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ハーバート・ビアボーム・ツリー（1852年12月17日 - 1917年7月2日）は、ヴィクトリア朝後期からエドワード朝にかけて活躍したイギリスの俳優兼劇場支配人である。
ツリーは1870年代に俳優活動を開始した。1887年までに、彼はウエストエンドのヘイマーケット劇場の支配人となり、斬新な演目と豪華な演出で高い評価を得るとともに、同劇場の多くの作品で主演を務めた。1899年には、ヒズ・マジェスティーズ劇場の再建資金を援助し、支配人に就任した。ここでも彼は、シェイクスピアや古典劇に新作や人気小説の翻案を組み合わせた作品を積極的に上演し、この大劇場で壮大な演出を披露するとともに、しばしば主役を演じた。彼の妻で女優のヘレン・モード・ホルトは、しばしば彼と共演し、劇場の経営を支えた。
ツリーは特に性格役において多才で熟練した俳優とみなされていたが、晩年にはその演技技法は気取っていて古風だと見なされるようになった。彼は1904年に王立演劇アカデミーを設立し、1909年には演劇への貢献によりナイトの称号を授与された。彼の有名な家族には、兄弟である探検家のジュリアス・ビアボーム、作家のコンスタンス・ビアボーム、異母兄弟で風刺画家のマックス・ビアボームがいる。彼の娘は女優のヴィオラ、社交界の名士フェリシティ、詩人のアイリスである。彼の非嫡出子には映画監督のキャロル・リードがいる。彼は俳優のオリバー・リードの祖父である。
ロンドンのケンジントンでハーバート・ドレイパー・ビアボームとして生まれたツリーは、ジュリアス・エヴァルト・エドワード・ビアボーム（1810年 - 1892年）と妻コンスタンシア（旧姓 ドレイパー）ビアボームの次男で、2番目の子供だった。父ビアボームはリトアニア出身で、1830年頃にイギリスに移住し、穀物商人として成功を収めた。ドレイパーはイギリス人女性だった。夫妻には4人の子供がいた。[ 3 ]ツリーの弟は作家で探検家のジュリアス・ビアボーム、妹は作家のコンスタンス・ビアボームだった。異母弟は、父の2度目の結婚で生まれたパロディストで風刺画家のマックス・ビアボームだった。 [ 4 ]マックスは冗談交じりに、ハーバートがカーテンコールで「ビアボーム！ビアボーム！」と叫ぶよりも観客にとって覚えやすいように、名前に「ツリー」を付け加えたのだと主張した。彼の姓の後半部分「ボーム」は、北ドイツ語の方言で「木」を意味する。[ 5 ]
ツリーの幼少期の教育には、イースト・サセックス州フラントのアダムズ夫人予備校、ブリストルのキングス・スクエアにあるストーン博士の学校、ロンドンのウェストボーン・グローブにあるウェストボーン・カレッジエイト・スクールなどが含まれる。その後、彼は父親が教育を受けたドイツのテューリンゲン州にあるザルツマン・シュネプフェンタール学校に通った。イギリスに戻ると、彼は父親の事業を手伝いながらアマチュア劇団で演技を始め、最終的にはハーバート・ビアボーム・ツリーという名前を使うようになった。[ 4 ]
1878年、ツリーはグローブ座でディオン・ブーシコー作『女優の生涯』のグリマルディ役を演じ、その後まもなくプロの俳優としてのキャリアをスタートさせた。続く6年間、彼は主にイギリスの地方を巡業し、キャラクター役を演じた。1878年後半、ヘンリー・ネヴィルのマネジメントの下、オリンピック劇場でロンドンデビューを果たした。彼の最初の真の成功は、1879年末に巡業した『マダム・ファヴァール』の老齢のポンツァーブレ侯爵役だった。[ 6 ]ロンドンでの別の仕事は、1880年にプリンス・オブ・ウェールズ劇場で上演された『忘れな草』の再演でマレオッティ王子役を演じたことだった。
彼がロンドンで最初に成功を収めたのは1884年、チャールズ・ホートリーの『私設秘書』の翻案版でロバート・スポルディング牧師を演じた時だった。ツリーはこの役のコミカルな要素を誇張し、それが劇の人気を高めた。[ 3 ]次の役はヒュー・コンウェイの『コールド・バック』のパオロ・マルカリだった。この颯爽としたイタリア人スパイとホートリーの劇中の臆病な牧師との対比は、性格俳優としての彼の多才さを示した。その後2年間の他の出演には、AWピネロの『治安判事』とWSギルバートの『婚約』の再演での役などがある。1886年には、ボーンマスでFRベンソンの劇団と共に『オセロ』のイアーゴと『悪口学校』のピーター・ティーズル卿を演じた。同年、ロンドンのヘイマーケット劇場で、チャールズ・ヤングの『ジム・ザ・ペンマン』のハルツフェルト男爵役で成功を収めた。[ 4 ]
1887年、34歳になったツリーは、ロンドンのウェストエンドにあるコメディ劇場の経営を引き継いだ。彼の最初の作品は、W・アウトラム・トリストラム作のロシア革命劇『赤いランプ』で、ツリー自身もデメトリウス役を演じ、大成功を収めた。 [ 6 ]
同年後半、彼は名門ヘイマーケット劇場の支配人となった。1885年にバンクロフト家が去って以来、同劇場の評判は落ちていたが、ツリーは在任中にそれを回復させた。彼はその後10年間で約30本の戯曲をプロデュースし、自らも舞台に立った。トリルビーのような大衆喜劇やメロドラマがレパートリーの中心を成していたが（この作品は驚異的な260回の公演を記録した）[ 4 ] 、ツリーは新作劇も奨励し、メーテルリンクの『侵入者』（1890年）、イプセンの『民衆の敵』（1893年）、ワイルドの『重要でない女』（1893年）などを上演した。彼は新人劇作家を支援するため、彼らの新作劇の特別「月曜夜」公演をプロデュースした。
ツリーはまた、『ハムレット』（1892年）、『ヘンリー四世 第一部』（1896年）、『ウィンザーの陽気な女房たち』（1889年）といった批評家から絶賛された作品を上演し、シェイクスピア劇の主役としての地位を確立した。[ 4 ]タイムズ紙は彼の『ハムレット』を「注目すべき成功」と評したが、誰もが同意したわけではなかった。WSギルバートはそれについて「人生でこれほど面白いものを見たことがないが、少しも下品ではなかった」と述べている。[ 7 ] [注2 ]ヘイマーケットでの公演シーズンは、1895年1月と1896年11月の米国訪問と、時折の地方訪問によって中断された。[ 6 ]
ヘイマーケット劇場で蓄積した利益で、ツリーはルイ15世様式の壮大なハー・マジェスティーズ劇場の再建資金を援助した。彼は劇場を所有し、経営した。 [ 3 ]彼は1897年の完成後、1917年に亡くなるまでの20年間、劇場に住んでいた。彼は個人的に使用するために、巨大な中央の四角いフランス様式のドームに宴会場と居間を設置した。[ 9 ]劇場史家のWJマックイーン＝ポープは、この劇場について次のように書いている。
国王陛下の宮殿に行くだけでもスリル満点だった。中に入るとすぐにその雰囲気が感じられた……ツリーの時代には、粉をつけたかつらと制服を着た従僕たちが宮殿を彩っていた……すべてが調和していて、安っぽいものも下品なものも何もなかった。[ 10 ]
ツリーは1897年、ヴィクトリア女王のダイヤモンド・ジュビリーの年に劇場を開設し、新しい建物を帝国の祝典と結びつけた。[ 11 ]
その後の20年間で、ツリーはそこで約60本の演劇を上演し、ヘイマーケット劇場時代と少なくとも同等に多様なレパートリーを組んだ。ハー・マジェスティーズ劇場での最初の作品は、ギルバート・パーカーの『権力者の座』の劇化だった。ツリーは、ヘンリー・アーサー・ジョーンズの『カーナック・サヒブ』（1899年）など、著名なイギリスの劇作家による新作を上演した。彼の作品は非常に収益性が高く、何よりも精巧でしばしば壮大な舞台装置と効果で有名だった。他の有名な俳優兼支配人とは異なり、ツリーは劇団に最高の俳優を招き入れ、劇中音楽のある作品には最高のデザイナーと作曲家を雇った。彼の作品には、コンスタンス・コリアー、エレン・テリー、マッジ・ケンダル、ウィニフレッド・エメリー、ジュリア・ニールソン、ヴァイオレット・ヴァンブラフ、オスカー・アッシュ、アーサー・バウチャー、ルイス・ウォラーといった著名な俳優が出演した。[ 4 ]
ツリーは、シドニー・グランディによるデュマの『三銃士』（1898年）、トルストイの『復活』（1903年）、ディケンズの『オリバー・ツイスト』（1905年）、『エドウィン・ドルードの謎』（1908年）、『デイヴィッド・コッパーフィールド』（1914年）、モートンによるサッカレーの『ニューカム家』の劇化作品『ニューカム大佐』（1906年）など、19世紀の人気小説の劇化作品でしばしば主役を務めた。ツリーは、スティーブン・フィリップスらによる多くの現代詩劇を上演し、 『ヘロデ』（1900年）、『ユリシーズ』（1902年）、『ネロ』（1906年）、『ファウスト』 （1908年）などを行った。古典外国劇の翻案作品には、ルネ・フォーショワの戯曲をルイス・パーカーが翻案した『ベートーヴェン』（1909年）などがある。ヘンリー・ハミルトンによるアドルフ・グラスの戯曲の英語版『ロシアの悲劇』（1909年）や、W・サマセット・モームによるモリエールの古典戯曲『町人貴族』の翻案『完璧な紳士』（1913年）など、古典作品のレパートリーには『悪口学校』 （1909年）などの作品が含まれていた。ツリーはまた、 1914年にバーナード・ショーの『ピグマリオン』などの人気メロドラマ、ファース、ロマンティック・コメディ、初演作品も上演した。ツリーはヘンリー・ヒギンズ役を演じ、ミセス・パトリック・キャンベルがイライザ役を演じた。俳優のジョン・ギールグッドは、「ツリーと『ピグマリオン』のリハーサルをするのは大変だったに違いない。二人ともとても風変わりだった。二人はショーを挟んで互いに劇場から追い出そうとしていた」と書いている。[ 12 ]ツリーはまた、自分の作品を携えて何度もアメリカを巡業した。 1907年、彼はヴィルヘルム2世皇帝の招待でベルリン王立歌劇場を訪れた。ギルバートは、皇帝がツリーを招待したのは「我々全員がいかに偽物であるかをドイツ人に示すという悪意ある動機によるものだ」と述べた。[ 7 ]
しかし、ツリーの下では、女王陛下劇場（後に国王陛下劇場）はシェイクスピア作品で最も有名になり、エドワード朝時代にはシェイクスピア作品の上演でイギリス随一の劇場として国際的な名声を築き上げました。これは、ヴィクトリア朝時代にはヘンリー・アーヴィングがライシーアム劇場で長らく独占していた地位でした。ツリーは、劇場に足を運ぶ一般大衆にシェイクスピアを普及させるために精力的に取り組みました。彼は16のシェイクスピア作品を上演し、その多くはその後のシーズンに再演されるほどの成功を収めました。また、1905年から1913年まで毎年シェイクスピア・フェスティバルを設立し、彼の劇団や他の劇団による合計200以上の公演を披露しました。[ 6 ]ツリーは、シェイクスピア作品の上演は赤字になるという当時の通説を覆し、観客に広くアピールする演出を作り上げました。実際、この劇場の最初のシェイクスピア劇である『ジュリアス・シーザー』は、1898年に最初の商業的成功を収め、165回連続上演され、24万2000枚のチケットを売り上げた。次の2年間には、『ジョン王』と『真夏の夜の夢』という2つのヒット作が続いた。ツリー劇場で最も長く上演された再演作品である『ヘンリー八世』は、1910年9月1日から1911年4月8日まで、驚異的な254回連続上演された。他の多くの作品も同様にヒットした。[ 4 ]
ツリーは特にシェイクスピア劇を上演し、エドワード朝時代の贅沢と浪費の流行を反映して、写実的な風景や舞台効果、豪華なスペクタクルといった幅広い大衆の好みに訴えかけた。例えば、『冬物語』（1906年）では、羊飼いの小屋とせせらぎのある森の空き地が登場し、『テンペスト』（1904年）では、16世紀の船のレプリカが嵐に翻弄され、『ヴェニスの商人』（1908年）では、ルネサンス時代のゲットーを忠実に再現した。ツリーは1897年に上演に関する自身の見解を述べた。
舞台上では、観客の想像力を刺激し、幻想を助長するものはすべて正当である。幻想を損なうものはすべて不当である。理想的な舞台装置は緑のフェルトで、その装飾は「ここは通りです」「ここは家です」「ここは天国です」と書かれたプラカードで構成されるべきだと主張する人々の偽善的な発言をよく耳にする。これらすべてには、私には気取ったところがあるように思える。シェイクスピアの詩がそのような手段によってより良く、より敬虔に表現できるのであれば、私はこう言うだろう。「舞台装置や衣装、考古学的な小道具といった装飾品を取り除け！」[ 13 ]
ツリーは、劇に有名な歴史的出来事の場面を挿入して、ジョン王によるマグナ・カルタの授与やアン・ブーリンのウェストミンスター寺院での戴冠式など、さらにスペクタクル性を高めることもあった。[ 4 ]
ツリーは、ハー・マジェスティーズ劇場でのキャリアの中で、シェイクスピア映画プロジェクトを4つも手がけた。歴史的に非常に興味深いのは、1899年に彼が主演と演出を務めた『ジョン王』の短い3つの場面を撮影したことである。これはシェイクスピア劇の最初の映画記録である。チャールズ・アーバンは、1904年に同劇場で上演された『テンペスト』の冒頭の難破シーンを1905年に撮影した。この作品でキャリバン役を演じたツリーはこのシーンには登場していない。[ 14 ]ツリーは、1911年にウィリアム・バーカーが制作したスタジオ映画で、同劇場の1910年の公演を基にした5つの場面からなる『ヘンリー八世』で枢機卿ウルジーを演じた。映画が不満足な結果になったり、劇場公演のチケット販売に悪影響が出たりしないように、ツリーには前例のない1,000ポンドが支払われた。撮影はロンドン西部のイーリングのスタジオで行われ、事前の綿密な準備のおかげで1日で終わった。この映画は1911年2月27日にロンドンと地方のさまざまな劇場で公開され、大成功を収めた。映画専門誌「ザ・ムービング・ピクチャー・ワールド」は、「この映画は間違いなくこの国でこれまで試みられた中で最高の作品であり、他のどの国でもそう言えるかもしれない…演技はこれまでの映画で見たことのないものを超えている…この国の映画産業への影響は計り知れないだろう」と評した。[ 14 ] 1916年、カリフォルニアで、ツリーはD・W・グリフィス監督の映画『マクベス』で主役を演じた（失われた映画と考えられている）。[ 14 ]
ツリーの伝記作家によると、批評家や観客はツリーを当時最高の性格俳優だと考えていた。しかし、ツリー自身は「性格俳優」という言葉を嫌悪し、次のように述べている。
すべての演技はキャラクター演技であるべきだ。シャイロックとは何か？キャラクター役だ。マクベスやリチャード三世はキャラクター役ではないか？ハムレット、イアーゴ、オセロはキャラクター役ではないか？ブルータス、マルクス・アントニウス、カシウスは何か？ロミオのようなキャラクターは当然、若々しい外見と、マントヴァの恋人をジュリエットに惹きつけるような優雅な容姿を必要とする。しかし、ここでも観客は、若くて愚かな男の不適切なポーズよりも、ジャン・ド・レズケの知的な示唆に心を動かされるだろう。 [ 13 ]
彼は卓越したパントマイム俳優であり、個々のキャラクターを創り出す上で比類なき多才さを発揮した。特に、フェイギン、ファルスタッフ、スヴェンガリなど、風変わりで独特な癖を持つ生き生きとしたキャラクターを演じたことで高く評価された。入念な準備と、メイク、身振り、姿勢、表情といった細部へのこだわりによって、彼はこれらの役柄を完璧に演じきった。彼は表情豊かな目で、ハムレットが物思いにふける時の夢見るような倦怠感、シャイロックが迫害者に対して抱く憎悪、フリント城で降伏するリチャード二世の神経質な恐怖など、実に多様な感情を表現した。彼の演じるマルヴォーリオは、尊大でうぬぼれの強い愚か者であり、ジョン王は迷信深く欺瞞的な臆病者であり、マクベスは神経質で自らを苦しめる君主であった。[ 4 ]文学評論家のデズモンド・マッカーシーはツリーについて次のように書いている。「彼はファルスタッフのように見えることができた。彼はファルスタッフの性格を理解し、それを楽しんでいたが、彼の演技には根本的な力強さが欠けていた。そのため、彼の演技には矛盾があった。彼の演技全体としては、しばしば卓越したレベルに達していなかったが、これらの物真似は洞察力と見事な解釈によって輝きを増し、観客は生きている俳優の中で最も想像力豊かな演技を見ているような気分になった。」[ 15 ]
しかし、偉大なシェイクスピア悲劇の役柄では、ツリーはヘンリー・アーヴィングなどの先駆的な俳優に影を潜めていた。[ 7 ]ツリーは舞台上演中、インスピレーションに適切な舞台上の動きを思い浮かべていたが、それが役柄の解釈に一貫性を欠くことがあった。マンチェスター・ガーディアン紙は、「彼の素晴らしいところは、驚くべき多才さであり、知的な男らしさ、疲れを知らない真摯さが、抗いがたいほど刺激的だった」と書いている。[ 16 ]しかし、ツリーの多才さは諸刃の剣だった。彼は短期間の公演の後すぐに役柄に飽きてしまい、興味を維持するために役柄に動きや細部を加えようとしたため、長期間の公演ではさらに役柄の一貫性が欠如することになった。ツリーの声は細いと評され、演技が不自然に聞こえるような方法で声を張り上げるのに苦労していると批判されることもあった。キャリアの最後の10年間、ツリーのテクニックはわざとらしく古風だと見なされていた。ツリーの演出も、ポエルや他のプロデューサーの実験的な手法と比べると時代遅れに見えたが、ツリーは批評家に対し、自分の作品は依然として利益を上げており、観客も多く入っていると反論した。[ 4 ]
ツリーは1882年に女優のヘレン・モード・ホルト（1863年 - 1937年）と結婚した。彼女はしばしば彼と共演し、劇場の経営を手伝った。彼女の魅力は、夫妻が著名な社交界や芸術・知識人界のエリート層に入るのにも役立った。彼らの娘は、女優のヴィオラ・ツリー（演劇評論家のアラン・パーソンズと結婚）とフェリシティ・ツリー（第3代準男爵サー・ジェフリー・コーリー＝ライトと結婚）、詩人のアイリス・ツリー（カーティス・モファットと結婚し、レデバー伯爵夫人となる）である。ツリーはまた、映画監督のキャロル・リードやイギリスの俳優オリバー・リードの父であるピーター・リードなど、数人の非嫡出子（ベアトリス・メイ・ピニーとの間に6人）をもうけた。[ 17 ] [ 18 ]彼はまた、ハリウッドの脚本家兼プロデューサーのイヴァン・モファットの祖父でもある。[ 19 ] [ 20 ]
ツリーは1904年に王立演劇アカデミー（RADA）を創設した。 [ 21 ]また、劇場支配人協会の会長を務め、俳優慈善基金と俳優協会を支援した。演劇への貢献により、1909年にナイトの称号を授与された。 [ 22 ]第一次世界大戦中、ツリーは愛国的な演説を行うことでその名声を貢献した。彼は現代社会における演劇と芸術の重要性について論じた著書を数冊執筆した。[ 16 ]
ツリーの最後の仕事は、1915年に映画会社との契約を履行するためにロサンゼルスを訪れたことでした。彼は1915年と1916年の大半をアメリカで過ごしました。[ 6 ]彼は1917年にイギリスに戻り、64歳で肺血栓症で亡くなりました。作家のヴェラ・ブリテンによると、彼は当時19歳で、骨折した脚の手術から回復するためにロンドンの高級療養所で看護助手として働いていた友人の小説家ウィニフレッド・ホルトビーの腕の中で突然亡くなったそうです。[ 23 ]彼の遺体は火葬され、遺灰はセント・ジョン・アット・ハムステッド教会の別墓地に埋葬されています。[ 24 ]
ツリーは1906年にグラモフォン社（後にHis Master's Voice、カップリングはE番号）のために5枚の10インチレコードを録音した。[ 25 ]
作曲家のモード・ヴァレリー・ホワイトは、バイロンの歌「So we'll go no more a-roving」の作曲をツリーに捧げ、「1888年7月13日の感謝の思い出」としている。 [ 26 ]ミュージカル『キャッツ』では、ジェリーロラムがガスについて「彼はアーヴィングと共演したことがあるし、ツリーとも共演したことがある」と言っている。[ 27 ] 『フレイジャー』のエピソード「ダフネの部屋」では、フレイジャーがダフネの部屋から『サー・ハーバート・ビアボーム・ツリーの生涯と時代』という本を取り戻すという筋書きになっている。[ 28 ]