の外観に関する従来の概念に挑戦し、外観と同様に内部空間にも重点が置かれています。^{[ 13 ] [ 8 ]}

ブルータリズム建築の共通テーマは、建物の構造や設備から人間の利用に至るまで、建物の内部構造を建物の外側に露出させることである。 1962年に設計されたボストン市庁舎では、建物の際立って異なった突出した部分が、市長室や市議会議場など、壁の向こうにある部屋の特別な性質を示している。別の視点から見ると、ハンスタントン・スクールの設計では、通常は隠されている設備である給水タンクを、目立つ塔の中に配置した。ハンスタントンの水道と電気設備は、壁の中に隠されるのではなく、容易に見えるパイプと導管を通して供給された。^{[ 13 ]}

建築哲学としてのブルータリズムは、しばしば社会主義ユートピア思想と結び付けられ、その思想は、特にこの様式が全盛期を迎えた頃のアリソンとピーター・スミッソン夫妻をはじめとする設計者たちによって支持される傾向があった。実際、彼らの作品は機能性を強調し、建築を現代生活の現実と結びつけようとした。^{[ 30 ]}彼らの初期の貢献の中には、交通と歩行者の動線が厳密に分離された「空中の通り」があり、これは1960年代に流行したもう一つのテーマであった。^{[ 37 ]}この様式は、1960年代半ばから1980年代後半にかけて、ヨーロッパの共産主義国（ブルガリア、チェコスロバキア、東ドイツ、ソ連、ユーゴスラビア）の建築において強い地位を​​占めていた。 ^{[ 38 ]}チェコスロバキアでは、ブルータリズムは「国民的」であると同時に「近代社会主義的」な建築様式を創造しようとする試みとして提示された。こうした社会主義時代のプレハブ建築はパネル建築と呼ばれる。

ブルータリズムのサブジャンルとして「レンガブルータリズム」または「ブリッカリズム」があり、これはコンクリートではなくレンガが主要な構造材料となっている。例としては、ソーホーにあるスミッソン邸（1952年）からコリン・セント・ジョン・ウィルソンの大英図書館（1982～1998年）まで多岐にわたる。^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}

イギリスの大学におけるブルータリズム建築の初期の例としては、オックスフォードのセント・ジョンズ・カレッジの「蜂の巣」 （アーキテクツ・コー・パートナーシップのマイケル・パワーズ、1958～1960年）^{[ 57 ] [ 58 ]}や、ケンブリッジ大学建築学科の増築（学科長のレスリー・マーティンの影響で、コリン・セント・ジョン・ウィルソンとアレックス・ハーディが設計し、大学の学生が参加）^{[ 59 ]}などが挙げられる。これは、グレードIIに指定されているユニバーシティ・センターやグレードIIに指定されているチャーチル・カレッジなど、ケンブリッジのさらなるブルータリズム建築に影響を与えた。グレードII*に指定されている歴史学部棟（1964～1967年）は、その指定において「大学が建築後援の最前線にいた時代からの、教育建築への新しいアプローチの際立った例」と説明されている。^{[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]}これは、建築家ジェームズ・スターリングの「赤い三部作」の2番目の建物で、レスター大学工学部棟（ジェームズ・ゴーワンとの共同設計、1959～1963年）^{[ 64 ]}から始まり、レスターの工場の在来建築を反映するように設計され^{[ 58 ]} 、時にはイギリス初のポストモダン建築と見なされ^{[ 65 ]} 、オックスフォード大学クイーンズ・カレッジのフローリー・ビルディング（1966～1971年）^{[ 66 ]}で締めくくられた。

1960年代にイギリスで新しい大学が建設されたことで、ブルータリズム建築家にとってチャンスが生まれました。最初に建設されたのは、バジル・スペンスが設計したサセックス大学で、グレードI指定建造物であるファルマー・ハウス（1960～1962年）がその中心となっています。この建物は「アーツ・アンド・クラフツとモダニズムの出会い」と評されており、1960年代の他のキャンパスのプレハブ工法とは対照的な手作りのレンガや、コロッセオに触発されたレンガの柱の上に板の跡が残るむき出しのコンクリートのアーチが並ぶ列柱などの特徴があります。^{[ 67 ]}また、英国王立建築家協会によって「重要なブルータリズム建築」の1つとみなされています。^{[ 68 ] [ 69 ]}ブルータリズム建築の通常の状況とは逆に、この建物は専門家の批評家からはあまり好まれず、一般大衆からは高く評価されており、ブルータリズムというよりは絵画的であると評されることもあります。^{[ 70 ]}

デニス・ラスダンがイースト・アングリア大学で手がけた、ノーフォーク・テラスにある6棟の連結された学生寮とサフォーク・テラスにある4棟の連結された学生寮（一般に「ジッグラト」と呼ばれている）と、それらの間にある図書館と「教育の壁」は、1960年代のブルータリズム建築の大学キャンパスの最高傑作の一つとされている。^{[ 19 ] [ 71 ]}ジッグラトは、鉄筋オートクレーブ養生軽量気泡コンクリート危機の一環として2023年に閉鎖され、 2025年2月現在、改修の予定日は未定である。[ ^{72 ] [ 73 ]}もう一つの注目すべき例は、^ロバート・マシュー、ジョンソン・マーシャル＆パートナーズのスティラット・ジョンソン・マーシャルとアンドリュー・ダービーシャーが設計したヨーク大学の中央ホール（1966～1968年）とその周辺のカレッジ（1963～1965年）である。中央ホールの鉄筋コンクリートはカレッジとは対照的で、カレッジはもともと学校建築用に開発されたCLASPプレハブシステムを使用して建設された最初の大学建築物である。同じ建築事務所はその後、バース大学、スターリング大学、アルスター大学を建設することになる。^{[ 74 ]}ブルネル大学のグレードII指定建造物である講義棟（リチャード・シェパード、ロブソン＆パートナーズのジョン・ヘイウッド、1965～1968年）は、スタンリー・キューブリックの1971年の映画『時計じかけのオレンジ』のロケ地として使用された。^{[ 75 ]}エセックス大学の中心キャンパス複合施設（1964年）は、アーキテクツ・コー・パートナーシップのケネス・キャポンによって設計され、2015年にはパテル・テイラーによる補完的なコンクリートの増築部分がブルータリズムの美学に合致した。^{[ 76 ]}

ダラム大学には、ブルータリズム建築の注目すべきペアが見られます。オヴ・アラップ設計のグレードI指定建造物キングスゲート橋（1963年）は、2017年までにグレードIに指定された1961年以降の建物6棟のうちの1つです^{[ 77 ] [ 78 ]}。また、グレードII指定建造物ダンエルム・ハウス（アーキテクツ・コー・パートナーシップのリチャード・レインズがマイケル・パワーズをパートナーとして設計、1964～1966年）は、指定建造物の中で「戦後イングランドで最も優れた学生会館」と評されていますが、20世紀協会による5年間のキャンペーンを経て、2021年にようやく解体を免れました^{[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]}。ダンエルム・ハウスは、複数の階層が川岸に沿って滝のように流れ落ちるように設計されており、建物のボリュームを分散させることで、都市の伝統的な建築様式を反映するように設計されました。^{[ 58 ] [ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]}このため、ペヴスナーはこれを「伝統的にはブルータリズムだが、景観にはブルータリズム的ではない」と評し^{[ 86 ]}、この様式に反対する人々からも、その環境によく調和するブルータリズム建築として称賛された^{[ 87 ] 。}

米国で最も初期のブルータリズム建築の1つは、ポール・ルドルフが1963年に設計したイェール大学の美術建築学部棟である。ルドルフは学部長として、クライアントと建築家の両方を兼任し、新しい方向性を探求する独自の自由を得た。^{[ 88 ]}ルドルフが1964年に設計したマサチューセッツ大学ダートマス校は、キャンパス全体がブルータリズム様式で設計された珍しい例であり、^{[ 89 ]}彼自身は「都市主義と記念碑性に関する彼の実験の最も完全な実現」と考えていた。^{[ 90 ]}ウォルター・ネッチも同様に、イリノイ大学シカゴ校サークルキャンパス（現在のイリノイ大学シカゴ校イーストキャンパス）全体を単一の統一されたブルータリズム様式で設計した。^{[ 91 ]}ネッチはまた、シカゴ大学のブルータリズム様式のジョセフ・レゲンスタイン図書館^{[ 92 ]}とノースウェスタン大学図書館も設計した。^{[ 93 ]}カリフォルニア州のクラフトンヒルズカレッジは、砂漠の近代建築家E・スチュワート・ウィリアムズによって1965年に設計され、1966年から1976年にかけて建設されました。ウィリアムズのブルータリズム様式のデザインは、この地域の急峻な地形とは対照的で、周囲の環境からの防火帯となるという理由もあって選ばれました。 ^{[ 94 ]}ボストン建築大学のメインビルディング（ニューベリーストリート320番地）は、1966年にアシュリー、マイヤー・アンド・アソシエイツによって設計されました。1979年、壁画家リチャード・ハースが、建物の西側に50フィートの建築トロンプルイユ壁画を描きました。 ^{[ 95 ]}

アメリカで最も有名なブルータリズム建築の1つは、カリフォルニア大学サンディエゴ校のガイゼル図書館です。^{[ 96 ] [ 97 ]}ウィリアム・ペレイラが設計し、1969年から1970年にかけて建設されたこの建物は、「ブルータリズムと未来主義の魅力的な接点」を占めていると言われていますが、当初は鉄とガラスのモダニズム建築として計画されていました。しかし、コスト上の理由から、構造要素はコンクリートで再設計され、建物の外側に移動されました。^{[ 98 ]}エヴァンス・ウーレン3世のブルータリズム建築であるクロウズ記念ホールは、1963年にインディアナポリスのバトラー大学のキャンパスにオープンした舞台芸術施設で、大胆で劇的なデザインで賞賛されました。^{[ 99 ]}ミネソタ大学のウェストバンクキャンパスには、1971年にラルフ・ラプソンによって設計された舞台芸術施設であるラリグセンターがあり、「ツインシティーズにおけるブルータリズム様式の最高の例」と呼ばれています。 ^{[ 100 ]}南イリノイ大学カーボンデール校のファナーホールは、ブルータリズムの使用で長年物議を醸しており、キャンパスの目障りな建物と見なされてきました。^{[ 101 ]}大学自身も「母親しか愛せない外観」であると述べています。^{[ 102 ]}

ジョージタウン大学図書館システムのメイン図書館であるジョセフ・マーク・ラウインガー図書館は、ジョン・カール・ワーネッケによって設計され、1970 年に開館しました。当初はジョージタウン大学の他の建物と同様の伝統的なデザインで構想されていましたが、^{[ 103 ]}ラウインガー図書館の最終的なデザインはブルータリズムを取り入れ、近くにあるフランドル・ロマネ​​スク様式の建物であるヒーリー・ホールの現代的な解釈として意図されました。^{[ 104 ]}この建物は、図書館建築における卓越した業績に対して、1976 年にアメリカ建築家協会から功労賞を受賞しました。 ^{[ 103 ]}しかし、近年、ブルータリズムに対する世間の認識が変化するにつれて、この図書館はジョージタウンとワシントン DCで最も「醜い」建物の 1 つです。 ^{[ 105 ] [ 106 ] [ 107 ]}

ブルータリズム建築の大学キャンパスの例は、他の国でも見られます。トロント大学のロバーツ図書館は、ワーナー、バーンズ、トアン＆ルンデによって設計され、1968年から1973年にかけて建設されました。「ブルータリズム運動の最高傑作」と呼ばれていますが、1974年の開館は、世論がブルータリズムに反対するようになった後に行われたため、「壮大な失敗」として非難されました。^{[ 108 ]}トルコでは、アンカラの中東工科大学のキャンパスが、1960年代にベフルーズとアルトゥー・チニジによって設計されたブルータリズム建築の注目すべき例です。^{[ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]}南アフリカのヨハネスブルグにあるランド・アフリカーンス大学（現在はヨハネスブルグ大学オークランドパーク・キングスウェイキャンパス）は、アフリカーンス人のアイデンティティを表現するために設計されたブルータリズム建築が大部分を占めている。^{[ 112 ] [ 113 ]}東南アジアのいくつかの大学もブルータリズム建築を採用しており、ホーチミン市医科薬科大学、プノンペン王立大学、フエ工業大学などが挙げられる。^{[ 114 ]}

2014年のエコノミスト誌の記事では、ブルータリズム建築が一般大衆に不人気であることを指摘し、建物の解体運動は通常ブルータリズム建築に向けられると述べている。^{[ 115 ]}サイモン・ジェンキンスによれば、「歴史上、これほど多くの使用者から破壊を求める嘆願を受けた様式はほとんどない」という。^{[ 116 ]} 2005年、イギリスのテレビ番組「デモリション」は、解体すべき12の建物を選ぶための一般投票を実施し、選ばれた8つがブルータリズム建築だった。^{[ 116 ]}

一つの論拠として、この批判が存在する理由の一つは、コンクリートの外壁が北西ヨーロッパやニューイングランドのような湿気が多く曇りがちな海洋性気候では経年劣化しやすいことにある。このような気候では、コンクリートに水染みや苔や地衣類、鉄筋の錆染みが筋状に付着することがある。^{[ 117 ]}

この様式を批判する人々は、その「冷たい」外観が全体主義的な雰囲気を醸し出していること、また、特定の気候では材料の耐候性が低く、表面が落書きによる破壊行為を受けやすいことから、建物が都市の衰退と結びついていることを理由に、この様式を魅力的ではないと考えている。それにもかかわらず、この様式は他の人々に評価されており、英国では保存活動が行われている。^{[ 26 ] [ 118 ]}

オリジナルのブルータリズム運動は、1970年代後半から1980年代初頭にかけて、構造表現主義や脱構築主義に取って代わられ、ほぼ終焉を迎えていたが、2015年以降、さまざまなガイドや書籍の出版により、再び注目を集めている。それらの書籍には、『Brutal London』（Zupagrafika、2015年）、『Brutalist London Map』（2015年）、『This Brutal World』（2016年）、『SOS Brutalism: A Global Survey』（2017年）、『Atlas of Brutalist Architecture』（2018年）などがある。この関心の高まりに伴い、ネオブルータリズムと呼ばれるブルータリズム様式の新たな建築も生まれている。^{[ 119 ]}

ネオブルータリズム建築には、王澍の寧波博物館があり、巨大なコンクリートに竹の骨組みの痕跡が見られ、2012年のプリツカー賞の授賞理由書では「都市の象徴」と評されている。しかし一般的に、ネオブルータリズム建築は民間部門によって依頼される傾向があり、ペルーの私立工科大学（UTEC）のキャンパスは、イヴォンヌ・ファレルとシェリー・マクナマラによって設計され、2020年のプリツカー賞の授賞理由書で言及されている。^{[ 120 ]}また、コンクリートの代わりに再生レンガや木造建築など、より環境に優しい材料を使用することもあるが、マドリードのコレヒオ・レッジョのように、材料や構造要素を露出させるという基本的なコンセプトは維持されている。^{[ 119 ]}

この様式の特徴的な側面は、新しい建物では緩和されており、コンクリートのファサードは、石のような表面を作るためにサンドブラスト加工されたり、スタッコで覆われたり、模様入りのプレキャスト部材で構成されたりすることが多い。これらの要素は、シェフィールドのパークヒルの再開発など、古いブルータリズム建築の改修にも見られる。しかし、ブルータリズムの伝統に倣った型枠跡のあるコンクリートは、エセックス大学のネオブルータリズムのシルベラッド学生センターと図書館増築など、一部の開発では依然として使用されている。これは、既存の1960年代のブルータリズムのキャンパス建物に調和するように設計され、「現場のブルータリズムコンクリートを繊細な文脈的素材として使用する機会」を捉えている。^{[ 121 ] [ 122 ]}

ヴィラ・ゴートは、 1995年3月3日にウプサラ県行政委員会によって歴史的に重要なものとして登録されました。^{[ 123 ]}イギリスのブルータリズム建築のいくつかは歴史的建造物として登録されており、プロスペクト誌の建築家調査でスコットランドの戦後最高の建築物に選ばれたギレスピー、キッド＆コイアのセント・ピーターズ・セミナリーなど、保存運動の対象となっているものもあります。アメリカ合衆国の同様の建物も、ニューヘイブンのロング・ワーフにあるピレリ・タイヤ・ビルディングなどとして認められています。 ^{[ 124 ]}トゥエンティース・センチュリー・ソサエティは、映画「ゲット・カーター」で重要な役割を果たしたことで有名になったトリコーン・センターやトリニティ・スクエア立体駐車場などのイギリスの建物の解体に反対する運動をしましたが、成功しませんでした。しかし、プレストン・バスステーション・ガレージ（2013年）やロンドンのサウスバンク・センター（2026年）などでは成功しています。クイーン・エリザベス・ホールとヘイワード・ギャラリーを含むこのセンターのグレードII指定は、協会の35年にわたるキャンペーンの末に実現したもので、同協会のディレクターであるキャサリン・クロフトは「戦いは勝利し、ブルータリズムはついに成熟期を迎えた」と述べた^{[ 125 ] [ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]}が、サイモン・ヘファーはこの指定に対し、センターの解体を要求した^{[ 129 ] 。}

取り壊された著名な建物には、オーウェン・ルーダーとロドニー・ゴードンのトリコーン・センター（2004年）、スミッソン夫妻のロビン・フッド・ガーデンズ（2017年、イースト・ロンドン） 、ジョン・マディンのバーミンガム中央図書館（2016年）、マルセル・ブロイヤーのアメリカン・プレス・インスティテュート・ビル（バージニア州レストンの） 、アラルド・コッスッタの第三キリスト教科学教会（ワシントンDC、2014年）、ロンドンのウェルベック・ストリート駐車場（2019年）などがある。^{[ 130 ] [ 131 ] [ 132 ] [ 133 ] [ 134 ]}

• ユートピア建築
• ブルータリズム建築物一覧

• ゴラン、ロミー（2003年6月）。「近未来の歴史家：レイナー・バンハム」。アート・ブレティン（書評）。85 （ 2）。doi ： 10.2307 /3177354。JSTOR 3177354。2014年12月30日のオリジナルからアーカイブ。 2014年12月30日取得。 
• モンゾ、ルイージ: Plädoyer für herbe Schönheiten。 Gastbeitrag im Rahmen der Austellung「SOS Brutalismus – Rettet die Betonmonster」。『Pforzheimer Zeitung』、2018 年 2 月 27 日、p.  6. (ドイツ語)
• アンナ・リタ・エミリ著『純粋でシンプル：ニュー・ブルータリズムの建築』、カッパ出版、ローマ、2008年
• アンナ・リタ・エミリ、Architettura estrema、il Neobrutalismo alla prova della contemporaneità、Quodlibet、Macerata 2011
• アンナ・リタ・エミリ、Il Brutalismo paulista、L'architettura brasiliana tra teoria e progetto  、マニフェスト・リブリ、ローマ ISBN 978872859759、335ページ
• シルヴィア・グロアズ著『ニュー・ブルータリズム：スタイルの発明』、EPFL出版、ローザンヌ、2023年、ISBN 978-2-88915-510-1

• 「驚異の巨体：ジョナサン・ミーズによるブルータリズムのAZ」