ハデスタウン

ハデスタウン
ブロードウェイの宣伝ポスター
音楽	アナイス・ミッチェル
歌詞	アナイス・ミッチェル
本	アナイス・ミッチェル
基礎	オルフェウスとエウリュディケ
プロダクション	2016オフブロードウェイ 2017エドモントン 2018ロンドン 2019ブロードウェイ 2021 北米ツアー 2024ウエストエンド
受賞歴	トニー賞 最優秀ミュージカル 賞 トニー賞 最優秀オリジナル楽曲賞 グラミー賞 最優秀ミュージカルシアターアルバム賞

ハデスタウンは、アナイス・ミッチェルが作曲、作詞、脚本を手掛けたミュージカルです。オルフェウスとエウリュディケの古代ギリシャ神話を題材にしています。食べるものを探している少女エウリュディケは、貧困と寒さから逃れるために、ギリシャの地下世界を模した地獄のような産業に働きに行きます。そして、シンガーソングライターで貧しい恋人のオルフェウスが彼女を助けにやって来ます。

ミュージカルのオリジナルの歌唱バージョンは、2006年にバーモント州バーレで上演され、同年にバーモント州バージェンズで上演され、2007年にはバーモント州とマサチューセッツ州でツアーが行われた。ミュージカルの将来について確信が持てなかったミッチェルは、それをコンセプトアルバムに変え、2010年にリリースした。^[1]

2012年、ミッチェルは演出家のレイチェル・チャフキンと出会い、2人で歌とセリフを追加して舞台版を作り直した。チャフキンが演出したこのミュージカルの新バージョンは、 2016年5月6日にニューヨーク・シアター・ワークショップでオフブロードウェイ初演され、7月31日まで上演された。カナダのアルバータ州エドモントンとイギリスのロンドンで上演された後、 2019年にブロードウェイで初演された。ブロードウェイでの公演は批評家から絶賛された。第73回トニー賞では、『ヘイデスタウン』は14部門（その年の最多）にノミネートされ、最優秀ミュージカル作品賞と最優秀オリジナル楽曲賞を含む8部門で受賞した。

ギリシャの神ヘルメスが観客をショーに迎え入れ、ストーリー、登場人物、アンサンブル、バンドを紹介する（「Road to Hell」）。続いてエウリュディケーと運命の女神たちが舞台の厳しい天候と飢餓について説明する（「Any Way the Wind Blows」）。ヘルメスの弟子オルフェウスがエウリュディケーに自己紹介し、結婚を申し込む（「Come Home With Me」）。エウリュディケーは二人とも貧しい暮らしをしているため疑念を抱く。オルフェウスはエウリュディケーに、春がまた来るように歌を書いていると告げ、もう苦労しなくて済むようにする（「Wedding Song」）。

オルフェウスはハデスとペルセポネの物語を歌う（「Epic I」）。ペルセポネは地上にやって来て夏を祝い（「Livin' it Up on Top」）、一方エウリュディケーはオルフェウスに心から恋し始める（「All I've Ever Known」）。ハデスは早めにペルセポネを迎えにやって来て、ペルセポネはハデスの地下工場であるハデスタウンに戻らなければならない悲惨さを口にする。工場労働者が耐え忍ぶ終わりのない労働について聞いていたにもかかわらず、エウリュディケーは運命の女神たちが歌う豊かな賛美とハデスタウンが提供する保護の約束に興味をそそられる（「Way Down Hadestown」）。寒さが戻り、エウリュディケーは食べ物と薪を探し、オルフェウスに歌を仕上げるよう促す（「A Gathering Storm」）。オルフェウスは歌の制作を続ける（「Epic II」）。一方ペルセポネとハデスは言い争う（「Chant」）。

ハデスは、安全で安心な場所を求め、ハデスタウンを離れる。ハデスは絶望したエウリュディケに出会い、ハデスタウンに来るよう誘う（「Hey, Little Songbird」）。運命の女神たちはエウリュディケに一緒に来るよう促す（「When the Chips Are Down」）。寒気が襲い、お腹が空いたエウリュディケは、ハデスについていく以外に選択肢がないと感じた。彼女はオルフェウスに別れの歌を歌ってハデスタウンに向かうが、運命の女神たちは、愛よりも利己主義を選んだと彼女が批判する観客を叱責する（「Gone, I'm Gone」）。オルフェウスはエウリュディケの失踪を知り、ハデスタウンから彼女を救出することを決意する。彼は、列車を使わずにハデスタウンに行く方法をヘルメスから教わり、旅に出る（「Wait for Me」）。エウリュディケはハデスタウンに到着し、契約書に署名して正式に労働者となる（「Why We Build the Wall」）。

幕間劇で、ペルセポネはハデスに内緒で経営しているスピークイージーの常連客に歌を歌う（「地下の聖母」）。エウリュディケーはハデスタウンに行くという自分の選択の結果に気づき始める。彼女はすぐに忘れられた労働者となり、ハデスが解放しない限り決してここを離れることはできないだろう（「ハデスタウンの道（リプライズ）」）。彼女は地上の記憶が徐々に薄れていく中で後悔を歌う（「花」）。

オルフェウスはハデスタウンに到着し、エウリュディケーに彼女を家に連れて帰ると約束する (「Come Home with Me (Reprise)」)。ハデスが現れ、エウリュディケーが契約に自ら署名したことを明かす。エウリュディケーは残念そうにそれを認める (「Papers」)。ハデスは労働者にオルフェウスを攻撃するよう命じ、運命の女神たちはオルフェウスに希望を捨てるよう告げる (「Nothing Changes」)。オルフェウスはエウリュディケーを解放する方法を見つけると誓い、労働者たちを結集させ、その過程でペルセポネの注意を引く (「If It's True」)。

ペルセポネはオルフェウスの決意に感化され、ハデスにエウリュディケを解放するよう懇願する (「How Long?」)。労働者たちが約束された自由を本当に疑い始める中、ハデスは苦々しくオルフェウスに完成した歌を歌う機会を与え、その後彼を殺すと脅す (「Chant (Reprise)」)。オルフェウスは歌を歌い、ハデスにペルセポネへの愛を思い出させる (「Epic III」)。ハデスとペルセポネはダンスで和解し、その後オルフェウスとエウリュディケはどんなに困難でも一緒にいることを約束する (「Promises」)。オルフェウスはハデスに去ってもいいか尋ねるが、ハデスは決断に至っていないと答える。運命の女神たちは、ハデスのジレンマを嘲笑する。もし彼がオルフェウスを殺し、エウリュディケを捕らえたままにしておけば、彼らは殉教者になるが、もし彼が彼らを解放すれば、彼らは自由を求めて騒ぎ始めており、彼は彼らを制御できなくなる (「賢者への言葉」)。ハデスは、オルフェウスとエウリュディケを解放することに決めるが、条件は一つ。オルフェウスが彼らを連れ出すこと。もし彼が振り返ってエウリュディケが彼について来ているのを確認すれば、彼女はハデスタウンに戻り、永遠にそこに留まる (「彼の口づけ、暴動」)。

ヘルメスはオルフェウスとエウリュディケに状況を説明し、彼らは希望を求めて労働者たちを頼りにしながら出発する。ペルセポネとハデスは、もう一度関係にチャンスを与えることにする（「Wait for Me (Reprise)」）。オルフェウスが最後までたどり着いたとき、彼は疑いに打ち勝ち、引き返し、エウリュディケをハデスタウンへ戻すよう命じる（「Doubt Comes In」）。ヘルメスは、この陰鬱な物語と、なぜ語られなければならないのかについて思いを巡らせ、物語は冒頭に戻り、一座は再び物語を語り始める（「Road to Hell (Reprise)」）。カーテンコールでのお辞儀の後、キャストはオルフェウスの楽観主義と勇気を称える（「We Raise Our Cups」）。

出典: ^[2]

ハデスタウンの初期バージョンは、2006年にバーモント州のバール市とバージェンズ市で上演され、その後、2007年にミッチェルの故郷であるバーモント州とマサチューセッツ州で7日間10都市を巡るツアーが行われた。 ^{[1] [3]}ミッチェルは、このショーの最初の形態を「DIYシアタープロジェクト」と表現した。クリエイティブチームには、監督兼デザイナーのベン・T・マッチスティックとオーケストラ兼編曲家のマイケル・コーニーが含まれ、キャストはバーモント州のアーティストから選ばれ、ミッチェルがエウリュディケー、マッチスティックがヘルメス役を演じた。^[4]舞台版の将来が不確かなため、ミッチェルは2010年にコンセプトアルバムをリリースした。 ^{[5] [6]}

2012年にレイチェル・チャフキン演出による『ナターシャ、ピエール&ザ・グレート・コメット・オブ・1812』の公演を鑑賞した後、ミッチェルとチャフキンはコンセプトアルバムのストーリーラインのギャップについて話し合い、ミュージカルの舞台版を拡張し始めた。ミッチェルはさらに15曲を書き、プロットを明確にし登場人物の描写を深めるためのセリフを加えた。トッド・シカフースはチョーニーズの作品に追加/共同編曲とオーケストラを提供した。[ ^{5] 『}ハデスタウン』はニューヨーク・シアター・ワークショップ(NYTW)で初演され、2016年5月3日から7月31日まで上演された。^{[3] [7]} 2016年10月14日には、2016年6月28日と29日にライブ録音されたミュージカルの4曲を収録したEPがリリースされました。^[8] 2017年10月6日にはフルライブアルバムがリリースされました。^[9]

この作品は、アメリカン・シアター・ウィングが制作したドキュメンタリーシリーズ『ワーキング・イン・ザ・シアター』で取り上げられた。^[10]

ハデスタウンは、2017/2018シーズンの一環として、カナダのアルバータ州エドモントンのシタデル劇場でブロードウェイ前試演として上演された。チャフキンが再び演出し、2017年11月11日から12月3日まで公演が行われ、アンバー・グレイとパトリック・ペイジがニューヨーク・タイムズ・オブ・ザ・イヤーの役を再演した。この作品は、オフブロードウェイ公演をプロデュースしたマラ・アイザックスとデール・フランゼンとのコラボレーションで上演された。^{[11]また、この作品では}リーブ・カーニーがオルフェウス役、TVカルピオがエウリュディケー役、キングスリー・レッグスがヘルメス役で出演した。 ^[要出典]

ハデスタウンは次にロンドン国立劇場のオリヴィエ劇場で上演され、2018年11月から2019年1月まで上演された。 ^[12]デザイナーには、レイチェル・ハウク（装置）、マイケル・クラス（衣装）、ブラッドリー・キング（照明）、ネヴィン・スタインバーグとジェシカ・パズ（音響）、デビッド・ニューマンが振付を担当した。^[13]ペイジ、グレイ、カーニーが以前の役を再演し、エヴァ・ノーブルザーダ、アンドレ・ド・シールズ、^[14]カーリー・メルセデス・ダイアー、ロージー・フレッチャー、グロリア・オニティリが出演した。^[15]

『ヘイデスタウン』はブロードウェイのウォルター・カー劇場で開幕し、2019年3月22日にプレビューがスタートし、2019年4月17日に正式開幕した。^[16]ペイジ、グレイ、デ・シールズ、カーニー、ノーブルザダが再演し、ジュエル・ブラックマン、イヴェット・ゴンザレス＝ナセル、ケイ・トリニダードが出演した。^[17]ブロードウェイ作品は、マラ・アイザックス、デール・フランゼン、ハンター・アーノルド、トム・キルダヒーがプロデュースした。^{[16]デザインは再びハウク（装置）、クラス（衣装）、キング（照明）、スタインバーグとパス（音響）、再びノイマンが振付を担当した。2020年3月12日、} COVID-19パンデミックのため公演は中止された。^[18]ミュージカルは2021年9月2日に公演を再開した。^[19] 2023年1月4日、ヘイデスタウンは918回の公演でウォルター・カー劇場で最も長く上演されているショーとなった。^[20]

2020年には全国ツアーが計画されていた。^[21] COVID-19パンデミックのため、ツアーは2021年に延期された。ワシントンD.C.のジョン・F・ケネディ・センターで開幕し、2021年10月15日から3週間上演された。開幕に先立ち、この作品は2021年10月5日から10日までサウスカロライナ州グリーンビルのピースセンターでトライアウトを行った。ツアーでは、ニコラス・バラシュがオルフェウス役、モーガン・シオバン・グリーンがエウリュディケー役、ケヴィン・モローがハデス役、キンバリー・マラブルがペルセポネ役、レヴィ・クライスがヘルメス役、ベレン・モヤノ、ベックス・オドリシオ、シー・レネが運命の女神役を務めた。^{[22] [23]}ツアーは2024年5月26日、カナダのオンタリオ州トロントで最終公演を行った。 ^[24]

韓国版『ハデスタウン』は2021年8月から2022年2月まで、ソウルのLGアートセンターで上演された。この韓国語作品では、ゾ・ヒョンギュン、パク・カンヒョン、シウミンがオルフェウス役、キム・ファンヒとキム・スハがエウリュディケー役を交代で演じた。^[25]この作品は韓国ミュージカルアワードで最優秀ミュージカル賞を受賞した。^[26]

このミュージカルは2024年7月12日から韓国に戻り、ソウルのシャルロッテ劇場で10月6日まで上演される予定である。^[27]ヒョンギュンとパクはキム・ミンソクとともにオルフェウス役を再演した。^[28]ファンヒとスハはエウリュディケ役を再演した。^[28]

『ハデスタウン』はロンドンに戻り、2024年2月にロンドンのリリック劇場でウエストエンドの開幕を迎える。キャストにはオルフェウス役のドナル・フィン、エウリュディケー役のグレース・ホジェット・ヤング、ハデス役のザカリー・ジェームズ、ヘルメス役のメラニー・ラ・バリー、ペルセポネ役のグロリア・オニティリが名を連ねた。^[29]上演は2025年9月28日まで。 ^[30]ライブキャストの録音は2024年12月6日にリリースされる予定。^[31]

2025年2月にはオーストラリアのシドニーにあるシアター・ロイヤルで上演される予定。 ^[32]その後、 2025年5月にメルボルンのハー・マジェスティーズ劇場で上演される予定。 ^[33] 2025年6月にはオランダのアムステルダムにあるロイヤル・シアター・カレで上演される予定。 ^[34]

ハデスタウンの英語版のオリジナルキャスト

ブロードウェイ（2019年～）

• オルフェウス：ジョーダン・フィッシャー^[36]
• エウリュディケ：ソレア・ファイファー、^[37] ローラ・トゥン、^[38] イサ・ブリオネス、^[39] マイア・レフィコ^[40]
• ハデス：トム・ヒューイット、^[41] フィリップ・ボイキン^[42]
• ペルセポネ：ラナ・ゴードン、ベティ・フー、^[42] アニ・ディフランコ、^[43] ヨラ^[44]
• エルメス：リリアス・ホワイト、^[45] ジョン・ジョン・ブリオネス、^[39] ステファニー・ミルズ^[46]

北米ツアー（2021年～）

• ペルセポネ：マリア＝クリスティーナ・オリベラス、ラナ・ゴードン
• エルメス：ネイサン・リー・グラハム

ウエストエンド（2024年～）

• ペルセポネ：レイチェル・タッカー^[47]

ミッチェルの2007年のアルバム『ザ・ブライトネス』には、「ハデス・アンド・ペルセポネ」という曲が収録されている。これは「ハウ・ロング?」の初期バージョンである。ミッチェルは2010年3月9日、ライチャス・ベイブ・レコードからこのミュージカルに基づいたコンセプトアルバムをリリースした。[ ^1]オフブロードウェイ作品のライブキャストレコーディングは、2017年10月6日にパーロフォン・レコードからリリースされた。アルバムのプロモーションのため、2016年10月13日にデジタル小売業者向けに「Why We Build the Wall (Selections from Hadestown . The Myth. The Musical. Live Original Cast Recording)」と題された4曲入りEPがリリースされた。^[要出典]

ブロードウェイのキャストレコーディングは、2019年7月26日にSing It Again Recordsを通じてデジタルリリースされました。^[48] 2枚組CDレコーディングは後日入手可能になりました。^[49]ブラックマン、ゴンザレス・ナセル、トリニダードがレコーディングしたホリデーアルバム「If the Fates Allow」は2020年11月20日にリリースされ、他のオリジナルキャストメンバーによるゲスト参加曲が収録されています。^[50]

ウエストエンドのキャストレコーディングは行われたが、リリース日は予定されていない。^[51]

作家のアナイス・ミッチェルは『レ・ミゼラブル』にインスピレーションを受けて、ロマンスと政治の両方の力をテーマにしたミュージカルを書いたと語っている。「これはラブストーリーだが、政治は本当にロマンチックだ」^[52]

監督のレイチェル・チャフキンは、気候変動への取り組みは常にこの番組の中心にあったと語る。「エウリュディケーとオルフェウスが暮らす世界、ギリシャ神話で言うと、ハデスとペルセポネの古代の結婚の崩壊によって引き起こされた世界、バランスが崩れ、凍えるか灼熱かのどちらかで、食料が不足し、安定という考えが想像しにくくなる世界、そして、エウリュディケーという、人生を走り続けてきた登場人物、これら全てのことが、番組制作中に具体化していったのです。」^[53]この番組は、気候変動問題への意識を高め、行動を促すための緊急性を高めるために、天然資源保護協議会と共同でプロモーションを行った。 ^[54]

米国の文化評論家ブリジット・リードは経済的なテーマを強調し、「オルフェウスとエウリュディケの悲劇は、ミッチェルの手にかかると、団体交渉の議論となる...タイムズスクエア周辺でこれまで聞いたことのないほど貧困という言葉を登場人物が歌うミュージカルで階級政治を聞くのは、私にとっては不自然ではないと思う」と述べた。[ ^55]中国では、ザ・ペーパーが歴史家李汉松による『冥界：地狱镇与乌托邦』の評論を掲載し、このミュージカルを音楽的創意工夫だけでなく社会批評の作品としても位置づけている。^[56]

トッド・オズボーンは、この作品における歌という媒体の自意識的な重要性について次のようにコメントしている。「これは、芸術がいかにして私たちを救うことができるか、そして、特に終末的な世界では、希望だけが私たちに残された唯一のものであるかもしれないという両方のことを描いたミュージカルです。」^[57]

ニューヨーク・タイムズ紙は、オフ・ブロードウェイの作品を「独創的」かつ「見事な歌唱」と評し、そのシンプルさと親密さを称賛した。 ^[58] ハリウッド・レポーター紙は、追加されたセリフを「ひるむほど」と評したが、その高いエネルギーと没入感のある演出を高く評価した。 ^{[59]いくつかのレビューは、「Why We Build the Wall」という曲と}ドナルド・トランプの2016年の大統領選挙運動との類似点を指摘したが、この曲は選挙運動より約10年前に作られたものである。 ^{[58] [59]}

この作品は2019年4月17日にブロードウェイで開幕し、その演出とアンドレ・ド・シールズの演技が称賛され、批評家から絶賛された。^[60] ニューヨーク・タイムズ紙は、特にニューヨーク・シアター・ワークショップ版からの改善を指摘し、この作品を「ゴージャス」かつ「催眠術的」と評した。^[61]ハリウッド・レポーターのデビッド・ルーニーは、この作品を「完全に素晴らしい」と呼び、特にグレイとペイジの演技を称賛した。^[62]

日本のプロデューサーである井村まどか氏と演劇ジャーナリストの影山雄成氏は、映画の翻案や古典の再演によって「リスクを回避する」というブロードウェイの最近の傾向とは対照的に、このミュージカルの斬新さと創造性を賞賛した。^[63]

• 公式サイト
• タイニーデスクコンサート [26:23] NPRミュージック2020-03-02
• インターネット ブロードウェイ データベースの「Hadestown」