ニコラス・ハイトナー

ケンブリッジを卒業後、ハイトナーの最初の「ちゃんとした給料をもらう仕事」は、イングリッシュ・ナショナル・オペラでコリン・グラハムのアシスタントを務めることだった。^{[ 9 ]}彼の初期のプロの演出作品のいくつかはオペラで、ケント・オペラ、ウェックスフォード・フェスティバル・オペラ、イングリッシュ・ナショナル・オペラでの『リエンツィ』の演出などがある。彼の最初の劇場作品は、エクセターのノースコット劇場で制作された。^{[ 8 ] [ 10 ]}その後、リーズ・プレイハウスでピーター・バーンズ作『支配階級』 、トム・ジョーンズの翻案、不思議の国のアリスのミュージカル版など 、一連の作品を演出した。^{[ 8 ] [ 11 ]} 1985年、彼はマンチェスターのロイヤル・エクスチェンジ劇場の副ディレクターに就任し、^{[ 8 ]} 1989年までその職を務めた。^{[ 2 ]}

ハイトナーはプロデューサーのキャメロン・マッキントッシュに雇われ、 『レ・ミゼラブル』のクリエイターであるアラン・ブーブリルとクロード＝ミシェル・シェーンベルクの次の作品『ミス・サイゴン』の演出を任された。「ニックのオペラ作品、ヘンデルの『クセルクセス』やモーツァルトの『魔笛』、そして彼の古典劇をいくつか観たことがあり、彼は素晴らしい視覚的視点を持っている」とマッキントッシュは語った。^{[ 12 ]}ハイトナーにとって、「それはただの大きな遊びのように感じられた…それは巨大で、当時私は巨大なものに夢中だったので、自分の知っているすべてを注ぎ込んだ。それは大きく、正直で、感動的で、大胆で、ちょっとクレイジーだった。それが大ヒットするとは全く思っていなかった」^{[ 5 ]}

ハイトナーのロンドン版『ミス・サイゴン』は1989年9月20日に開幕し、10年余りの1999年10月30日に4,274回目の公演で閉幕した。ロンドン公演中のチケット売上は1億5,000万ポンドを超えた。^{[ 9 ]}ハイトナーはニューヨーク版も演出しており、同ショーは39週間で1,090万ドルの投資を回収した。^{[ 9 ]}ニューヨークのブロードウェイ劇場での同ショーは1991年4月11日に開幕し、4,092回の公演の後、2001年1月28日に閉幕した。^{[ 13 ]}

ハイトナーはロンドンとニューヨークの両公演で一定の割合の報酬を受け取っていたため、当時34歳だった彼は二度とお金の心配をする必要がなくなった。^{[ 9 ]}「それはとてつもない幸運だった」と彼は2010年に語った。「それは、その後は自分がやりたいことをするだけでよかったということだ。」^{[ 5 ]}

ハイトナーは、ロンドンのナショナル・シアターでのいくつかの作品を含む、演劇やオペラの演出を続けた（彼は1989年に『ゲットー』で初めてナショナル・シアターを演出した）。1990年、当時のディレクター、リチャード・エアーによってナショナル・シアターのアソシエイト・ディレクターに任命された。彼が演出した戯曲の1つは、アラン・ベネットの『ジョージ3世の狂気』である。映画化が依頼されたとき、ベネットはハイトナーが監督すべきだと主張し、タイトルが『キング・ジョージの狂気』（1994年）に変更され、ハイトナーの映画デビュー作となった。^{[ 14 ]}

1994年、エアーは3年後にナショナル・シアターを去ると発表した。^{[ 15 ]}「このことで、そのような役職に必要なビジョンと、それがどのディレクターの下でも刷新される必要があるという事実について考え始めました。そのような役割に立候補するには大きなアイデアが必要だと強く感じていましたが、当時私にはそのようなアイデアがなかったので、応募しないことに決めました」と、ハイトナーは後に語った。^{[ 15 ]}彼は1997年に新ディレクターのトレヴァー・ナンが就任するまで、ナショナル・シアターのアソシエイト・ディレクターを務めた。

ハイトナーは他にも映画を監督しており、ダニエル・デイ＝ルイス主演の『るつぼ』（1996年）、『私の愛の対象』（1998年）、『センター・ステージ』（2000年）などがある。最後の作品は戯曲や小説の翻案ではなく、オリジナル脚本に基づいていた。また、マドンナ主演のミュージカル『シカゴ』の映画化を15ヶ月かけて企画したが、プロジェクトは頓挫し、後に別の監督とキャストで製作された。^{[ 16 ]}

トレヴァー・ナンがナショナル・シアターを去ると発表したとき、ハイトナーは「今回は、新しいディレクターの下でナショナル・シアターが何をするべきかについて、確固たる確信があった」と感じた。「当時ナショナル・シアター理事長だったクリストファー・ホッグとトム・ストッパードと、ナショナル・シアターの将来についての私の考えについて長時間話し合った。これには、劇場空間をどのように利用できるかを再定義することや、一部の公演の料金を下げることでナショナル・シアターを新しい観客に開放することなどが含まれていた。」^{[ 15 ]}ハイトナーはディレクターの職に応募して採用され、2001年9月にディレクターに任命されたことが発表された。^{[ 17 ]}彼は2003年4月にナンから引き継いだ。^{[ 18 ]}

ハイトナーのナショナル劇場のディレクターとしての役割には、上演する劇を決めることが含まれていました。「基本的に、私がここで年間20本のショーをプロデュースしています」と彼はあるインタビューで述べています。^{[ 6 ]}「演出ではなくプロデュースなので、アイデアを出し、レパートリーを作ります。私がすることは、レパートリーを上演するチームを編成し、その後は一歩引いて、後から様子を見に来ることです。」^{[ 6 ]} (ハイトナー自身もナショナル劇場で劇を演出しており、ディレクター在任中の彼の演劇作品はすべてそこから生まれたものです。) しかし、彼の役割は、組織としてのナショナル劇場の全体的な方向性にも関わっていました。 「私がレパートリーだけに限定していると言うのは間違いでしょう。そうではありません。リソースをどのように配分するか、具体的に何にお金を使うかは、常に芸術的な決定だと考えています。ロビーで何が行われるか、外で何が行われるか、夜間の建物の外観、教育活動やウェブサイトにどれだけ注意を払うか、それらはすべて芸術的な事柄です。それらはすべて、組織の芸術的方向性の感覚から生まれています。」^{[ 19 ]}

ハイトナーの監督の下、ナショナル・シアターは日曜公演^{[ 20 ]} 、世界各地でのナショナル・シアターの演劇の生中継、ナショナル・シアター・ライブ^{[ 20 ]}、割引チケットシーズンなど、革新的な取り組みを行った。トラベレックスがスポンサーとなったこれらのシーズンでは、多数の割引席が提供された（2003年に制度が導入された当初は10ポンド^{[ 2 ]} 、 2011年からは12ポンドに値上がり）^{[ 20 ]} 。割引シーズンは、オリヴィエ劇場の利用率を高く維持し、夏の間は90～100％の満席率を達成した（過去の平均は65％）が、全体の収入は減少せず^{[ 2 ]}、より若く多様な観客層を惹きつけたと評価されている。^{[ 2 ]} 2003年には、現代衣装で上演された多民族キャストによるヘンリー五世（ハイトナー演出）の観客の3分の1が劇場に初めて来た人たちだったと報じられ、 ^{[ 2 ]}また、ドラマ「エルミナの台所」の観客の大部分は、ナショナル劇場に初めて来た東ロンドンの黒人だったとも報じられた。^{[ 2 ]}

ハイトナー氏は、この多様性は劇場の方向性の結果であって、その動機ではないと述べている。「私たちのレパートリーはこれまで以上に多様になっていると思います」と彼は述べ、「それはより多様な社会とより多様な観客を反映していると思います。しかし、目的は多様な観客を探し出すことではなく、レパートリーが私たちの文化のより大きな多様性を反映することでした。」^{[ 19 ]}また彼は、「レパートリーは私たちが属する世界を反映するべきであり、私たちが住む社会を過去、そして可能な限りより広い世界の文脈に位置づけるべきです。」^{[ 19 ]}

ハイトナーのもう一つの革新的な取り組みは、ナショナル・シアターの建物を開放し、サウスバンクの再開発に貢献し、教育や参加のための施設を変革し、新しい技術や演劇アーティストや観客の変化するニーズに対応するための、7,000万ポンドの計画であるNT Future ^（ 2012年10月時点で^{5,900万ポンド}が調達済み）^{[ 20 ]でした。}

ヒートナーは2010年の時点で、ナショナル劇場の責任者として無期限に留まるつもりはないと述べており、「私はここに7年います。前任者の平均は12年です。誰かが来て、また変化を起こすことが重要です。そうすれば、10年後には私はここにいないでしょう、それは確かです」と語っていた。^{[ 6 ]} 2013年4月、彼は2015年3月末にナショナル劇場のディレクターを辞任すると発表した。^{[ 21 ] [ 22 ]}ナショナル劇場のディレクターとして、彼はラジオ4の番組「フロント・ロウ」の一環として文化交流に出演し、モーツァルトの「フィガロの結婚」を自身の芸術作品として選んだ。

ハイトナーとニック・スターはロンドン・シアター・カンパニーを設立し、2017年10月にタワーブリッジ近くに900席の多目的商業劇場、ブリッジ・シアターを開設した。ハイトナーは、同劇団のこけら落とし公演であるヤング・マルクスの演出を手がけ、その後、2018年のウィリアム・シェイクスピア作『ジュリアス・シーザー』 、2019年の『真夏の夜の夢』 、そして2023年3月から2025年1月まで上演された『ガイズ＆ドールズ』といったヒット作を、没入型舞台形式で上演した。

ロンドン・シアター・カンパニーは、59プロダクションズと共同で、 2023年2月にロンドンのキングス・クロスに別の会場「ザ・ライトルーム」をオープンした。ここは没入型のアーティスト主導の展覧会に使用され、将来的には劇場スペースにもなる予定である。^{[ 23 ]}

ハイトナーはオペラで幅広く活動しており、彼の作品の多くは批評家から高い評価と商業的な成功を収めている。彼の演出によるイングリッシュ・ナショナル・オペラの『魔笛』は25年間レパートリーとして上演された。^{[ 24 ]}しかし、ハイトナーは（オペラ関係者に対して）「オペラ舞台での自分の仕事に感銘を受けない人間」だと自らを評している。^{[ 25 ]}

同様に、ハイトナーの映画のほとんどは批評的にも商業的にも成功を収めており、『キング・ジョージの狂気』は英国アカデミー賞とイブニング・スタンダード賞の最優秀英国映画賞を受賞しているが、彼は依然として自分を主に演劇人だと考えている。「私は他のことをする演劇監督だと思う」と彼は語っている。「自分を映画監督だとは思えない。オペラはこれまでやってきたが、いつも楽しんでやっている。でも、私はいつも劇場から来た客だと思っている。劇場こそが私の居場所だ。真の映画監督はカメラで考えるものだが、それは私にはできないことだ。」^{[ 6 ]}

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