マーヴィン・ハムリッシュ

ライザ・ミネリの1964年のデビューアルバムには、ハムリッシュが10代の頃に書いた曲「The Travelin' Life」（原題は「Travelin' Man」）が収録されている。^{[ 5 ]}彼が21歳の時に最初のヒット曲「Sunshine, Lollipops and Rainbows」が生まれた。これはハワード・リープリングと共作し、レスリー・ゴアが歌った曲で、 1965年の夏にビルボード・ホット100で13位にランクインした。^{[ 6 ]}

彼が初めて映画音楽を手がけたのは1968年の『スイマー』だった。^{[ 6 ]}また、ウディ・アレンの初期の映画『泥棒野郎』（1969年）や『バナナ』（1971年）などの音楽も担当した。

ハムリッシュとリープリングは「カリフォルニア・ナイツ」を共作し、レスリー・ゴアが1967年のヒットアルバム『カリフォルニア・ナイツ』に収録した。ボブ・クルーがプロデュースしたこのシングルは、1967年3月にビルボード・ホット100で16位を記録した。ゴアはこの曲をテレビドラマ『バットマン』で披露しており、その2か月前にはジュリー・ニューマー演じるキャットウーマンの共犯者としてゲスト出演していた。

1970年代のハムリッシュのより有名な作品の中には、映画『スティング』のためにスコット・ジョプリンのラグタイム音楽を編曲したものがあり、その中には主題歌「ジ・エンターテイナー」も含まれる。この曲はビルボードのアダルト・コンテンポラリー・チャートで1位、ホット100で3位を獲得し、米国だけで200万枚近く売れた。1973年には大成功を収め、映画『追憶』の主題歌とスコアで2つのアカデミー賞を、また『スティング』の編曲スコアでアカデミー賞を受賞した。^{[ 7 ]} 1974年にはグラミー賞を4つ受賞し、そのうち2つは「追憶」によるものだった。

1975年、彼は『グッド・モーニング・アメリカ』のオリジナルテーマ曲を作曲し、同番組はそれを12年間使用した。彼は当時交際していたキャロル・ベイヤー・セイガーと共作した『007私を愛したスパイ』の主題歌「 Nobody Does It Better」をアカデミー賞にノミネートされた。^{[ 6 ]} 1980年代には、『普通の人々』『007 ソフィーの選択』『 007ソフィーの選択』の音楽で成功を収めた。また、1986年には映画版『コーラスライン』でアカデミー賞にノミネートされた。

1985年、彼は、実はアメリカ軍のロボットである少年を描いた1985年の映画『ダリル』の音楽を担当した。また、マット・デイモン主演、スティーブン・ソダーバーグ監督の『インフォーマント!』 （2009年）の音楽も担当した。^{[ 6 ]}晩年には、ルパート・ホームズ作詞のオリジナル曲「The Music in My Mind」を収録した児童書『マーヴィン・メイクス・ミュージック』を執筆し、同じくソダーバーグ監督、マット・デイモン主演、マイケル・ダグラスがリベラーチェ役を演じたHBO映画『ビハインド・ザ・キャンドラブラ』（2013年）の音楽も担当した。

ハムリッシュの最初の主要な舞台作品は、1972年にカーネギーホールで行われた「An Evening with Groucho」でグルーチョ・マルクスのピアノ伴奏を務めたことだった。ハムリッシュは、81歳のマルクスがショービジネスでのキャリアを回想する間、ツッコミ役と伴奏者の両方を務めた。 ^{[ 8 ]}この公演は2枚組レコードとしてリリースされ、非常に人気を博した。^{[ 9 ]}

その後、彼は1975年のブロードウェイミュージカル『コーラスライン』の楽曲を作曲し、トニー賞とピューリッツァー賞の両方を受賞した。また、1978年のミュージカル『ゼイアー・プレイング・アワー・ソング』の楽曲も作曲した。この作品は、キャロル・ベイヤー・セイガーとの関係を大まかに基にしたものである。^{[ 10 ]}

1980年代初頭、彼とバイエル・サガーの恋愛関係は終わったが、彼らの作曲関係は続いた。1983年のミュージカル『ジーン・セバーグ』は、実在の女優の人生に基づいているが、イギリスのナショナル・シアターでのロンドン公演は失敗に終わり、アメリカでは上演されなかった^{[ 11 ]。} 1986年の『スマイル』は賛否両論の評価を受け、ブロードウェイで短期間上演された^{[ 6 ]} 。ニール・サイモンの『グッドバイ・ガール』のミュージカル版（1993年）は、彼が優れた音楽でドラマ・デスク賞にノミネートされたにもかかわらず、わずか188回の公演で幕を閉じた^{[ 12 ] 。}

ハムリッシュは、1957年の映画『成功の甘い香り』を原作としたブロードウェイ・ミュージカルの楽曲を2002年に作曲し、歌詞はクレイグ・カーネリア、脚本はジョン・グアールが担当した。俳優のラウル・エスパルザは、ハムリッシュの追悼式でこのミュージカルの楽曲を披露した。^{[ 13 ]}

ハムリッシュは亡くなる直前に、1963年の映画を基にしたミュージカル版『ナッティ・プロフェッサー』の作曲を終えた。 ^{[ 14 ]}この作品は2012年7月と8月にナッシュビルのテネシー舞台芸術センター（TPAC）で上演され、ブロードウェイ公演を目指していた。^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}脚本はルパート・ホームズ、演出はジェリー・ルイスが担当した。^{[ 17 ] [ 18 ]}

ハムリッシュは、バーブラ・ストライサンドの1994年の米国および英国コンサートツアー、そしてテレビ特番「バーブラ・ストライサンド：ザ・コンサート」の音楽監督および編曲者であり、この特番でエミー賞を2つ受賞した。また、この時期にはリンダ・ロンシュタットのツアーもいくつか指揮しており、中でも1996年のアリーナやスタジアムを巡る大成功を収めた「Dedicated to the One I Love」ツアーが有名である。^{[ 19 ]}

ハムリッシュは、ピッツバーグ交響楽団^{[ 20 ]}、ミルウォーキー交響楽団^{[ 21} ] 、サンディエゴ交響楽団[ 22 ^]、シアトル交響楽団^{[ 23 ]}、ダラス交響楽団^{[ 24 ]}、バッファロー・フィルハーモニー管弦楽団^{[ 25 ]}、ナショナル交響楽団ポップス^{[ 26 ]}、パサデナ交響楽団およびポップス^{[ 27 ]}、ボルティモア交響楽団^{[ 28 ]}の首席ポップス指揮^{者の地位に}あった。

2011年7月23日、ハムリッシュはカリフォルニア州パサデナのローズボウルでパサデナ交響楽団とポップス・オーケストラのデビューコンサートを指揮した。ハムリッシュはレイチェル・ウォービーの後任となった。^{[ 29 ]} 死去当時、彼はフィラデルフィア・ポップスの首席ポップス指揮者としての責任を引き受ける準備をしていた。

ハムリッシュは、短い闘病生活の後、2012年8月6日にロサンゼルスで倒れ、同日、ロナルド・レーガンUCLAメディカルセンターで68歳で亡くなった。 ^{[ 42 ] [ 43 ]}ハムリッシュの死亡診断書によると、死因は呼吸停止であり、高血圧と脳低酸素症が寄与因子とされた。^{[ 43 ] [ 44 ]}

AP通信は彼を「映画史に残る最も愛され、最も長く愛されている歌やスコアのいくつかを書いた」と評した。^{[ 45 ]}バーブラ・ストライサンドはハムリッシュを称賛する声明を発表し、「彼の素晴らしい頭の回転の速さ、寛大さ、そして楽しいユーモアのセンスが、彼と一緒にいることを楽しいものにした」と述べた。^{[ 6 ]}アレサ・フランクリンは彼を「古典的で唯一無二」であり、「史上最高の」編曲家兼プロデューサーの一人だと評した。^{[ 46 ]}パサデナ交響楽団とポップス楽団の代表は、ハムリッシュが「アメリカ音楽に非常に特別な…独創的な足跡を残し 、彼自身が作曲した作品で偉大なアメリカの歌集に新たな作品を加えた」とコメントした。^{[ 5 ]}

 8月8日午後8時（東部夏時間）、ハムリッシュへの追悼として、ブロードウェイの40の劇場の看板のライトが1分間消灯された。^{[ 47 ] [ 48 ]}これは、演劇芸術に多大な貢献をしたとみなされる人物の死後に伝統的に与えられる栄誉である。^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]}

バーブラ・ストライサンド、アレサ・フランクリン、ライザ・ミネリは、 2012年9月18日に行われた作曲家の追悼式で、ハムリッシュの曲を順番に歌った。 ^{[ 52 ]} 2013年のアカデミー賞では、ストライサンドがハムリッシュを偲んで「追憶」を歌った。 2013年6月2日、ハムリッシュの死後1周年を前に、ニューヨーク市で追悼式が行われた。^{[ 53 ]}この追悼式では、コネチカット州ウェストポートのステープルズ高校の演劇グループであるステープルズ・プレイヤーズが「コーラスライン」からの抜粋を上演した。映画や舞台のベテランもこのイベントでパフォーマンスを行った。^{[ 54 ]}

ハムリッシュは1995年から亡くなるまでピッツバーグ・ポップスの主任指揮者を務めた。^{[ 55 ]}

ダラス交響楽団は、 1991年11月19日に、ハムリッシュの珍しいクラシック交響組曲「平和の解剖学」 （フルオーケストラ／合唱／子供声ソリストのための1楽章の交響組曲）を演奏した。 ^{[ 56 ]}また、1993年にはカーネギーホールで、^{[ 35 ]} 1994年にはパリで、ノルマンディー上陸作戦を記念して演奏された。^{[ 57 ]}この作品は、1992年にダラス交響楽団によって録音された。^{[ 58 ]}「平和の解剖学」は、第二次世界大戦直後の1940年代後半に、アルバート・アインシュタインをはじめとする多くの人々が共有していた世界連邦主義の感情を表現したエメリー・リーブスの著書である。^{[ 59 ]}